عرض "مولان روج"، الكاباريه الأسطوري ورقص الفوشانكان الفرنسي لا يزالان على الرفوف

عرض مولان روج هو مسرح كابرية باريسي تأسس عام 1889 على يد جوزيف أولر وتشارلز زيدلر، اللذين كانا بالفعل مالكين لمسرح أوليمبيا. احتفل مولان روج بمرور مائة عام على تأسيسه في عام 1989.
يقع في شارع بوليفارد دو كليشي، على بعد نحو 250 مترًا من ساحة بيغال في الدائرة الثامنة عشرة في باريس، عند سفح تل مونمارتر، وقد تم تقليد أسلوبه واسمه من قبل العديد من المسارح الكابرية الأخرى حول العالم.
سياق مونمارتر عند ولادة عرض مولان روج
كانت الحقبة الجميلة فترة سلام وتفاؤل تميزت بالتقدم الصناعي وازدهار ثقافي غني بشكل خاص. كانت المعارض العالمية لعام 1889 (التي احتفلت بمرور مائة عام على الثورة الفرنسية وعرضت برج إيفل) و1900 من رموز هذه الحقبة. وكان الانبهار باليابان، وهو حركة فنية مستوحاة من الشرق كان تالوز لوترك تلميذها اللامع، في أوج ازدهاره. حافظ مونمارتر، في قلب باريس المتزايدة ضخامة وافتقادًا للإنسانية، على أجواء القرية الريفية الهادئة.

كان هناك ما يصل إلى 30 طاحونة على تلة مونمارتر (من بينها 12 في شارع ليبيك) كانت تطحن الحبوب والذرة والجص والحجر.
مولد عرض مولان روج
في 6 أكتوبر 1889، تم افتتاح عرض مولان روج عند سفح تلة مونمارتر، في مكان كان يشغله سابقًا "بالي دو لا رين بلانش". الهدف؟ السماح لأثرياء العصر بالاختلاط في حي رائج مثل مونمارتر، المأهول بـ"الناس العاديين". موظفون صغار، سكان ساحة بلانش، فنانون، برجوازيون، رجال أعمال، سيدات أنيقات وأجانب عابرون كانوا يتجمعون هناك. كما كان مكانًا مفرطًا في الترف – حيث زُينت الحديقة بفيـل عملاق.
أطلق منشئا مولان روج، أولير وزيدلر، على عرضه اسم "القصر الأول للنساء". وسرعان ما حقق الكاباريه نجاحًا باهرًا.
عرض للجميع، متقدم على عصره
كانت هندسة القاعة ثورية، إذ سمحت بتغييرات سريعة في الديكورات. كان يجتمع فيها جميع فئات الجمهور. كانت تقام سهرات احتفالية مع الشمبانيا، حيث كان الناس يرقصون ويضحكون كثيرًا بفضل عروض فكاهية متجددة، مثل تلك التي قدمها جوزيف بوجول، الملقب بـ"الباصور" (1).

في نهاية القرن التاسع عشر، كان مونمارتر يضم عالمين: عالم الحفلات وعالم الفنانين الذين أتوا باحثين عن جودة الضوء فوق تلوث المدينة الكبيرة والإيجارات المعتدلة. لكن هذين العالمين كانا يتعايشان ويتداخلان حول قيمتين مشتركتين: الحفلة، والمتعة، وكذلك الجمال.

(1) يُعرف "المُطْبِطِب" (بِتْومَان) بأنه ممثل أو شخص يعمل في مجال الترفيه، تتمثل سمة عمله الرئيسية أو الوحيدة في قدرته على إصدار أصوات غازات بشكل إبداعي أو موسيقي أو مضحك. تم ذكر المُطْبِطِبين في التاريخ منذ العصور الوسطى، في أيرلندا واليابان. إنه "فن" يبدو اليوم منسياً.
فنانو مونمارتر
كان من بينهم أسماء مشهورة: هنري دو تولوز-لوتريك، أوغست رينوار، خوان غريس، جورج براك، كيس فان دونغن، غيوم أبولينير، ألفونس ألاي، بابلو بيكاسو، مارسيل بروست، موريس أوتريلو، أميديو مودلياني، شايم سوتين، بيير بونار، رولان دورجليه، ماكس جاكوب، بيير ماك أورلان. لكن وسط مدينة آخذة في الاتساع والتشوه الإنساني، حافظ مونمارتر على روح القرية، عائلة كبيرة مختارة، وطابعها الريفي مع موسم الحصاد، أي الإنساني.
الحفلات ورقصة "الكانكان الفرنسي".. رقصة إنجليزية!
تنحدر هذه الرقصة من رقصة تسمى "كانكان" (أو "كوان كوان")، اشتهرت في فرنسا عام 1850 على يد الراقصة سيليست موغادور. كانت محظورة في فرنسا آنذاك لأن النساء كن يرتدين تنانير واسعة وسراويل مشقوقة تحت فساتينهن الطويلة وزخارفها. رفع الساق كان يعتبر فاحشًا، ومخالفًا للأدب، وإثاريًا.
لكن المنتج والمخرج المسرحي الإنجليزي تشارلز مورتون استلهم منه واخترع في عام 1868 شكلًا جديدًا من الباليه سماه «الكانكان الفرنسي»، الذي كان من المفترض أن يجذب الجمهور الناطق باللغة الإنجليزية من خلال الإشارة إلى Libertinage الجنسي الباريسي الفرنسي. يُرقص بشكل أساسي على أنغام متوهجة، من بينها «غالوب الجحيم» الشهير من «أورفيوس في الجحيم» لجاك أوفنباخ، الذي كان ملحنًا当时 رائجًا في باريس. ولد في 20 يونيو 1819 في كولونيا وتوفي في 5 أكتوبر 1880 في باريس.

عاد الكانكان الفرنسي إلى فرنسا ليتم « ت stylisé » (قواعد، وإيقاعات، وزي) ويحقق النجاح الدولي الذي لا يزال يحتفظ به حتى اليوم.

ترقص الراقصات وغيرهن من « المثيرات» (كما يُطلق عليهن) على إيقاعات جنونية وتلعبن بأرجلهن التي تكشف جزئيًا. لكن منذ البداية، كان للرجال نجمهم أيضًا، مثل فالنتين لو ديسوسيه. أصبحت لويز ويبر، المعروفة باسم « لا غول »، نجمة حقيقية قبل أوانها بفضل جرأتها وطاقتها. كنجمة دائمة، تجسد الكانكان ومولان روج.

راقصات الكانكان الفرنسي المشهورات دوليًا

بقيت راقصات شهيرات بأسماء « شخصية » وملونة في تاريخ مولان روج، من بينهن لا غول، وجين أفريل، ولا موم فروماج، وغرايل دو غو، وني ني باتس آن لير، وإيفيت غيلبير. مولان روج هو مكان محبوب من قبل الفنانين، الرسامين وغيرهما من المشاهير، أبرزهم هنري دو تولوز-لوتريك. لقد ضمنت ملصقاته ولوحاته لمولان روج شهرة سريعة ودولية.

بدايات وأبرز لحظات عرض مولان روج

كانت السنوات الأولى لمولان روج مميزة بعروض باذخة مستوحاة من السيرك، وجذب شهير مثل « بيتومين ». كما كانت تقام حفلات موسيقية ورقصات كل مساء في الساعة العاشرة.

في 19 أبريل 1890، كانت أولى العروض بعنوان "شركس وشركسيات". وفي 26 أكتوبر 1890، قام أمير ويلز، الذي سيعرف لاحقاً بإدوارد السابع، بزيارة خاصة إلى باريس، وحجز طاولة لاكتشاف هذا الكوادري الذي سبق أن عبرت شهرته المانش. وقد تعرفت عليه "لا غول" وهي ترفع ساقها ورأسها بين التنانير، فأسرعت تقول دون تردد: « آه، غال، أنت من سيدفع ثمن الشمبانيا! »

في 1891، كانت "لا غول" أول ملصق رسمه هنري دو تولوز-لوترك لصالح "مولان روج". وفي 1893، تسبب حفل "بال كواتر زار" في فضيحة بسبب استعراض "كليوباترا" عارية محاطة بفتيات عاريات أيضاً. وقد تم حظر العرض.

في 12 نوفمبر 1897، أغلق "مولان روج" أبوابه استثناءً بسبب جنازة مديره ومؤسسه المشارك شارل زيدلر.

في عام 1900، اجتذب معرض باريس العالمي الأجانب القادمين من جميع القارات الخمسة، وتدفقوا على "مولان روج". وعند عودتهم إلى بلدانهم، جعلوا من باريس "بابل الحديثة"، عاصمة المتعة والسيدات الصغيرات في باريس. في جميع العواصم، ظهرت "مولانات روج" و"مونمارترات" جديدة مثل الفطر.

آخر حفلة راقصة في "مولان روج" أقيمت في 29 نوفمبر 1902، ثم تحول المكان إلى مسرح للحفلات الموسيقية.
فترة "الأوبريتات والعروض الكبرى"
في يناير 1903، أعيد افتتاح "مولان روج" بعد أعمال الترميم والتجديد التي أشرف عليها إدوارد جان نيرمانس، مهندس باريس البارز في حقبة " Belle Époque ".

حتى الحرب العالمية الأولى، أصبح "مولان روج" معبدًا حقيقيًا للأوبريت. تتابعت العروض: "فولوبتاتا"، "ورقة التين"، "حلم مصر"، "اسكت، أنت تثير جنوني" وغيرها من الاستعراضات. في 3 يناير 1907، خلال عرض "حلم مصر"، تبادل كوليت قبلة على المسرح مع عشيقتها، دوقة مورني (ماثيلد دو مورني، المعروفة بـ "ميسي"). اعتبر العرض فاضحًا وتم منعه.

في 29 يوليو 1907، قدمت ميسanguيت أول ظهور لها على مسرح "مولان روج" في "استعراض المرأة". وسرعان ما برزت موهبتها للعلن.

احترق مولان روج في حريق يوم 27 فبراير 1915. لم تبدأ أعمال إعادة البناء حتى عام 1921.
عصر "ميسينغيت" في مولان روج
في عام 1923، اقترح رافاييل بيريتا إعادة إحياء مسرح الموسيقى في مولان روج. ثم ارتفع مولان في وسط الواجهة، مدعومًا بجزء مستدير مزين بمناور بيضاوية الشكل في الجزء العلوي منه.

جيسمار، البالغ من العمر 20 عامًا، أصبح مصمم ديكور. remained his drawings and models forever associated with the image of the Moulin Rouge. Jacques-Charles وMistinguett كانا وراء إنشاءات أصبحت أسطورية: "استعراض ميسينغيت" (1925)، و"هذا هو باريس" (1926)، و"باريس التي تدور" (1928).

في مولان روج، ابتكرت ميسينغيت العديد من الأغاني التي أصبحت خالدة، من بينها *فالنسيا*، و"هذا هو باريس"، و"لقد رآني عارياً"، و"يتم متابعتي" (الأخيرة مع جان غابين). أصبحت ميسينغيت "المديرة المشتركة" alongside her partner Earl Leslie ومديرة ورشة الخياطة.

حقيقة طريفة تروى بعد حادثة وقعت عام 1927. أثناء عرض كان يضم راقصات يرتدين أزياء ضيقة ويخرجن من كعكات ضخمة، كان عليهن بعد ذلك الرقص والغناء. للنزول من أعلى الكعكات إلى المسرح، كان عليهن المشي على طبقة من الكعكة مغطاة بكريمة حلوى لزجة للغاية. بمجرد أن تلطخت أحذيتهن ذات الكعب العالي بالكريمة، لم يستطعن الوقوف وسقطن مرارًا وتكرارًا. وبما أنهن مُنعن من خلع أحذيتهن بأي ثمن، قضين العرض بأكمله وهنّ يزحلقن وينتهين جالسات على الأرض. كان كارثة حقيقية.
بعد ميسنغيت. يتكيف عرض مولان روج في عام 1929، غادرت ميسنغيت المسرح وغادرت مولان روج. devenue المسرح الذي يتسع لـ1500 مقعدًا واحدًا من أكبر دور السينما في أوروبا، مع فنانين منMusic Hall في العروض الافتتاحية. استُعرضت المسرحية « ليتلز بلاك بيردز » للمؤلف لي ليزلي، التي قدمتها فرقة مكونة من نحو مائة فنان من أصول أفريقية، برفقة أوركسترا جاز بلانتايشن، في مولان روج بين يونيو وأغسطس 1929.

تم الحفاظ على القاعة الراقصة القديمة وتحويلها إلى ناد ليلي حديث للغاية في عام 1937. وفي العام نفسه، استضافت مولان روج نادي القطن الشهير آنذاك في نيويورك، وكذلك أوركسترا راي فينتورا وزملائه الطلاب.

بين عامي 1939 و1945، أوقفت الحرب العالمية الثانية "الازدهار" الذي مثّلته عروض "مولان روج". أصبح المكان قاعة للرقص، تحت اسم "روبنسون مولان روج". قبل أيام قليلة من تحرير باريس عام 1944، قدّمت إديث بياف، التي كانت موهبتها قد نالت الاعتراف، عرضًا على مسرح "مولان روج" إلى جانب إيف مونتان، وهو مبتدئ فُرض عليها مرافقته.

في 22 يونيو 1951، استحوذ جورج فرانس (المعروف بجو فرانس)، مؤسس "بالاجو"، على "مولان روج" وبدأ فيه أعمال ترميم كبيرة. عاد الرقص والاستعراضات ورقصة "الكانكان" الشهيرة إلى "مولان روج".

في 19 مايو 1953، أقيم الحفل الخامس والعشرون ل"باليه بيتي ليس بلان"، الذي نظمه الكاتب غي ديه كار، في "مولان روج" بحضور رئيس الجمهورية فنسنت أوريول، ولأول مرة على خشبة أوروبية، بينغ كروسبي. ضمّ الحفل 1200 فنانًا ونجومًا من جميع أنحاء العالم، من بينهم جوزفين بيكر التي غنّت *جاي دو لومور*.

بين عامي 1951 و1960، كان الحفل في عرض *Moulin-Rouge Show* في أوج مجده. حيث قدم كبار النجوم عروضهم هناك: لويس ماريانو، شارل تريت، شارل أزنافور، لاين رينو، بورفيل، فرنان راينو، ولينا هورن. remained the iconic French Cancan, choreographed by Ruggero Angeletti in 1955. As for Doris Haug, she founded the "Doriss Girls" troupe at the Moulin Rouge in 1957. They started with four members, and today they number 100, with 40 performing on stage.
Two years later, the Moulin Rouge underwent a transformation with the creation and setup of a new kitchen to offer an increasingly international clientele a "dinner-show" featuring a gourmet menu and revues that gained worldwide fame.

In the early 1960s, the "Japanese Revue" created a sensation. Completely composed of Japanese artists, it introduced kabuki to Montmartre.

1962-1988: Prosperity and continuity in variety

In 1962, Jacki Clérico took over the management of the Moulin Rouge from his father. This marked the beginning of a new era: expansion of the hall, installation of a massive aquarium on stage, and the creation of the first aquatic ballet. The *Cancan* revue was designed the same year by Doris Haug and Ruggero Angeletti.

Since 1963 and the success of the *Frou-Frou* revue, Jacki Clérico, out of superstition, only chose revue titles starting with the letter F. And of course, the legendary French Cancan was present in every show.

في 7 سبتمبر/أيلول 1979، تحتفل دار أوبرا مولان روج، التي أصبحت معلمًا بارزًا في باريس، بعيدها التسعين. على المسرح، وللمرة الأولى في باريس، تحيط بمغنية الرقص Ginger Rogers نجومٌ كثر من بينهم Thierry Le Luron، وداليدا، وشارلز أزنافور، وجان-كلود بريالي، وجورج شاكيريس، وفرقة Village People، وزيزي جانماير.
في 23 نوفمبر/تشرين الثاني 1981، تغلق دار أوبرا مولان روج أبوابها بشكل استثنائي لتقدم عرضها للملكة إليزابيث الثانية ملكة بريطانيا.
في 4 فبراير/شباط 1982، تقود ليزا مينيللي عرضًا استثنائيًا، تُقدّم فيه للمرة الأولى الراقصة البريطانية فينيلا ماس ماتيو.

في عام 1984، نُظّم غارانِ اثنان: أحدهما لديان مارتن والآخر لفرانك سيناترا. وفي 1 ديسمبر/كانون الأول 1986، يُقدّم الراقص الكلاسيكي الأشهر في العالم، ميخائيل باريشنيكوف، باليهً أصيلاً من تأليف موريس بيجار في دار أوبرا مولان روج.

منذ مرور مئة عام على عرض دار أوبرا مولان روج

في 20 فبراير/شباط 1988، بمناسبة مرور مائة عام على افتتاح مولان روج، عُرضت لأول مرة استعراض *فورميدابل* باعتباره "أداءً ملكياً في باريس". ويُعد هذا الحدث من أبرز الفعاليات الرسمية في بريطانيا العظمى، التي يشارك فيها سنوياً أحد أفراد العائلة المالكة في لندن. وقد أقيم للمرة الثانية في فرنسا، في مولان روج. ترأست الأميرة آن الحفل في عام 1983، وكان الأمير إدوارد الضيف الفخري في 20 فبراير/شباط 1988. وفي ربيع عام 1989، أقيم عرض استثنائي لمولان روج أمام الأمير والأميرة ويلز في لندن.
في 6 أكتوبر/تشرين الأول من ذلك العام، أُقيم حفل غالاوي للذكرى المئوية بمشاركة تشارلز أزنافور، ولورين باكال، وراي تشارلز، وتوني كurtis، وإيلا فيتزجيرالد، والغجر كينغز، ومارغو همنغواي، وباربرا هندريكس، ودوروثي لامور، وجيري لويس، وجين راسل، وتشارلز ترينيه، وإستر ويليامز.
في عام 1994، أُقيم حفل غالاوي كارتير لصالح مؤسسة "فنانين ضد الإيدز" (Artists Against AIDS Foundation)، بمشاركة خاصة لإلتون جون. وفي عام 1995، أُقيم حفل غالاوي لانكوم بمناسبة إطلاق عطر "بوام" (Poème) بمشاركة جولييت بينوش. كما قدم تشارلز أزنافور وجيسي نورمان حفلة خاصة. وفي 14 نوفمبر/تشرين الثاني 1999، أُقيمت آخر عروض الاستعراض المئوي "فورميدابل"، الذي استقبل من 1988 إلى 1999 أكثر من 4.5 ملايين متفرج. وعُرض الاستعراض الجديد "فيري" لأول مرة في 23 ديسمبر/كانون الأول 1999.
استعراضات مولان روج عبر السنوات

كانكان (20 مارس 1962)
فرو-فرو (1 أبريل 1963)
فرسون (15 أبريل 1965)
فاسيناسيون (15 أبريل 1967)
فانتاستيك (20 مارس 1970)
فيستيفال (29 مارس 1973)
فولمان (1 أبريل 1976)
فرنزي (22 ديسمبر 1979)
فيمس، فيمس، فيمس (26 فبراير 1983)
فورميدابل. استعراض القرن (12 فبراير 1989)
فيري (23 ديسمبر 1999)

مولان روج، دوماً وأبداً…
كان موضوع أكثر من 20 فيلماً روائياً، و7 وثائقيات، وبرامج تلفزيونية. كما ألهم العديد من الفنانين وظهر في العديد من اللوحات الفنية. كما ألهم العديد من الدول، لا سيما لاس فيغاس، وأيرلندا، وألمانيا.
أرقام قياسية لمولان روج
مولان روج هو أحد أكبر مستهلكي الشمبانيا في العالم، حيث يستهلك حوالي 240,000 زجاجة سنوياً بين عامي 2009 و2014، ثم 360,000 زجاجة سنوياً كما ذُكر في عام 2015.

فريق مولان روج، الكاباريه الباريسي لرقص الكانكان الفرنسي، holds أيضًا ستة أرقام قياسية عالمية، من بينها الرقم القياسي لأكبر عدد من ركلات الساق. في 30 ثانية، نجحت 44 راقصة من الفريق في رفع أرجلهن 29 مرة. رقم قياسي آخر: 62 انقساماً كبيراً متتالياً في 30 ثانية، بالإضافة إلى 34 "مكنسة" لكل منهن في 30 ثانية… حان الوقت لتخمين ما هو "المكنسة" في عالم المسرح الموسيقي!