皮卡索博物馆，收藏举世闻名、独一无二的个人艺术品20万件

毕加索博物馆是法国主要的国家级博物馆，专注于展示巴勃罗·毕加索的生平与作品，以及与他相关的艺术家们。博物馆坐落于巴黎著名的玛莱区，入驻于一栋17世纪的建筑——萨雷府邸。

萨雷府邸在修复后（仅保留客厅木制装饰未动）成为毕加索博物馆，由建筑师罗兰·西蒙内设计，并于1985年9月28日正式开放。这里收藏着世界上最丰富的毕加索作品，涵盖其艺术生涯的各个时期。

博物馆于2011年9月至2014年10月进行了全面修缮，由建筑师让-弗朗索瓦·博丹主持。修缮后，博物馆焕然一新：展览空间更加宽敞，参观动线更加流畅。人们漫步于现代化与历史感完美融合的空间，近500件大师作品在此展出。而博物馆总藏品量近5000件，观众有充足机会欣赏这一非凡遗产！

毕加索博物馆的庞大藏品
2015年完成的在线藏品清单显示，博物馆共收藏4949件作品，其中4609件已完成编目，包括4862件毕加索创作的作品。此外，还包括17623张照片、384部电影、11000本书（其中89本由毕加索插画）、以及20万份档案资料。

297幅绘画作品，其中254幅为毕加索所作，另有43幅来自其私人收藏的杰作：8幅马蒂斯、7幅雷诺阿、4幅卢梭、3幅塞尚、3幅柯罗、2幅布拉克、2幅德朗、2幅米罗、1幅库尔贝、高更、维亚尔、玛丽·洛朗森、莫迪利亚尼、凡·东根、恩斯特、巴尔蒂斯、奥尔蒂斯·德·萨拉特、夏尔丹、勒南兄弟以及《牧羊人行列大师》的作品；
约3900件平面艺术作品：

1852幅素描，其中1773幅为毕加索所作（包括部分速写本），26幅基里科、9幅科克托、5幅修拉、3幅德朗、贾科梅蒂、马蒂斯与马克斯·雅各布各2幅，路易斯·费尔南德斯与罗兰·彭罗斯各2幅，巴尔蒂斯、布拉克、布劳纳、塞尚、柯罗、达利、洛朗森各1幅，以及其他14位艺术家的作品；
2111件版画与海报，其中1781件为毕加索版画，3件胡里奥·冈萨雷斯、11件德加、1件马尔库西斯与达利的作品；

264件毕加索版画母版（铜版及其他材质）；
223件雕塑作品，其中2件为大型雕塑，包括200件毕加索作品，以及其个人旧藏的110件伊比利亚、非洲与大洋洲艺术品中的22件；
108件毕加索陶瓷作品；
18件毕加索三维作品（包括装置艺术）；
2件实物：一台印刷机与一把调色板椅；
51件迪埃戈·贾科梅蒂的家具作品。

以法国公共收藏为例，20家机构收藏有毕加索作品。乔治·蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆仅藏有“185件”（72幅绘画与10件雕塑），而奥朗热里博物馆则藏有12幅毕加索绘画作品。

毕加索作品与藏品的多样性
毕加索是一位在多个领域驰骋的艺术家。他毕生收藏的物品同样丰富多样：

陶瓷
版画
绘画
摄影
雕塑

毕加索博物馆提供丰富多样的文化精选，面向各类观众，致力于让更多人了解毕加索的作品。
毕加索生平回顾
此回顾展追溯艺术家毕生经历，从诞生到辞世，展现毕加索漫长而丰富的一生。如需参观，请点击「一位卓越艺术家的近一个世纪」。
毕加索博物馆平面图
为便于参观，请点击此处查看展厅平面图：chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
毕加索博物馆藏品的由来：主要为遗产捐赠
毕加索生前收藏的个人作品集，汇集了他与友人（布拉克、马蒂斯、米罗、德朗等）的作品、他所钦慕的大师之作（塞尚、卢梭、德加、勒南等）以及他本人的原创作品。1978年，在毕加索去世前，这批藏品被捐赠给法国国家，以供卢浮宫展出。博物馆成立后，这些作品自然成为毕加索博物馆的馆藏。
1990年，在毕加索遗孀杰奎琳·罗克去世四年后，博物馆再次收到捐赠：47幅绘画、2尊雕塑、约40幅素描、陶瓷制品及版画，极大地丰富和完善了初始馆藏。1992年，毕加索的个人档案也被捐赠给国家。这批包含数千份文献与照片的档案，涵盖艺术家一生，使毕加索博物馆成为研究其生平与作品的主要中心。
800万欧元：2009年6月9日，博物馆发现一本估值800万欧元的素描册被盗。
萨莱府邸如何成为毕加索博物馆
萨莱府邸或许正如布鲁诺·富卡尔1985年所写，是「17世纪巴黎最宏伟、最非凡，甚至可称最奢华的府邸之一」。它历经多位主人，而其特别之处恰在于此：在被改为博物馆之前，这座建筑鲜少「居住」，却常被出租给各类显贵、个人及机构。
萨莱府邸首位主人：皮埃尔·奥贝尔·德·丰特奈
萨莱府邸与枫丹白露城堡几乎同时由皮埃尔·奥贝尔·德·丰特奈兴建。奥贝尔是富凯的门生，在1630至1640年间发家致富，成为巴黎重要的金融家、国王顾问及秘书。其「盐税包税」业务大获成功。皮埃尔·奥贝尔·德·丰特奈代表国王征收盐税，以固定金额（当然远低于实际税收）换取收益，进一步巩固了其经济地位。这一职位也为府邸赢得「萨莱」之名——法语中「盐」的形容词为「salé」。

购买萨莱酒店的未来主人是一位富有的“绅士资产者”，希望借此彰显自己最近的社会地位上升。他选择了一处当时尚未被高楼密集占据的街区，亨利四世曾通过修建皇家广场（即现今的孚日广场）来鼓励此地的发展。1656年5月16日，皮埃尔·奥贝尔·德·丰特奈领主以四万里弗的价格，从圣阿纳斯塔斯修女会手中购得位于珍珠街北侧的一块3700平方米的土地。三年后，即1659年底，工程竣工，皮埃尔·奥贝尔得以入住这座新宅邸。精美的雕饰，包括华丽的楼梯，均由加斯帕尔·马尔西和巴尔塔扎尔·马尔西兄弟以及马丁·德雅尔丹负责完成。
建筑风格：当时被称为“马扎然风格”
萨莱酒店是马扎然建筑风格的典型代表，体现了建筑形式的深刻革新。由红衣主教马扎然引入的意大利巴洛克风格风靡一时，推动建筑师们构想出新的空间体量，并将其与弗朗索瓦·芒萨尔的遗产相结合。因此，萨莱酒店呈现出双重主楼体和双重房间序列，这一创新拓展了使用面积。其平面布局不对称：庭院的立面被一道垂直翼楼一分为二，将主庭院与低庭院分隔开来。庭院本身也体现了时代的创新：它呈现出一条张力曲线，令立面更加生动。立面由七组开口构成节奏，突出了三层高的中央凸出部分。
小型古典凸出部分的山花参考了芒萨尔的风格；其上方是一座巨大的纹章图案山花，饰以叶饰、果实与花朵，彰显巴洛克风格。大量的雕饰（狮身人面像与小天使）也是立面整体巴洛克特征的体现，而花园侧则相对简朴。
最后，荣誉楼梯是这座宅邸的杰作。它的灵感来自佛罗伦萨劳伦齐亚纳图书馆的米开朗基罗楼梯。这里没有封闭的楼梯井，而是两段帝王阶梯，上方设有突出的阳台与回廊。通过多重透视效果与俯视视角，楼梯宛如一间真正的客厅。至于精美的灰泥雕饰，被誉为“某种将卡拉奇在法尔内塞画廊中的绘画转化为雕塑的形式”（让-皮埃尔·巴伯龙）：展翅的鹰、手持花环的精灵、科林斯式壁柱与各类神祇令人目不暇接。

1660年，皮埃尔·奥贝尔·德·丰特奈购入多处阻碍通往旧圣殿街花园通道的建筑。其中包括一处“网球场”，它曾在1634至1673年间作为玛莱剧院，科尔内耶在此创作了早期剧作，而皮埃尔·奥贝尔则维持了对当时演员的租约。
萨莱酒店如何成为毕加索博物馆
萨莱酒店或许正如布鲁诺·富卡尔在1985年所写的那样，“是17世纪巴黎最宏伟、最非凡，甚至可说最奢华的大型酒店”。它曾有多位主人，而这一特点恰好与它作为博物馆的用途形成反差——在被指定为博物馆之前，这座建筑鲜少被“居住”，而是长期出租给各类显贵、个人与机构。
皮埃尔·奥贝尔的后继者
皮埃尔·奥贝尔本人仅在此奢华宅邸中居住了短短三年。1663年，他与尼古拉·富凯决裂！

在沦为废墟后，这座华丽的酒店引来众多债权人的觊觎。司法程序持续了整整六十年。在此期间，该酒店被出租给威尼斯共和国用作大使馆，并于1728年被售出。1790年大革命期间，作为“逃亡者财产”，它被查封并改为“国家文学藏品库”，用于清点和保存从附近修道院没收的书籍。1797年再次转手后，该酒店在同一家族手中一直保留到1962年。在此期间，它先后被出租给多家机构：加瑟-博泽兰寄宿学校（巴尔扎克曾就读）、中央工艺制造学院（1829-1884）、青铜匠与锁匠亨利·维安（后由同行业财团接手，直至1941年），最后自1944年起成为巴黎市艺术职业学校。

巴黎市政府于1962年（通过征用）购得该酒店，并于1968年10月29日将其列为历史古迹。其原始布局已荡然无存。巴黎市政府未如原计划在此设立服装博物馆，但在毕加索（1973年4月8日）去世后，将萨莱酒店出租给国家，由后者在此设立以艺术家为主题的博物馆。1974年，毕加索作品与萨莱酒店的结缘正式敲定。1976年，一场竞赛选出罗兰·西蒙内为这座全面修复的历史酒店设计博物馆。从1974年到1979年，酒店大部分原始空间得以恢复，随后由建筑师罗兰·西蒙内重新改造。博物馆于1985年向公众开放。
毕加索博物馆（巴黎）的最后一次大规模修缮与扩建工程（2011年9月-2014年10月）
巴黎国家毕加索博物馆在关闭三年后重新开放。施工期间，博物馆以“巴黎国家毕加索博物馆杰作”为题，在国际巡回展览中展出其馆藏代表作品。

这些展览并非借展，而是租赁形式，为博物馆在2008至2012年间带来3100万欧元收入。该项目共在11个国家举办了14场展览。