红磨坊歌舞表演，传奇的歌舞厅与永不落幕的法国康康舞
红磨坊的演出是一家由约瑟夫·奥莱尔和夏尔·齐德勒于1889年创办的巴黎卡巴莱剧场，两人此前已拥有奥林匹亚剧场。红磨坊在1989年庆祝了其百年诞辰。
坐落于克利希大道，距离皮加勒广场约250米，位于巴黎十八区蒙马特高地山脚下，其风格与名称被世界各地的其他卡巴莱剧场所模仿与借鉴。
红磨坊诞生于蒙马特背景下的演出
美好年代是一个和平与乐观的时代，工业进步与丰富多彩的文化生活并存。1889年（纪念法国大革命一百周年并展示埃菲尔铁塔）和1900年的世界博览会正是这一时期的象征。以东方为灵感的“日本主义”艺术运动（图卢兹-洛特雷克是其杰出代表）达到了顶峰。在日益庞大且日趋冷漠的巴黎中心，蒙马特仍保留着一派田园牧歌式的村落氛围。
蒙马特高地上曾矗立着多达30座磨坊（其中12座位于莱皮克街），它们用于磨碎谷物、玉米、石膏和石头。
红磨坊演出的诞生
1889年10月6日，红磨坊的演出在蒙马特高地山脚下，昔日“白衣皇后舞会”旧址上正式揭幕。其初衷？让上流社会人士得以在时尚街区蒙马特——一个由“小人物”聚居的地方——纵情享乐。小职员、白块广场的居民、艺术家、资产阶级、商人、时髦女士与过往的外国游客在此交汇。这里也是一个奢华无比的场所——花园中装饰着一头巨型大象。
红磨坊的演出被其创始人奥莱尔与齐德勒称为“女士们的第一座宫殿”。卡巴莱剧场迅速获得了巨大成功。
超越时代的大众化演出
剧场的建筑设计堪称革命性：它实现了快速换景，各阶层观众在此混杂。晚会上供应香槟，人们载歌载舞，尽情欢笑，各种幽默表演（如约瑟夫·普约尔“放屁大师”的节目）层出不穷。
19世纪末的蒙马特汇聚了两个世界：一个是纵情狂欢的世界，另一个是艺术家们为寻觅纯净光线（远离城市污染）与适中的房租而来的世界。但这两个世界却因共同的价值观——狂欢、享乐与美——而和谐共存、相互交融。
(1) 放屁艺人是指喜剧演员或在娱乐圈工作的人，他们的主要或唯一特点是能够以创意、音乐或幽默的方式放屁。放屁艺人在历史上早有记载，中世纪时在爱尔兰和日本都有出现。如今，这种“艺术”似乎已被遗忘。
蒙马特的艺术家们
他们当中不乏知名人士：亨利·德·图卢兹-洛特雷克、奥古斯特·雷诺阿、胡安·格里斯、乔治·布拉克、基斯·范东根、纪尧姆·阿波利奈尔、阿方斯·阿莱、巴勃罗·毕加索、马塞尔·普鲁斯特、莫里斯·郁特里罗、阿梅代奥·莫迪利亚尼、夏加尔·苏丁、皮埃尔·波纳尔、罗兰·多热莱、马克斯·雅各布、皮埃尔·麦克·奥兰。然而，在一座日益庞大、日趋冷漠的城市中，蒙马特仍保持着村落般的精神，一个精心挑选的大家庭，以及葡萄收获时的人情味。
狂欢与“法式康康舞”——一支英国舞蹈！
这种舞蹈起源于一种名为“康康”（或“小鸡跳”）的舞蹈，1850年由舞者塞莱斯特·莫加多在法国推广。当时这种舞蹈在法国被禁止，因为女性在长裙和蕾丝下穿着开裆内裤，抬腿被视为不雅、失礼且带有性暗示。
但英国剧院经理兼音乐厅主管查尔斯·莫顿从中获得灵感，于1868年创造出一种新的芭蕾形式，命名为“法式康康舞”，意在通过暗示巴黎-法国的纵情享乐来吸引英语观众。这种舞蹈通常配以激昂的旋律，其中最著名的当属雅克·奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》中的“地狱加洛普”。奥芬巴赫于1819年6月20日出生于科隆，1880年10月5日在巴黎去世。
因此，“法式康康舞”回到法国后被“风格化”（规则、节奏与服装），并获得了至今仍保持的国际声誉。
舞者和其他“闹事者”（如此称呼她们）在激烈的节奏中起舞，肆意展露她们的“美腿”。但从一开始，男性也有他们的明星，如“骨头脱臼的瓦朗坦”。路易丝·韦伯，绰号“贪吃鬼”，凭借其大胆与活力成为一位超前的“明星”。作为常驻明星，她代表了康康舞与红磨坊。
享誉国际的“法式康康舞”舞者
红磨坊的历史上留下了许多知名舞者，她们的艺名个性十足且色彩斑斓，如“贪吃鬼”路易丝·韦伯、“小苹果”简·阿夫里尔、“下水道栅栏”格里耶·德·埃古、“空中双脚”妮妮·帕特斯·昂莱尔与伊薇特·吉尔贝。红磨坊是艺术家、画家和其他名流钟爱的场所，最具代表性的当属亨利·德·图卢兹-洛特雷克。他的海报与画作让红磨坊迅速享誉国际。
红磨坊演出的起源与高光时刻
红磨坊的早期演出以马戏团风格的奢华节目著称，如放屁艺人的表演。此外，每晚22点还会举办音乐会与舞会。
1890年4月19日，首场名为《高加索人》的歌舞剧上演。同年10月26日，未来的英王爱德华七世在巴黎私人访问期间预订座位观看这场四对舞，其名声早已传至英吉利海峡对岸。认出王子后，“贪吃鬼”高举一条腿，头埋在裙子里，毫不犹豫地喊道：“嘿，威尔士亲王，这杯香槟该你买单！”
1891年，“贪吃鬼”成为亨利·德·图卢兹-洛特雷克为红磨坊创作的首张海报模特。1893年，“四艺之舞”舞会因克娄巴特拉裸体游行（身边围绕同样裸体的少女）引发丑闻，演出被勒令停止。
1897年11月12日，红磨坊因其创始人兼联合创始人夏尔·齐德勒的葬礼而例外地关闭了一天。
1900年，来自五大洲的外国游客被世界博览会吸引，纷纷涌入红磨坊。回到家乡后，他们将巴黎塑造成了现代的巴比伦——享乐之都与“巴黎小妞”的代名词。各国首都纷纷涌现出“红磨坊”与“蒙马特”的仿效之作。红磨坊的最后一场舞会于1902年11月29日举办，此后它被改造成了一座音乐厅。
“轻歌剧与大型演出”时期
1903年1月，红磨坊在爱德华-让·尼尔曼斯（当时贝拉·埃波克时期最具巴黎风格的建筑师）的主持下完成装修与改造后重新开业。
在第一次世界大战之前，红磨坊成为名副其实的轻歌剧殿堂。演出接连不断：《Voluptata》、《葡萄叶》、《埃及之梦》、《闭嘴，你让我疯狂》……以及其他多部歌舞杂耍剧目。1907年1月3日，在《埃及之梦》的演出中，科莱特与她的情人莫尔尼公爵夫人（玛蒂尔德·德·莫尔尼，昵称“米西”）在舞台上接吻。这一行为被视为丑闻，演出随即被禁。
1907年7月29日，米斯唐热在红磨坊的《女人杂志》中首次登台亮相，她的才华很快大放异彩。
1915年2月27日，红磨坊毁于一场大火。直到1921年，重建工程才得以启动。
红磨坊的“米斯唐热”时期
1923年，拉斐尔·贝雷塔提议在红磨坊恢复歌舞表演。红磨坊的标志性风车被重新安置在正面中央，其上方是一组圆形的半圆形窗户装饰。
年仅20岁的热斯马尔成为红磨坊的舞台美术师。他的设计与模型永远与红磨坊的形象紧密相连。雅克-夏尔与米斯唐热共同创作了多部传奇作品：《米斯唐热歌舞剧》（1925）、《这就是巴黎》（1926）、《旋转的巴黎》（1928）。
在红磨坊，米斯唐热创作了无数传世金曲，如《瓦伦西亚》、《这就是巴黎》、《他看到了我的裸体》、《他们跟着我》（后者与让·加本合唱）。米斯唐热成为“联合经理”，与搭档厄尔·莱斯利共同执掌，并负责服装工作室。
1927年发生的一则趣闻：在一次演出中，身着紧身舞衣的女舞者从巨型蛋糕中现身，随后需边跳边唱。要从蛋糕顶端下到舞台，她们必须踩在一层涂满易滑奶油的蛋糕表面。当她们的高跟鞋（细高跟）沾上奶油后，根本无法站稳，频频跌倒。由于被严令禁止脱鞋，她们只能整场演出都在滑倒，最终屁股着地。这简直是一场灾难。
米斯唐热之后：红磨坊的演出适应新时代
1929年，米斯唐热退出舞台，离开了红磨坊。这座1500座的剧场摇身一变，成为欧洲最大的电影院之一，其前场表演由音乐厅艺人担纲。1929年6月至8月，由百余名黑人艺术家组成的“莱斯利·刘易斯黑鸟”剧团在红磨坊上演，并由爵士乐队“种植园”伴奏。
昔日的舞厅被保留并改建为1937年的超现代夜总会。同年，风靡纽约的“棉花俱乐部”也在红磨坊登台，雷·文图拉与他的“大学生”乐队同样在此献艺。
1939年至1945年，第二次世界大战中断了红磨坊的“沸腾”演出。它一度成为一家舞厅，名为“红磨坊鲁滨逊”。1944年巴黎解放前几天，才华横溢的艾迪特·琵雅芙在红磨坊舞台上演出，与她被迫搭档的新人伊夫·蒙当同台献艺。
1951年6月22日，乔治·弗朗斯（昵称“若·弗朗斯”），巴拉若舞厅的创始人，收购了红磨坊并进行了大规模翻修。舞蹈、表演和著名的红磨坊康康舞重新回到舞台。
1953年5月19日，由作家居伊·德·卡尔斯组织的第25届“小白床”舞会在红磨坊举行，法国总统樊尚·奥里奥尔与会，美国巨星平·克劳斯贝也首次登上欧洲舞台。晚会云集了1200位来自世界各地的艺术家与明星，其中包括演唱《我有两个爱情》的约瑟芬·贝克。
1951年至1960年间，红磨坊的演出盛况空前：众多大牌明星在此献艺，如路易斯·马里亚诺、夏尔·特雷内、夏尔·阿兹纳武尔、莉娜·雷诺、布尔维尔、费尔南·雷诺和莱娜·霍恩。红磨坊康康舞始终不变，1955年由鲁杰罗·安杰莱蒂编舞。1957年，多丽丝·奥格在红磨坊创建了“多丽丝女郎”舞团，最初仅4人，如今已达100人，其中40人在台上表演。
两年后，红磨坊增设新厨房，为日益国际化的客人提供“晚餐表演”，配以精美菜单和享誉全球的歌舞剧。
20世纪60年代初，“日本歌舞剧”引发轰动。这台由日本艺术家全程参与的演出，将歌舞伎艺术带到了蒙马特。
1962-1988：多样化发展与繁荣
1962年，雅基·克莱科接替父亲执掌红磨坊，开启了新篇章：扩建剧场、在舞台上安装巨型水族箱，并创作了首部水上芭蕾。同年，多丽丝·奥格与鲁杰罗·安杰莱蒂共同设计了《康康》歌舞剧。
自1963年《飘飘》歌舞剧大获成功后，出于迷信，雅基·克莱科只选择以字母“F”开头的歌舞剧名称。当然，每场演出必不可少的仍是传奇的红磨坊康康舞。
1979年9月7日，红磨坊——巴黎的标志性场所——庆祝成立90周年。舞台上，首次在巴黎亮相的金格·罗杰斯与众多明星同台，包括蒂埃里·勒吕东、达利达、夏尔·阿兹纳武尔、让-克洛德·布里亚利、乔治·查基里斯、乡村人乐队和齐齐·让梅尔。
1981年11月23日，红磨坊破例为英国女王伊丽莎白二世献上专场演出。1982年2月4日，丽莎·明尼利指导了一场特别演出，首次启用英国演员芬内拉·玛斯·马修斯。
1984年举办了两场盛大晚会：一场为迪安·马丁，另一场为弗兰克·西纳特拉。1986年12月1日，世界最著名的古典芭蕾舞者米哈伊尔·巴雷什尼科夫在红磨坊首演毛里斯·贝雅编排的原创芭蕾舞剧。
自红磨坊演出百年以来
1988年2月20日，为庆祝红磨坊成立一百周年，音乐剧《精彩绝伦》（*Formidable*）在巴黎首演，这是一场“伦敦皇家演出”。这是英国最负盛名的官方活动之一，每年都有王室成员在伦敦出席。这是该活动第二次在法国举办，地点正是红磨坊。1983年由安妮公主主持，1988年2月20日，爱德华王子作为特邀嘉宾出席。1989年春，红磨坊在伦敦举办了一场特别演出，观众包括威尔士亲王与王妃。
同年10月6日，一场百年庆典晚会隆重举办，查尔斯·阿兹纳沃、劳伦·巴考尔、雷·查尔斯、托尼·柯蒂斯、埃拉·菲茨杰拉德、吉普赛国王乐队、玛戈·海明威、芭芭拉·亨德里克斯、桃乐茜·拉摩尔、杰瑞·刘易斯、简·罗素、查尔斯·特雷内与伊瑟·威廉姆斯悉数到场。
1994年，红磨坊与卡地亚联合举办慈善晚会，为“反艾滋艺术家基金会”筹款，埃尔顿·约翰进行了私人演唱会。1995年，兰蔻品牌举办晚会，为香水“诗篇” (*Poème*) 揭幕，朱丽叶·比诺什出席。查尔斯·阿兹纳沃与杰西·诺曼进行私人演唱会。1999年11月14日，上演最后一场百年庆典音乐剧《精彩绝伦》，自1988年至1999年共吸引超过450万名观众。1999年12月23日，全新音乐剧《仙境》（*Féerie*）首次亮相。
红磨坊历年音乐剧
《康康》（*Cancan*，1962年3月20日）
《飘逸》（*Frou-frou*，1963年4月1日）
《颤栗》（*Frisson*，1965年4月15日）
《魅惑》（*Fascination*，1967年4月15日）
《奇幻》（*Fantastic*，1970年3月20日）
《节庆》（*Festival*，1973年3月29日）
《疯狂》（*Follement*，1976年4月1日）
《狂热》（*Frenzy*，1979年12月22日）
《女人，女人，女人》（*Femmes, femmes, femmes*，1983年2月26日）
《精彩绝伦：百年庆典音乐剧》（*Formidable. La revue du centenaire*，1989年2月12日）
《仙境》（*Féerie*，1999年12月23日）
红磨坊，永恒的传奇……
它是超过20部故事片、7部纪录片及多档电视节目的主题；它启发了无数艺术家，并出现在众多绘画作品中。它还启发了世界各地的表演者，包括拉斯维加斯、爱尔兰与德国。
红磨坊的纪录
红磨坊是世界上香槟消费量最大的场所之一，2009年至2014年间每年约消费24万瓶，2015年则提升至每年36万瓶。
红磨坊舞团——这家巴黎香颈舞剧场的舞者们保持着六项吉尼斯世界纪录，其中包括“最多腿部动作”。在30秒内，44位舞者共完成29次高抬腿动作。另一项纪录：30秒内连续完成62次大劈叉，以及每30秒完成34次“扫把”动作……猜猜看，“扫把”在歌舞表演界是什么意思？