歌剧院 (加尼埃), 第二帝国时期的奇迹：建筑与历史
巴黎的加尼埃歌剧院坐落于十九世纪时尚的第九区，这里曾是新兴资产阶级与资本家精英的摇篮。昔日乡间小径，应拿破仑三世之命，被改造成一条繁华的商业大道。
然而，其历史要追溯至十八世纪末：路易十五国王离开凡尔赛宫，迁居卢浮宫，王室自此向北迁移，越过昔日的城墙（1705年被拆除并改建为一条林荫大道）。
巴黎加尼埃歌剧院，又称“加尼埃宫”，现为“舞蹈宫”
这座新巴洛克杰作是欧洲最宏伟的歌剧院之一。内部装潢之奢华令人叹为观止。漫步其中，可欣赏到音乐厅、大阶梯、休息厅与贵宾旋转厅。其建筑风格更为著名音乐剧《歌剧魅影》提供了灵感。
加尼埃歌剧院：建造始末
1858年1月14日，拿破仑三世（1808-1873）在离开旧歌剧院（勒佩尔捷歌剧院）时躲过一场暗杀。翌日，他便下令在开阔地带兴建一座新歌剧院，以便警方有效监控。
年仅35岁的建筑师夏尔·加尼埃（在171名竞争者中）虽名不见经传，却被选中。为完成此项工程，他召集了在学习期间结识的好友，其中不乏罗马大奖赛的获奖者。工程于1861年动工，1862年奠基，1863年正式开工，仅外立面于1867年（为世博会）落成。其余工程因1870年战争而延宕。歌剧院最终于1875年落成，此时拿破仑三世早已在1870年退位。
加尼埃歌剧院的风格
加尼埃歌剧院融合了巴洛克与新文艺复兴风格，是“第二帝国风格”的典范与集大成之作。立面与内饰遍布雕塑与华丽装饰，折射出十九世纪末社会对奢华、排场与形象的追求。当欧仁妮皇后（拿破仑三世之妻）惊讶于此风格“既非希腊式，亦非路易十五或路易十六风格”时，加尼埃答道：“这是拿破仑三世风格。”一句巧妙的奉承。大理石、灰泥与壁画的铺张，无不彰显着一个物质繁荣的社会；但“梦想、奢华、对历史传统的摒弃，以及这座多彩交响乐中洋溢的欢愉，都是那个时代罕见的品质”（贝尔纳·乌丹，《建筑师辞典》，塞格出版社）。
地基难题
在开挖地基时，工程突然停工：地下水被触及。蒸汽泵日夜运转，浇筑了一座巨型混凝土围堰，临时注水以便上层结构施工。这也使得建筑荷载得以分散在松软地基上，并稳固了整体结构。时至今日，它仍作为消防水箱使用。
注：歌剧院幽灵
地下水的“意外”丰沛滋养了一个传说———一个由名为“格朗-巴特利耶”的溪流补给的地下湖。作家加斯东·勒鲁在其小说《歌剧院幽灵》（1909-1910）中巧妙地将这一技术事故写入故事情节。欲了解更多小说信息，请点击《歌剧院幽灵》（维基百科）。现实情况是，这条河流并未流经加尼埃歌剧院下方，而是稍远一些。
建造期间的预算问题
工程始终被预算问题困扰。最初的预算为2900万（金法郎），1864年被削减至1500万。工程多次放缓，并在1870年战争期间中断。拿破仑三世倒台后，第三共和国最终追加700万金法郎，用一年半时间完成了歌剧院的建设。1874年12月30日交付时，冰川圆顶和吸烟室长廊（后者终未完工）仍未竣工。歌剧院总造价达3600万金法郎。
加尼埃歌剧院的内外建筑与装饰于1923年10月19日被法国历史古迹最高委员会列为历史古迹，距其落成典礼已过去48年。
加尼埃歌剧院：歌剧院大道与加尼埃街区的开辟
1867年，歌剧院外立面刚刚竣工之际，拿破仑三世便命令奥斯曼男爵开辟一条大道，连接杜伊勒里宫与加尼埃歌剧院。需说明的是，彼时杜伊勒里宫尚存。作为拿破仑的居所，它在四年后的1871年巴黎公社起义中被焚毁——如今仅余杜伊勒里花园。这条新大道旨在让皇帝能够安全抵达歌剧院，免受袭击。夏尔·加尼埃强烈反对奥斯曼植树的计划：任何东西都不得破坏视野，遮挡他的杰作。
需注意的是，这条大道并非巴黎城市改造规划的一部分。其目的不仅在于保障皇帝安全，更在于兴建纯粹投机性的建筑——住宅，尤其是大型企业总部，主要为银行、保险公司、大型商场及奢侈品店。
它还导致整个街区被拆除，并引发大量强制拆迁。最终，歌剧院大道直到1879年才完工，远晚于歌剧院主体工程（1875）和第二帝国的覆灭（1870）。
位于旺多姆大道转角的大酒店于1867年与歌剧院外立面同期建成，为世博会而造。
巴黎加尼埃歌剧院：两次落成典礼！
歌剧院于1867年8月15日举行首次落成典礼，仅主立面完工，包括檐壁、花饰与山花浮雕，以配合当年的世博会。
第二次落成典礼于1875年1月5日举行，此时拿破仑三世已倒台（1870）。其间，巴黎经历了1871年血腥的公社起义、1870年普法战争后德军占领，以及国家财政的惨淡状况。此外，政权更迭（从第二帝国到第三共和国）使这座象征已垮台皇帝的建筑成为累赘。但1873年10月28日，自1821年起运营的老歌剧院（勒佩尔捷歌剧院）不幸被大火吞噬。被第三共和国排挤的加尼埃随即被召回，重新接手他不得不中断的工程。
第二次揭幕仪式于1875年1月5日举行，由法国总统麦克马洪主持，伦敦市长、阿姆斯特丹市长、西班牙王室成员以及来自欧洲及其他地区的近两千名宾客出席。演出曲目包括奥柏、哈维利、罗西尼（作品《威廉·退尔》）、迈耶贝尔的作品，以及莱奥·德利布的芭蕾舞剧《仙泉》。音响效果极佳，以至于部分观众能察觉到乐谱中的众多错误。
一段不太愉快且颇为卑劣的轶事：夏尔·加尼埃本应被邀请（但资料对此存在分歧），却不得不购票在二楼包厢观礼。这一令人遗憾的事件被当时的媒体嘲讽——“管理层竟向建筑师收取观看自己设计的纪念碑揭幕式的费用！”——这体现了新当权者对那些曾为已垮台的皇帝效力的人的排斥，以及权贵对艺术家的常见忘恩负义。
同年2月7日，共和政府组织了著名的巴黎歌剧院化装舞会，这一传统始于1715年王室时期。作为巴黎狂欢节的年度重头戏，舞会在新歌剧院大厅举行，吸引了八千名参与者，并持续至1903年。
加尼埃歌剧院数据一览
总面积：15,000平方米
占地面积：12,000平方米
总建筑面积：66,640平方米
总建筑面积：57,946平方米
总长度：173米
最大宽度：125米
从水池底部至阿波罗竖琴与避雷针的高度：73.60米
正阶梯高度：30米
大休息厅尺寸：高18米、长54米、宽13米
观众厅尺寸：高20米、进深32米、最宽处31米
枝形吊灯重量：7至8吨
舞台主要特征：高60米（其中45米为吊杆区，15米为地下区）、进深27米、宽48.50米、台口开口16米
加尼埃歌剧院：建筑构成
南侧主立面（歌剧院广场）
加尼埃亲自选定了十四位画家、镶嵌画师和七十三位雕塑家，其中包括著名的让-巴蒂斯特·卡尔波，负责装饰工程。
东侧立面
该立面入口由一系列绿色大理石柱标识，其中两根柱顶饰有青铜制帝国雄鹰，这一象征在第二帝国时期奇迹般地保存了下来。皇帝包厢（从未完工）直接通往花园侧的更衣室。这些沙龙在拿破仑三世时期未完工，后被改造成收藏60万件戏剧相关文献的图书馆，其中包括拉莫、格鲁克、罗西尼、瓦格纳、马斯奈、夏庞蒂埃、阿恩和普朗克的手稿。此外，沙龙还设有博物馆，收藏约8,500件藏品、2,500个舞台模型、3,000件各类作品（含500幅绘画）、3,000件舞台首饰等。
为纪念于1898年逝世的夏尔·加尼埃，1903年在西侧立面竖立了他的纪念碑。
东侧立面
从阿莱维街、格鲁克街和雅克·鲁谢广场均可看到该立面，其前方有一系列绿色大理石柱通往订户包厢（该立面与西侧立面完全相同）。2007年，一个餐厅项目于2009年落成，米其林二星餐厅“歌剧院”开业，无需购票即可进入。
北侧
夏尔·加尼埃专门设计了一处庭院，方便各类工作人员出入，接收布景和道具，并直接将其运送至通往舞台的货运电梯。
巴黎加尼埃歌剧院：布局、空间与内部装饰
大门厅
主入口通往一个拱顶门厅，四尊大型石雕立即映入眼帘：从左至右分别是拉莫、吕利、格鲁克和亨德尔，均为坐姿。沿着几步台阶，这条内部长廊通往检票厅，再通往荣誉楼梯。
检票厅
作为大门厅与荣誉楼梯之间的缓冲空间，这里用于筛选入场人员，再进入主厅。
订票厅
夏尔·加尼埃在昔日的订票厅中巧妙地签下了自己的作品：天花板装饰着阿拉伯式图案，上面刻有加尼埃歌剧院总设计师的名字。
冰淇淋圆厅（位于酒吧长廊尽头）
值得一提的是这里的明亮光线以及由乔治·儒勒-维克多·克莱兰（1843年出生于巴黎，1919年卒于贝勒岛）绘制的天花板画作。
镶嵌画前厅（或称马赛克休息厅）
这里是观众在每场演出前或幕间休息时的聚会场所，休息厅宽敞且装饰华丽，空间利用无懈可击。
大休息厅与沙龙
大休息厅的设计灵感源自法国文艺复兴时期（枫丹白露宫）及路易十四时期（卢浮宫阿波罗画廊、凡尔赛镜廊）的城堡长廊。镜面与开向周边街道和建筑立面的窗户进一步增强了空间的开阔感。
直到19世纪，娱乐场所的休息厅仍仅供男士使用。而女士们则只能在各自的包厢中活动。然而，加尼埃宫揭幕当天，西班牙王后表达了参观大休息厅长廊的愿望。这一举动打破了禁忌，王后的随行人员及其他上流社会女士纷纷效仿，自此之后，女性也获准在剧院的休息厅和沙龙中漫步。
“月亮与太阳”沙龙
位于休息厅东西两端的两处小型圆厅，由建筑师的好友、装饰家菲利普·玛丽·沙普龙（1823年出生于巴黎，1906或1907年卒于巴黎）与奥古斯特·阿尔弗雷德·吕贝（1805或1815年出生于巴黎，1899年卒于巴黎）绘制。
荣誉楼梯
这座楼梯的布局之精妙、高度与中殿空间之宏大前所未有，内墙的华美与材质的多样性——色泽柔和的大理石、缟玛瑙与铜质扶手、无数绘画、镶嵌画与镀金装饰——使其成为加尼埃宫最负盛名且备受赞誉的空间之一。
在楼梯底部，两尊由阿尔贝-欧内斯特·卡里耶-贝勒斯（1824年出生于阿尼济堡，1887年卒于塞夫尔，别名卡里耶-贝勒斯）创作的青铜雕像，描绘女性手持煤气灯（后改为电灯）的形象。
荣誉楼梯采用白色大理石建造，呈双螺旋结构，分布于多个楼层，宽阔的阶梯令人印象深刻且气势恢宏，曲线优雅。阶梯从凹面过渡到凸面，均采用意大利塞拉韦扎白色大理石。其中仅有一级台阶是直的。阶梯与缟玛瑙扶手完美贴合，扶手底座为瑞典绿色大理石，128根栏杆则采用古罗马红色大理石。
宏伟的阶梯首先通往半圆形剧场、正厅、乐池和浴室，随后的阶梯将观众分散至四个内立面的林间空地和阳台——这些内立面装饰着双柱和三拱券，引导观众进入不同的沙龙、休息厅，最终通往环绕大厅的走廊，连接包厢和不同层次的阳台。
主厅 主厅是宫殿的核心。呈马蹄形的主厅设有阳台、包厢和五层座位，以及一层高台，其设计灵感源自意大利式剧场。加尼埃力图创新，将主厅的规模设计得比庞大的舞台机械空间小得多。即便如此，其尺寸依然令人叹为观止：宽约31米，深约32米，高约20米。 主厅可容纳2000名观众，其中约1900个为座位。 这一地标性场所以红色和金色为主色调。
正厅与阳台 乐队席的座椅覆盖红色天鹅绒。 包厢、包厢座椅和长凳均采用天鹅绒装饰，其隔断则饰以锦缎和帷幔。所有装饰均采用淡紫色调。 高层环廊最初专为音乐爱好者、音乐学院学生和作曲家设计，他们只需支付少量费用即可聆听音乐与歌唱，无论是否持有乐谱。
两座天花板穹顶 大厅天花板上最初的穹顶绘画作品由儒勒·欧仁·勒内普夫（1819年出生于昂热，1898年逝世于巴黎）创作，他于1847年荣获罗马大奖。这幅画作现已被第二座穹顶遮盖。艺术家在执行前按比例制作的最终模型现保存于奥赛博物馆。
新穹顶由马克·夏加尔（1887年出生于维捷布斯克，1985年逝世于圣保罗德旺斯）应其好友、时任文化部长的安德烈·马尔罗邀请设计，覆盖于原画之上。这件作品以五个部分、明亮的色彩，汇集了歌剧与芭蕾艺术史的重要里程碑与代表作品，以及歌剧与芭蕾曲目中最伟大的作曲家。该作品由罗兰·比尔热执行创作。 在1964年9月24日安装之前，天花板就已引发争议。 批评家们指出，这座穹顶与新古典主义建筑特有的线脚和镀金装饰格格不入，色彩过于刺眼，并认为这体现了公权力对第二帝国艺术的藐视。 然而，这一作品重新唤起了人们对加尼埃歌剧院的关注，使其在战后一度失去的光彩得以重现。尽管引发了媒体热议，但这一决定时至今日仍饱受艺术争议。
巨型枝形吊灯
枝形吊灯（高8米）的体积堪比一栋小房子。由镀金青铜和水晶制成，吊灯共有340个煤气灯头，分布在五层花环上，1881年改用电灯泡。其设计由夏尔·加尼埃本人完成，铸造工作由拉卡里埃尔和德拉图尔车间负责。吊灯于1989年进行了修复，重量在7至8吨之间。 巨型枝形吊灯险些胎死腹中。在漫长的设计过程中，多位批评家认为吊灯毫无意义，会破坏音响效果，并遮挡多处座位和包厢的视线。主设计师不得不施展全力说服反对者，最终使项目得以实施。 枝形吊灯的维护工作在专门改造的勒内普夫穹顶上方空间进行。如今，吊灯已被降至与人等高的位置。
1896年5月20日，一场事故发生。一块断裂的平衡重砣导致吊灯在歌剧《浮士德》演出时坠落观众席。数人受伤，其中一位热爱歌剧的女门房不幸丧生。
这起悲剧性的特殊事件启发了加斯东·勒鲁在1910年出版的《歌剧魅影》中的一段情节。它也启发了马塞尔·朗多夫斯基创作的同名芭蕾舞剧，由罗兰·佩蒂编舞。
注
在新落成的加尼埃歌剧院早期，演出时灯光始终亮着：剧院首先是一个展示自我的场所。直到20世纪初，观众才被要求在黑暗中观看，这令真正的歌剧和芭蕾爱好者们欣喜不已。
舞台与后台
乐池位于台口前方。在这片突出区域的最前端，曾设有一盏照明灯具、著名的提词孔以及专门为灯光变换技师预留的位置，他当时负责操作巴黎歌剧院的首个机械管风琴系统。
舞台宽敞无比，昔日曾允许马匹在其十六米宽的舞台上奔驰。
舞台幕布以红金两色装饰，并绘有错视画法图案，其上方装饰着华丽的饰带，中央嵌有一块题词牌。题词由加尼埃亲自选定，而“1669年”字样则提醒人们皇家音乐学院的成立之年。
火灾曾是剧院经理们最为惧怕的灾难。因此，排练和演出时必须配备一名值班消防员、一套手动（现已自动化）的舞台或“大救援”洒水系统，以及高处的排烟通风系统。此外，万一火灾发生在舞台以外，舞台与观众厅将被隔离。
舞台
这座1350平方米的橡木舞台可容纳多达450名艺术家、歌唱家、舞者和群众演员。其传统的5%坡度朝观众厅倾斜，在特殊场合可通过打开位于舞台后方并与之完美对齐的舞蹈休息厅，将舞台向后延伸。对于芭蕾团队游行、晚间舞会及其他特殊活动，此设计可实现从乐池起算的近50米总深度。
地下与顶棚
从最低点至舞台开口顶端，整个结构高达惊人的60米。
除了舞台本身，其墙壁还支撑着一套复杂的设备，用于艺术家和技术人员的移动、布景与灯光的切换。下方仍保留着古老的绞盘，是歌剧院早期运营的珍贵见证。
如今，所有这些技术设备均已实现自动化，并通过电脑从后台和控制室进行操控。
钟声
多组钟声在演出中使用。欲查看部分照片，请访问http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144
大管风琴
这架由著名制琴师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔制作的大管风琴已停用数十年。据说修复计划正在酝酿中……
歌剧院的管风琴曾用于多部歌剧，其中最著名的当属夏尔·古诺的《浮士德》，此外还有雅克-弗罗芒塔尔·哈雷维的《犹太女》、儒勒·马斯内的《韦特尔》等。
舞蹈休息厅
这个排练厅原本用于芭蕾舞团的排练，地板与舞台同样倾斜，但坡度方向相反。这一巧妙设计在空间被用作主舞台的延伸时（尤其是在演员从深处登场时），能够强化透视效果。
排练厅曾向富有的订票者开放，使他们能够直接接触芭蕾舞演员并进行“会面”。在19世纪及20世纪初，芭蕾舞演员报酬微薄，且多来自贫寒家庭，她们常常接受“保护”——由资产阶级甚至贵族出面庇护。
时至今日仍沿用的“包养舞女”这一表达，便源于这种在最负盛名的歌剧院中鲜为人知且不光彩的陋习。
这种现象在20世纪30年代初消失。自那时起，订票者被禁止进入排练厅和后台。
行政办公室
这部分建筑以严谨甚至简朴的风格处理，与歌剧院其他区域形成鲜明对比。建筑师将行政部门（被视为“不那么高贵”的功能）安排在建筑后侧，临近不久之后以其资助人——奥斯曼男爵的名字命名的林荫大道。
屋顶与顶饰
圆顶覆盖铜皮，氧化后呈现青绿色。建筑的其余部分如今覆盖锌皮，与巴黎大多数屋顶相同。此外，还增设了雕像以装饰整体。
布景与服装工作室
这些工作室并不位于歌剧院内，而是位于巴黎17区伯蒂埃大道（“伯蒂埃工作室”）。
该场地部分用于在奥德翁剧院的演出。
当代演出布景
歌剧院建造之初，地下五层便安装了一套完整的布景操作系统，灵感源自船舶模型。绞盘（长3.5米、直径2米的木质圆筒）用于提升沉重的布景并实现多种舞台效果（如演员登场、活板门、多层行进等）。无数绳索通过导轮和布景部件，可在同一绞盘上操控不同元素，或由两三个圆筒协同操作单一布景。这些机械装置自路易十四时代便已使用，水手们甚至会亲自前往剧院安装并讲解其运作方式。
一战后，原本手动的系统改为电动。这一时期仅是过渡。如今，近十五年来，这些笨重的圆筒已被机器人技术取代。一切如今均由电脑从后台控制。目前，歌剧院的地下三至五层仅剩约五十个圆筒。
参观“加尼叶宫”
“加尼叶宫”这一称谓广为人知，它远不止是一座简单的歌剧院。这是一座真正壮观的纪念碑，折射出19世纪末的富丽堂皇。无需“去听歌剧”即可欣赏其风采：只需参观即可。详见下方购票信息（强制性）：
开放时间与闭馆期
预订
加尼叶宫：历次现代化改造与修复
主厅的电力照明早在1881年便已安装。20世纪50年代初，舞台后侧进行改造，增设新电梯和货运升降机，方便员工、艺术家通行，并从北庭院操控布景。
1964年，文化部长马尔罗委托画家夏加尔绘制这座可容纳2130个座位的大厅天花板。这座金碧辉煌的大厅位于歌剧院的正中央，而建筑后部则设有包厢和舞台机械设备，这些设施在当时已相当现代化。
1990年，一场大规模的修复工程在加尼埃宫的舞台、大厅、正面立面、大休息厅及其附属沙龙展开。这些工程至今仍按多年计划持续进行，并使建筑内的电气系统达标。
2000年，经过深入的科学修复与重新装饰，公众得以重见原有的多彩装饰、镀金工艺及各式材料（其中部分材料来自遥远的异域）。拿破仑与欧珍妮的镀金姓名首字母，原本镶嵌在立面上方的奖章浮雕中，在第二帝国覆灭后被移除，如今已重新安装回原位。
2004年5月，建筑师为大休息厅设计的华丽装饰（首次亮相于1875年1月5日）得以修复原貌（1928年一场不幸的火灾曾烧毁了金色的帷幔与帘幕）。
2007年，南侧荣誉庭院完成修复；2010年，宫殿西立面也随之修缮一新。
如今，加尼埃歌剧院既上演芭蕾舞剧，也举办歌剧演出。加尼埃宫还可用于举办特殊活动（国事访问、名牌大学舞会、新年晚会等）。