Опера Гарньє, диво Наполеона III, будівництво та історія

Команда Опера Гарньє в Парижі знаходиться в фешенебельному районі 19-го століття нової буржуазної і капіталістичної еліти. Те, що колись було заміською набережною, стало на Наполеон IIIЗа запитом, великий бульвар під бізнес.

Але насправді історія сягає кінця 18 століття, коли король Людовик XV переїхав із Шато де Версаль до жалюзійні отвір. Тоді суд оселився на околиці, відкриваючи Париж на півночі, за старими валами, зруйнованими та заміненими в 1705 році зеленою набережною.

Опера Гарньє в Парижі або «Палац Гарньє», тепер «Палац танцю»

Ця необарокова Опера Гарньє є однією з найбільших у Європі. Елегантність його інтер'єру вражає. Подивіться зал для глядачів, головні сходи (Гранд Ескаліє), Велике фойє та Ротонду де Абонн. Будівля надихнула на створення легендарної музичної опери «Фантам Опери».

Опера Гарньє: її будівництво

14 січня 1858 року Наполеон III (1808 - 1873) уникнув замаху, покидаючи старий оперний театр Пелет'є. Наступного дня він вирішив побудувати новий оперний театр у безперешкодному місці, яке забезпечило б ефективний нагляд поліції.

Молодий 35-річний архітектор Шарль Гарньє, хоч і маловідомий, був обраний (із 171 колеги) після конкурсу. Для будівництва він оточив себе друзями, з якими познайомився під час навчання, зокрема іншими переможцями Гран-прі Риму. Будівництво почалося в 1861 році, перший камінь закладено в 1862 році, а реальна робота почалася в 1863 році, а лише фасад був урочисто відкритий в 1867 році (до Всесвітньої виставки 1867 року). Решта будівельних робіт була затримана війною 1870 року. Опера Гарньє була нарешті відкрита в 1875 році, після зречення Наполеона III у 1870 році.

Стиль Опери Гарньє

Опера Гарньє коливається між бароко та неоренесансом і є прототипом і синтезом «стилю другої імперії». На фасаді та в інтер’єрі розташовані численні скульптури та розкішні прикраси, які відображали прагнення суспільства кінця 19-го століття: розкіш, пишність та репрезентативність. Імператриці Євгенії (дружині Наполеона III), яка була здивована тим, що цей стиль не був «ані грецьким, ані Людовиком XV, навіть не Людовиком XVI», Шарль Гарньє відповів: «Це Наполеон III». Гарне придворне слово. Величезна кількість мармуру, ліпнини та фресок, безумовно, є ознакою суспільства, яке пишається своїм матеріальним добробутом, але «фантазія, екстравагантність, відмова від усіх історичних посилань, веселість, яка випливає з цієї поліхромної симфонії, навряд чи є звичайними рисами часу (Бернард Уден, Dictionnaire des architectes, éditions Seghers).

Проблема з фундаментами

Під час земляних робіт для фундаментних блоків роботи довелося раптово припинити, оскільки було досягнуто рівня грунтових вод. Парові насоси, які працювали вдень і вночі, були встановлені для заливки великої бетонної обсадної труби, тимчасово заповненої водою, щоб дозволити будівництво інфраструктури над нею. Це також дозволило розподілити навантаження на неякісну землю та стабілізувало будівлю. Сьогодні він все ще використовується пожежниками як резервуар для води.

Примітка: привид Opera
Ця «незначна» кількість води в землі породила легенду про підземне озеро, що живиться струмком під назвою «Гранж-Бательєр». Письменник Гастон Леру спритно використав цей технічний інцидент у своєму романі «Le fantôme de l'Opéra» (1909-1910). Щоб дізнатися більше про цей роман, натисніть Le Fantôme de l'Opéra (Вікіпедія). Справжня історія полягає в тому, що річка, про яку йдеться, протікає не під Оперою Гарньє, а трохи далі.

Бюджетні проблеми під час будівництва

Будівництво постійно страждало від бюджетних проблем. Оцінка становила двадцять дев'ять мільйонів (золотих франків), зменшена до 15 мільйонів у 1864 році. Робота сповільнювалася кілька разів і була перервана під час війни 1870 року. Після падіння Наполеона III Третя республіка нарешті виділила ще 3 мільйонів для завершення Опери протягом півтора року. Доставка відбулася 7 грудня 30 року, причому Ротонда дю Гласьє та Галерея фумуарів були незавершені (остання так і не була завершена). Загальна вартість Опери склала 1874 мільйонів золотих франків.
Архітектура, внутрішнє та зовнішнє оздоблення Опери Гарньє були класифіковані Вищою комісією з історичних пам’яток 19 жовтня 1923 року, через сорок вісім років після її відкриття.

Опера Гарньє: відкриття "Avenue de l'Opéra" та квартал Опери Гарньє

У 1867 році, коли фасади були ледь урочисто відкриті, Наполеон III попросив Османа побудувати алею, що з’єднує Палац Тюїльрі з Оперою Гарньє. До речі, Палац Тюїльрі все ще існував. Це була резиденція Наполеона, але була знищена пожежею через 4 роки під час повстання комунарів 1871 року - все, що залишилося сьогодні, це Сад Тюїльрі. Нова алея була призначена для того, щоб суверен міг відвідати оперу без ризику нового нападу. Шарль Гарньє різко виступав проти посадки дерев, запланованої містобудівником Османом: ніщо не повинно порушувати перспективу та приховувати його роботу.

Слід зазначити, що цей проспект не був частиною містобудівного плану перебудови Парижа. Його метою було збереження безпеки імператора, а також будівництво суто спекулятивних будівель - будинків, але перш за все штаб-квартир великих корпорацій, головним чином банків і страхових компаній, універмагів і розкішних бутиків.

Це також призвело до знесення цілого мікрорайону та численних експропріацій. У результаті Авеню де л'Опера не було завершено до 1879 року, значно після завершення будівництва Палацу Гарньє (1875) і падіння Другої імперії (1870).

Grand Hôtel на розі бульвару Капуцинів був побудований у 1867 році для Всесвітньої виставки, одночасно з фасадом оперного театру.

Паризька опера Гарньє: дві інавгурації!

Оперний театр Гарньє було урочисто відкрито 15 серпня 1867 року, завершивши лише головний фасад, аж до ґудзиків, гірлянд і барельєфів на мансардному фризі, щоб збігтися з Всесвітньою виставкою того ж року.

Друга інавгурація відбулася 5 січня 1875 року після падіння Наполеона III (1870). Але тим часом Париж постраждав від кривавих епізодів Комуна 1871 року, окупація Парижа німецькими військами після війни 1870 р. з Пруссією та фінансовий стан країни. Крім того, зміна режиму (від Імперії до 3-ї республіки) означала, що будівля, символ поваленого імператора, стала збентеженням. Але 28 жовтня 1873 року оперний театр, який «працював» з 1821 року, старий оперний театр Ле Пелет’є, згорів димом. Чарльза Гарньє, якого Третя республіка відсторонила, негайно відкликали, щоб відновити роботу, яку він був змушений покинути.

На другій інавгурації 5 січня 1875 р. були присутні Президент Франції Мак Махон, лорд-мер Лондона, бургомістр Амстердама, іспанська королівська родина та майже дві тисячі гостей з усієї Європи та не тільки. У програмі були твори Обера, Гавелі, Россіні (Гійома Телля) М’єрбера та балет Лео Деліба «Джерело». Акустична якість була настільки гарною, що деякі глядачі звернули увагу на численні помилки в лібрето.

Менш кумедний і досить дрібний анекдот: Чарльза Гарньє, можливо, запросили, а могли й ні (джерела з цього приводу розходяться), але йому довелося заплатити за місце в другій ложі. Цей особливо сумний випадок, висміяний тогочасною пресою, — «адміністрація, яка бере плату з архітектора за право бути присутнім на урочистому відкритті власного пам’ятника! — виражає неприйняття новими правителями тих, хто так чи інакше служив скинутий імператор і звичайна невдячність можновладців до митців.

7 лютого того ж 1875 року республіканська влада організувала в Опері знаменитий бал масок і трансвеститів, створений у 1715 році за королівської влади. Головна щорічна шикарна подія Паризького карнавалу відбулася в залі Nouvel-Opéra. Він зібрав вісім тисяч учасників і тривав до 1903 року.

Паризька опера Гарньє в малюнках

• Площа: 15,000 2 мXNUMX
• Площа: 12,000 2 мXNUMX
• Загальна площа: 66,640 2 мXNUMX
• Загальна площа: 57,946 2 мXNUMX
• Загальна довжина: 173 метри;
• Максимальна ширина: 125 метрів;
• Висота від дна резервуара до ліри Аполлона та громовідводу: 73.60 метра;
• Висота парадних сходів: 30 метрів;
• Розміри парадного фойє: 18 метрів у висоту, 54 метри в довжину і 13 метрів в ширину;
• Розміри залу: висота 20 метрів, глибина 32 метри, ширина в найширшому місці 31 метр;
• Вага люстри: 7-8 тонн;
• Основні характеристики сцени: висота 60 метрів, включаючи 45 метрів підвісів і 15 метрів внизу, глибина 27 метрів, ширина 48.50 метрів з отвором рами 16 метрів.

Опера Гарньє Париж: архітектурна композиція

Головний фасад на південь, Place de l'Opéra

Сам Гарньє обрав чотирнадцять художників, мозаїстів і сімдесят трьох скульпторів, у тому числі знаменитого Жана-Батіста Карпо, для роботи над орнаментом.

Східний фасад

Вхід до цього фасаду позначено серією зелених мармурових колон, дві з яких увінчані великим бронзовим імператорським орлом, символом, який дивом зберігся після Другої імперії. Pavillon de l'Empereur (Імператорський павільйон), так і не завершений, веде прямо в гардеробну з боку саду. Ці салони, недобудовані Наполеоном III, пізніше були переобладнані для розміщення бібліотеки з 600,000 8,500 документів, пов’язаних з театром, включаючи автографи Рамо, Глюка, Россіні, Вагнера, Массне, Шарпантьє, Хана та Пуленка. У салонах також розміщено музей із близько 2,500 об’єктів, 3,000 сценічних моделей, 500 різноманітних робіт, включаючи 3,000 картин, XNUMX сценічних прикрас тощо.
У 1898 році на західному фасаді встановлено пам'ятник Шарлю Гарньє, який помер у 1903 році.

Східний фасад

Видно з вулиць Галеві, Глюк і площі Жака Руше. Йому передує серія зелених мармурових колон, що ведуть до Павільйону абонентів (цей фасад є точним аналогом західного фасаду). У 2007 році проект ресторану нарешті реалізувався, у 2009 році було відкрито ресторан Opéra, відзначений двома зірками Мішлена, доступний для всіх, не проходячи через касу.

Північна сторона

Чарльз Гарньє облаштував внутрішній двір, щоб полегшити вхід різним працівникам, отримати декорації та реквізит і доставити їх безпосередньо до вантажного ліфта, який веде до рівня сцени.

Опера Гарньє в Парижі: планування, обсяги та дизайн інтер'єру

Величний вестибюль
Головний вхід веде до першого склепінчастого вестибюля, де одразу впадають у вічі чотири великі кам’яні скульптури: зліва направо сидячі Рамо, Люллі, Глюк і Гендель. Через кілька сходинок ця внутрішня галерея веде до вестибюлю du Contrôle, а потім до парадних сходів.

Контрольне лобі
Буферний простір між головним вестибюлем і парадними сходами. Використовується для екранування входів перед входом у головний зал.

Абонентська ротонда
Чарльз Гарньє непомітно підписав свою роботу в колишній Ротонді передплатників: стелю, прикрашену арабесками, де можна прочитати ім’я майстра-будівельника Опери Гарньє.

Льодовикова ротонда в кінці барної галереї
Зверніть увагу на його яскравість і стелю, розписану Жоржем Жюлем-Віктором Клереном (Париж, 1843 - Бель-Іль-ан-Мер, 1919).

Авант-фойє або foyer des Mosaïques
Місце зустрічі глядачів перед кожною виставою або в антрактах, фойє великі та багато прикрашені, не залишаючи жодного простору невикористаним.

Велике фойє та кімнати відпочинку

Дизайн великого фойє був натхненний галереями французьких замків епохи Відродження 16-го століття (Château de Fontainebleau) і Людовика XIV (Galerie d'Apollon в Луврі, Galerie des Glaces у Версалі). Дзеркала та вікна, що виходять на навколишні вулиці та фасади, ще більше підкреслюють величезні розміри приміщення.

До 19 століття фойє розважальних закладів були зарезервовані для використання виключно гостями чоловічої статі. Тим часом жінки розважалися у своїх роздягальнях. Проте в день інавгурації Палацу Гарньє королева Іспанії побажала помилуватися галереєю у парадному фойє. З цією ініціативою зникло табу, і оточення королеви та інші дами доброго суспільства того часу не залишилися поза увагою. З цього дня жінкам також дозволялося прогулюватися фойє та салонами театрів.

Салони "de la Lune et du Soleil"
Дві скромні ротонди, розташовані на східному та західному кінцях фойє, були намальовані декораторами Філіпом Марі Шапероном (Париж, 1823 - там же, 1906 або 1907) та Огюстом Альфредом Рубе (Париж, 1805 або 1815 - там же, 1899) , друзі архітектора.

Парадні сходи

Дивовижне планування, висота та об’єм нави, яких ніколи раніше не бачили, розкіш внутрішніх стін і різноманітність використаних матеріалів: тонко забарвлений мармур, оніксові та мідні поручні, незліченні картини, мозаїка та позолота. Масштаби та винахідливість її планування та оздоблення зробили ці парадні сходи однією з найвідоміших і найцінніших ділянок Палацу Гарньє.

Біля підніжжя сходів дві бронзові статуї смолоскипів роботи Альберта-Ернеста Кар’єра де Бельєза dit Carrier-Belleuse (Анізі-ле-Шато, 1824 – Севр, 1887) представляють жіночі фігури, які тримають газове, а потім електричне світло.

Сходи з білого мармуру мають подвійний поворот, зі сходинками, розділеними на кілька рівнів широкими, вражаючими, тонкими прольотами та вишуканими вигинами. Сходинки парадних сходів, які переходять від увігнутої до опуклої, виконані з білого мармуру з Серавецца (Італія). Тільки один з них прямий. Вони повторюють вигин балюстради з оніксу, основа якої виконана із зеленого шведського мармуру, а 128 балясин — із античного червоного мармуру.

Великі сходи ведуть спочатку до амфітеатру, партеру, оркестру та бань, а наступні прольоти розподіляють глядачів між полянами та балконами на чотирьох внутрішніх фасадах із зубчастими колонами та трьома аркадами, до різних салонів та фойє, і, нарешті, до периферійних коридорів, що ведуть до гримерок і балконів на різних рівнях залу для глядачів.

Головна аудиторія
Головний зал для глядачів – саме серце палацу. У формі підкови, з балконами, ложами та лавками на п’яти рівнях і верхньою галереєю, він був спроектований у стилі італійського театру. Компанія Garnier хотіла впровадити інновації, спроектувавши кімнату, пропорційно меншу за гігантський об’єм, де розміщено сценічне обладнання. Тим не менш, його розміри залишаються вражаючими: майже тридцять один метр в ширину, тридцять два метри в глибину і двадцять метрів у висоту.
Він вміщує дві тисячі глядачів при трохи більше тисячі дев'ятнадцяти місць.
Це престижне місце одягнене в домінуючі відтінки червоного та золотого.

Партери та балкони
Оркестрові сидіння оббиті червоним оксамитом.
Ванни, гардеробні та їхні сидіння та лавки одягнені в оксамит, а їхні перегородки в дамаск і драпірування. Всі меблі в тонких відтінках малинового кольору.
Сліпа верхня галерея спочатку була призначена для любителів музики, студентів консерваторії та композиторів, які за помірну плату могли слухати музику та пісні на слух, з партитурою чи без неї.

Два стельових купола
Перший купол на стелі Великої зали — робота о художник Жюль Ежен Ленепве (Анже, 1819 - Париж, 1898), Гран-прі Риму в 1847 році. Зараз ця картина прихована другою, підвішеною під оригіналом. Остаточна модель, розроблена художником перед виконанням у масштабі, знаходиться в Музеї Орсе.

Нова стеля, що покриває оригінал був розроблений Марком Шагалом (Вітебськ, 1887 – Сен-Поль-де-Ванс, 1985) на запрошення свого друга Андре Мальро, тодішнього міністра культури. Це п’ятичастинний, яскраво забарвлений синтез великих віх і репрезентативних творів в історії мистецтва опери і танцю, а також деяких з найвидатніших композиторів в оперному та хореографічному репертуарі. Роботу виконав Роланд Бірж.

Ще до свого встановлення 24 вересня 1964 року стеля викликала суперечки.
Критики вказували на естетичну неузгодженість цієї стелі з її яскравими кольорами серед ліпнини та позолоти, типових для неокласичної архітектури, і вважали, що вона демонструє презирство можновладців до мистецтва Другої імперії.
Тим не менш, ця робота повернула Опері Гарньє ту цікавість, яку вона дещо втратила в повоєнні роки. Незважаючи на інтерес ЗМІ, це рішення залишається суперечливим у мистецькому відношенні досі.

Грандіозна люстра

Висота люстри (8 м) - як будиночок. Виготовлений із позолоченої бронзи та кришталю, він має 340 газових патрубків на п’яти коронах, які були замінені електричними лампочками в 1881 році. Дизайн створив сам Шарль Гарньє, а лиття було виконано в майстернях Лакар’єра та Делатура. Він був відреставрований у 1989 році. Важить від 7 до 8 тонн.

Грандіозна люстра майже не побачила світла. Протягом тривалого періоду розробки декілька критиків стверджували, що люстра нецікава, що вона псуватиме акустику та заважатиме огляду через велику кількість сидінь та лож. Майстер-будівельник довелося застосувати всі свої сили переконання, і врешті-решт переміг критиків.

Обслуговування люстри проводилося на спеціально відведеному майданчику над куполом Ленепвеу. Сьогодні люстра опущена до людського зросту.

20 травня 1896 року стався нещасний випадок. Через зламану противагу люстра впала на глядачів під час вистави. ГуноФауст. Багато людей було поранено, одна жінка (консьєрж із пристрастю до опери) загинула.

Ця сумна і виняткова подія надихнула Гастон Леру написати епізод Le Fantôme de l'Opéra, опублікований у 1910 році. Він також фігурує в однойменному балеті Марселя Ландовського в хореографії Ролана Петі.

Примітка:
У перші дні нової Опери Гарньє під час шоу не вмикалося світло: театр був перш за все місцем, яке можна було побачити. Лише на початку 20-го століття темрява була нав’язана, на велике задоволення справжніх шанувальників пропонованих опер і хореографії.

Сцена і лаштунки
Оркестрова яма передує авансцені. На передньому плані цього виступу колись була освітлювальна установка, знаменитий отвір для суфлера та отвір для техніка, відповідального за зміну світла, який на той час керував першою органною системою Палацу Гарньє.

Сцена настільки відкрита, що колись дозволяла коням скакати галопом по своїй шістнадцятиметровій ширині.

Сценічна завіса, драпірована червоно-золотим кольором і розписана тромпельем, увінчана значним плащем із картушем у центрі. На ньому зображено девіз, обраний самим Гарньє, і напис «ANNO 1669» нагадує про заснування Королівської академії музики.

Пожежа була головним страхом театральних адміністраторів, коли справа доходила до катастроф. Звідси обов’язкова присутність пожежника під час репетицій і виступів, ручна – тепер автоматична – спринклерна система для сцени або «гранд секюр» і система високої евакуації повітря для швидкого видалення диму. Крім того, сцену та зал ізольовано на випадок виникнення пожежі за межами сцени.

Сцена

Сцена з дубових дощок площею 1,350 м² може вмістити до чотирьохсот п’ятдесяти артистів, співаків, танцюристів та статистів. Його традиційний 2% нахил у бік залу означає, що в особливих випадках його можна розширити назад через отвір foyer de la Danse, розташоване в задній частині сцени і точно на одній лінії з нею. Для парадів кордебалету, бальних вечорів та інших урочистих заходів таке розташування дозволяє досягти загальної глибини майже п'ятдесяти метрів від ями.

Знизу і вішалки
Від найглибшої точки до вершини сценічного отвору вся споруда досягає рекордної висоти — шістдесят метрів.

Крім сцени, його стіни містять складне обладнання для переміщення артистів і техніків, а також для зміни декорацій і світла. Під ним досі збереглися старі кабестани, як дорогоцінні свідки перших десятиліть роботи Опери.

Сьогодні все це технічне обладнання автоматизоване та кероване комп’ютером із залаштунків та диспетчерських.

Дзвони
Є кілька комплектів дзвонів, які використовуються під час вистав. Щоб переглянути фотографії, відвідайте http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Великий орган
Великий орган, побудований відомим органобудівником Арістідом Кавайе-Колем, десятиліттями не працював. Начебто планується реставрація...
Орган в Опері використовується в ряді опер, починаючи з найвідомішої з них, «Фауста» Шарля Гуно, а також «Жувка» Жака-Фроменталя Галеві, «Вертера» Жуля Массне та багатьох інших.

Фойє танцю

Це фойє, яке використовується для репетицій кордебалету, має похилу підлогу, таку ж, як і на сцені, але з перевернутим нахилом. Ця тонкість підкреслює ефекти перспективи, коли її простір використовується як продовження основної сцени і, зокрема, для прибуття з дистанції.

Фойє було відкрите для заможних передплатників, щоб вони могли безпосередньо спілкуватися з танцюристами та мати «зустрічі». У 19 і на початку 20 століття балерини, які отримували погану винагороду за свої виступи і часто походили зі скромного середовища, погоджувалися бути взятими під «протекцію» представника вищого середнього класу або навіть аристократії.

Вираз «s'offrir une danseuse», який використовується й сьогодні, походить від цієї маловідомої та безславної практики в найпрестижніших оперних театрах.
Ця практика вимерла на початку 1930-х років. Відтоді передплатникам було заборонено заходити у фойє та за лаштунки.

Приміщення адміністрації
До цієї частини будівлі ставляться суворо, навіть стримано, що контрастує з іншими будівлями Опери. Його проектувальник перемістив адміністрацію, яка вважалася менш «шляхетною» функцією, на задню частину ділянки та ближче до бульвару, який незабаром носитиме ім’я свого патрона, Префета Османа.

Покрівлі та вінці

Куполи покриті міддю, яка окислюється до зеленуватого кольору. Решта будівлі тепер покрита цинком, як і більшість дахів у Парижі. Для посилення загального ефекту також додали статуї.

Майстерні декорацій та костюмів
Вони знаходяться не в Опері, а на бульварі Бертьє в 17-му окрузі Парижа ("Ательє Бертьє").
Сайт частково використовується для вистав у Théâtre de l'Odéon.

Набори для поточних шоу
Коли була побудована Опера, у п’ятому підвалі була побудована ціла система для маневрування декорацій, заснована на моделі, яка використовувалася на флоті. Кабестани (дерев’яні барабани довжиною 3.50 м і діаметром 2 м) використовувалися для підйому великої кількості декорацій і виконання численних рухів на сцені (поява, люки, переміщення різних рівнів тощо). Безліч мотузок, що проходять через зворотні блоки та елементи декорації, дозволяють маніпулювати різними елементами на одному кабестані або використовувати два або три барабани для одного набору. Ці механізми використовувалися з часів Людовика XIV, і моряки самі приходили до театрів, щоб встановити їх і пояснити, як вони працюють.

Після Першої світової війни система, яка до того часу була ручною, перейшла на електрику. Це був лише перехідний період. Сьогодні, протягом останніх п’ятнадцяти років або близько того, ці великі котушки були залишені, щоб звільнити місце для роботизації. Зараз усе комп’ютеризовано й контролюється комп’ютерами з-за лаштунків. Сьогодні в підвалах Опери з третього по п’ятий залишилося лише близько п’ятдесяти барабанів.

Відвідайте "Palais Garnier"

«Палац Гарньє», як його часто називають, — це більше, ніж оперний театр. Це справді вражаючий пам’ятник, що відображає багатство та пишність кінця 19 століття. Вам не обов’язково «йти в оперу», щоб побачити виставу, просто відвідайте її. Вхідні квитки (обов’язкові) дивіться нижче:

• Години роботи та періоди закриття
• Бронювання

Палац Гарньє: послідовні модернізації та реставрації

Електричне освітлення було встановлено в головній аудиторії ще в 1881 році. На початку 1950-х років задню частину сцени було адаптовано для розміщення нових ліфтів і вантажних ліфтів, щоб полегшити пересування співробітників і артистів, а також транспортування декорацій з Північного двору. .

У 1964 році міністр культури Мальро замовив художник Шагал перекрити стелю залу для глядачів, який вміщує 2130 глядачів. Ця велика червоно-золота аудиторія розташована точно посередині оперного театру, а задню частину будівлі займають гардеробні та сценічне обладнання, які були дуже сучасними на той час.

У 1990 році розпочалася масштабна реставрація сцени, залу для глядачів і головного фасаду Палацу Гарньє, а також реставрація парадного фойє та прилеглих салонів, яка триває за багаторічним графіком, підвівши електричні мережі будівлі. до стандарту.

У 2000 році ретельна та наукова реставрація фасаду з наступним ремонтом дозволила громадськості відкрити для себе оригінальне поліхромне оздоблення, позолоту та різноманітні матеріали, деякі з яких були завезені з далеких країн. Позолочені ініціали Наполеона та Євгенії були знову встановлені на медальйонах над фасадом, які були видалені після падіння Другої імперії.

У травні 2004 року престижні прикраси, розроблені архітектором для великого фойє та вперше урочисто відкриті 5 січня 1875 року, повернули колишню славу (у 1928 році нещаслива пожежа знищила золоті штори та завіси).

У 2007 році було відреставровано південний, а у 2010 році — західний фасади палацу.

Сьогодні Опера Гарньє використовується як для балетних, так і для оперних вистав. Palais Garnier також можна використовувати для проведення особливих заходів (візитів глав держав, балів Grandes Écoles, новорічних вечірок тощо).