Opéra Garnier, bir İkinci İmparatorluk harikası, yapım ve tarih

Paris’deki Opéra Garnier, 19. yüzyılın modaya uygun semtinde, yeni burjuva ve kapitalist elitinin beşiğinde yer alır. Eskiden kırsal bir gezinti yolu olan bu alan, III. Napolyon’un isteğiyle ticarete adanmış büyük bir bulvara dönüştü.

Oysa hikâye aslında 18. yüzyıl sonlarına, XV. Louis’in Versay Sarayı’nı terk edip Louvre’a yerleştiği döneme dayanır. Saray o dönemde çevreye, eski surların ötesine, 1705’te yıkılan ve yerini ağaçlıklı bir gezinti yoluna bırakan surların ötesine taşındı.

Paris’teki Opéra Garnier ya da “Garnier Sarayı”, günümüzde “Dans Sarayı”

Bu neo-barok başyapıt, Avrupa’nın en görkemlilerinden biridir. İç mekanın zenginliği ise hayranlık uyandırıcı. Konser salonunu, büyük merdiveni, fuayeyi ve aboneler rotondasını keşfedin. Bina, ünlü “Operadaki Hayalet” müzikaline ilham kaynağı olmuştur.

Opéra Garnier’nin inşası

14 Ocak 1858’de III. Napolyon (1808-1873), eski Opéra Le Peletier’den ayrılırken bir suikasttan kurtuldu. Ertesi gün, polis gözetiminin kolayca sağlanabileceği açık bir alanda yeni bir opera binası inşa etmeye karar verdi.

Az tanınan 35 yaşındaki mimar Charles Garnier, 171 yarışmacı arasından seçildi. Projesini hayata geçirmek için, Roma Büyük Ödülü’nü kazanan diğer arkadaşlarıyla birlikte çalıştı. İnşaat 1861’de başladı, ilk taş 1862’de yerleştirildi ve asıl çalışmalar 1863’te başladı; sadece cephe, 1867’deki Evrensel Sergi için açıldı. Kalan kısımların inşası ise 1870 Savaşı nedeniyle gecikti. Opéra Garnier nihayet 1875’te, III. Napolyon’un 1870’te tahttan çekilmesinin ardından açıldı.

Opéra Garnier’nin tarzı

Opéra Garnier, barok ve neo-Rönesans arasında bir sentez olup “İkinci İmparatorluk tarzı”nın prototipi ve özeti niteliğindedir. Cephe ve iç mekan, 19. yüzyıl sonundaki toplumun arzularını yansıtan, lüksü, gösterişi ve temsilciliği simgeleyen heykeller ve süslü dekorlarla doludur. İmparator III. Napolyon’un eşi İmparatoriçe Eugénie’nin, “Bu tarz ne Yunan, ne Louis XV, hatta ne de Louis XVI tarzına benzemiyor” şeklindeki şaşkınlığına karşılık Charles Garnier, “Bu Napolyon III tarzıdır” diye yanıt verdi. Bir saraylının ustaca bir yanıtı. Mermer, stuko ve fresklerin bolluğu, maddi refahından gurur duyan bir toplumun kanıtıdır; ancak “rüya, savurganlık, tarihi referansları reddetme ve bu polikrom senfoniden yayılan neşe, o dönem için oldukça nadir niteliklerdir” (Bernard Oudin, *Mimarlar Sözlüğü*, Seghers yayınları).

Temel sorunu

Temel kazıları sırasında çalışmalar aniden durdu: yeraltı suyuna ulaşılmıştı. Buharla çalışan pompalar gece gündüz çalıştırılarak geniş bir beton kalıp döküldü; geçici olarak suyla doldurulan bu kalıp, üst yapıların inşasına olanak sağladı. Aynı zamanda zayıf zemindeki yüklerin dağılmasını ve binanın stabilitesini sağladı. Bugün bile yangınla mücadelede su deposu olarak hizmet vermektedir.

Not: Paris Operası'nın Hayaleti
Topraktaki bu "ölçülemez" su bolluğu, "Grange-Batelière" adı verilen bir akarsu tarafından beslenen yeraltı bir göl efsanesinin doğmasına yol açtı. Yazar Gaston Leroux, bu teknik sorunu ustaca *Paris Operası* (1909-1910) adlı romanında işledi. Bu roman hakkında daha fazla bilgi için *Paris Operası* (Vikipedi) sayfasına tıklayın. Gerçek şu ki, söz konusu nehir Opéra Garnier'in altında akmıyor, biraz daha ötede bulunuyor.
İnşaat sırasında bütçe sorunları
Şantiye sürekli bütçe sorunlarıyla boğuştu. İlk tahmini maliyet 29 milyon (altın frank) iken, 1864'te 15 milyona indirildi. Çalışmalar birçok kez yavaşladı ve 1870 savaşında durduruldu. Napoléon III'ün düşüşünden sonra Üçüncü Cumhuriyet, Opéra'nın bir buçuk yılda tamamlanması için ek yedi milyon tahsis etti. Bina, 30 Aralık 1874'te Rotonde du Glacier ve Galerie du Fumoir'un tamamlanmamış haliyle (ikincisi hiç bitirilmedi) teslim edildi. Opéra'nın toplam maliyeti 36 milyon altın frankı buldu.
Opéra Garnier'in hem iç hem de dış mimarisi ve dekorasyonu, 19 Ekim 1923'te, açılışından kırk sekiz yıl sonra, Yüksek Anıtlar Komisyonu tarafından koruma altına alındı.
Opéra Garnier: Opéra Caddesi'nin ve Garnier Mahallesi'nin açılışı
1867'de cepheler henüz tamamlanmışken, Napoléon III, Haussmann'a Tuileries Sarayı'nı Opéra Garnier'e bağlayan bir cadde açmasını emretti. Hatırlatmak gerekirse, Tuileries Sarayı o dönemde hâlâ varlığını sürdürüyordu. İmparator Napoléon'un ikametgâhı olan saray, 1871'deki Komün ayaklanması sırasında çıkan yangında tahrip edildi – bugün sadece Tuileries Bahçesi kaldı. Bu yeni cadde, hükümdarın operaya giderken yeni bir saldırı riskiyle karşılaşmadan ulaşmasını sağlamalıydı. Charles Garnier, Haussmann'ın ağaçlandırma projesine şiddetle karşı çıktı: ne bakışı bozacak ne de eserini gizleyecek hiçbir şey olmamalıydı.
Bu caddenin Paris'in kentsel dönüşüm planının bir parçası olmadığına dikkat çekmek gerekir. Amacı sadece İmparator'un güvenliğini sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda spekülatif amaçlı binaların – konutların ve özellikle büyük şirketlerin, başta bankalar ve sigorta şirketleri, büyük mağazalar ve lüks butiklerin – inşa edilmesini de hedefliyordu.
Aynı zamanda tüm bir mahallenin yıkılmasına ve birçok zorunlu kamulaştırmaya yol açtı. Sonuç olarak, Opéra Caddesi ancak 1879'da, Opéra Garnier'in inşaatının bitiminden (1875) ve İkinci İmparatorluk'un çöküşünden (1870) çok sonra tamamlanabildi.
Capucines Bulvarı'nın köşesinde bulunan Grand Hôtel, 1867'de Uluslararası Sergi için, Opéra'nın cephesiyle aynı zamanda inşa edildi.
Paris Operası Garnier: İki açılış!
Opéra Garnier, sadece ana cephenin tamamlandığı haliyle – attik süslemeleri ve kabartmaları dahil – 15 Ağustos 1867'de, aynı yılın Uluslararası Sergisi için açıldı.
İkinci açılış ise 5 Ocak 1875'te, Napoléon III'ün düşüşünden (1870) sonra gerçekleşti. Bu süre zarfında Paris, 1871 Komünü'nün kanlı olaylarına, 1870 Prusya Savaşı sonrası Alman birliklerinin işgaline ve ülkenin mali durumunun felaketine tanık oldu. Buna bir de rejim değişikliği (İkinci İmparatorluk'tan Üçüncü Cumhuriyet'e) eklenince, düşmüş İmparator'un simgesi olan bu yapı bir engel haline geldi. Ancak 28 Ekim 1873'te, 1821'den beri hizmet veren eski Opéra Le Peletier yangında kül oldu. Üçüncü Cumhuriyet tarafından kenara itilen Charles Garnier, terk etmek zorunda kaldığı çalışmaları yeniden üstlenmek üzere derhal geri çağrıldı.

İkinci açılış töreni, 5 Ocak 1875 tarihinde Fransız cumhurbaşkanı Mac Mahon, Londra belediye başkanı, Amsterdam belediye başkanı, İspanya kraliyet ailesi ve Avrupa'nın her yerinden ve ötesinden gelen yaklaşık iki bin misafirin katıldığı bir etkinlikle gerçekleştirildi. Programda Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer'in eserleri ve Léo Delibes'in *La Source* balesi yer aldı. Akustik kalitesi o kadar iyiydi ki bazı izleyiciler, libretto hatalarını bile tespit edebildi.

Daha az keyifli ve oldukça küstah bir anekdot: Charles Garnier'in davet edilmiş olabileceği yönünde kaynaklar farklı olsa da, ikinci sınıf bir locada yerini kendisinin ödemek zorunda kaldığı iddia edilir. Dönemin basını tarafından alay konusu edilen bu olay – "bir idarenin, kendi eserinin açılışına mimarını ikinci sınıf bir locaya ödettirerek girmesini sağlaması!" – yeni yöneticilerin, imparatorluk döneminde hizmet etmiş olanlara karşı tutumunu ve güçlülerin sanatçılara karşı gösterdiği alışılmış nankörlüğü gözler önüne sermektedir.

Aynı yılın 7 Şubat'ında cumhuriyetçi yetkililer, 1715 yılında monarşi döneminde oluşturulan meşhur Paris Karnavalı'nın maskeli ve kostümlü balosunu, Yeni Opera'nın salonunda düzenledi. Sekiz bin katılımcıyı çeken bu etkinlik, 1903 yılına kadar devam etti.

Garnier Operası rakamlarla

Yüzey alanı: 15.000 m²
Taban alanı: 12.000 m²
Toplam yüzey alanı: 66.640 m²
Toplam hacim: 57.946 m²
Toplam uzunluk: 173 metre
Maksimum genişlik: 125 metre
Havuzun dibinden Apollon'un lirasına ve paratonere kadar yükseklik: 73,60 metre
Onur merdiveninin yüksekliği: 30 metre
Büyük fuayenin boyutları: 18 metre yükseklik, 54 metre uzunluk, 13 metre genişlik
Salonun boyutları: 20 metre yükseklik, 32 metre derinlik, en geniş noktasında 31 metre genişlik
Avizenin ağırlığı: 7 ila 8 ton
Sahnenin temel özellikleri: 60 metre yükseklik (bunların 45 metresi tavan arası, 15 metresi sahne altı), 27 metre derinlik, 48,50 metre genişlik ve 16 metre genişliğinde bir sahne açıklığı.

Garnier Operası: Mimari bileşenler

Güney cephe, Opera Meydanı

Garnier, on dört ressam, mozaikçi ve yetmiş üç heykeltıraşı, bunların arasında ünlü Jean-Baptiste Carpeaux'u da seçerek süslemeleri gerçekleştirdi.

Doğu cephesi

Bu cepheye giriş, yeşil mermerden sütunlar dizisiyle belirginleşir; bunlardan ikisi, İkinci İmparatorluk döneminden mucizevi bir şekilde kurtarılan büyük bir bronz imparatorluk kartalını taşır. İmparator'un Pavyonu, asla tamamlanamamış olup doğrudan bahçe tarafındaki bir vestiyere açılır. Bu salonlar, Napolyon III döneminde bitirilememiş olsa da daha sonra 600.000 tiyatroyla ilgili belgeye (Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn ve Poulenc'in el yazması partisyonları dahil) ev sahipliği yapan bir kütüphaneye dönüştürüldü. Salonlar ayrıca yaklaşık 8.500 nesne, 2.500 sahne maketi, 3.000 çeşitli eser (bunların 500'ü resim), 3.000 sahne mücevheri parçası ve daha fazlasını barındıran bir müzeye de ev sahipliği yapmaktadır.

Charles Garnier'in anıtı, 1898 yılında vefat eden mimarın onuruna 1903 yılında batı cephesine dikilmiştir.

Doğu cephesi

Halévy, Gluck ve Jacques Rouché meydanlarından görülebilen bu cephe, yeşil mermer sütunlar dizisiyle Öncelikli Aboneler Pavyonu'na (bu cephe batı cephesinin tam bir kopyasıdır) ulaşır. 2007 yılında başlayan bir proje, 2009 yılında Michelin yıldızlı Opéra restoranın açılmasıyla sonuçlandı; bu restoran, bilet gişesinden geçmeden herkese açıktır.

Kuzey tarafı

Charles Garnier, opera binasını inşa ederken, farklı çalışanların erişimini kolaylaştırmak, dekor ve aksesuarları karşılamak ve bunları doğrudan sahneye çıkan yük asansörüne ulaştırmak için bir avlu düzenlemiştir.
Paris Opéra Garnier: Düzenleme, hacimler ve iç dekorasyon
Büyük giriş holü
Ana giriş, tonozlu ilk bir hol alanına açılır; burada dört büyük taş heykel dikkat çeker: soldan sağa, oturan Rameau, Lully, Gluck ve Haendel. Birkaç adım sonra, bu iç galeri Kontrol Holü'ne, ardından Onur Merdiveni'ne ulaşır.

Kontrol Holü
Büyük giriş holü ile Onur Merdiveni arasında bir ara alan olarak hizmet veren bu mekân, ana salona geçmeden önce girişleri filtrelemek amacıyla kullanılır.

Abone rotundası
Charles Garnier, Opéra Garnier'in eski abone rotundasında imzasını gizlice bırakmıştır: burada, ustasının adının okunabileceği, arabesque motiflerle süslenmiş bir tavan bulunmaktadır.

Buz Salonu rotundası, bar galerisinin sonunda
Buradaki aydınlatma ve tavanı Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) tarafından yapılan resimlere özellikle dikkat çekmektedir.

Mozaik Holü ya da Ön Foyer
Seyircilerin her gösteriden önce ya da ara sırasında buluştuğu bu foyers geniş ve zengin bir şekilde dekore edilmiş olup, kullanılmayan hiçbir alan bırakılmamıştır.

Büyük Foyer ve salonlar
Büyük foyerin tasarımı, XVI. yüzyıl Fransız şatolarının (Fontainebleau Şatosu) ve XIV. Louis döneminin galerilerinden (Louvre'daki Apollon Galerisi, Versay'daki Aynalar Galerisi) esinlenmiştir. Aynalar ve çevredeki sokaklara ve cephelere bakan pencereler, salonun alan hissini daha da artırır.

XIX. yüzyıla kadar, eğlence mekânlarının foyers'ları sadece erkeklerin kullanımına ayrılmıştı. Bu sırada kadınlar kendi özel lojalarında bulunuyordu. Ancak Palais Garnier'in açılış gününde İspanya kraliçesi, büyük foyerin galerisini görmek istediğini dile getirdi. Bu girişimle birlikte bir tabu ortadan kalktı ve kraliçenin yanı sıra o dönemdeki diğer soylu hanımlar da foyers ve tiyatroların salonlarında dolaşmaya başladı.

"Ay ve Güneş" salonları
Foyer'ün doğu ve batı uçlarında yer alan iki mütevazı rotunda, mimarın dostu olan dekoratörler Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - a.y., 1906 ya da 1907) ve Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ya da 1815 - a.y., 1899) tarafından resmedilmiştir.

Onur Merdiveni
Daha önce görülmemiş bir düzenleme, yükseklik ve nef hacmi, iç duvarların ihtişamı ve kullanılan çeşitli malzemeler: narin renkli mermer, oniks ve bakır trabzanlar, sayısız resim, mozaik ve altın süslemeler. Onur Merdiveni'nin genişliği, düzeni ve dekorasyonundaki ustalık, onu Palais Garnier'in en ünlü ve beğenilen mekânlarından biri haline getirmiştir.

Merdivenin altında, Albert-Ernest Carrier de Belleuse, yani Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887) tarafından yapılan iki bronz heykel, gaz ve ardından elektrik lambaları tutan kadın figürlerini temsil eder.

Beyaz mermerden yapılan Onur Merdiveni, birkaç seviyeye yayılan basamakları, geniş ve etkileyici, zarif kıvrımlarıyla dikkat çeker. Konkavdan konveks geçen basamaklar, Seravezza mermerinden (İtalya) yapılmıştır. Yalnızca bir tanesi düz basamaktır. Basamaklar, tabanı İsveç yeşili mermerden olan ve 128 adet antik kırmızı mermer küpeşteye sahip oniks trabzanın kıvrımını takip eder.

Büyük merdiven önce amfiteatr, parter, orkestra ve banyolara, ardından gelen basamaklar izleyicileri dört iç cepheye bakan açıklıklara ve balkonlara, sütun dizileri ve üç kemerli açıklık dizileriyle süslü salonlara ve fuayelere, nihayetinde de salon ve balkonlara hizmet veren çevre galerilere dağıtır.

Baş salon Baş salon, sarayın ta kendisidir. At nalı şeklinde, beş seviyede balkonları, salonları ve yerleriyle birlikte yüksek bir galeriyle, bir İtalyan tarzı tiyatro model alınarak tasarlanmıştır. Garnier, sahne makinelerini barındıran devasa hacminin aksine, salonu orantılı olarak daha küçük yaparak yenilik yapmak istemiştir. Yine de boyutları etkileyicidir: yaklaşık otuz bir metre genişlik, otuz iki metre derinlik ve yirmi metre yükseklik. İki bin izleyiciyi ağırlayabilen bu prestijli mekân, yaklaşık bin dokuz yüz oturma yeri sunmaktadır. Bu mekân, kırmızı ve altın tonlarında bir şıklığa sahiptir.

Parter ve balkonlar Orkestra koltukları kırmızı kadifeyle kaplıdır. Banyo koltukları, salonlar ve oturma yerleri kadifeyle kaplıyken, bölmeleri ise damast ve perdelerle süslenmiştir. Tüm düzenlemeler, leylak renginin tonlarında yapılmıştır. Başlangıçta müzisyenler, Konservatuvar öğrencileri ve besteciler için tasarlanan yüksek galeride, az bir ücret karşılığında müzik ve şarkıyı nota olsun ya da olmasın dinleyebiliyorlardı.

Tavanın iki kubbesi Büyük salonun tavanındaki ilk resimli kubbe, ressam Jules Eugène Lenepveu’nin (Angers, 1819 – Paris, 1898) eseri olup, 1847 yılında Roma Büyük Ödülü sahibidir. Bu resim bugün ilk kubbenin altında asılı duran ikinci bir kubbeyle gizlenmiştir. Sanatçının uygulama öncesi yaptığı ölçekli modeli Musée d’Orsay’da korunmaktadır.

Orijinal kubbenin üzerine yapılan yeni kubbe, kültür bakanı olan dostu André Malraux’nun daveti üzerine Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) tarafından tasarlanmıştır. Canlı renklerde beş bölümden oluşan bu eser, lirik ve koreografik sanatların tarihinin önemli anlarını ve temsil eserlerini, ayrıca opera ve bale repertuvarının en büyük bestecilerinden bazılarını sentezlemektedir. Eser, Roland Bierge tarafından uygulanmıştır.

1964 yılı 24 Eylül’ünde yerleştirilmesinden çok önce, kubbe tartışmalara yol açmıştır. Eleştirmenler, neoklasik mimarinin karakteristik olan kabartma ve yaldızları arasında duran bu kubbenin estetik tutarsızlığını ve kamu yetkililerinin İkinci İmparatorluk sanatına saygısızlığını vurgulamışlardır. Yine de bu eser, II. Dünya Savaşı sonrası biraz kaybolan Opéra Garnier’nin merak uyandırıcı yönünü geri kazandırmıştır. Medyanın ilgisine rağmen, karar bugün hâlâ sanatsal tartışmalara konu olmaktadır.

Büyük avize

Avize (8 m yüksekliğinde), küçük bir ev boyutundadır. Bronz ve kristalden yapılan, beş taç üzerinde 340 gaz lambası bulunan avize, 1881 yılında elektrik ampulleriyle değiştirilmiştir. Tasarımı Charles Garnier’ye ait olup, dökümü Lacarrière ve Delatour atölyelerinde yapılmıştır. 1989 yılında restore edilen avize, yedi ila sekiz ton ağırlığındadır.

Büyük avizenin yapımı neredeyse gerçekleşmiyordu. Tasarım süresi boyunca birçok eleştirmen, avizenin gereksiz olduğunu, akustik kalitesini bozacağını ve çok sayıda koltuk ve salonun görüşünü engelleyeceğini savunmuştur. Usta mimar, nihayetinde eleştirmenleri ikna etmek için tüm ikna yeteneğini kullanmak zorunda kalmıştır.

Avizenin bakımı, Lenepveu’nun kubbesinin üzerinde özel olarak düzenlenmiş bir alanda yapılmaktadır. Bugün avize, insan boyuna kadar indirilmektedir.

1896 yılının 20 Mayıs'ında bir kaza meydana geldi. Kırılan bir karşı ağırlık, Gounod'un Faust adlı eserinin bir temsilinde seyircilerin üzerine bir avizenin düşmesine neden oldu. Birçok kişi yaralandı ve bir kadın (opera tutkunu bir kapıcı) hayatını kaybetti.

Bu trajik ve olağanüstü olay, Gaston Leroux'yu 1910 yılında yayımlanan "Operadaki Hayalet" adlı eserini yazmaya ilham verdi. Aynı zamanda Marcel Landowski tarafından bestelenen ve Roland Petit tarafından koreografisi yapılan aynı adlı baleye de esin kaynağı oldu.

Not
Yeni Opéra Garnier'in ilk yıllarında, ışıklar temsiller sırasında açık bırakılırdı: tiyatro öncelikle gösteriş yapılan bir yerdi. Gerçek opera ve bale hayranlarının memnuniyetine, ancak 20. yüzyılın başlarında karanlık zorunlu hale getirildi.

Sahne ve sahne arkası
Orkestra çukuru, prosceniumdan önce gelir. Bu çıkıntının ilk planında eskiden bir aydınlatma ızgarası, ünlü fısıltı deliği ve ışık değişikliklerinden sorumlu teknisyenin bulunduğu yer bulunuyordu; bu kişi Palais Garnier'in ilk mekanik org sistemini çalıştırıyordu.

Sahne o kadar geniştir ki, daha önce on altı metre genişliğindeki sahnesinde atların dörtnala koşmasına olanak sağlamıştır.

Kırmızı ve altın renginde kumaşla kaplı ve trompe-l'œil tekniğiyle boyanmış sahne perdesi, ortasında yer alan bir rozetle taçlandırılmış muazzam bir süs örtüsüyle süslenmiştir. Perdeye, Garnier tarafından seçilen bir motto işlenmiştir ve "ANNO 1669" yazısı, Kraliyet Müzik Akademisi'nin kuruluşunu anımsatır.

Yangın, tiyatro yöneticilerinin en büyük korkusuydu. Bu nedenle, prova ve temsiller sırasında zorunlu bir yangın görevlisi, sahne için manuel (günümüzde otomatik) sulama sistemi ve yüksekten duman tahliyesi için havalandırma sistemi bulunuyordu. Ayrıca, sahne ve salon yangın durumunda birbirinden izole edilmişti.

Sahne
1.350 m²'lik meşe ahşap sahne, dört yüz elli sanatçı, şarkıcı, dansçı ve figüranı ağırlayabilir. %5'lik geleneksel eğimi sayesinde, sahnenin arka kısmı, sahneyle mükemmel şekilde hizalı olan Dans Foyeri'sinin açılmasıyla özel durumlarda uzatılabilir. Bale gösterileri, dans geceleri ve diğer özel etkinlikler için bu düzenleme, çukurdan itibaren toplamda neredeyse elli metre derinliğe ulaşılmasını sağlar.

Bodrum ve tavan arası
En alçak noktasından sahne açıklığının en yüksek noktasına kadar, tüm yapı altmış metrelik rekor bir yüksekliğe ulaşır.

Sahnenin yanı sıra duvarları, sanatçı ve teknisyenlerin hareketi ile dekor ve ışık değişiklikleri için karmaşık bir ekipmanı destekler. Altta, Opera'nın ilk yıllarına ait değerli tanıklıklar olan eski vinçler hala korunmaktadır.

Günümüzde tüm bu teknik ekipman, sahne arkası ve kontrol odalarından bilgisayarlar aracılığıyla otomatikleştirilmiştir.

Çanlar
Temsiller sırasında birkaç çan seti kullanılır. Fotoğraflar için bkz. http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Büyük org
Ünlü org yapımcısı Aristide Cavaillé-Coll tarafından inşa edilen büyük org, on yıllardır hizmet dışıdır. Bir restorasyonun planlandığı anlaşılıyor...

Operadaki bir org, en ünlüsü Charles Gounod'un Faust'u olmak üzere, Jacques-Fromental Halévy'nin La Juive'si, Jules Massenet'in Werther'i ve daha birçok eserde kullanılır.

Dans Foyeri'si

Bu salon, bale stüdyolarının prova alanı olarak kullanılan, sahneye benzer şekilde eğimli ancak ters yönde bir zemine sahiptir. Bu incelik, mekânın ana sahnenin bir uzantısı olarak kullanıldığı durumlarda, özellikle derinlikten girişlerde, perspektif etkilerini vurgular.

Salon, zengin abonelerin bale dansçılarla doğrudan temas kurabilmesi ve "buluşmalar" düzenleyebilmesi için açıktı. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, genellikle düşük ücretle çalışan ve orta sınıftan gelen balerinler, varlıklı burjuva temsilcilerinin, hatta aristokratların "koruması" altına girmeyi kabul ediyorlardı.

"Bir dansçıya sahip olmak" ifadesi, bugün hâlâ kullanılmakta olup, prestijli operaların en az bilinen ve en az onurlu uygulamalarından kaynaklanmaktadır.
Bu uygulama 1930'ların başında ortadan kalktı. Bu tarihten itibaren abonelerin salon ve sahne arkasına girişi yasaklandı.

İdari bürolar
Binanın bu kısmı, Opéra'nın diğer bölümlerine göre daha sade ve hatta ciddi bir tarzda tasarlanmıştır. Mimar, "daha az soylu" kabul edilen idari işlevleri, daha sonra adını koruyucusu Prefekt Haussmann'ın vereceği bulvara yakın ve arazinin arka kısmına yerleştirmiştir.

Çatı ve tepelikler
Kubbeler bakırla kaplıdır ve yeşilimsi bir oksidasyon tonu alır. Binanın geri kalanı ise Paris'in çoğu çatısında olduğu gibi bugün çinko ile kaplıdır. Tümüne estetik katmak için heykeller de eklenmiştir.

Dekor ve kostüm atölyeleri
Bu atölyeler Opéra içinde değil, Paris'in 17. bölgesindeki Boulevard Berthier'de ("Ateliers Berthier") bulunmaktadır.
Bölümün bir kısmı Odéon Tiyatrosu'nda sahnelemeler için kullanılmaktadır.

Günümüz gösteri dekorları
Opéra inşa edilirken, beşinci bodrum katında tam bir dekor hareket sistemi kuruldu; bu sistem denizcilik modelinden esinlendi. Kabestanylar (3,50 m uzunluğunda ve 2 m çapında ahşap tamburlar), ağır dekorları kaldırmak ve sahnede çeşitli hareketler gerçekleştirmek (görünümler, kapanan kapılar, seviye değişimleri vb.) için kullanılıyordu. Sayısız ip sistemi, makaralar ve dekor unsurları sayesinde tek bir kabestany üzerinde farklı unsurlar hareket ettirilebiliyor ya da tek bir dekor için iki ya da üç tambur kullanılabiliyordu. Bu mekanizmalar, XIV. Louis döneminden beri kullanılmakta olup, denizciler bile bu sistemleri kurmak ve çalışma prensiplerini açıklamak için tiyatrolara gelmekteydi.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra sistem manuelden elektrikliye geçti. Bu dönem sadece bir geçiş aşamasıydı. Bugün, yaklaşık on beş yıldır, bu büyük tamburlar yerini robotik sistemlere bıraktı. Her şey artık bilgisayar kontrollü ve sahne arkasında yönetiliyor. Bugün Opéra'nın üçüncü ile beşinci bodrum katlarında sadece yaklaşık elli tambur kalmıştır.
Palais Garnier'yi ziyaret edin
"Palais Garnier", sıkça adlandırıldığı gibi, sadece bir opera salonundan ibaret değildir. 19. yüzyılın sonundaki zenginlik ve ihtişamı yansıtan, gerçekten de muhteşem bir anıttır. Bir gösteriye katılmak için "operaya gitmek" gerekmez: onu ziyaret etmek yeterlidir. Aşağıda giriş biletleri (zorunlu) için bilgiler bulunmaktadır:

Ziyaret saatleri ve kapalı olduğu dönemler
Rezervasyon

Palais Garnier: Sürekli modernizasyon ve restorasyonlar
Elektrikli aydınlatma, ana salona 1881 yılında yerleştirildi. 1950'lerin başında, sahnede çalışanların, sanatçıların ve dekorların Kuzey Avlu'dan hareketini kolaylaştırmak amacıyla sahnenin arka kısmı yenilendi ve yeni asansörler ile yük kaldırma sistemleri eklendi.

1964 yılında Kültür Bakanı Malraux, ressam Chagall'a, 2.130 koltuk kapasiteli bu salonun tavanını yapma görevini verdi. Salonun merkezi konumundaki bu büyük kırmızı ve altın renkli salon, opera binasının tam ortasında yer alırken, binanın arka kısmında sahne makineleri ve logolar için modern sayılan alanlar bulunmaktaydı.

1990 yılında, Palais Garnier'in sahnesi, salonu ve ana cephesiyle birlikte büyük fuaye ve bitişik salonlarda kapsamlı bir restorasyon çalışması başlatıldı. Çok yıllık bir takvime göre devam eden bu çalışmalar sayesinde binanın elektrik tesisatı standartlara uygun hale getirildi.

2000 yılında, cepheye yönelik derinlemesine bilimsel bir restorasyon ve ardından yapılan iyileştirmeler sayesinde, halka çok renkli orijinal dekorasyon, altın süslemeler ve uzak ülkelerden getirilen çeşitli malzemeler yeniden keşfedildi. İkinci İmparatorluk'un çöküşü sırasında kaldırılan ve cephedeki madalyonların üzerinde yer alan Napolyon ve Eugénie'nin altın harflerle yazılmış isimleri yeniden yerlerine konuldu.

2004 Mayıs ayında, 5 Ocak 1875'te ilk kez hizmete giren ve ne yazık ki 1928'deki yangında altın perdeleri ve draperileri yok olan büyük fuayenin prestijli dekorasyonları, orijinal ihtişamına kavuşturuldu.

2007 yılında, onur avlusu restore edildi, ardından 2010'da sarayın batı cephesi yenilendi.

Bugün, Opéra Garnier hem bale hem de opera gösterilerine ev sahipliği yapmaktadır. Palais Garnier ayrıca olağanüstü etkinlikler için de kullanılabilmektedir (Devlet ziyaretleri, Büyük Okulların baloları, Yılbaşı geceleri vb.).