Moulin Rouge-showet, den mytomspunna kabarén och French Cancan som alltid är aktuell

Moulin Rouge-showet är en parisisk kabaré som grundades 1889 av Joseph Oller och Charles Zidler, redan ägare till kabarén Olympia. Moulin Rouge firade sitt hundraårsjubileum 1989.
Beläget på boulevard de Clichy, cirka 250 meter från Place Pigalle i Paris 18:e arrondissement, vid foten av Montmartre, har dess stil och namn inspirerat och anammats av andra kabaréer världen över.
Kontexten kring Montmartre vid födelsen av Moulin Rouge-showet
La Belle Époque var en fredlig och optimistisk period präglad av industriell framgång och en särskilt rik kulturell mångfald. Världsutställningarna 1889 (firandet av den franska revolutionens hundraårsjubileum och presentationen av Eiffeltornet) och 1900 är dess symboler. Japonismen, en konstnärlig rörelse inspirerad av Orienten vars främste lärjunge var Toulouse-Lautrec, stod på sin höjdpunkt. Montmartre, mitt i ett alltmer gigantiskt och avhumaniserat Paris, bevarade dock en bylik atmosfär.

Det fanns upp till 30 väderkvarnar på Montmartre (bland annat på rue Lepic) som malde säd, majs, gips och sten.
Födelsen av Moulin Rouge-showet
Den 6 oktober 1889 invigdes Moulin Rouge-showet vid foten av Montmartre, på platsen för den tidigare Bal de la Reine Blanche. Syftet? Att ge de förmögna möjlighet att unna sig i en på modet liggande stadsdel, Montmartre, befolkad av ”vanligt folk”. Små tjänstemän, invånare på Place Blanche, konstnärer, borgare, affärsmän, eleganta kvinnor och resande möttes här. Det var också en extravagant plats – trädgården pryddes av en jätteelefant.

Moulin Rouge-showet fick av sina skapare, Oller och Zidler, namnet ”Le Premier Palais des Femmes”. Kabarén blev snabbt en stor succé.
En för sin tid banbrytande föreställning för alla
Salens arkitektur var revolutionerande. Den möjliggjorde snabba scenbyten. Alla publiker blandades här. Festliga kvällar anordnades, med champagne. Man dansade och skrattade mycket tack vare humoristiska inslag som till exempel Joseph Pujols nummer, kallad ”le Pétomane” (1), som regelbundet förnyades.

I slutet av 1800-talet hyste Montmartre två världar: den ena av fest och den andra av konstnärer som kommit för att dra nytta av den höga kvaliteten på ljuset ovanför stadens föroreningar och de låga hyrorna. Men dessa två världar samexisterade och blandades kring två gemensamma värden: festen, njutningen och också skönheten.

(1) En *pétomane* är en skådespelare eller person inom underhållningsbranschen vars främsta eller enda kännetecken är förmågan att på ett kreativt, musikaliskt eller roligt sätt släppa ut gaser. *Pétomanes* har omnämnts i historien sedan medeltiden, i Irland och Japan. Det är en ”konst” som idag tycks vara bortglömd.
Konstnärerna i Montmartre
Bland dem fanns berömda namn som Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob och Pierre Mac Orlan. Men mitt i en alltmer växande och avhumaniserad stad odlade Montmartre sin byanda, en stor utvald familj, sin lantliga charm med vinpressar – det vill säga mänsklig.
Festen och *French Cancan*, en engelsk dans!
Denna dans har sitt ursprung i en dans som kallades *Cancan* (eller *coin coin*), som populariserades i Frankrike 1850 av dansösen Céleste Mogador. Den var förbjuden i Frankrike eftersom kvinnorna vid den tiden bar underkjolar och klyvda byxor under sina långa klänningar och krås. Att lyfta benet ansågs oanständigt, opassande och erotiskt.
Men den brittiske teater- och varietéproducenten Charles Morton inspirerades av den och uppfann 1868 en ny form av balett som han kallade *French Cancan*, avsedd att locka den engelskspråkiga publiken genom att anspela på den franska-parisiska sexuella lättsinnigheten. Den dansas framför allt till rasande toner, bland annat det berömda *Galop infernal* från *Orfeus i underjorden* av Jacques Offenbach, en dåtida populär kompositör i Paris. Han föddes den 20 juni 1819 i Köln och dog den 5 oktober 1880 i Paris.

French Cancan återvände alltså till Frankrike för att ”stiliseras” (regler, rytmer och kostymer) och uppnå den internationella framgång som den än idag bevarar.

Dansöserna och andra ”stökiga flickor” (som de kallas) dansar till rasande rytmer och leker med sina delvis blottade ”ben”. Men redan från början hade även männen sin stjärna, med Valentin le Désossé. Louise Weber, kallad *la Goulue*, blev en riktig ”stjärna” före sin tid tack vare sin djärvhet och energi. Fast anställd stjärna gestaltar hon cancanen och Moulin Rouge.
Internationellt kända *French Cancan*-dansösers
Berömda dansösers namn, med ”personliga” och färgstarka tillnamn, kommer att leva kvar i Moulin Rouges historia, däribland *La Goulue*, Jane Avril, *la Môme Fromage*, *Grille d’Égout*, *Nini Pattes en l’Air* och Yvette Guilbert. Moulin Rouge är en plats som älskas av konstnärer, målare och andra celebriteter, den mest ikoniska av dem alla är Henri de Toulouse-Lautrec. Hans affischer och målningar gjorde Moulin Rouge snabbt och internationellt berömt.
Moulin Rouges början och stora ögonblick
Moulin Rouges första år präglades av överdådiga föreställningar, inspirerade av cirkus, och berömda attraktioner som *Pétomane*. Konserter och baler anordnades också varje kväll klockan 22.

Den 19 april 1890 hade den första revyn titeln *Circassiens et Circassiennes*. Den 26 oktober 1890 beställde den blivande kungen Edvard VII, under ett privat besök i Paris, ett bord för att se denna quadrille vars rykte redan hade nått över Engelska kanalen. *La Goulue*, med benet i vädret och huvudet i kjolarna, kände igen honom och utbrast utan tvekan: »*Ohé, Galles, det är du som betalar champagnen!*»

1891 blev *La Goulue* den första affischen av Henri de Toulouse-Lautrec för Moulin Rouge. 1893 orsakade balen *Quat’z’Arts* en skandal med sitt tåg av naken Kleopatra omgiven av unga flickor som också var avklädda. Föreställningen förbjöds.

Den 12 november 1897 stängde Moulin Rouge exceptionellt sina dörrar på grund av begravningen av sin direktör och medgrundare Charles Zidler.

År 1900 lockades utlänningar från alla fem världsdelarna av Världsutställningen och strömmade till "Moulin Rouge". När de återvände hem gjorde de Paris till det moderna Babylon, nöjenas huvudstad och "de små damerna från Paris". I alla huvudstäder sköt det upp som svampar ur jorden "Röda kvarnar" och "Montmartre". Moulin Rouges sista bal hölls den 29 november 1902. Därefter omvandlades det till en konsertteater.
Perioden för "operetter och stora shower"

I januari 1903 öppnade Moulin Rouge igen efter renoverings- och ombyggnadsarbeten ledda av Édouard-Jean Niermans, den tidens mest parisiske arkitekt under Belle Époque.

Fram till första världskriget blev Moulin Rouge ett verkligt tempel för operetten. Föreställningarna följde på varandra: "Voluptata", "La Feuille de Vigne", "Le Rêve d’Égypte", "Tais-toi, tu m’affoles"… och många andra revyer. Den 3 januari 1907, under föreställningen "Le Rêve d’Égypte", bytte Colette en kyss på scenen med sin älskarinna, hertiginnan av Morny (Mathilde de Morny, även känd som "Missy"). Föreställningen ansågs skandalös och förbjöds.

Den 29 juli 1907 gjorde Mistinguett sin debut på Moulin Rouges scen i "La Revue de la Femme". Snart stod hennes talang klar för alla.

Moulin Rouge förstördes i en brand den 27 februari 1915. Det dröjde till 1921 innan återuppbyggnadsarbetena påbörjades.
Mistinguetts tid på Moulin Rouge

År 1923 föreslog Raphaël Beretta att återupprätta varietén på Moulin Rouge. Moulinet restes sedan mitt på fasaden, uppburet av en rundad del prydd med ovala fönster högst upp.

Gesmar, som var 20 år gammal, blev dekoratör. Hans ritningar och modeller kommer för alltid att förknippas med bilden av Moulin Rouge. Jacques-Charles och Mistinguett stod bakom de mytomspunna skapelserna: "Revue Mistinguett" (1925), "Ça, c’est Paris" (1926) och "Paris qui tourne" (1928).

På Moulin Rouge skapade Mistinguett många sånger som blivit tidlösa, däribland *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit* – den senare tillsammans med Jean Gabin. Mistinguett blev "meddirektör" tillsammans med sin partner Earl Leslie och chef för syateljén.

En rolig anekdot efter en incident som inträffade 1927. Under en föreställning där dansöserna i snäva kläder klättrade ur jättelika tårtor, skulle de sedan dansa och sjunga. För att ta sig ner från tårtorna till scenen fick de gå på ett lager av tårtbotten täckt av en mycket hal gräddfil. När deras stilettklackar (med höga klackar) smordes in med gräddfil kunde de inte längre stå upp utan halkade hela tiden. Eftersom de hade förbjudits att ta av sig skorna till varje pris, gled de hela föreställningen och hamnade på baken. Det blev en riktig katastrof.
Efter Mistinguett. Moulin Rouges show anpassas

År 1929 lämnade Mistinguett scenen och Moulin Rouge. Teatern med 1 500 platser blev en av Europas största biografer, med varietéartister som förprogram. Revyn "Lew Leslie’s Black Birds", framförd av en trupp på omkring hundra svarta artister och ackompanjerad av jazzorkestern Plantation, spelades på Moulin Rouge mellan juni och augusti 1929.

Den gamla balssalen bevarades och omvandlades till en ultramodern nattklubb 1937. Samma år uppträdde Cotton Club, som då var på modet i New York, på Moulin Rouge, liksom Ray Venturas orkester och hans Collégiens.

Mellan 1939 och 1945 avbröt andra världskriget det "kokande" liv som Moulin-Rouge representerade. Det blev en danssalong, Robinson Moulin-Rouge. Några dagar innan Paris befriades 1944 uppträdde Édith Piaf, vars talang redan var erkänd, på Moulin-Rouges scen tillsammans med Yves Montand, en nykomling som hon hade blivit tilldelad.

Den 22 juni 1951 förvärvade Georges France, kallad Jo France, grundaren av Balajo, Moulin-Rouge och inledde omfattande renoveringsarbeten. Danserna, attraktionerna och den berömda French Cancan återvände till Moulin-Rouge.

Den 19 maj 1953 hölls den 25:e Bal des Petits Lits blancs, organiserad av författaren Guy des Cars, i Moulin-Rouge i närvaro av republikens president Vincent Auriol och, för första gången på en europeisk scen, Bing Crosby. Kvällen samlade 1 200 artister och stjärnor från hela världen, däribland Joséphine Baker som sjöng *J’ai deux amours*.

Mellan 1951 och 1960 var festen i full gång på *Moulin-Rouge Show*. Stora stjärnor uppträdde där: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud och Lena Horne. Den berömda French Cancan, fortfarande närvarande, koreograferades av Ruggero Angeletti 1955. 1957 grundade Doris Haug gruppen "Doriss Girls" på Moulin-Rouge. De var fyra från början, idag är de 100, varav 40 på scenen.
Två år senare förvandlades Moulin-Rouge med skapandet och inredningen av ett nytt kök för att erbjuda en alltmer internationell publik en "middagsshow" med gourmetmeny och shower som fick världsrykte.

I början av 1960-talet skapade "Japanska revyn" sensation. Helt bestående av japanska artister introducerade den kabuki i Montmartre.

1962–1988: framgång och kontinuitet i varietén

1962 efterträdde Jacki Clérico sin far som chef för Moulin Rouge. Det var början på en ny era: utbyggnad av salen, installation av en jättelik akvariumscen och skapandet av den första akrobatikbaletten. Revyn *Cancan* skapades samma år av Doris Haug och Ruggero Angeletti.

Sedan 1963 och succén med revyn *Frou-Frou* valde Jacki Clérico, av vidskepelse, endast titlar på revyer som började med bokstaven F. Och självklart är den legendariska French Cancan närvarande vid varje föreställning.

Den 7 september 1979 firade Moulin-Rouges föreställningar, som hade blivit en symbol för Paris, 90 år. På scenen uppträdde för första gången i Paris Ginger Rogers omgiven av många stjärnor, däribland Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People och Zizi Jeanmaire.

Den 23 november 1981 stängde Moulin-Rouge exceptionellt sina dörrar för att visa sin föreställning för drottning Elizabeth II av Storbritannien. Den 4 februari 1982 ledde Liza Minnelli en exceptionell föreställning där den brittiska dansaren Fenella Masse Mathews gjorde sin debut.

Två galor anordnades 1984: en för Dean Martin och en för Frank Sinatra. Den 1 december 1986 skapade den mest berömda klassiska dansaren i världen, Mikhaïl Barychnikov, en originalbalett av Maurice Béjart på Moulin Rouge.

Sedan hundraårsjubileet för Moulin-Rouges föreställningar

Den 20 februari 1988, i samband med Moulin Rouges hundraårsjubileum, hade revyn *Formidable* sin premiär som en "Royal Performance i Paris". Det är en av de mest prestigefyllda officiella evenemangen i Storbritannien, där en medlem av kungafamiljen deltar varje år i London. För andra gången hölls den i Frankrike, på Moulin Rouge. År 1983 leddes den av prinsessan Anne, och den 20 februari 1988 var prins Edward hedersgäst. På våren 1989 gavs en exceptionell föreställning av Moulin Rouge för prinsen och prinsessan av Wales i London.
Den 6 oktober samma år anordnades en jubileumsgala med Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet och Esther Williams.

År 1994 anordnades en Cartier-gala till förmån för Artists Against AIDS Foundation, med en privat konsert av Elton John. År 1995 hölls en Lancôme-gala för lanseringen av parfymen "Poème" med Juliette Binoche. Privat konsert med Charles Aznavour och Jessye Norman. Den 14 november 1999 gavs den sista föreställningen av jubiléumsrevyn "Formidable", som mellan 1988 och 1999 hade lockat över 4,5 miljoner åskådare. Den nya revyn "Féerie" hade premiär den 23 december 1999.
Moulin Rouges revyer genom åren

Cancan (20 mars 1962)
Frou-frou (1 april 1963)
Frisson (15 april 1965)
Fascination (15 april 1967)
Fantastic (20 mars 1970)
Festival (29 mars 1973)
Follement (1 april 1976)
Frenzy (22 december 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 februari 1983)
Formidable. Jubiléumsrevyn (12 februari 1989)
Féerie (23 december 1999)

Moulin Rouge – fortfarande och alltid…
Det har varit ämnet för över 20 skönlitterära filmer, 7 dokumentärer och TV-program. Det har också inspirerat många konstnärer och förekommer i många målningar. Det har även inspirerat många länder, bland annat Las Vegas, Irland och Tyskland.

Moulin Rouges rekord

Moulin Rouge är en av världens största champagnekonsumenter, med cirka 240 000 flaskor per år mellan 2009 och 2014, och sedan 360 000 flaskor per år nämnda 2015.

Moulin Rouges trup, cabareten i Paris som förknippas med French Cancan, innehar också sex världsrekord, bland annat det för flest sparkar i luften. På 30 sekunder lyckades de 44 dansöserna i truppen sparka upp benen 29 gånger. Ett annat rekord: 62 storspagat i följd på 30 sekunder, samt 34 "balais" vardera på 30 sekunder… Det gäller att gissa vad ett "balai" är i varietévärlden!