Opéra Garnier, ett underverk från Andra kejsardömet, konstruktion och historia

Operahuset Garnier i Paris ligger i det fashionabla kvarteret från 1800-talet, vaggan för den nya borgerliga och kapitalistiska eliten. Det som tidigare var en lantlig promenad blev, på uppdrag av Napoleon III, en stor boulevard ägnad åt affärer.

Men historien går egentligen tillbaka till slutet av 1700-talet, då kung Ludvig XV lämnade slottet i Versailles för att flytta in på Louvren. Hovet slog sig då ner i utkanten och öppnade Paris norrut, bortom de gamla befästningarna som revs och ersattes 1705 av en planterad promenad.

Operahuset Garnier i Paris, eller "Palais Garnier", idag "Palatset för dansen"

Detta nybarockmästverk är ett av Europas största. Inredningens rika detaljer är slående. Upptäck auditoriet, den stora trappan, foajén och abonnenternas rotunda. Byggnaden inspirerade dekoren till den berömda musikal *Fantomen på Operan*.

Operahuset Garnier: dess tillkomst

Den 14 januari 1858 undkom Napoleon III (1808–1873) ett attentat när han lämnade den gamla operan Le Peletier. Redan dagen efter beslutade han att låta uppföra en ny opera på en öppen plats, som möjliggjorde effektiv polisövervakning.

Trots att han var relativt okänd valdes den 35-årige arkitekten Charles Garnier (bland 171 konkurrenter) efter en tävling. För genomförandet omgav han sig med vänner han mött under sina studier, bland annat andra stipendiater från Grand Prix de Rome. Arbetena inleddes 1861, grundstenen lades 1862 och de egentliga arbetena började 1863, medan endast fasaden invigdes 1867 (till världsutställningen). Resten av arbetena försenades av kriget 1870. Operahuset Garnier invigdes slutligen 1875, efter Napoleon III:s abdikation 1870.

Operahuset Garniers stil

Operahuset Garnier pendlar mellan barock och nyrenässans och utgör prototypen och syntesen av "Andra kejsardömets stil". Fasad och interiör vimlar av skulpturer och praktfulla dekorationer som speglar 1800-talets slutliga samhällsdrömmar: lyx, pompa och representation. Till kejsarinnan Eugénie (Napoleon III:s maka), som undrade varför denna stil varken var "grekisk, Louis XV eller ens Louis XVI", svarade Charles Garnier: "Den är Napoleon III:s." En fin kurva av en hovman. Marmorens, stuckens och freskernas överflöd vittnar onekligen om ett samhälle stolt över sin materiella välfärd, men "drömmen, extravagansen, avvisandet av alla historiska referenser, den glädje som strålar ut från denna flerfärgade symfoni är egenskaper som var ovanliga för sin tid" (Bernard Oudin, *Dictionnaire des architectes*, éditions Seghers).

Problemet med grunderna

Under grävningen för grunderna fick arbetena plötsligt avbrytas: grundvattnet hade nåtts. Ångpumpar som gick dygnet runt installerades för att gjuta en stor betongform, tillfälligt fylld med vatten för att möjliggöra uppförandet av de övre strukturerna. Detta gjorde det också möjligt att fördela vikten på en undermålig mark och stabilisera byggnaden. Den tjänar än idag som vattentank för brandkåren.

Not: Operans spöke
Den här "ovägbara" vattenmängden i marken har gett upphov till legenden om en underjordisk sjö som matas av en bäck vid namn "Grange-Batelière". Författaren Gaston Leroux utnyttjade skickligt denna tekniska incident i sin roman *Operans spöke* (1909–1910). För att läsa mer om romanen, klicka på *Operans spöke* (Wikipedia). I verkligheten flyter den aktuella floden inte under Opéra Garnier, utan lite längre bort.
Budgetproblem under bygget
Bygget drabbades ständigt av budgetproblem. Den ursprungliga kostnadsberäkningen uppgick till 29 miljoner (guldfranc), men sänktes till 15 miljoner 1864. Arbetet avstannade vid flera tillfällen och avbröts under kriget 1870. Efter kejsar Napoleon III:s fall beviljade den tredje republiken slutligen sju miljoner till för att färdigställa Opéra Garnier på ett och ett halvt år. Invigningen skedde den 30 december 1874, med Rotonden och Rökelsegalleriet ofärdiga (det senare fullbordades aldrig). Den totala kostnaden för Opéra Garnier uppgick till 36 miljoner guldfranc.
Byggnadens arkitektur samt inre och yttre utsmyckningar klassades av *Commission supérieure des Monuments historiques* den 19 oktober 1923, fyrtioåtta år efter invigningen.
Opéra Garnier: öppnandet av avenue de l’Opéra och kvarteret Garnier
År 1867, knappt hade fasaderna invigts, förde Napoleon III fram till Haussmann att anlägga en bred allé som förband Tuilerierna med Opéra Garnier. Låt oss påminna om att Tuilerierna ännu fanns kvar vid denna tid. Kejsarens residens, som förstördes i en brand fyra år senare under Pariskommunens uppror 1871 – idag återstår endast Tuileriträdgården. Denna nya allé skulle göra det möjligt för monarken att ta sig till operan utan risk för nya attacker. Charles Garnier motsatte sig kraftigt Haussmanns planer på att plantera träd: ingenting fick störa perspektivet eller dölja hans verk.
Det bör noteras att denna allé inte ingick i Paris stadsomvandlingsplan. Dess syfte var dels att säkra kejsarens säkerhet, dels att uppföra spekulativa fastigheter – bostäder, och framför allt huvudkontor för stora företag, främst banker och försäkringsbolag, varuhus och lyxbutiker.
Den ledde också till rivningen av ett helt kvarter och många tvångsförflyttningar. Resultatet blev att avenue de l’Opéra färdigställdes först 1879, långt efter att Garnierpalatset stod klart (1875) och långt efter att Andra kejsardömets fall (1870).
Grand Hôtel, beläget vid boulevard des Capucines, uppfördes 1867 för världsutställningen, samtidigt som operans fasad.
Opéra Garnier i Paris: två invigningar!
Opéra Garnier invigdes den 15 augusti 1867, med endast huvudfasaden färdigställd, inklusive knappar, girlander och reliefer på attikan, för att sammanfalla med världsutställningen samma år.
Den andra invigningen ägde rum den 5 januari 1875, efter Napoleon III:s fall (1870). Under tiden hade Paris upplevt de blodiga händelserna under Pariskommunen 1871, stadens ockupation av tyska trupper efter kriget mot Preussen 1870, och landets ekonomiska förfall. Dessutom hade regimen skiftat (från Andra kejsardömet till Tredje republiken), vilket gjorde byggnaden, en symbol för den avsatte kejsaren, till en belastning. Men den 28 oktober 1873, brann den gamla operan Le Peletier – som varit i bruk sedan 1821 – ner till grunden. Charles Garnier, som hade avlägsnats av Tredje republiken, kallades genast tillbaka för att återuppta arbetet han tvingats avbryta.

Den andra invigningen, den 5 januari 1875, leddes av den franske presidenten Mac Mahon, Londons lordmajor, Amsterdams borgmästare, den spanska kungafamiljen och nära två tusen gäster från hela Europa och längre bort. Programmet omfattade verk av Auber, Havely, Rossini (Wilhelm Tell), Meyerbeer och baletten *Källan* av Léo Delibes. Akustiken var så god att vissa åhörare kunde uppfatta de många felen i librettona.

En mindre glädjande och ganska snål historia: Charles Garnier hade kanske blivit inbjuden (källorna är oeniga i denna fråga), men tvingades betala för sin plats i en läktare av andra rang. Denna särskilt beklagliga incident, som tidningarna på sin tid hånade – "en administration som tar betalt av arkitekten för rätten att närvara vid invigningen av sitt eget monument!" – illustrerar de nya ledarnas avståndstagande från dem som på ett eller annat sätt hade tjänat den avsatte kejsaren, liksom makthavarnas vanliga otacksamhet gentemot konstnärer.

Den 7 februari samma år, 1875, organiserade de republikanska myndigheterna den berömda maskeraden och förklädnadskvällen på Operan, som hade skapats 1715 under kungatiden. Huvudevenemanget under Paris karneval, som ägde rum i den nya Operans sal, lockade åtta tusen deltagare och fortsatte fram till 1903.
Operan Garnier i siffror

Yta: 15 000 m²
Bottenyta: 12 000 m²
Total yta: 66 640 m²
Total yta: 57 946 m²
Total längd: 173 meter
Maximal bredd: 125 meter
Höjd från bassängens botten till Apollons lyra och åskledaren: 73,60 meter
Höjd på hedersingången: 30 meter
Storleken på den stora foajén: 18 meter hög, 54 meter lång och 13 meter bred
Storleken på salongen: 20 meter hög, 32 meter djup, 31 meter bred vid sin bredaste punkt
Vikt på ljuskronan: 7 till 8 ton
Huvuddrag för scenen: 60 meter hög, varav 45 meter i taket och 15 meter under scennivån, 27 meter djup, 48,50 meter bred med en öppning på 16 meter.

Operan Garnier: arkitektonisk sammansättning

Huvudfasaden i söder, vid Operaplatsen

Garnier själv valde ut de fjorton målare, mosaikkonstnärer och de sjuttiotre skulptörer, däribland den berömde Jean-Baptiste Carpeaux, för att utföra utsmyckningarna.

Östra fasaden

Ingången till denna fasad markeras av en serie kolonner i grön marmor, varav två kröns av en stor kejserlig örn i brons, en symbol som mirakulöst bevarats efter Andra kejsardömet. Kejsarpaviljongen, som aldrig färdigställdes, leder direkt till en omklädningsrum på trädgårdssidan. Dessa salonger, ofullbordade under Napoleon III, inreddes senare för att rymma ett bibliotek med 600 000 dokument om teater, inklusive autograferade partitur av Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn och Poulenc. Salongerna rymmer även ett museum med omkring 8 500 föremål, 2 500 scenmodeller, 3 000 olika verk inklusive 500 målningar, 3 000 scenprydnadsföremål i juveler, etc.
Ett monument över Charles Garnier, som avled 1898, restes på den västra fasaden 1903.

Östra fasaden

Synlig från Rue Halévy, Rue Gluck och Place Jacques Rouché, föregås den av en serie kolonner i grön marmor som leder till Abonnentpaviljongen (denna fasad är en exakt kopia av den västra fasaden). År 2007 resulterade ett projekt för en restaurang i att restaurangen Opéra, med två Michelinstjärnor, öppnade 2009 och är tillgänglig för alla utan att passera biljettkassan.

Norra sidan

Charles Garnier anlade en gård för att underlätta tillgången för de olika anställda, ta emot dekorationer och rekvisita samt transportera dem direkt till godshissen som leder upp till scennivån.
Opéra Garnier Paris: inredning, volymer och inredning
Stora vestibulen
Huvudentrén leder till en första valvförsedd vestibul där fyra stora stenulpturer omedelbart fångar blicken: från vänster till höger sitter Rameau, Lully, Gluck och Händel. Efter några steg leder denna inre galleri till kontrollens vestibul och sedan till hederssalen.

Kontrollens vestibul
En buffertzon mellan den stora vestibulen och hederssalen, den fungerar som en filter för inträden innan man når huvudsalen.

Abonnenterotundan
Charles Garnier har diskret signerat sitt verk i den tidigare abonnenterotundan: ett tak prytt med arabesker där man kan läsa namnet på byggherren till Opéra Garnier.

Glacierrotundan, i slutet av barens galleri
Notera dess ljusstyrka och takmålningen av Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Försalongen eller mosaikfoyern
Mötesplats för publiken före varje föreställning eller under pauserna är foajéerna rymliga och rikt dekorerade, utan att lämna något utrymme oanvänt.

Stora foajén och salongerna
Utformningen av den stora foajén inspirerades av franska renässansslott från 1500-talet (Fontainebleaus slott) och av Louis XIV:s gallerier (Apollongalleriet på Louvren, Spegelsalen i Versailles). Speglarna och fönstren som vetter mot gatorna och de omgivande fasaderna förstärker ännu mer intrycket av rymd i salen.

Fram till 1800-talet var foajéerna på nöjesställen reserverade uteslutande för män. Under tiden samlades damerna i sina respektive loger. Men på dagen för invigningen av Palais Garnier uttryckte drottningen av Spanien önskan att beundra den stora foajéns galleri. En tabu försvann med detta initiativ, och drottningens följe samt andra damer ur det dåtida samhällets fina kretsar ville inte vara sämre. Från den dagen tilläts även kvinnor att vistas i foajéerna och salongerna på teatrarna.

Salongerna "Månen och Solen"
Placerade vid östra och västra ändarna av foajén är två blygsamma rotunder målade av dekoratörerna Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - där, 1906 eller 1907) och Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 eller 1815 - där, 1899), som var vänner till arkitekten.

Hederssalen
Den anmärkningsvärda inredningen, höjden och volymen på skeppet, tidigare osett, praktfullheten i de inre väggarna och mångfalden av material som använts: subtilt färgad marmor, räcken i onyx och koppar, otaliga målningar, mosaiker och förgyllningar. Storleken och uppfinningsrikedomen i dess inredning och dekoration har gjort denna hederssal till ett av de mest berömda och uppskattade rummen i Palais Garnier.

Vid foten av trappan står två bronsstatyer av Albert-Ernest Carrier de Belleuse, kallad Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), som föreställer kvinnliga figurer hållande gaslampor, senare elektriska.

Hederssalen i vit marmor har en dubbel svängd trappa med trappsteg fördelade på flera nivåer, breda, imponerande och eleganta löpningar samt raffinerade kurvor. Trappstegen, som går från konkav till konvex, är av vit marmor från Seravezza (Italien). Endast ett av dem är rakt. De följer kurvaturen på räcket i onyx, vars bas är av grön marmor från Sverige och vars 128 balustrader är av antik röd marmor.

Den stora trappan leder först till amfiteatern, parketten, orkestern och baden, och de följande trappsektionerna fördelar publiken mellan gläntorna och balkongerna på de fyra inre fasaderna, som pryds av dubbla kolonner och tre arkadbågar, vidare till de olika salongerna och foajéerna och slutligen till de perifera gallerierna som leder till logerna och balkongerna på olika nivåer i salen.

Huvudsalen Huvudsalen är själva hjärtat av palatset. Med sin hästskoform, balkonger, loger och platser på fem nivåer samt en hög galleri, utformades den som en italiensk teater. Garnier ville innovera genom att skapa en sal som proportionellt var mindre än den gigantiska volymen som rymde scenmaskinerierna. Ändå är dess dimensioner imponerande: nära trettioen meter i bredd, trettiotvå meter i djup och tjugo meter i höjd. Den kan rymma tvåtusen åskådare, varav lite mer än nittonhundra sittplatser. Denna prestigefyllda plats pryds av dominerande röd- och guldfärger.

Parket och balkonger Orkesterstolarna är klädda i röd sammet. Logerna, deras sittplatser och bänkar är klädda i sammet, medan deras skiljeväggar är prydda med damast och draperier. All inredning är i subtila nyanser av purpur. Den höga blinda gallerigången, som ursprungligen var avsedd för musikälskare, elever från konservatoriet och kompositörer som mot en mindre summa kunde lyssna till musik och sång med eller utan noter.

De två takkupolerna Den första målade kupolen i salens tak är gjord av målaren Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), mottagare av Grand Prix de Rome 1847. Denna målning är idag dold under en andra, som hänger under den första. Den slutliga modellen, utförd i skala av konstnären före utförandet, finns bevarad på Musée d’Orsay.

Den nya takkupolen, som täcker originalet, skapades av Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) på inbjudan av hans vän André Malraux, dåvarande minister för kulturella frågor. Det är en femdelad syntes i klara färger av de stora milstolparna och de representativa verken inom den lyriska och koreografiska konstens historia, liksom av några av de största kompositörerna inom den lyriska och koreografiska repertoaren. Verket utfördes av Roland Bierge.

Redan innan dess installation den 24 september 1964 väckte kupolen debatt. Kritikerna påpekade den estetiska inkohärensen i denna kupol, med sina skrikande färger mitt bland de neoklassiska arkitekturens karaktäristiska stuckatur och förgyllningar, och såg i den en föraktfull inställning från myndigheternas sida gentemot konst från Andra kejsardömets tid. Ändå har detta verk gett Operan Garnier den nyfikenhet som den till viss del hade förlorat efter kriget. Trots den mediala entusiasm som den väckte är beslutet än idag föremål för konstnärlig kontrovers.

Den stora ljuskronan

Ljuskronan (8 m hög) är stor som ett litet hus. Tillverkad i förgyllt brons och kristall har den 340 gaslampor fördelade på fem kransar, som ersattes av glödlampor 1881. Dess utformning är gjord av Charles Garnier själv, och gjutningen utfördes i verkstäderna Lacarrière och Delatour. Den restaurerades 1989. Den väger mellan sju och åtta ton.

Den stora ljuskronan var nära att aldrig bli verklighet. Under den långa designperioden ansåg flera kritiker att ljuskronan var ointressant, att den skulle förstöra akustiken och skymma sikten från alltför många platser och loger. Byggmästaren fick använda hela sin övertalningsförmåga för att slutligen övertyga motståndarna.

Underhållet av ljuskronan sker i ett särskilt utrymme ovanför Lenepveus kupol. Idag sänks ljuskronan ner till mänsklig höjd.

En olycka inträffade den 20 maj 1896. En trasig motvikt orsakade att en ljuskrona föll ner på publiken under en föreställning av Gounods Faust. Flera personer skadades, och en kvinna (en operaförälskad vaktmästare) omkom.

Denna tragiska och exceptionella händelse inspirerade Gaston Leroux att skriva ett avsnitt av Spöket på Operan, publicerat 1910. Den inspirerade även till en balett med samma namn av Marcel Landowski, koreograferad av Roland Petit.

Notering
Under de första åren av den nya Opéra Garnier var ljuset tänt under föreställningarna: teatern var framför allt en plats där man visade upp sig. Först i början av 1900-talet infördes mörker, till stor glädje för de verkliga operafantasterna och dansentusiasterna.

Scen och bakom scenen
Orkesterdiket ligger framför proscenium. I början av denna förlängning fanns tidigare en belysningsgaller, den berömda sufflörluckan och platsen för teknikern som ansvarade för ljusskiftena och som då manövrerade det första mekaniska orgelsystemet i Palais Garnier.

Scenen är så stor att den tidigare har kunnat rymma hästar som galopperade över dess sexton meter i bredd.

Scenridån, draperad i rött och guld och målad i trompe-l'œil, kröns av en imponerande ornamentering med en central medaljong. Den bär ett valspråk valt av Garnier själv, och inskriptionen « ANNO 1669 » påminner om grundandet av Académie royale de musique.

Branden var en ständig oro för teatercheferna. Därav förekomsten av en brandvakt under repetitioner och föreställningar, ett manuellt sprinklersystem – idag automatiskt – för scenen eller « stor hjälp », samt ett luftuttagssystem högt upp för snabb rökavledning. Dessutom var scenen och salongen isolerade vid brand som uppstod bakom scenen.
Scenen
Ekbänken på scenen, som mäter 1 350 m², kan rymma upp till fyrahundrafemtio artister, sångare, dansare och statister. Dess traditionella lutning på 5 % mot salongen gör det möjligt att vid särskilda tillfällen förlänga scenen bakåt genom att öppna Danssalongen, belägen bakom scenen och perfekt i linje med den. För balettuppvisningar, danskvällar och andra evenemang möjliggör denna anordning en total djup på nära femtio meter från orkestergrav.

Källare och höjder
Från sin lägsta punkt upp till öppningens topp uppnår hela strukturen en rekordhöjd på sextio meter.

Utöver scenen bär dess väggar komplex utrustning för förflyttning av artister och tekniker, liksom för scenbyten och belysning. Nedanför bevaras gamla vinschar, värdefulla vittnen från operans första decennier. Idag är all denna tekniska utrustning automatiserad och styrs från bakom scenen och kontrollrummen.

Klockorna
Flera klockspel används under föreställningarna. För att se några foton, besök http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Stora orgeln
Den stora orgeln, byggd av den berömde orgelbyggaren Aristide Cavaillé-Coll, har varit ur funktion i årtionden. En restaurering är förmodligen planerad...
En orgel på Operan används i flera operor, bland annat den mest berömda av alla, Gounods Faust, men också La Juive av Jacques-Fromental Halévy, Werther av Jules Massenet och många andra.

Danssalongen

Den här lokalen, som användes för repetitioner av balettgrupperna, har ett lutande golv som är identiskt med scengolvets, men med motsatt lutning. Denna subtilitet förstärker perspektivverkan när utrymmet används som en förlängning av huvudscenen, särskilt vid entréer i djupet.

Foyern var öppen för förmögna abonnenter, som därigenom kunde komma i direkt kontakt med dansöserna och ha ”möten”. Under 1800-talet och början av 1900-talet accepterade många balettdansöser – som var lågt avlönade och ofta kom från enkla förhållanden – att stå under ”beskydd” av en representant för den välbärgade borgarklassen eller till och med aristokratin.

Uttrycket ”köpa sig en dansös”, som än idag används, härrör från denna okända och inte särskilt ärofulla praxis vid de mest ansedda operorna.
Denna sed försvann i början av 1930-talet. Från och med denna tidpunkt förbjöds abonnenter att vistas i foyern och bakom scenen.

Administrativa kontor
Denna del av byggnaden är utformad med en stränghet, ja till och med en enkelhet, som kontrasterar mot de övriga delarna av operahuset. Arkitekten placerade administrationen – som ansågs vara en mindre ”ädel” funktion – längst bak på tomten och i närheten av den boulevard som snart skulle bära namnet efter hans mecenat, prefekten Haussmann.

Tak och krön
Kupolerna är täckta med koppar, som oxiderar till en grönaktig ton. Resten av byggnaden är idag täckt med zink, liksom de flesta tak i Paris. Även statyer har tillfogats för att förhöja helheten.

Dekoratörs- och kostymateljéer
Dessa ateljéer finns inte i operahuset, utan på boulevard Berthier i Paris 17:e arrondissement (”Ateliers Berthier”).
Platsen används delvis för föreställningar på Théâtre de l’Odéon.

Dekoren till dagens föreställningar
Vid uppförandet av operahuset installerades ett komplett system för manövrering av dekoren i den femte källarvåningen, inspirerat av sjöfartsmodeller. Spiljor (trätrummor på 3,50 meters längd och 2 meters diameter) användes för att lyfta tunga dekorelement och utföra olika rörelser på scenen (framträdanden, fälluckor, nivåförändringar etc.). En mängd rep, som löpte genom återledningsblock och dekorativa element, gjorde det möjligt att hantera olika element på samma spilja, eller att använda två eller tre trummor för en enda dekor. Dessa mekanismer har använts sedan Ludvig XIV:s tid, och det var sjömän själva som kom till teatrarna för att installera dem och förklara hur de fungerade.

Efter första världskriget övergick systemet, som hittills varit manuellt, till elektrisk drift. Denna period var endast en övergång. Idag, sedan ungefär femton år tillbaka, har dessa stora trummor ersatts av robotik. Allt är nu datoriserat och styrs från bakom scenen via dator. Idag återstår endast ett femtiotal trummor i operahusets tredje till femte källarvåningar.
Besök ”Palais Garnier”
”Palais Garnier”, som det ofta kallas, är långt mer än en enkel operasal. Det är ett verkligt storslaget monument som speglar den rika och praktfulla epoken vid slutet av 1800-talet. Det är inte nödvändigt att ”gå på opera” för att se en föreställning: det räcker att besöka byggnaden. Se nedan för biljettinformation (obligatorisk):

Öppettider och stängningsperioder
Bokning

Palais Garnier: successiva moderniseringar och restaureringar
Redan 1881 installerades elektrisk belysning i huvudsalongen. I början av 1950-talet inreddes scengolvets baksida för att rymma nya hissar och lastliftar, vilket underlättade förflyttningen av personal och artister samt hanteringen av dekoren från norra gården.

År 1964 anförtrodde kulturminister Malraux målaren Chagall uppgiften att utföra taket i salen, som rymmer 2 130 platser. Denna stora röd- och guldutsmyckade sal ligger exakt i operans mitt, medan bakre delen av byggnaden inrymmer loger och scenmaskineriet, redan mycket modernt för sin tid.

År 1990 inleddes en omfattande restaureringskampanj av scenen, salen och huvudfasaden på Palais Garnier, liksom den stora foajén och de angränsande salongerna. Dessa arbeten, som fortfarande pågår enligt en flerårig tidsplan, har möjliggjort att byggnadens elsystem har anpassats till gällande normer.

År 2000 genomfördes en noggrann vetenskaplig restaurering av fasaden, följt av en förnyad uppfräschning, vilket gjorde det möjligt för allmänheten att återupptäcka den ursprungliga flerfärgade dekorationen, förgyllningarna och materialens mångfald, varav vissa hade importerats från avlägsna trakter. De förgyllda initialerna N och E för Napoleon och Eugénie, som är placerade på medaljongerna ovanför fasaden, återinstallerades efter att ha tagits bort vid fallandet av det Andra kejsardömet.

I maj 2004 restaurerades de anspråksfulla dekorationerna som arkitekten hade utformat för den stora foajén, och som för första gången invigdes den 5 januari 1875. De återställdes till sin forna prakt (en olycklig brand hade år 1928 förstört de förgyllda draperierna och gardinerna).

År 2007 restaurerades den södra hedersgården, och år 2010 restaurerades palatsets västra fasad.

Idag rymmer Opéra Garnier såväl baletter som operor. Palais Garnier kan även användas för exceptionella evenemang (statsbesök, baler för de stora läroanstalterna, nyårsfester etc.).