Cabaret du Lapin Agile där publiken deltar i föreställningen

Cabaret du Lapin-Agile (Kaninkabareten Lapin-Agile) är ett märkligt namn för en kabaré belägen i Paris 18:e arrondissement, på Montmartre, på adressen 22 rue des Saules. Den nås med tunnelbanans linje 12, station Lamarck - Caulaincourt.
Cabaret du Lapin-Agile: en kabaré som ingen annan
Den legendariska Cabaret du Lapin-Agile, den äldsta kabarén på Montmartre, återupplivar varje kväll det franska sång- och berättararvet. Inga lasrar, inga mikrofoner, ingen ljudanläggning! Bara musik och röster i sin renaste form. Publiken bidrar till stämningen och återupplever atmosfären från förr, där alla lyssnar på varandra och delar sin glädje. Idag har Cabaret du Lapin-Agile nått samma status som de mest ansedda namnen i vårt konstarv. Inom måleri, litteratur, sång, poesi, musik och folkmusik förkroppsligar den den franska och parisiska traditionen, uppskattad av publiker världen över. Dess eklektiska repertoar gör den till en privilegierad ambassadör för en fransk kultur som fortfarande efterfrågas bortom gränserna. Den främjar också framväxten av nya talanger som där presenterar sina verk. Det är en levande konservatorium för den franska sången. Med en ensemble av konstnärer, talangfulla sångare, låtskrivare och kompositörer av olika slag skapas en autentisk stämning där publiken sjunger med och bidrar till Montmartres unika atmosfär. Ingen middag här, bara en föreställning och drycker. Kom lite tidigare, det finns många restauranger i närheten!
Tidens sammanhang: andra hälften av 1800-talet med Montmartres lägre och övre delar
Den lägre delen av Montmartre blev under slutet av 1800-talet "ett kvarter för njutningar". Under 1880-talet hyste det många kabaréer (Le Chat Noir, Le Moulin Rouge), en mycket blandad befolkning och ibland farliga inslag (prostituerade med hallickar, alla slags marginaliserade). Den övre delen av Montmartre (Butte-Montmartre), däremot, liknade en by fram till 1914. Berömd för sin rena luft, sina väderkvarnar och sina billiga bostäder lockade den till sig konstnärer, varav många slog sig ner där. Från och med 1890 blev antalet betydande. Cabaret du Lapin-Agiles ursprung och namn
Byggnaden uppfördes 1795. Runt 1860 hyste den ett värdshus kallat "Au Rendez-vous des voleurs". Det skulle senare bli Lapin Agile och mötesplats för den konstnärliga bohemen i början av 1900-talet. Grundat under andra hälften av 1800-talet och förvärvat av Aristide Bruant 1913 var det en av de mest eftertraktade mötesplatserna. Från Max Jacob till Pablo Picasso, via Roland Dorgelès, Francis Carco, Blaise Cendrars eller Pierre Mac Orlan. Senare, under 1940- och 1950-talen, besöktes det av Jean-Roger Caussimon och François Billetdoux. Cabaret du Lapin-Agile lever än idag, "fullt levande". Från Assassinernas kabaré till Cabaret du Lapin-Agile: en rad ägare
Värdshuset från 1860 fick namnet Cabaret des Assassins från 1869. På väggarna hängde nämligen gravyrer föreställande berömda mördare, från Ravaillac (kungen Henrik IV:s mördare) till Troppmann (dömd 1870 för mordet på åtta medlemmar av samma familj). Mellan 1879 och 1880 bad ägaren vid den tiden tecknaren André Gill, som var bekant med stället, att måla en skylt. Gill målade en kanin klädd i en grön frack och en röd scarf som flydde från pannan som var avsedd för den. Kabarén fick då namnet "Au Lapin à Gill" (Hos Gill kaninen), snart omvandlat till Lapin Agile (enligt en av förklaringarna till namnets ursprung). I september 1883 grundade "goguettiern", poeten och Montmartre-sångaren Jules Jouy banketten "La Soupe et le Bœuf". Deras mötesplats var Cabaret des Assassins.

År 1886 köptes kabarén av en före detta cancan-dansös, Adèle Decerf (kallad "mère Adèle"). Hon rensade ut sin tvivelaktiga klientel och förvandlade stället till en café-restaurang-konsertlokal med namnet "À ma campagne". På dagen besöktes den av stamgästerna från kabarén Le Chat Noir: Charles Cros, Alphonse Allais, Jehan Rictus med flera, men också av sångaren Aristide Bruant som ditförde konstnären Toulouse-Lautrec och Courteline. Amatörkonserter anordnades där på lördagskvällar och söndagmorgnar.

I början av 1900-talet sålde "mère Adèle" kabarén till Berthe Sébource, som flyttade in med sin dotter, Marguerite Luc, kallad "Margot", som senare skulle bli Pierre Mac Orlans hustru. År 1903 anslöt sig Frédéric Gérard (1860–1938), kallad "père Frédé", till dem, och tack vare honom blev Cabaret du Lapin Agile en oumbärlig mötesplats för den konstnärliga bohemen.
Cabaret du Lapin Agile under Frédéric Gérards tid
Frédéric Gérard föddes söder om Paris, i Athis-Mons, Seine-et-Oise, den 24 december 1860. Länge gick han omkring på Montmartres gator med sin åsna (kallad "Lolo"), och sålde säsongsbetonade varor, innan han blev ägare till en kabaré, "Le Zut", belägen på rue Norvins eller rue Ravignan (enligt olika källor). Den verksamheten lades ner efter en minnesvärd slagsmål mellan gäster som varade hela natten.

När han flyttade till Cabaret du Lapin Agile behöll han sin hund, sin korp, sina vita möss och sin åsna, med vilken han sålde fisk på Montmartres gator för att dryga ut inkomsterna. Som kabarékonstnär sjöng "Frédé" sentimentala romanser eller realistiska sånger, ackompanjerad av cello eller gitarr. Han tvekade inte heller med att bjuda på mat och dryck till konstnärer som var panka i utbyte mot en sång, en tavla eller en dikt. Det var under denna tid som Cabaret du Lapin Agiles särart uppstod.

Aristide Bruant, som blivit förmögen som visdiktare genom att förolämpa sina beundrare och alltid var stamkund på Lapin Agile, knöt vänskap med ägaren. År 1913, när byggnaden var hotad av rivning, köpte han den och lät "Frédé" fortsätta sköta verksamheten.
Konstnärer och bovar: kabaréns gäster
Under "Frédés" ledning blev Lapin Agile snabbt en "verklig kulturell institution" för Montmartres bohemer. Där fanns Pierre Mac Orlan, som gärna sjöng soldatvisor två till tre kvällar i veckan. Roland Dorgelès sjöng också, men sällan eftersom han sjöng illa, liksom Max Jacob, André Salmon, Paul Fort med flera. Gaston Couté sjöng aldrig, men hamnade ibland full och sovande under ett bord. Apollinaire läste upp dikter ur *Alcools*. Picasso målade ett porträtt av Marguerite Luc (*Kvinna med korp*, 1904) och även en Harlekin som dricker vid baren (*Vid Lapin Agile: Harlekin med glas*, 1905). Skådespelaren Charles Dullin debuterade 1902 med hallucinerade recitationer av dikter av Baudelaire, Villon, Corbière eller Laforgue. Allt detta under den stillsamma blicken av en stor gipsgjuten Kristus utförd av den brittiske skulptören Leon-John Wesley.

Men det fanns också anarkister från *Libertaire* (en anarkistisk tidning), med vilka samvaron ibland var spänd, och framför allt brottslingar från Montmartres och Goutte d’Or-kvarterens (öster om backen) lägre kvarter.

Spänningen blev än mer intensiv när Frédéric Gérard beslöt att jaga bort denna oönskade klientel. Han ville ”skapa en konstnärsklientel” och ”för deras lugn”. Vissa nätter sköts skott genom fönstren på kabarén utifrån. Våldet nådde sin höjdpunkt 1910, då en av Frédéric Gérards söner, Victor (”Totor”), träffades av en kula i huvudet bakom bardisken.
En berömd ”fumisterie”: Och solen gick ner över Adriatiska havet
Denna oroliga period, präglad av busar, varade i två eller tre år. Men andra, mindre våldsamma motsättningar rådde bland etablissemangets gäster: å ena sidan de avantgardistiska konstnärerna, föraktfullt kallade ”Picassos gäng” (som inte uppskattades av ägaren till Lapin Agile), och å andra sidan traditionalisterna samlade kring Dorgelès.

1910 organiserade Dorgelès en berömd bluff. Tillsammans med sina vänner ställde han ut en tavla vid Salon des Indépendants med titeln *Och solen gick ner över Adriatiska havet*, målad av en hittills okänd italiensk konstnär, Joachim-Raphaël Boronali, som påstås vara teoretiker för en ny konstnärlig rörelse (”excessivismen”). I verkligheten var *Manifestet för excessivismen* Dorgelès eget verk, och tavlan hade målats av ”Lolo”, Frédéric Gérards åsna. En pensel hade fästs vid dess svans. Namnet på den fingerade konstnären, Boronali, var inget annat än en anagram av ”Aliboron”, smeknamnet på åsnan ”Lolo”.

Bluffen blev en stor succé: tavlan fick ”kommentarer som inte skilde sig mycket från dem som mötte andra modernistiska verk” och såldes till ett bra pris.

Dorgelès och hans vänners upptåg hör till en typiskt montmartrisk tradition: ”fumisterie”, som gick ut på att skapa ”komplexa skämt, förhöjda av en obegränsad fantasi och en lysande ordlek” – en sedvänja som förbinder dagens kabaréhumorister med avantgardet från 1900-talet. Alphonse Allais verk utgör ett perfekt exempel på detta.
Världens slut: Stora kriget 1914–1918
Denna sorglösa tid tog slut den 1 augusti 1914, då allmän mobilisering mot Tyskland utlystes. ”Allt tycktes sopas undan på en gång”, rapporterade Francis Carco. Lapin Agiles klientel minskade, de flesta stamgästerna hade anslutit sig till fronten, många av dem skulle aldrig återvända.

Lapin Agile efter Stora kriget
Kabaréen återfick aldrig sin status som mötesplats för avantgardistiska författare och konstnärer. Tyngdpunkten i den kreativa världen hade flyttats till Montparnasse. Ändå brukade konstnärerna, varje år i samband med vernissagen av Salon d’Automne, avsluta kvällen på Lapin Agile.

1922 sålde Aristide Bruant kabarén till ”Paulo”, son till Frédéric Gérard som hade lärt honom sjunga. Enligt André Salmon blev Paulo den ”bästa tolkaren” av sin mästares sånger. Under hans ledning blev de tidigare informella och mer eller mindre improviserade ”kvällarna” nu organiserade. Konstnärerna valdes ut av den nye ägaren… och fick betalt. Vissa togs till och med in som ”pensionärer” på kabarén.

Lapin Agile har bland sina gäster haft Pierre Brasseur, Georges Simenon, samt amerikanska celebriteter som besökte Paris, som Rudolph Valentino, Vivien Leigh och Charlie Chaplin.
Kabareten Lapin Agile från andra världskriget till idag
Efter andra världskrigets slut, precis som trettio år tidigare, flyttade konstnärernas favoritställe från Montparnassekvarteren till "Quartier Saint-Germain-des-Prés". Trots det blev Lapin Agile återigen en mötesplats och en språngbräda för konstnärer efter 1945. Det var här som gitarristen Alexandre Lagoya 1950 träffade Léo Ferré, och där Claude Nougaro gjorde sina första framträdanden på scen, först som poet och sedan som sångare.

År 1972 överlät Paulo Gérard kabareten till sin svärson Yves Mathieu, som fortfarande är dess ägare. Där anordnas fortfarande "Soirées" där sångare och skådespelare uppträder.
Lapin Agile i skönlitteraturen
Lapin Agile har varit ram för många pjäser:

Picasso au Lapin Agile, skriven 1993 av Steve Martin. Pjäsen skildrar ett möte mellan Albert Einstein och Picasso 1904 i denna kabaré.
Au cabaret du Lapin Agile, en pjäs från 2017 av Jean-Bernard Philippot. Den berättar legenden om denna mytomspunna kabaré.
Hello Berlin ? Ici Paris ! Lapin Agile används som bakgrund i en scen i denna film.

Lapin Agile i konsten
Med tanke på hur många konstnärer som frekventerade Lapin Agile var det inte förvånande att det inspirerade deras verk:

Pierre Prins (1838–1913), Le Cabaret du Lapin Agile à Montmartre, Paris, Musée Carnavalet
Pablo Picasso (1881–1973), Au Lapin Agile ou Arlequin au verre, 1905, New York, Metropolitan Museum of Art.
Élisée Maclet (1881–1962):
Le Lapin Agile, olja på duk, okänd plats;
Le Lapin Agile sous la neige, olja på duk, okänd plats.
Maurice Utrillo (1883–1955), Lapin Agile, rue des Saules sous la neige, olja och gouache på panel, okänd plats.
Roman Greco (1904–1955), Le Lapin Agile, sex oljemålningar på duk, okänd plats
Gen Paul (1895–1975):
Au Lapin Agile, etsning, okänd plats
Le Lapin Agile, pastell, okänd plats
Le Lapin Agile sous la neige, gouache på papper, okänd plats.
Roland Dubuc (1924–1998), Le Lapin Agile sous la neige, olja på duk, okänd plats
Raphaël Toussaint (född 1937), Le Lapin Agile, 1987, okänd plats.