Музей Пикассо, коллекция всемирно известного, уникального, личного искусства, 200 000 экспонатов

Музей Пикассо — это ведущий национальный музей Франции, посвящённый жизни и творчеству Пабло Пикассо, а также художникам, связанным с ним. Он расположен в особняке Сале, здании XVII века в знаменитом квартале Маре в Париже.

Особняк Сале, полностью отреставрированный (за исключением деревянных панелей салона, которые были покрыты), теперь является домом для Музея Пикассо. Архитектор Ролан Симуне создал его, и музей был открыт 28 сентября 1985 года. Здесь хранится самая богатая в мире коллекция произведений художника, охватывающая все его творческие периоды.

В 2011–2014 годах, под руководством архитектора Жана-Франсуа Бодена, музей прошёл масштабную реконструкцию. В результате появилось современное, просторное выставочное пространство, где удобно разместились коллекции. Прогуливаясь по обновлённым и очищенным залам, можно с трепетом осматривать около 500 работ мастера. А поскольку в музее хранится почти 5 000 произведений, возможности полюбоваться этим уникальным наследием поистине безграничны!
Огромная коллекция Музея Пикассо
В 2015 году был создан онлайн-каталог произведений Музея Пикассо, в который вошли 4 609 работ из общего числа 4 949, в том числе 4 862 работы самого Пикассо. Также в коллекции насчитывается 17 623 фотографии, 384 фильма, 11 000 книг (из них 89 с иллюстрациями Пикассо) и 200 000 архивных документов.

297 живописных полотен, из которых 254 принадлежат кисти Пикассо, а 43 — из его частной коллекции шедевров: 8 произведений Анри Матисса, 7 — Пьера Огюста Ренуара, 4 — Анри Руссо, 3 — Поля Сезанна, 3 — Камиля Коро, 2 — Жоржа Брака, 2 — Андре Дерена, 2 — Жоана Миро, а также по одному полотну Гюстава Курбе, Поля Гогена, Эдуара Вюйара, Мари Лорансен, Амедео Модильяни, Кеса ван Донгена, Макса Эрнста, Бальтуса, Ортиса де Сарате, Жана-Батиста Симеона Шардена, братьев Ленен и Мастера «Процессии Овна»;
около 3 900 графических работ:

1 852 рисунка, из которых 1 773 созданы Пикассо, включая некоторые из его альбомов; 26 — Джорджо де Кирико, 9 — Жана Кокто, 5 — Жоржа Сёра, 3 — Андре Дерена, Альберто Джакометти, Анри Матисса и Макса Жакоба, 2 — Луиса Фернандеса и Ролана Пенроуза, а также по одному рисунку Бальтуса, Жоржа Брака, Виктора Браунера, Поля Сезанна, Камиля Коро, Сальвадора Дали, Мари Лорансен и ещё 14 других художников;
2 111 эстампов и плакатов, среди которых 1 781 эстамп работы Пикассо, 3 — Жюлио Гонсалеса, 11 — Эдгара Дега, а также по одному эстампу Маркуссиса и Сальвадора Дали;

264 матрицы для эстампов Пикассо, выполненные на меди и других материалах;

223 скульптуры, из которых 2 — монументальные, включая 200 работ Пикассо и 22 из 110 предметов иберийского, африканского и океанийского искусства из его личной коллекции;

108 керамических изделий Пикассо;

18 трёхмерных произведений Пикассо, включая ассамбляжи;

2 предмета: пресс и палитра-кресло;

51 предмет мебели работы Диего Джакометти.

Для сравнения: 20 французских государственных коллекций хранят произведения Пикассо. В Национальном музее современного искусства Центра Жоржа Помпиду их насчитывается всего «лишь» 185, включая 72 живописные работы и 10 скульптур. Другой пример: в Музее Оранжери хранится 12 картин Пикассо.

Разнообразие произведений и коллекций Пикассо
Пикассо был художником, работавшим во многих жанрах. То же самое можно сказать и о предметах, которые он собирал на протяжении всей жизни:

Керамика
Гравюры
Живопись
Фотография
Скульптура

Музей Пикассо предлагает разнообразную культурную программу, рассчитанную на самую широкую аудиторию, с целью познакомить как можно больше людей с творчеством Пабло Пикассо.
Ретроспектива жизни Пабло Пикассо
Эта ретроспектива охватывает жизнь художника от рождения до смерти и иллюстрирует долгую и насыщенную событиями жизнь Пикассо. Чтобы ознакомиться с ней, нажмите на « Почти век исключительного художника ».
План Музея Пикассо
Чтобы облегчить ваше посещение, ознакомьтесь с планом выставочных залов, нажав на ссылку: chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
Происхождение коллекции Музея Пикассо: в основном пожертвования наследников
Личная коллекция Пикассо, которую он собирал при жизни, включая работы его друзей (Брак, Матисс, Миро, Дерен и др.), мастеров, которыми он восхищался (Сезанн, Руссо таможенник, Дега, Ленен и др.), а также оригинальные произведения, была передана государству Франции в 1978 году, ещё при жизни художника, для экспозиции в музее Лувра. Естественно, после создания Музея Пикассо она вошла в его коллекцию.

В 1990 году, через четыре года после смерти Жаклин Рок, супруги Пикассо, музей получил новое пожертвование. 47 картин, 2 скульптуры, около сорока рисунков, керамика и гравюры пополнили и расширили первоначальную коллекцию. Наконец, в 1992 году личный архив Пикассо был передан государству. Тысячи документов и фотографий, охватывающие всю жизнь художника, делают Музей Пикассо главным центром изучения его жизни и творчества.

8 миллионов евро: кража альбома с рисунками, оценённого в 8 миллионов евро, была зафиксирована в музее 9 июня 2009 года.
Как особняк Сале стал Музеем Пикассо
Особняк Сале, как писал Бруно Фукар в 1985 году, вероятно, « самый большой, самый необычный, если не сказать экстравагантный из великих парижских особняков XVII века ». Он сменил множество владельцев, и это даже стало его отличительной чертой: парадоксально, но до превращения в музей он редко « жил » в прямом смысле, а сдавался в аренду различным частным лицам, знатным гостям и учреждениям.
Первый владелец особняка Сале: Пьер Обер де Фонтене
Особняк Сале был построен Пьером Обером де Фонтене одновременно с другим амбициозным проектом — замком Во-ле-Виконт Николя Фуке. Пьер Обер был протеже Фуке, разбогатевшего в 1630-х и 1640-х годах и ставшего влиятельным парижским финансистом, советником и секретарём короля. « Соляной откуп » (налог на соль) принёс ему успех. Пьер Обер де Фонтене собирал налог на соль от имени короля в обмен на фиксированную сумму (разумеется, меньшую), что ещё больше укрепило его финансовое положение. Эта должность и дала название особняку, вскоре прозванному « Сале » в честь французского слова « sel » (соль), от которого образовано прилагательное « salé » (солёный).

Будущий владелец отеля Салé был богатым «буржуа-джентльменом», стремившимся продемонстрировать своё недавнее социальное возвышение. Он выбрал ещё не перенаселённый квартал, который Генрих IV хотел развить, построив Королевскую площадь (ныне площадь Вож). 16 мая 1656 года Пьер Обéр, сеньор де Фонтенé, купил у монахинь монастыря Святой Анастасии за 40 000 ливров участок площадью 3700 квадратных метров к северу от улицы Перль. Три года спустя, в конце 1659 года, работы были завершены, и Пьер Обéр мог въехать в свой новый особняк. Роскошная скульптурная отделка, включая великолепную лестницу, была поручена братьям Гаспару и Бальтазару Марси, а также Мартену Дежардену.
Архитектура времени строительства, так называемая «мазаринская»
Отель Салé — типичный пример мазаринской архитектуры, отмеченной глубокой трансформацией архитектурных форм. Итальянское барокко, введённое кардиналом Мазарини, было в моде и побудило архитекторов придумывать новые объёмы, сочетая их с наследием Франсуа Мансара. Так, отель Салé отличает двойной корпус жилых помещений и двойная анфилада комнат — инновация, позволившая увеличить площадь. Его план асимметричен: фасад внутреннего двора делится на две части боковым крылом, отделяющим главный двор от нижнего. Сам двор отражает новаторство эпохи: он вписан в плавную кривую, придающую динамизм фасаду. Последний ритмично расчленён семью пролётами окон, подчёркивающими центральный ризалит на три уровня.
Фронтон малого классического ризалита отсылает к Мансару; над ним возвышается огромный гербовый фронтон с акантами, плодами и цветами, выполненный в барочном стиле. Обилие скульптурного декора (сфинксы и амуры) также говорит о барочном характере фасада, который более сдержан со стороны сада.
Наконец, парадная лестница — шедевр этого дома. Она вдохновлена лестницей Микеланджело в библиотеке Лауренциана во Флоренции. Здесь нет закрытой клетки, а две широкие лестничные марши, увенчанные выступающим балконом и галереей. Умножая эффекты перспективы и обзорные виды, лестница становится настоящим салоном. Что касается декоративной лепнины, её называли «неким пластическим переводом фресок Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе» (Жан-Пьер Баблон): орлы с молниями, гении с гирляндами, коринфские пилястры и различные божества кружат голову.

В 1660 году Пьер Обéр де Фонтенé выкупил несколько зданий, мешавших проходу к улице Вьей-дю-Тампль через сады. Среди них был «зальный теннисный корт», где с 1634 по 1673 год размещался Театр де Мари, где Корнель написал свои первые пьесы, — Обéр сохранил аренду актёрам того времени.
Как отель Салé стал музеем Пикассо
Отель Салé, вероятно, как писал Брюно Фукар в 1985 году, «самый большой, самый необычный, если не сказать самый экстравагантный из великих парижских особняков XVII века». Он сменил множество владельцев, и это даже стало его особенностью: парадоксально, но до превращения в музей он редко «обитался», а сдавался в аренду частным лицам, знатным гостям и учреждениям.
Преемники Пьера Обéра
Пьер Обéр прожил в этом роскоше всего три года. В 1663 году он поссорился с Николя Фуке!

После разорения этот роскошный особняк стал объектом притязаний многих кредиторов. Судебные тяжбы длились шестьдесят лет. За это время здание арендовала Республика Венеция для размещения своего посольства, а в 1728 году его продали. В 1790 году, во время Революции, как « имущество эмигранта », оно было конфисковано и преобразовано в « национальное книгохранилище » для инвентаризации и сохранения книг, изъятых в монастырях квартала. В 1797 году его перепродали, и с тех пор до 1962 года оно принадлежало одной семье. За этот период его арендовали различные учреждения: пансион Гансэра и Бёзлена, где учился Бальзак, Инженерная школа Центрального училища искусств и мануфактур (1829–1884), затем бронзовщика и слесаря Анри Виана, которого сменил консорциум с аналогичной деятельностью (до 1941 года), а с 1944 года — Школа декоративно-прикладного искусства города Парижа.

В 1962 году (после экспроприации) город Париж выкупил особняк и 29 октября 1968 года включил его в список исторических памятников. От первоначальной планировки ничего не сохранилось. Город Париж не разместил в нём, как планировалось, музей костюма, но после смерти Пикассо (8 апреля 1973 года) сдал Отель Сале государству, которое открыло в нём музей, посвящённый художнику. Решение о размещении произведений Пикассо в Отеле Сале было принято в 1974 году. В 1976 году конкурс на проектирование музея в этом полностью отреставрированном историческом здании выиграл Ролан Симуне. С 1974 по 1979 год в особняке были восстановлены многие из его первоначальных объёмов, прежде чем архитектор Ролан Симуне перепланировал его. Музей открылся для посетителей в 1985 году.
Последний этап масштабной реставрации и расширения музея Пикассо (сентябрь 2011 — октябрь 2014)

Национальный музей Пикассо в Париже закрылся на три года. В этот период значительная часть коллекции была представлена на крупных международных выставках под названием « Шедевры Национального музея Пикассо в Париже ».

Эти выставки, которые не были простыми займами, а арендой, принесли музею 31 миллион евро в период с 2008 по 2012 год. Программа включала 14 этапов в 11 разных странах.