Опера Гарнье, чудо эпохи Второй империи, строительство и история

Опера Гарнье в Париже расположена в фешенебельном квартале XIX века, колыбели новой буржуазной и капиталистической элиты. То, что когда-то было сельской прогулкой, по приказу Наполеона III превратилось в величественный бульвар, посвящённый делам.

Но история восходит ещё к концу XVIII века, когда король Людовик XV покинул Версальский дворец, чтобы обосноваться в Лувре. Придворные переселились на окраину, открыв Париж на север, за пределы старых укреплений, снесенных и заменённых в 1705 году озеленённой аллеей.

Опера Гарнье в Париже или «Дворец Гарнье», сегодня — «Дворец танца»

Это шедевр нео-барокко, один из крупнейших в Европе. Роскошь его интерьеров поражает. Откройте для себя зрительный зал, величественную лестницу, фойе и ротонду абонементов. Здание вдохновило декорации знаменитого мюзикла «Призрак Оперы».

Опера Гарнье: её строительство

14 января 1858 года Наполеон III (1808–1873) чудом избежал покушения, покинув старую Оперу Ле Пелетье. Уже на следующий день он распорядился построить новый оперный театр на открытой территории, чтобы обеспечить эффективный полицейский контроль.

Хотя малоизвестный в то время, 35-летний архитектор Шарль Гарнье был выбран (из 171 конкурентов) по итогам конкурса. Для своей работы он окружил себя друзьями, с которыми познакомился во время учёбы, в том числе другими лауреатами Большой Римской премии. Строительство началось в 1861 году, первый камень был заложен в 1862-м, а основные работы стартовали в 1863 году — лишь фасад был торжественно открыт в 1867 году (к Всемирной выставке). Остальные работы задержала война 1870 года. Опера Гарнье была наконец-то открыта в 1875 году, после отречения Наполеона III в 1870-м.

Стиль Оперы Гарнье

Опера Гарнье сочетает в себе черты барокко и неоренессанса, воплощая прототип и синтез «стиля Второй империи». Фасад и интерьер изобилуют скульптурами и роскошными декорациями, отражающими устремления общества конца XIX века: роскошь, величие и репрезентативность. Императрице Евгении (жене Наполеона III), удивлённой, что этот стиль «ни греческий, ни Людовика XV, ни даже Людовика XVI», Шарль Гарнье ответил: «Это стиль Наполеона III». Хорошенький пируэт придворного. Изобилие мрамора, стукко и фресок, несомненно, свидетельствует о обществе, гордом своим материальным процветанием, но «мечта, экстравагантность, отказ от любых исторических отсылок, радость, исходящая из этой полихромной симфонии, — качества, не столь уж распространённые для того времени» (Бернар Уден, «Словарь архитекторов», изд-во Seghers).

Проблема с фундаментом

Во время земляных работ по закладке фундамента работы пришлось срочно прервать: был достигнут уровень грунтовых вод. Для отливки массивного бетонного короба, временно заполненного водой, чтобы можно было возвести верхние конструкции, были установлены паровые насосы, работавшие круглосуточно. Это также позволило распределить нагрузку на слабый грунт и стабилизировать здание. Сегодня он служит резервуаром для воды пожарных.

Примечание: Призрак Оперы
Эта «неуловимая» избыточная вода в грунте породила легенду о подземном озере, питаемом речкой под названием «Гранж-Батильер». Писатель Гастон Леру мастерски использовал этот технический инцидент в своём романе *«Призрак Оперы»* (1909–1910). Чтобы узнать больше об этом произведении, нажмите на ссылку *«Призрак Оперы»* (Википедия). На самом деле, упомянутая река протекает не под зданием Оперы Гарнье, а немного в стороне.
Проблемы с бюджетом во время строительства
Строительство постоянно страдало от нехватки средств. Первоначальная смета составляла двадцать девять миллионов (золотых франков), а в 1864 году была сокращена до пятнадцати миллионов. Работы неоднократно замедлялись и были прерваны во время войны 1870 года. После падения Наполеона III Третья республика выделила дополнительно семь миллионов, чтобы завершить строительство Оперы за полтора года. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1874 года, при этом Ротонда Гласи и Галерея Фюмьёр остались недостроенными (последняя так и не была завершена). Общая стоимость строительства Оперы составила 36 миллионов золотых франков.
Архитектура, а также внутренние и внешние декорации Оперы Гарнье были классифицированы Комиссией по историческим памятникам 19 октября 1923 года, спустя сорок восемь лет после её открытия.
Опера Гарнье: открытие проспекта Оперы и квартала Гарнье В 1867 году, едва были завершены фасады, Наполеон III поручил Осману проложить проспект, соединяющий дворец Тюильри с Оперой Гарнье. Напомним, что в то время дворец Тюильри ещё существовал. Он служил резиденцией Наполеона и был уничтожен пожаром четыре года спустя, во время восстания Коммуны в 1871 году — от него сохранился лишь сад Тюильри. Новый проспект должен был позволить государю добираться до театра, не рискуя подвергнуться новой атаке. Шарль Гарнье решительно выступил против проекта озеленения, предложенного Османом: ничто не должно было нарушать перспективу или заслонять его творение.
Стоит отметить, что этот проспект не входил в план градостроительной реконструкции Парижа. Его целью было обеспечить безопасность Императора, но также возвести чисто спекулятивные здания — жилые дома, а главное, офисы крупных компаний, в основном банков и страховых обществ, универмагов и бутиков роскоши.
Это также привело к разрушению целого квартала и массовым экспроприациям. В результате строительство проспекта Опера завершилось лишь в 1879 году, значительно позже окончания работ над дворцом Гарнье (1875) и падения Второй империи (1870).
Великий отель, расположенный на углу бульвара Капуцинок, был возведён в 1867 году к Всемирной выставке одновременно с фасадом оперы.
Опера Гарнье в Париже: два открытия!
Опера Гарнье была торжественно открыта 15 августа 1867 года — тогда был готов только главный фасад, включая пуговицы, гирлянды и барельефы аттика, чтобы совпасть с Всемирной выставкой того же года.
Второе открытие состоялось 5 января 1875 года, после падения Наполеона III (1870). За это время Париж пережил кровавые события Коммуны 1871 года, оккупацию города немецкими войсками после войны 1870 года с Пруссией и катастрофическое финансовое положение страны. Ко всему прочему, произошла смена режима — от Второй империи к Третьей республике, что превратило здание, символ низложенного императора, в обузу. Но 28 октября 1873 года театр, работавший с 1821 года, старый Опера Ле Пелетье, был охвачен пламенем. Шарля Гарнье, отстранённого Третьей республикой, тут же призвали продолжить работы, которые ему пришлось бросить.

Вторая церемония открытия, состоявшаяся 5 января 1875 года, прошла под председательством президента Франции Мак-Магона, лорд-мэра Лондона, бургомистра Амстердама, испанской королевской семьи и почти двух тысяч гостей, прибывших со всей Европы и не только. В программу вошли произведения Обера, Гавелли, Россини («Вильгельм Телль»), Мейербера и балет «Родник» Лео Делиба. Акустика была настолько хороша, что некоторые зрители смогли заметить множество ошибок в либретто.

Однако была и менее приятная, даже мелочная история: возможно, Шарль Гарнье и был приглашён (источники расходятся по этому вопросу), но ему пришлось оплачивать место в ложе второго яруса. Этот особенно досадный инцидент, высмеянный прессой того времени — «администрация заставила архитектора платить за право присутствовать на открытии собственного творения!» — иллюстрирует неприятие новых властей по отношению к тем, кто так или иначе служил свергнутому императору, а также обычную неблагодарность сильных мира сего по отношению к художникам.

7 февраля того же 1875 года республиканские власти организовали знаменитый маскарадный бал-маскарад в Опере, учреждённый ещё в 1715 году при королевской власти. Главное ежегодное событие Парижского карнавала проходило в зале Новой Оперы. На него собралось восемь тысяч участников, и он продолжался вплоть до 1903 года.
Опера Гарнье в цифрах

Площадь: 15 000 м²
Площадь застройки: 12 000 м²
Общая площадь: 66 640 м²
Общая площадь: 57 946 м²
Общая длина: 173 метра
Максимальная ширина: 125 метров
Высота от дна бассейна до лиры Аполлона и молниеотвода: 73,60 метра
Высота парадной лестницы: 30 метров
Размеры большого фойе: 18 метров в высоту, 54 метра в длину и 13 метров в ширину
Размеры зала: 20 метров в высоту, 32 метра в глубину, 31 метр в ширину в самом широком месте
Вес люстры: 7–8 тонн
Основные характеристики сцены: 60 метров в высоту, из которых 45 метров — подъёмная часть, 15 метров — ниже уровня пола, 27 метров в глубину, 48,50 метра в ширину с проёмом рамы 16 метров.

Опера Гарнье: архитектурный ансамбль
Главный фасад на юге, площадь Оперы

Сам Гарнье выбрал четырнадцать художников-мозаичистов и семьдесят три скульптора, среди которых знаменитый Жан-Батист Карпо, для создания декораций.

Восточный фасад

Вход в это здание отмечен серией колонн из зелёного мрамора, две из которых увенчаны большим бронзовым императорским орлом — символом, чудом сохранившимся после Второй империи. Павльон Императора, так и не завершённый, напрямую ведёт в гардероб со стороны сада. Эти салоны, оставшиеся недостроенными при Наполеоне III, позже были обустроены для размещения библиотеки из 600 000 документов, посвящённых театру, включая автографы партитур Рамо, Глюка, Россини, Вагнера, Массне, Шарпантье, Гана и Пуленка. В салонах также находится музей, насчитывающий около 8 500 экспонатов, 2 500 театральных макетов, 3 000 различных произведений искусства, включая 500 картин, 3 000 театральных ювелирных изделий и многое другое.
Памятник Шарлю Гарнье, скончавшемуся в 1898 году, был установлен на западном фасаде в 1903 году.

Восточный фасад

Виден с улицы Галеви, улицы Глюка и площади Жака Рошé, он предваряется серией колонн из зелёного мрамора, ведущих в Павльон Абонентов (этот фасад является точной копией западного). В 2007 году проект ресторана был реализован в 2009 году с открытием ресторана «Опера», отмеченного двумя звёздами Мишлен, доступного для всех без необходимости покупать билеты.

Северная сторона

Шарль Гарнье оборудовал внутренний двор для облегчения доступа различных сотрудников, приёма декораций и реквизита, а также их транспортировки напрямую к грузовому лифту, ведущему на уровень сцены.
Опера Гарнье в Париже: планировка, объёмы и внутреннее убранство
Большой вестибюль
Главный вход ведёт в первый сводчатый вестибюль, где четыре большие каменные скульптуры сразу привлекают внимание: слева направо — сидящие Рамо, Люлли, Глюк и Гендель. Пройдя несколько шагов, эта внутренняя галерея ведёт к вестибюлю Контроля, а затем — к парадной лестнице.

Вестибюль Контроля
Буферное пространство между большим вестибюлем и парадной лестницей, оно служит для фильтрации входящих перед входом в главный зал.

Ротонда абонементов
Шарль Гарнье скромно подписал своё произведение в бывшей ротонде абонементов: потолок, украшенный арабесками, на котором можно прочитать имя мастера, возводившего Оперу Гарнье.

Ротонда Ледника, в конце галереи бара
Стоит отметить её светлость и потолок, расписанный Жоржем Жюлем-Виктором Клереном (Париж, 1843 — Бель-Иль-ан-Мер, 1919).

Предвестибюль или Мозаичный фойе
Место встречи зрителей перед каждым спектаклем или во время антрактов, фойе просторны и богато украшены, не оставляя ни одного неиспользованного пространства.

Большой фойе и салоны
Дизайн большого фойе вдохновлён галереями французских замков эпохи Ренессанса XVI века (замок Фонтенбло) и галереями Людовика XIV (Галерея Аполлона в Лувре, Зеркальная галерея в Версале). Зеркала и окна, выходящие на улицы и окружающие фасады, ещё больше усиливают впечатление простора зала.

До XIX века фойе мест развлечений были предназначены исключительно для мужчин. В это время дамы находились в своих ложах. Однако в день открытия театра «Гарнье» королева Испании выразила желание осмотреть галерею большого фойе. С этим поступком был разрушен один из табу, и окружение королевы, а также другие знатные дамы того времени не захотели отставать. С этого дня женщинам также было разрешено прогуливаться по фойе и салонам театров.

Салон «Луны и Солнца»
Расположенные на восточной и западной оконечностях фойе, две скромные ротонды были расписаны декораторами Филиппом Мари Шапероном (Париж, 1823 — там же, 1906 или 1907) и Огюстом Альфредом Рюбе (Париж, 1805 или 1815 — там же, 1899), друзьями архитектора.

Парадная лестница
Замечательная архитектура, высота и объём нефа, не имевшие до этого аналогов, великолепие внутренних стен и разнообразие использованных материалов: тонко окрашенный мрамор, перила из оникса и меди, бесчисленные картины, мозаики и позолота. Масштаб и изобретательность её планировки и декора сделали эту парадную лестницу одним из самых знаменитых и любимых пространств дворца Гарнье.

У подножия лестницы установлены две бронзовые статуи Альбера-Эрнеста Каррье-Беллёза (1824, Анизи-ле-Шато — 1887, Севр), изображающие женские фигуры с газовыми, а затем электрическими лампами.

Парадная лестница из белого мрамора примечательна двойной спиралью: ступени расположены на нескольких уровнях, широкие, внушительные и устремлённые ввысь, с изящными изгибами. Ступени, переходящие от вогнутых к выпуклым, выполнены из белого мрамора Серравецца (Италия). Только одна из них — прямая. Они повторяют изгибы перил из оникса, основание которых сделано из шведского зелёного мрамора, а 128 балясин — из античного красного мрамора.

Большая лестница сначала ведет в амфитеатр, партер, оркестр и бани, затем следующие марши распределяют зрителей между полянами и балконами четырех внутренних фасадов, украшенных сдвоенными колоннами и тремя пролетами арок, к различным салонам и фойе, и наконец — к периферийным галереям, ведущим в ложи и балконы на разных уровнях зала.

Главный зал Главный зал — это сердце самого дворца. В форме подковы, с балконами, ложами и местами на пяти уровнях, а также высокой галереей, он был задуман по образцу итальянского театра. Гарнье стремился к новаторству, создавая зал, пропорционально меньший по сравнению с огромным объемом, вмещающим сценические механизмы. Тем не менее, его размеры впечатляют: почти тридцать один метр в ширину, тридцать два метра в глубину и двадцать метров в высоту. Здесь могут разместиться две тысячи зрителей, из которых более полутора тысяч — сидячие места. Это престижное помещение отделано в доминирующих красных и золотых тонах.

Партер и балконы Оркестровые кресла покрыты красным бархатом. Ложи, их сиденья и диваны отделаны бархатом, а перегородки украшены парчой и драпировками. Вся отделка выполнена в нежных оттенках пурпура. Высокая глухая галерея, изначально предназначенная для меломанов, учащихся Консерватории и композиторов, которые за небольшую плату могли слушать музыку и пение без нот.

Две купола на потолке Первая роспись на потолке Большого зала принадлежит кисти Жюля Эжена Леневё (Анже, 1819 – Париж, 1898), лауреата Римской премии 1847 года. Сегодня она скрыта под второй, подвешенной под ней. Окончательная модель, выполненная художником в масштабе перед созданием оригинала, хранится в музее Орсе.

Новый потолок, покрывающий оригинал, был создан Марком Шагалом (Витебск, 1887 – Сен-Поль-де-Ванс, 1985) по приглашению его друга Андре Мальро, тогдашнего министра культуры. Это синтез из пяти частей, исполненный в ярких цветах, представляющий ключевые вехи и знаковые произведения в истории оперного и балетного искусства, а также некоторых величайших композиторов из репертуара. Работа была выполнена Роланом Бирже.

Ещё до своего установления, 24 сентября 1964 года, потолок вызвал споры. Критики указывали на эстетическую несогласованность этой куполообразной конструкции, с её кричащими цветами посреди лепнины и позолоты, характерных для неоклассической архитектуры, видя в этом пренебрежение властей к искусству Второй империи. Однако это произведение вернуло Опера Гарнье ту долю любопытства, которую он несколько утратил в послевоенные годы. Несмотря на медийный ажиотаж, который оно вызвало, решение до сих пор остаётся предметом художественных споров.

Большая люстра

Люстра (8 метров в высоту) величиной с небольшой дом. Сделана из позолоченной бронзы и хрусталя, она насчитывает 340 газовых рожков, распределённых на пяти ярусах, заменённых электрическими лампочками в 1881 году. Её дизайн принадлежит самому Шарлю Гарнье, а отливка была выполнена в мастерских Лакарриера и Делатура. Люстру реставрировали в 1989 году. Она весит от семи до восьми тонн.

Большая люстра едва не осталась нереализованной. В долгий период проектирования многие критики считали, что люстра не имеет смысла, что она испортит акустику и закроет обзор с большинства мест и лож. Автору проекта пришлось приложить все силы, чтобы в конце концов убедить противников.

Обслуживание люстры осуществляется в специально оборудованном пространстве над куполом Ленепвё. Сегодня люстру опускают до уровня человеческого роста.

20 мая 1896 года произошел несчастный случай. Обрушившийся противовес стал причиной падения люстры на зрителей во время представления оперы «Фауст» Шарля Гуно. Несколько человек получили ранения, а одна женщина (привратница, страстная любительница оперы) погибла.

Это трагическое и исключительное событие вдохновило Гастона Леру на создание эпизода для романа «Призрак Оперы», опубликованного в 1910 году. Оно также легло в основу одноимённого балета Марселя Ландовски в хореографии Ролана Пети.

Примечание
В первые годы существования нового здания Оперы Гарнье свет во время спектаклей не выключали: театр был прежде всего местом, где показывали себя. Только в начале XX века была введена традиция гасить свет, что пришлось по душе истинным ценителям оперы и балета.

Сцена и закулисные помещения
Оркестровая яма находится перед авансценой. На переднем плане этого выступа когда-то располагалась осветительная решётка, знаменитая суфлёрская будка и место, предназначенное для техника, управлявшего сменой света и приводившего в действие первый механический орган Пале Гарнье.

Сцена настолько просторная, что когда-то на её шестнадцатиметровой ширине могли гарцевать лошади.

Занавес, драпированный в красный и золотой цвета и расписанный в технике trompe-l'œil, увенчан величественным декоративным обрамлением с центральной табличкой. На нём выгравирована девиза, выбранная самим Гарнье, а надпись «ANNO 1669» напоминает о создании Королевской академии музыки.

Пожар всегда внушал ужас директорам театров как одна из самых страшных катастроф. Отсюда и обязательное присутствие дежурного пожарного на репетициях и спектаклях, ручная (ныне автоматическая) система орошения для сцены или «большого наряда», а также система отвода воздуха в верхней части для быстрого удаления дыма. Кроме того, сцена и зал изолировались в случае пожара, начавшегося за пределами сцены.
Сцена
Дубовая сцена площадью 1 350 м² способна вместить до четырёхсот пятидесяти артистов, певцов, танцоров и статистов. Её традиционный уклон в 5 % в сторону зала позволяет, в особых случаях, удлинять её за счёт открытия Зала танца, расположенного позади сцены и идеально с ней соосного. Для парадов кордебалета, танцевальных вечеров и других специальных мероприятий такая планировка позволяет достичь общей глубины почти пятидесяти метров от оркестровой ямы.

Подвал и колосники
От самой нижней точки до верхней кромки сценического проёма вся конструкция достигает рекордной высоты в шестьдесят метров.

Помимо сцены, её стены поддерживают сложное оборудование для перемещения артистов и технического персонала, а также для смены декораций и освещения. Внизу всё ещё сохранились старые кабестаны — ценные свидетельства первых десятилетий работы Оперы.

Сегодня всё это техническое оборудование автоматизировано и управляется компьютером со стороны кулис и из диспетчерских залов.

Колокола
Во время спектаклей используется несколько наборов колоколов. Чтобы увидеть несколько фотографий, обратитесь по ссылке: http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Большой орган
Большой орган, созданный знаменитым мастером Аристидом Кавайе-Коллем, не работает уже несколько десятилетий. Кажется, его реставрация всё же запланирована...
Орган в Опере используется в нескольких операх, начиная с самой известной — «Фауста» Шарля Гуно, а также в «Еврейке» Жака-Фромана Галеви, «Вертере» Жюля Массне и многих других.

Танцевальный фойе

Это фойе, где проходят репетиции балетных трупп, имеет наклонный пол, идентичный сценическому, но с противоположным уклоном. Эта особенность усиливает эффект перспективы, когда пространство используется как продолжение основной сцены, особенно для появлений в глубине.

Фойе был открыт для состоятельных абонентов, чтобы те могли напрямую общаться с танцовщицами и устраивать «встречи». В XIX и начале XX века балерин, плохо оплачиваемых за выступления и часто выходцев из скромных слоёв, заставляли «переходить под защиту» представителей обеспеченной буржуазии, а то и аристократии.

Выражение «завести себе балерину», используемое и сегодня, берёт начало в этой малоизвестной и не самой славной практике самых престижных оперных театров.
Этот обычай исчез в начале 1930-х годов. С тех пор абонентам запретили доступ в фойе и за кулисы.

Административные кабинеты
Эта часть здания выполнена в строгом, даже аскетичном стиле, что резко контрастирует с остальными постройками Оперы. Архитектор отодвинул административные помещения, считавшиеся менее «благородной» функцией, вглубь участка, поближе к бульвару, который вскоре получил имя в честь его мецената, префекта Османна.

Крыши и завершения
Купола покрыты медью, которая окисляется, приобретая зеленоватый оттенок. Остальная часть здания, как и большинство парижских крыш, сегодня покрыта цинком. Для украшения ансамбля также были добавлены статуи.

Мастерские декораций и костюмов
Эти мастерские расположены не в Опере, а на бульваре Бертье, в 17-м округе Парижа («Мастерские Бертье»).
Часть этого комплекса используется для спектаклей в Театре Одеон.

Декорации современных спектаклей
Во время строительства Оперы в пятом подземном этаже была установлена целая система перемещения декораций, вдохновлённая корабельной моделью. Кабестаны (деревянные барабаны длиной 3,5 м и диаметром 2 м) служили для подъёма тяжёлых декораций и обеспечения множества сценических движений (появление, люки, смена уровней и т. д.). Множество канатов, проходящих через системы блоков и элементы декораций, позволяли управлять разными элементами на одном кабестане или использовать два-три барабана для одной декорации. Эти механизмы используются с эпохи Людовика XIV, а сами моряки приходили в театры, чтобы установить их и объяснить принцип работы.

После Первой мировой войны система, до этого ручная, была переведена на электрическую. Этот период был лишь переходным. Сегодня, вот уже около пятнадцати лет, эти большие барабаны были заменены робототехникой. Всё теперь компьютеризировано и управляется из-за кулис с помощью компьютера. Сегодня в подвалах Оперы, с третьего по пятый, осталось лишь около пятидесяти барабанов.
Посетите «Парижскую оперу»
«Парижскую оперу», как её часто называют, — это не просто оперный зал. Это поистине великолепный памятник, отражающий богатство и величие конца XIX века. Чтобы увидеть спектакль, вовсе не обязательно «ходить на оперу» — достаточно просто её посетить. См. ниже информацию о входных билетах (обязательных):

Часы работы и периоды закрытия
Бронирование

Парижская опера: последовательные модернизации и реставрации
Электрическое освещение было установлено в главном зале ещё в 1881 году. В начале 1950-х годов задняя часть сцены была оборудована новыми лифтами и подъёмниками, чтобы облегчить перемещение сотрудников и артистов, а также перемещение декораций со стороны Северного двора.

В 1964 году министр культуры Андре Мальро поручил художнику Марку Шагалу создать потолок зала, рассчитанного на 2130 мест. Этот величественный зал с красными и золотыми оттенками расположен точно в центре оперы, а в задней части здания находятся ложи и сценические механизмы, уже очень современные для того времени.

В 1990 году была начата масштабная кампания по реставрации сцены, зала и главного фасада Пале Гарнье, а также большого фойе и прилегающих салонов. Эти работы, продолжающиеся по много летнему графику, позволили привести электрические сети здания в соответствие с современными нормами.

В 2000 году была проведена тщательная научная реставрация фасада, после которой он предстал во всем великолепии: открылась оригинальная полихромная отделка, позолота и разнообразие материалов, некоторые из которых были привезены из далеких стран. Золотые инициалы Наполеона и Евгении, размещенные на медальонах над фасадом, были возвращены на место после того, как были убраны после падения Второй империи.

В мае 2004 года были реставрированы великолепные декорации большого фойе, созданные архитектором и впервые представленные публике 5 января 1875 года, вернувшиеся к своему первозданному великолепию (в 1928 году пожар уничтожил золотые занавесы и драпировки).

В 2007 году была отреставрирована южная парадная площадь, а в 2010 году — западный фасад дворца.

Сегодня в Опере Гарнье проходят как балеты, так и оперные постановки. Дворец Гарнье также используется для проведения исключительных мероприятий (государственные визиты, балы ведущих высших учебных заведений, новогодние вечера и др.).