Музей Пикассо, коллекция всемирно известного, уникального, личного искусства, 200 000 экспонатов

Музей Пикассо — это главный государственный музей Франции, посвящённый жизни и творчеству Пабло Пикассо, а также связанным с ним художникам. Он расположен в особняке Сале, здании XVII века в знаменитом квартале Маре в Париже.

Особняк Сале, полностью отреставрированный (за исключением деревянных панелей салона, которые были покрыты), теперь является домом для Музея Пикассо, созданного по проекту архитектора Ролана Симуне и открывшегося 28 сентября 1985 года. Здесь хранится самая богатая в мире коллекция произведений этого художника, охватывающая все его творческие периоды.

В 2011–2014 годах музей прошёл масштабную реконструкцию под руководством архитектора Жана-Франсуа Бодена. В результате появилось современное, просторное пространство для экспозиций, где посетители могут с лёгкостью насладиться коллекцией. Прогуливаясь по обновлённым и очищенным залам, наполненным историей, вы увидите около 500 работ мастера. А ведь в музее хранится почти 5 000 его произведений — так что шансов полюбоваться этим уникальным наследием предостаточно!
Огромная коллекция Музея Пикассо
Онлайн-каталог произведений Музея Пикассо, составленный в 2015 году, насчитывал 4 609 произведений из общего числа 4 949, из которых 4 862 созданы самим Пикассо. Также в музее хранится 17 623 фотографии, 384 фильма, 11 000 книг (в том числе 89 с иллюстрациями Пикассо) и 200 000 архивных документов.

297 живописных произведения, из которых 254 принадлежат кисти Пикассо и 43 — из его частной коллекции шедевров: 8 произведений Матисса, 7 Ренуара, 4 Дюфи (Руссо), 3 Сезанна, 3 Коро, 2 Брака, 2 Дерена, 2 Миро, 1 Курбе, Гогена, Вюйара, Мари Лорансен, Модильяни, Ван Донгена, Эрнста, Бальтуса, Ортиса де Сарате, Шардена, Ленена и Мастера Процессии Овна;
около 3 900 графических работ:

1 852 рисунка, из которых 1 773 принадлежат Пикассо, включая некоторые из его альбомов, 26 — де Кирико, 9 — Кокто, 5 — Сёра, 3 — Дерена, Джакометти, Матисса и Макса Жакоба, 2 — Луиса Фернандеса и Ролана Пенроуза, 1 — Бальтуса, Брака, Браунера, Сезанна, Коро, Дали, Лорансен и ещё 14 других художников;
2 111 гравюр и афиш, из которых 1 781 — гравюры Пикассо, 3 — работы Хулио Гонсалеса, 11 — Дега, 1 — Маркуссиса и Дали;

264 печатные матрицы Пикассо на меди и других материалах;
223 скульптуры, из которых 2 — монументальные, то есть 200 принадлежат Пикассо, а также 22 из 110 иберийских, африканских и океанийских предметов из его бывшей личной коллекции;
108 керамических изделий Пикассо;
18 трёхмерных произведений Пикассо, включая ассамбляжи;
2 предмета: пресс и палитра-кресло;
51 предмет мебели Диего Джакометти.

Для сравнения, 20 французских государственных коллекций содержат произведения Пикассо. В Национальном музее современного искусства Центра Жоржа Помпиду их насчитывается всего «185», включая 72 живописные работы и 10 скульптур. Другой пример: в Музее Оранжери хранится 12 живописных полотен Пикассо.
Разнообразие произведений и коллекций Пикассо
Пикассо был художником, работавшим во многих областях искусства. То же самое можно сказать и о предметах, которые он собирал на протяжении всей жизни:

Керамика
Гравюры
Живопись
Фотография
Скульптура

Музей Пикассо предлагает разнообразную культурную программу для всех категорий посетителей с целью познакомить как можно больше людей с творчеством Пабло Пикассо.
Ретроспектива жизни Пабло Пикассо
Эта ретроспектива охватывает жизнь художника от рождения до смерти и иллюстрирует долгую и насыщенную жизнь Пикассо. Чтобы ознакомиться с ней, нажмите «Почти век выдающегося художника».
План Музея Пикассо
Чтобы облегчить ваше посещение, ознакомьтесь с планом выставочных залов, перейдя по ссылке: chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
История коллекции Музея Пикассо: в основном за счет пожертвований наследников
Личная коллекция произведений Пикассо, которую он собирал при жизни, включая работы его друзей (Брак, Матисс, Миро, Дерен и др.), мастеров, которыми он восхищался (Сезанн, таможенник Руссо, Дега, Ленен и др.), а также оригинальные произведения, была передана государству в 1978 году, еще при жизни художника, для экспозиции в музее Лувра. После создания Музея Пикассо она естественным образом вошла в его коллекцию.

В 1990 году, через четыре года после смерти Жаклин Рок, супруги Пикассо, музей получил новый дар. 47 картин, 2 скульптуры, около сорока рисунков, керамика и гравюры обогатили и дополнили первоначальную коллекцию. Наконец, в 1992 году личные архивы Пикассо были переданы государству. Тысячи документов и фотографий, охватывающие всю жизнь художника, сделали Музей Пикассо главным центром изучения его жизни и творчества.

8 миллионов евро: кража альбома с рисунками, оценённого в 8 миллионов евро, была зафиксирована в музее 9 июня 2009 года.
Как Отель Сале стал музеем Пикассо
Отель Сале, вероятно, как писал Бруно Фукар в 1985 году, «самый большой, самый необыкновенный, если не сказать самый экстравагантный из великих парижских особняков XVII века». Он сменил множество владельцев, и это даже стало его отличительной чертой: парадоксально, но до превращения в музей здание мало «обитали» — его сдавали в аренду различным частным лицам, знатным гостям и учреждениям.
Первый владелец Отеля Сале: Пьер Оберт де Фонтене
Отель Сале был построен Пьером Оберт де Фонтене одновременно с другим амбициозным проектом — замком Во-ле-Виконт Николя Фуке. Пьер Оберт был протеже Фуке, разбогатевшего в 1630–1640-х годах и ставшего влиятельным парижским финансистом, королевским советником и секретарём. «Соляная ферма» (налог на соль) принесла ему успех. Пьер Оберт де Фонтене собирал налог на соль от имени короля за фиксированную сумму (разумеется, меньшую), что ещё больше укрепило его финансовое положение. Эта должность и дала название особняку, вскоре прозванному «Отелем Сале» в честь французского слова «sel» (соль), от которого образовано прилагательное «salé».

Будущий владелец отеля Салé был богатым «буржуа-джентльменом», стремившимся продемонстрировать своё недавнее социальное возвышение. Он выбрал ещё не перенаселённый квартал, который Генрих IV стремился развивать, возводя Королевскую площадь (ныне площадь Вож). 16 мая 1656 года Пьер Обéр, сеньор де Фонтенé, купил у монахинь монастыря Святой Анастасии за 40 000 ливров участок площадью 3700 квадратных метров к северу от улицы Перль. Три года спустя, в конце 1659 года, строительство было завершено, и Пьер Обéр мог въехать в свой новый особняк. Скульптурное убранство, включая роскошную лестницу, было доверено братьям Гаспару и Бальтазару Марси, а также Мартену Дежардену.
Архитектура периода строительства, именуемая «мазаринской»
Отель Салé — типичный пример мазаринской архитектуры, отмеченной глубокой трансформацией архитектурных форм. Итальянское барокко, введённое кардиналом Мазарини, было в моде и побудило архитекторов придумывать новые объёмы, сочетая их с наследием Франсуа Мансара. Таким образом, в отеле Салé представлены два корпуса жилых помещений и двойная анфилада комнат — инновация, позволяющая увеличить площадь. Его план асимметричен: фасад внутреннего двора делится на две части крылом, перпендикулярным главному двору и отделяющим его от нижнего двора. Сама дворовая территория отражает инновации той эпохи: она вписана в напряжённую дугу, придающую динамизм фасаду. Последний ритмично членится на семь пролётов с оконными проёмами, подчёркивающими центральный ризалит на трёх уровнях.
Фронтон небольшого классицистского ризалита отсылает к Мансару; выше величественный гербовый фронтон с акантами, плодами и цветами вписан в барочный стиль. Обилие скульптурного декора (сфинксы и амуры) также свидетельствует о барочном характере фасада, более сдержанного со стороны сада.
Наконец, парадная лестница — шедевр усадьбы. Она вдохновлена лестницей Микеланджело в библиотеке Лауренциана во Флоренции. Здесь нет закрытой клетки, а две широкие императорские лестничные марши, увенчанные выступающим балконом и галереей. Умножая эффекты перспективы и обзорные виды, лестница становится настоящим салоном. Что касается декоративной лепнины, то её называли «неким пластическим переводом фресок Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе» (Жан-Пьер Бабелон): орлы с молниями, гении с гирляндами, коринфские пилястры, разнообразные божества — всё это кружит голову.

В 1660 году Пьер Оберт де Фонтене приобрёл несколько зданий, мешавших проходу к улице Виейль-дю-Тампль через сады. Среди них был «зал для игры в мяч», в котором с 1634 по 1673 год располагался Театр де Мэре, где Корнель написал свои первые пьесы, а Пьер Оберт сохранил аренду для актёров того времени.
Как Отель Сале стал музеем Пикассо Отель Сале, вероятно, как писал Брюно Фукар в 1985 году, «самый большой, самый необычный, если не сказать самый экстравагантный из великих парижских отелей XVII века». Он сменил множество владельцев, и это даже стало его особенностью: парадоксальным образом, до превращения в музей, он редко «обитался», а сдавался в аренду различным частным лицам, знатным гостям и учреждениям.
Преемники Пьера Оберта Пьер Оберт пробыл в этом роскошном доме всего три года. В 1663 году он поссорился с Николя Фуке!

После своего разорения этот роскошный особняк стал объектом притязаний многих кредиторов. Судебные разбирательства длились шестьдесят лет. За это время здание арендовала Республика Венеция для размещения своего посольства, а в 1728 году его продали. В 1790 году, во время Революции, как «имущество эмигранта», оно было конфисковано и преобразовано в «национальное книгохранилище» для учёта и сохранения книг, изъятых в монастырях квартала. В 1797 году его снова продали, и с тех пор оно оставалось в одной семье до 1962 года. За этот период здание сдавалось в аренду различным учреждениям: пансионату Гансэ и Бёзелена, который посещал Бальзак, Инженерной школе Центральных художественных и мануфактурных производств (1829–1884), затем мастеру-бронзовщику и слесарю Анри Виану, которого сменил консорциум с аналогичной деятельностью (до 1941 года), а с 1944 года — Школе декоративно-прикладного искусства города Парижа.

В 1962 году (после экспроприации) мэрия Парижа выкупает отель и 29 октября 1968 года присваивает ему статус исторического памятника. От первоначального облика здания не осталось ничего. Мэрия не размещает здесь, как планировалось, музей костюма, а после смерти Пикассо (8 апреля 1973 года) сдаёт Отель Сале государству, которое открывает в нём музей, посвящённый художнику. Решение о размещении произведений Пикассо в Отеле Сале принимается в 1974 году. В 1976 году по конкурсу выбирают Ролана Симуне для проектирования музея в этом полностью отреставрированном историческом особняке. С 1974 по 1979 год отель восстанавливает большую часть своих первоначальных объёмов, прежде чем быть переоборудованным архитектором Роланом Симуне. Музей открывается для посетителей в 1985 году.
Последний этап масштабной реставрации и расширения музея Пикассо (сентябрь 2011 — октябрь 2014)
Национальный музей Пикассо в Париже закрывает свои двери на три года. В этот период часть коллекции, представляющая основные произведения, экспонируется на международных выставках под названием «Шедевры Национального музея Пикассо в Париже». Эти выставки, которые не являются временными передачами, а арендой, принесли музею 31 миллион евро в период с 2008 по 2012 год. Программа охватила 14 городов в 11 странах.