Опера Гарнье, чудо эпохи Второй империи, строительство и история

Опера Гарнье в Париже расположена в модном квартале XIX века, колыбели новой буржуазной и капиталистической элиты. То, что когда-то было сельской прогулкой, по приказу Наполеона III превратилось в широкую торговую улицу.

Но история начинается ещё в конце XVIII века, когда король Людовик XV покинул Версальский дворец, чтобы обосноваться в Лувре. Придворные переселились на окраину, открыв Париж на север, за пределы старых укреплений, разрушенных и заменённых в 1705 году озеленённой аллеей.

Опера Гарнье в Париже, или «Дворец Гарнье», сегодня — «Дворец танца»

Это шедевр нео-барочного стиля, один из самых величественных в Европе. Роскошь его интерьеров поражает. Откройте для себя зрительный зал, величественную лестницу, фойе и ротонду абонементов. Здание вдохновило декорации знаменитого мюзикла «Призрак Оперы».

Опера Гарнье: строительство

14 января 1858 года Наполеон III (1808–1873) чудом избежал покушения, покинув старую оперу Ле Пелетье. Уже на следующий день он распорядился построить новую оперу в открытом месте, чтобы обеспечить эффективный полицейский контроль.

Хотя малоизвестный на тот момент 35-летний архитектор Шарль Гарнье был выбран (из 171 претендента) по итогам конкурса. Для реализации проекта он окружил себя друзьями, с которыми познакомился во время учёбы, в том числе другими лауреатами Большой Римской премии. Строительство началось в 1861 году, первый камень был заложен в 1862-м, а основные работы стартовали в 1863 году — фасад был открыт в 1867 году (к Всемирной выставке). Остальные работы задержала война 1870 года. Опера Гарнье былаfinally торжественно открыта в 1875 году, после отречения Наполеона III в 1870-м.

Стиль Оперы Гарнье

Опера Гарнье сочетает в себе черты барокко и нео-ренессанса, воплощая прототип и синтез «стиля Второй империи». Фасад и интерьеры изобилуют скульптурами и роскошными декорациями, отражающими устремления общества конца XIX века: роскошь, величие и представление. Императрице Евгении (супруге Наполеона III), удивлённой, что этот стиль «ни греческий, ни Людовика XV, ни даже Людовика XVI», Шарль Гарнье ответил: «Это стиль Наполеона III». Изящный ответ придворного. Изобилие мрамора, лепнины и фресок несомненно свидетельствует о обществе, гордом своей материальной prosperité, но «мечта, extravagance, отказ от исторических отсылок, радость, исходящая из этой полихромной симфонии, — качества, необычные для того времени» (Бернар Уден, «Словарь архитекторов», изд-во Seghers).

Проблема фундамента

Во время земляных работ по закладке фундамента строительство пришлось резко остановить: был достигнут уровень грунтовых вод. Паровые насосы, работавшие круглосуточно, позволили залить большой бетонный кессон, временно заполненный водой для возведения верхних конструкций. Это также помогло распределить нагрузку на слабый грунт и стабилизировать здание. Сегодня кессон служит резервуаром для воды для пожарных.

Примечание: Призрак Оперы
Эта «неуловимая» избыточность воды в грунте породила легенду о подземном озере, питаемом рекой под названием «Гранж-Бательер». Автор Гастон Леру мастерски использовал этот технический инцидент в своём романе «Призрак Оперы» (1909–1910). Чтобы узнать больше об этом произведении, перейдите по ссылке *Призрак Оперы* (Википедия). На самом деле эта река протекает не под Оперой Гарнье, а чуть в стороне.
Проблемы с бюджетом во время строительства
Строительство постоянно страдало от нехватки средств. Первоначальная смета составляла 29 миллионов (золотых франков), но к 1864 году она была сокращена до 15 миллионов. Работы неоднократно замедлялись и были прерваны во время войны 1870 года. После падения Наполеона III Третья республика выделила дополнительно 7 миллионов, чтобы завершить строительство Оперы за полтора года. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1874 года, но Ротонда Глясе и Галерея Фюмьёр остались недостроенными (последняя так и не была завершена). Общая стоимость строительства Оперы составила 36 миллионов золотых франков.
Архитектура, а также внутренние и внешние декорации Оперы Гарнье были классифицированы Комиссией по историческим памятникам 19 октября 1923 года, спустя 48 лет после её открытия.
Опера Гарнье: открытие проспекта Оперы и квартала Гарнье
В 1867 году, когда фасады только были торжественно открыты, Наполеон III поручил Осману проложить проспект, соединяющий дворец Тюильри с Оперой Гарнье. Напомним, что в то время дворец Тюильри ещё существовал. Резиденция Наполеона, он был уничтожен пожаром четыре года спустя во время восстания Коммуны в 1871 году — от него остался лишь сад Тюильри. Новый проспект должен был позволить государю добираться до оперы, избегая новых покушений. Шарль Гарнье категорически возражал против проекта Османна по озеленению: ничто не должно было нарушать перспективу и скрывать его творение.
Стоит отметить, что этот проспект не входил в план градостроительных преобразований Парижа. Его целью было не только обеспечить безопасность Императора, но и возвести здания исключительно спекулятивного характера — жилые дома и, прежде всего, штаб-квартиры крупных компаний: банков, страховых обществ, универмагов и роскошных магазинов.
Это также привело к сносу целого квартала и многочисленным экспроприациям. В результате проспект Оперы был завершён лишь в 1879 году, значительно позже окончания строительства дворца Гарнье (1875) и падения Второй империи (1870).
В 1867 году для Всемирной выставки, одновременно с фасадом оперы, был построен Гранд-отель на углу бульвара Капуцинок.
Опера Гарнье в Париже: два открытия!
Опера Гарнье была торжественно открыта 15 августа 1867 года, когда был готов только главный фасад, включая пуговицы, гирлянды и барельефы аттика, чтобы совпасть с Всемирной выставкой того же года.
Второе открытие состоялось 5 января 1875 года, после падения Наполеона III (1870). За это время Париж пережил кровавые события Коммуны 1871 года, оккупацию города немецкими войсками после войны 1870 года против Пруссии и финансовый крах страны. Ко всему прочему, произошла смена режима (от Второй империи к Третьей республике), из-за чего здание, символ низложенного Императора, стало обузой. Но 28 октября 1873 года сгорел старый оперный театр Ле Пелетье, который функционировал с 1821 года. Шарль Гарнье, отстранённый Третьей республикой, был тут же возвращён для завершения работ, которые ему пришлось бросить.

Второе открытие, состоявшееся 5 января 1875 года, прошло под председательством президента Франции Мак-Магона, лорд-мэра Лондона, бургомистра Амстердама, испанской королевской семьи и около двух тысяч гостей, прибывших со всей Европы и не только. В программу вошли произведения Обера, Авелли, Россини («Вильгельм Телль»), Мейербера и балет «Исток» Лео Делиба. Акустика была столь превосходной, что некоторые зрители сумели заметить множество ошибок в либретто.

Однако была и неприятная, даже мелочная подробность: возможно, Шарля Гарнье и пригласили (источники расходятся по этому вопросу), но ему пришлось оплачивать билет в ложу второго яруса. Этот особенно досадный инцидент, высмеянный тогдашней прессой — «администрация заставила архитектора платить за право присутствовать на открытии собственного творения!» — иллюстрирует неприятие новых властей по отношению к тем, кто так или иначе служил низложенному императору, а также обычную неблагодарность сильных мира сего к художникам.

7 февраля того же 1875 года республиканские власти организовали знаменитый маскарадный бал-маскарад в Опере, впервые учреждённый ещё в 1715 году при королевской власти. Главное событие ежегодного Парижского карнавала проходило в зале Новой Оперы. На него собралось восемь тысяч участников, и он продолжался вплоть до 1903 года.
Опера Гарнье в цифрах

Площадь: 15 000 м²
Площадь застройки: 12 000 м²
Общая площадь: 66 640 м²
Общая площадь: 57 946 м²
Общая длина: 173 метра
Максимальная ширина: 125 метров
Высота от дна бассейна до лиры Аполлона и молниеотвода: 73,60 метра
Высота парадной лестницы: 30 метров
Размеры Большого фойе: 18 метров в высоту, 54 метра в длину и 13 метров в ширину
Размеры зала: 20 метров в высоту, 32 метра в глубину, 31 метр в ширину в самом широком месте
Вес люстры: 7–8 тонн
Основные характеристики сцены: 60 метров в высоту, из которых 45 метров — подъёмная часть, 15 метров — подвал, 27 метров в глубину, 48,50 метра в ширину с проёмом рамы 16 метров.

Опера Гарнье: архитектурный ансамбль

Главный фасад на юге, площадь Оперы

Гарнье сам отобрал четырнадцать художников-мозаичистов и семьдесят три скульптора, среди которых был знаменитый Жан-Батист Карпо, для создания декоративных элементов.

Восточный фасад

Вход на этом фасаде отмечен серией колонн из зелёного мрамора, две из которых увенчаны большой бронзовой имперской орлом — символом, чудом сохранившимся со времён Второй империи. Павильон Императора, так и не достроенный, напрямую ведёт в гардероб со стороны сада. Эти залы, оставшиеся недостроенными при Наполеоне III, позже были оборудованы под библиотеку с 600 000 документами по театру, включая автографы партитур Рамо, Глюка, Россини, Вагнера, Массне, Шарпантье, Гана и Пуленка. Здесь же находится музей, насчитывающий около 8 500 предметов, 2 500 макетов сцен, 3 000 различных произведений, включая 500 живописных полотен, 3 000 театральных ювелирных изделий и прочее.
Памятник Шарлю Гарнье, скончавшемуся в 1898 году, был установлен на западном фасаде в 1903 году.

Восточный фасад

Виден с улицы Алеви, улицы Глюка и площади Жака Рюше, он предваряется серией колонн из зелёного мрамора, ведущих в Павильон абонентов (этот фасад является точной копией западного). В 2007 году проект ресторана был реализован в 2009 году с открытием ресторана «Опера», отмеченного двумя звёздами Мишлен, доступного для всех без необходимости покупать билет.

Северная сторона

Шарль Гарнье оборудовал внутренний двор для облегчения доступа различных сотрудников, приёма декораций и реквизита, а также их непосредственной транспортировки к грузовому лифту, ведущему на уровень сцены.
Опера Гарнье в Париже: планировка, объёмы и внутреннее убранство
Большой вестибюль
Главный вход ведёт в первый сводчатый вестибюль, где сразу привлекают внимание четыре большие каменные скульптуры: слева направо — Рамо, Люлли, Глюк и Гендель, сидящие. Пройдя несколько шагов, эта внутренняя галерея ведёт в вестибюль Контроля, а затем — к парадной лестнице.

Вестибюль Контроля
Буферное пространство между большим вестибюлем и парадной лестницей, служащее для фильтрации входящих перед входом в главный зал.

Ротонда абонентов
Шарль Гарнье discreetly подписал своё произведение в бывшей ротонде абонентов: потолок, украшенный арабесками, где можно прочитать имя мастера, работавшего над Оперой Гарнье.

Ротонда Ледника, в конце галереи бара
Стоит отметить её светлость и потолок, расписанный Жоржем Жюлем-Виктором Клереном (Париж, 1843 — Бель-Иль-ан-Мер, 1919).

Предфойе или Мозаичный фойе
Место встречи зрителей перед каждым представлением или во время антрактов, фойе просторны и богато украшены, не оставляя ни одного неиспользованного пространства.

Большое фойе и салоны
Концепция большого фойе вдохновлена галереями французских замков эпохи Ренессанса XVI века (замок Фонтенбло) и стиля Людовика XIV (Галерея Аполлона в Лувре, Зеркальная галерея в Версале). Зеркала и окна, выходящие на улицы и окружающие фасады, ещё больше усиливают впечатление простора зала.

До XIX века фойе мест развлечений были предназначены исключительно для мужчин. В то время дамы находились в своих ложах. Однако в день открытия Пале Гарнье королева Испании выразила желание осмотреть галерею большого фойе. С этого момента исчезло это табу, и окружение королевы, а также другие дамы из высшего общества того времени не захотели отставать. С этого дня женщинам также было разрешено гулять по фойе и салонам театров.

Салоны «Луны и Солнца»
Расположенные на восточной и западной оконечностях фойе, две скромные ротонды были расписаны декораторами Филиппом Мари Шапероном (Париж, 1823 — там же, 1906 или 1907) и Огюстом Альфредом Рюбе (Париж, 1805 или 1815 — там же, 1899), друзьями архитектора.

Парадная лестница
Замечательная планировка, высота и объём нефа, невиданные ранее, великолепие внутренних стен и разнообразие использованных материалов: тонко окрашенный мрамор, перила из оникса и меди, бесчисленные картины, мозаики и позолота. Масштаб и изобретательность её планировки и декора сделали эту парадную лестницу одним из самых знаменитых и любимых пространств Пале Гарнье.

У подножия лестницы две бронзовые статуи Альбера-Эрнеста Каррье-Беллёза, прозванного Каррье-Беллёз (Анизи-ле-Шато, 1824 — Севр, 1887), изображают женские фигуры, держащие газовые, а затем электрические лампы.

Парадная лестница из белого мрамора имеет двойную спираль, с расположенными на нескольких уровнях ступенями, широкими, впечатляющими и стройными пролётами, а также изысканными изгибами. Ступени, которые переходят от вогнутых к выпуклым, сделаны из белого каррарского мрамора (Италия). Только одна из них — прямая. Они повторяют изгибы перил из оникса, основание которых выполнено из шведского зелёного мрамора, а 128 балясин — из античного красного мрамора.

Большая лестница сначала ведёт в амфитеатр, партер, оркестр и бани, затем следующие марши распределяют зрителей между полянами и балконами четырёх внутренних фасадов, украшенных парными колоннами и тремя пролётами арок, к различным салонам и фойе, и наконец — к периферийным галереям, ведущим в ложи и балконы на разных уровнях зала.

Главный зал Главный зал — это сердце самого дворца. В форме подковы, с балконами, ложами и местами на пяти уровнях, а также высокой галереей, он был задуман по образцу итальянского театра. Гарнье стремился к новаторству, создав зал, пропорционально меньший по сравнению с гигантским объёмом, вмещающим сценические механизмы. Тем не менее, его размеры впечатляют: почти тридцать один метр в ширину, тридцать два метра в глубину и двадцать метров в высоту. Здесь могут разместиться две тысячи зрителей, из которых более полутора тысяч — сидячие места. Это престижное помещение отделано в доминирующих красных и золотых тонах.

Партер и балконы Кресла оркестра обиты красным бархатом. Ложи, их сиденья и диваны отделаны бархатом, а перегородки украшены дамаском и драпировками. Все элементы оформлены в нежных оттенках пурпура. Высокая глухая галерея, изначально предназначенная для меломанов, учащихся консерватории и композиторов, которые за небольшую плату могли слушать музыку и пение без партитуры или с ней.

Два купола потолка Первый купол, расписанный на потолке большого зала, создан художником Жюлем Эженом Ленепвё (Анже, 1819 – Париж, 1898), лауреатом Большой Римской премии 1847 года. Сегодня эта роспись скрыта под вторым куполом, подвешенным ниже первого. Окончательная модель, выполненная художником в масштабе перед исполнением, хранится в музее Орсе.

Новый потолок, покрывающий оригинал, был создан Марком Шагалом (Витебск, 1887 – Сен-Поль-де-Ванс, 1985) по приглашению его друга Андре Мальро, тогдашнего министра культуры. Это пятичастная композиция ярких цветов, представляющая ключевые вехи и произведения в истории оперного и балетного искусства, а также величайших композиторов из репертуара. Работа была выполнена Роланом Бирже.

Ещё до установки, 24 сентября 1964 года, потолок вызвал споры. Критики указывали на эстетическую несогласованность этого купола с кричащими цветами посреди характерных для неоклассической архитектуры лепнины и позолоты, видя в этом пренебрежение государственных властей к искусству Второй империи. Тем не менее, это произведение вернуло Оперному театру Гарнье ту известность, которую он несколько утратил в послевоенные годы. Несмотря на медийный ажиотаж, решение до сих пор остаётся предметом художественных споров.

Большая люстра

Люстра (8 м в высоту) величиной с небольшой дом. Выполненная из позолоченной бронзы и хрусталя, она насчитывает 340 газовых рожков, распределённых на пяти ярусах, которые в 1881 году были заменены электрическими лампочками. Её дизайн принадлежит самому Шарлю Гарнье, а отливка была выполнена в мастерских Лакарьер и Делатур. Люстру реставрировали в 1989 году. Её вес составляет от семи до восьми тонн.

Большая люстра едва не осталась нереализованной. В период длительной разработки проекта многие критики считали её ненужной, утверждая, что она испортит акустику и закроет вид с многих мест и лож. Автору пришлось приложить все силы, чтобы убедить противников.

Обслуживание люстры осуществляется в специально оборудованном пространстве над куполом Ленепвё. Сегодня люстру опускают до уровня человеческого роста.

20 мая 1896 года произошел инцидент. Обрушившийся противовес стал причиной падения люстры на зрителей во время представления оперы Гуно «Фауст». Несколько человек получили ранения, а одна женщина (оперная энтузиастка-консьержка) погибла.

Это трагическое и исключительное событие вдохновило Гастона Леру на создание эпизода романа «Призрак Оперы», опубликованного в 1910 году. Оно также легло в основу одноимённого балета Марселя Ландовски, поставленного Роланом Пети.

Примечание
В первые годы существования нового здания Оперы Гарнье свет во время спектаклей не выключали: театр был, прежде всего, местом, где демонстрировали себя. Лишь в начале XX века было введено затемнение, к великой радости истинных ценителей оперы и хореографии.

Сцена и закулисные помещения
Оркестровая яма предшествует авансцене. В её передней части когда-то находился осветительный гриль, знаменитая подсветка для суфлёра и место, предназначенное для техника, управлявшего сменой света и первым механическим органом Дворца Гарнье.

Сцена настолько просторна, что когда-то на её шестнадцатиметровой ширине могли гарцевать лошади.

Занавес, отделанный красным и золотом и расписанный в технике trompe-l'œil, увенчан массивной декоративной драпировкой с центральной табличкой. На нём выгравирована девиз, выбранный самим Гарнье, а надпись «ANNO 1669» напоминает о создании Королевской академии музыки.

Пожар всегда был кошмаром для театральных директоров. Отсюда обязательное присутствие пожарного на репетициях и спектаклях, ручная (ныне автоматическая) система орошения сцены или «большой помощи», а также система вытяжки дыма на высоте для быстрого удаления задымления. Кроме того, сцена и зал изолированы на случай пожара за пределами сцены.
Сцена
Дубовая сцена площадью 1350 м² может вместить до 450 артистов, певцов, танцоров и статистов. Её традиционный 5-процентный уклон в сторону зала позволяет, в особых случаях, удлинять её за счёт открытия Зала танца, расположенного позади сцены и идеально с ней выровненного. Для парадов кордебалета, танцевальных вечеров и других специальных мероприятий такая планировка позволяет достичь общей глубины почти пятидесяти метров от оркестровой ямы.

Подвал и верхние конструкции
От самой нижней точки до верхней кромки сценического проёма вся конструкция достигает рекордной высоты в шестьдесят метров.

Помимо сцены, её стены поддерживают сложное оборудование для перемещения артистов и технического персонала, а также для смены декораций и освещения. Внизу сохранились старые кабестаны — ценные свидетельства первых десятилетий работы Оперы.

Сегодня всё это техническое оснащение автоматизировано и управляется компьютерами со сцены и из контрольных залов.

Колокола
Во время спектаклей используется несколько наборов колоколов. Чтобы увидеть несколько фотографий, посетите http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Большой орган
Большой орган, созданный знаменитым мастером Аристидом Кавайе-Коллем, не работает уже несколько десятилетий. Кажется, его реставрация всё же запланирована…
Орган в Опере используется в нескольких операх, начиная с самой известной — «Фауста» Шарля Гуно, а также в «Еврейке» Жака-Фроменталя Галеви, «Вертере» Жюля Массне и других.

Зал танца

Этот фойе, использовавшееся для репетиций балетных трупп, имеет наклонный пол, идентичный сценическому, но с противоположным уклоном. Эта особенность усиливает эффект перспективы, когда пространство фойе используется как продолжение основной сцены, особенно для выходов в глубину.

Фойе было доступно состоятельным абонентам, чтобы они могли напрямую общаться с балеринами и устраивать «встречи». В XIX и начале XX века балерины, получавшие низкую оплату за выступления и часто выходцы из скромных слоёв общества, соглашались находиться под «покровительством» представителей обеспеченной буржуазии или даже аристократии.

Выражение «купить себе балерину», до сих пор используемое в разговорной речи, берёт начало из этой малоизвестной и не самой славной практики в самых престижных оперных театрах.
Эта практика исчезла в начале 1930-х годов. С этого времени доступ абонентов в фойе и за кулисы был запрещён.

Административные кабинеты
Эта часть здания выполнена в строгом, даже аскетичном стиле, что резко контрастирует с другими частями Оперы. Архитектор отвёл административные помещения, считавшиеся менее «благородной» функцией, вглубь участка, ближе к бульвару, который вскоре получил имя своего мецената — префекта Османна.

Крыши и завершения
Купола покрыты медью, которая окисляется, приобретая зеленоватый оттенок. Остальная часть здания, как и большинство парижских крыш, покрыта цинком. Для украшения ансамбля также были добавлены статуи.

Мастерские декораций и костюмов
Эти мастерские расположены не в здании Оперы, а на бульваре Бертье в 17-м округе Парижа («Ателье Бертье»).
Площадка частично используется для спектаклей в Театре Одеон.

Декорации современных спектаклей
При строительстве Оперы в пятом подвале был установлен полный механизм для перемещения декораций, вдохновлённый корабельной системой. Кабестаны (деревянные барабаны длиной 3,5 м и диаметром 2 м) служили для подъёма тяжёлых декораций и выполнения различных сценических движений (появления, люки, смена уровней и т. д.). Множество канатов, пропущенных через блоки и элементы декораций, позволяли управлять разными элементами на одном кабестане или использовать два-три барабана для одной декорации. Эти механизмы используются с эпохи Людовика XIV, а моряки сами приходили в театры, чтобы установить их и объяснить принцип работы.

После Первой мировой войны система, до этого ручная, была переведена на электричество. Этот период стал лишь переходным. Сегодня, вот уже около пятнадцати лет, эти массивные барабаны уступили место робототехнике. Всё теперь компьютеризировано и управляется из-за кулис с помощью компьютера. Сегодня в третьем-пятом подвалах Оперы остаётся лишь около пятидесяти барабанов.
Посетите «Палас Гарнье»
«Палас Гарнье», как его часто называют, — это не просто оперный зал. Это поистине впечатляющий памятник, отражающий богатство и великолепие конца XIX века. Не обязательно «ходить в оперу», чтобы насладиться спектаклем: достаточно просто его посетить. См. ниже информацию о билетах (обязательно):

Режим работы и периоды закрытия
Бронирование

Палас Гарнье: последовательные модернизации и реставрации
Электрическое освещение было установлено в главном зале уже в 1881 году. В начале 1950-х годов задняя часть сцены была переоборудована для установки новых лифтов и подъёмников, чтобы облегчить перемещение сотрудников, артистов и управление декорациями со стороны Северного двора.

В 1964 году министр культуры Мальро поручил художнику Шагалу расписать потолок зала, рассчитанного на 2 130 мест. Этот большой зал с красными и золотыми тонами расположен точно в центре оперы, тогда как в задней части здания находятся ложи и сценические механизмы, уже очень современные для того времени.

В 1990 году была начата масштабная кампания по реставрации сцены, зала и главного фасада Пале Гарнье, а также большого фойе и прилегающих салонов. Эти работы, продолжающиеся до сих пор по многолетнему графику, позволили привести электрические сети здания к современным нормам.

В 2000 году была проведена тщательная научная реставрация фасада, после которой он предстал в обновлённом виде, открыв публике оригинальную полихромную отделку, позолоту и разнообразие материалов, некоторые из которых были доставлены из дальних стран. Золотые инициалы Наполеона и Евгении, размещённые на медальонах над фасадом, были восстановлены после того, как были убраны после падения Второй империи.

В мае 2004 года были отреставрированы великолепные декорации, созданные архитектором для большого фойе и впервые представленные публике 5 января 1875 года, вернувшись в своё первозданное великолепие (пожар, к сожалению, уничтожил в 1928 году золотые занавесы и драпировки).

В 2007 году была реставрирована южная парадная площадь, а в 2010 году — западный фасад дворца.

Сегодня в Опера Гарнье проходят как балетные спектакли, так и оперные постановки. Пале Гарнье также используется для проведения исключительных мероприятий (визиты глав государств, балы престижных учебных заведений, новогодние вечера и др.).