Кабаре «Весёлый кролик», где зритель становится участником представления

Кабаре «Лапен-Ажиль» (Cabaret du Lapin Agile) — странное название для заведения, расположенного в 18-м округе Парижа, на Монмартре, по адресу улица Со, дом 22. Добраться до него можно на линии метро 12, станция «Ламарк — Кайенкур».
Кабаре «Лапен-Ажиль»: необычный кабаре
Легендарное кабаре «Лапен-Ажиль», старейшее из заведений Монмартра, оживляет каждый вечер наследие французской песни и устных историй. Здесь нет лазеров, микрофонов или звуковых систем! Только музыка и голоса в их первозданном виде. Зрители становятся частью атмосферы и погружаются в дух былого, когда каждый слушает другого и разделяет его радость.

Сегодня «Лапен-Ажиль» занял достойное место среди самых престижных имен нашего художественного наследия. В живописи, литературе, пении, поэзии, музыке и народной песне он олицетворяет традиции Франции и Парижа, которые ценят зрители со всего мира. Его эклектичный репертуар делает его главным послом французской культуры, востребованной за пределами страны.

Здесь также поддерживаются новые таланты, которые представляют свои произведения. Это живой музей французской песни. В заведении выступают артисты, талантливые певцы, авторы-исполнители и композиторы разных стилей, создавая аутентичную атмосферу, где публика поет вместе и погружается в уникальный дух Монмартра.

Здесь нет ужина — только спектакль и напитки. Приходите пораньше: вокруг много ресторанов!
Исторический контекст: вторая половина XIX века и разделение Монмартра на Верхний и Нижний
К концу XIX века Нижний Монмартр стал «районом наслаждений». В 1880-х годах здесь было множество кабаре («Чёрный Кот», «Мулен Руж»), пестрая и порой опасная публика (проститутки с сутенерами, представители маргинального мира).

Верхний Монмартр (Бютт-Монмартр), напротив, оставался деревней вплоть до 1914 года. Славился чистым воздухом, ветряными мельницами и дешевым жильем, привлекавшим художников, многие из которых обосновались здесь. С 1890-х годов их число стало стремительно расти.
История названия и происхождение кабаре «Лапен-Ажиль»
Здание было построено в 1795 году. Примерно в 1860 году здесь находилась таверна под названием «Au Rendez-vous des voleurs» («Встреча воров»). Позже оно стало «Лапен-Ажиль» и местом встреч артистической богемы начала XX века.

Основанное во второй половине XIX века, в 1913 году оно было выкуплено Аристидом Брюаном и стало одним из излюбленных мест встреч. Здесь бывали Макс Жакоб, Пабло Пикассо, Ролан Доржелес, Франсис Карко, Блез Сандрар и Пьер Мак Орлан. Позднее, в 1940–1950-х годах, здесь часто бывали Жан-Роже Коссимон и Франсуа Бийе-Дюкс. Сегодня «Лапен-Ажиль» по-прежнему активен и «жив как никогда».
От «Кабаре Убийц» до «Лапен-Ажиль»: смена владельцев
Таверна 1860 года с 1869 года стала называться «Кабаре Убийц» («Cabaret des Assassins»). На стенах висели гравюры с портретами знаменитых убийц — от Равайяка (убийцы короля Генриха IV) до Троппмана (осужденного в 1870 году за убийство восьми членов одной семьи).

Между 1879 и 1880 годами владелец заведения заказал художнику-карикатуристу Андре Жилю, хорошо знакомому с местом, создать вывеску. Жиль изобразил кролика в зелёном фраке и красном шарфе, выпрыгивающего из предназначенной ему сковородки. Кабаре получило название «Au Lapin à Gill» («У Жиля-Кролика»), вскоре трансформировавшееся в «Лапен-Ажиль» (одно из объяснений происхождения названия).

В сентябре 1883 года поэт и шансонье Жюль Жуи, известный как «гогуэттье», основал «банкет-гогуэтту» «La Soupe et le Bœuf». Их местом встреч стал «Кабаре Убийц».

В 1886 году кабаре было выкуплено бывшей танцовщицей канкана Адель Декерф (прозванной «матушкой Адель»). Она избавилась от сомнительной клиентуры и превратила заведение в кафе-ресторан с концертами под названием «À ma campagne». Днём его посещали завсегдатаи кабаре «Чёрный Кот»: Шарль Кро, Альфонс Алле, Жан Рикю, а также шансонье Аристид Брюан, приводивший туда художника Тулуз-Лотрека и Куртленя. По субботам вечерами и по воскресеньям по утрам здесь устраивались концерты самодеятельных музыкантов.

В начале XX века «матушка Адель» продала кабаре Берте Себурс, которая переехала туда вместе с дочерью Маргаритой Люк, прозванной «Марго» — будущей женой Пьера Мак Орлана. В 1903 году к ним присоединился Фредерик Жерар (1860–1938), прозванный «папашей Фреде», благодаря которому кабаре «Ляпин Ажиль» стал обязательным местом для богемной художественной публики.
Кабаре «Ляпин Ажиль» в эпоху Фредерика Жерара
Фредерик Жерар родился на юге Парижа, в Атис-Монсе, в департаменте Сена и Уаза, 24 декабря 1860 года. Долгое время он бродил по улицам Монмартра со своим ослом (прозванным «Лоло»), продавая сезонные товары, прежде чем стать владельцем кабаре «Le Zut», находившегося на улице Норвен или Равиньян (по разным источникам). Это заведение было закрыто после памятной ночной драки между клиентами.

Когда он обосновался в кабаре «Ляпин Ажиль», то сохранил при себе свою собаку, ворона, белых мышей, а также осла, с помощью которого продавал рыбу на улицах Монмартра, чтобы пополнить доходы. Как артист кабаре, «Фреде» пел сентиментальные романсы или реалистичные песни, аккомпанируя себе на виолончели или гитаре. Он не стеснялся кормить и поить безденежных художников в обмен на песню, картину или стихотворение. Именно тогда зародилась уникальность кабаре «Ляпин Ажиль».

Аристид Брюан, разбогатевший как шансонье, высмеивающий своих поклонников, и регулярно бывавший в «Ляпин Ажиль», подружился с хозяином. В 1913 году, когда здание грозила снос, он выкупил его и оставил «Фреде» управлять заведением.
Художники и бандиты: клиентура кабаре «Ляпин Ажиль»
Под руководством «папаши Фреде» «Ляпин Ажиль» быстро стал для монмартрской богемы «настоящим культурным институтом». Здесь бывали Пьер Мак Орлан, который пел солдатские песни два-три раза в неделю, Ролан Доржелес, тоже певший, но редко, так как пел плохо, Макс Жакоб, Андре Салмон, Поль Фор и другие. Гастон Куто никогда не пел, но порой засыпал мертвецки пьяным под столом. Аполлинер читал стихи из сборника «Алкоголи». Пикассо написал портрет Маргариты Люк («Женщина с вороной», 1904) и «Арлекина, пьющего за стойкой» («Au Lapin Agile: Арлекин с бокалом», 1905). Актер Шарль Дюллен дебютировал в 1902 году с экстатическими чтениями стихов Бодлера, Вийона, Корбьера или Ляфорга. Всё это происходило под спокойным взором огромного гипсового Христа, созданного английским скульптором Леоном-Джоном Уэсли.

Но здесь бывали и анархисты из газеты «Либертер» (анархистское издание), с которыми сосуществование порой было напряжённым, а главное — уголовники из трущоб Монмартра и квартала Гутт-д’Ор (к востоку от холма).

Напряжение ещё больше обострилось, когда Фредерик Жерар решил избавиться от этой нежелательной публики. Он хотел « создать клиентуру художников » и « ради их спокойствия ». По ночам в окна кабаре раздавались выстрелы. Насилие достигло пика в 1910 году, когда один из сыновей Фредерика Жерара, Виктор (« Тотор »), был ранен в голову за барной стойкой.
Известная « мистификация »: «И солнце уснуло над Адриатикой»
Этот тревожный период, отмеченный хулиганами, продлился два-три года. Но существовали и другие, менее жестокие, разногласия между посетителями заведения: с одной стороны, авангардисты, прозванные с презрением « бандой Пикассо » (не любимые хозяином « Лапенагиля »), а с другой — традиционалисты, группировавшиеся вокруг Доржелеса.

В 1910 году Доржелес организовал знаменитую мистификацию. Вместе с друзьями он представил на Салоне независимых картину под названием *«И солнце уснуло над Адриатикой»*, якобы написанную доселе неизвестным итальянским художником Жоакимом-Рафаэлем Боронали, который считался теоретиком нового художественного течения («эксцессивизма»). На самом деле *«Манифест эксцессивизма»* был написан Доржелесом, а картина создана «Лоло» — ослом Фредерика Жерара. К его хвосту была привязана кисть. Поддельное имя художника, Боронали, оказалось анаграммой слова «Алиборан» — клички осла «Лоло».

Мистификация имела огромный успех: картина вызвала «комментарии, мало отличавшиеся от тех, что сопровождали другие модернистские работы», и была продана за хорошую цену.

Эта шутка Доржелеса и его друзей вписывается в типично монмартрскую традицию — «мистификацию», заключавшуюся в создании «сложных розыгрышей, наполненных безудержной фантазией и блестящими играми слов» — практика, связывающая современных кабаретистов с авангардом 1900-х годов. Примером тому служит творчество Альфонса Алле.
Конец эпохи: Первая мировая война 1914–1918
Эта беззаботная эпоха закончилась 1 августа 1914 года с объявлением всеобщей мобилизации против Германии. «Всё словно смело одним махом», — писал Франсис Карко. Посетители «Лапенагиля» стали редкостью, большинство завсегдатаев ушли на фронт, многие из которых не вернулись.

«Лапенагиль» после Великой войны
Кабаре больше не стало центром встреч писателей и художников-авангардистов. Центр творчества переместился в Монпарнас. Тем не менее, художники сохранили традицию: каждый год, во время вернисажа Осеннего салона, они заканчивали вечер в «Лапенагиле».

В 1922 году Аристид Брюан продал кабаре «Пауло» — сыну Фредерика Жерара, которому он преподавал пение. По словам Андре Сальмона, Пауло стал «лучшим исполнителем» песен своего учителя. При нём «вечеринки», когда-то неформальные и импровизированные, стали организованными. Художников теперь отбирал новый хозяин… и платил им. Некоторых даже принимали как «пансионеров» кабаре.

В «Лягушке Ажиль» бывали такие клиенты, как Пьер Брассёр, Жорж Сименон, а также американские знаменитости, приезжавшие в Париж, среди них Рудольф Валентино, Вивьен Ли и Чарли Чаплин.
Кабаре «Лягушка Ажиль» со времён Второй мировой войны до наших дней
После окончания Второй мировой войны, как и тридцать лет назад, излюбленное место художников переместилось из кварталов Монпарнаса в «Квартал Сен-Жермен-де-Пре». Однако после 1945 года «Лягушка Ажиль» вновь стала центром встреч и стартовой площадкой для артистов. Именно здесь в 1950 году гитарист Александр Лагоя встретил Лео Ферре, а в 1955 году Клод Нугаро впервые вышел на сцену — сначала как поэт, а затем как певец.

В 1972 году Паоло Жерар передал управление кабаре своему зятю Иву Матьё, который и по сей день остаётся его владельцем. Здесь по-прежнему проходят «Вечера», на которых выступают певцы и актёры.
«Лягушка Ажиль» в произведениях художественной литературы
«Лягушка Ажиль» стала местом действия для множества театральных пьес:

«Пикассо в „Лягушке Ажиль“», пьеса, написанная в 1993 году Стивом Мартином. В ней показана встреча Альберта Эйнштейна и Пикассо в 1904 году в этом кабаре.
«В кабаре „Лягушка Ажиль“», пьеса, написанная в 2017 году Жаном-Бернаром Филиппо. В ней рассказывается легенда этого легендарного кабаре.
«Привет, Берлин? Это Париж!» — в этом фильме «Лягушка Ажиль» используется как декорация в одной из сцен.

«Лягушка Ажиль» в живописи
Благодаря множеству художников, посещавших «Лягушку Ажиль», она не раз вдохновляла их на создание произведений:

Пьер Принс (1838–1913), «Кабаре „Лягушка Ажиль“ в Монмартре, Париж», музей Карнавале
Пабло Пикассо (1881–1973), «В „Лягушке Ажиль“ или „Арлекин с бокалом“», 1905, Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Элизе Макле (1881–1962):
«Лягушка Ажиль», холст, масло, местонахождение неизвестно;
«„Лягушка Ажиль“ в снегу», холст, масло, местонахождение неизвестно.
Морис Утрилло (1883–1955), «„Лягушка Ажиль“, улица Соль под снегом», холст, масло и гуашь, местонахождение неизвестно.
Ромен Греко (1904–1955), «„Лягушка Ажиль“», шесть картин маслом, местонахождение неизвестно
Жан Поль (1895–1975):
«В „Лягушке Ажиль“», офорт, местонахождение неизвестно
«„Лягушка Ажиль“», пастель, местонахождение неизвестно
«„Лягушка Ажиль“ в снегу», гуашь на бумаге, местонахождение неизвестно.
Ролан Дюбюк (1924–1998), «„Лягушка Ажиль“ в снегу», холст, масло, местонахождение неизвестно
Рафаэль Туссен (род. в 1937), «„Лягушка Ажиль“», 1987, местонахождение неизвестно.