Бо́то-Лавуа́р, расса́дник всемирно изве́стных худо́жников: Пикассо, Модильяни…

Батё-Лавуар (фр. « плавучая прачечная ») — это артистический квартал, расположенный на холме Монмартр, в районе Клиньянкур, который входит в состав 18-го округа Парижа (Франция). Вход в него находится по адресу: площадь Эмиля-Гудео, 13 (улица Равиньян).
С 1904 года это место служит резиденцией, местом встреч и творчества для многих французских и зарубежных художников и скульпторов, а также литераторов, театральных деятелей и арт-дилеров. Сегодня в Батё-Лавуаре всё ещё насчитывается 25 мастерских, доступных для художников.
После пожара 1970 года Здания артистического квартала, построенные из дерева, были полностью восстановлены в 1978 году, но уже из бетона. До сих пор на его заднем фасаде, который виден с сада Луизы-Вебер-Ля Гулю, расположенного на улице Бюрк, можно увидеть двадцать пять застеклённых мастерских художников, которые поддерживают славу этого места.

Начало истории «плавучей прачечной» На месте дома № 13 по площади Эмиля-Гудео (ранее площадь Равиньян) кабаре «Poirier-sans-Pareil» закрылось около 1830 года из-за обвала грунта, а примерно в 1860 году на его месте появился дом (бывшая фабрика пианино). Это здание из кирпича и дерева. Оно вытянуто вдоль крутого склона холма Монмартр. Передний фасад, выходящий на площадь Эмиля-Гудео, находится на втором этаже заднего фасада, что придаёт внутренней планировке оригинальное решение.

В 1889 году владелец, некий Майяр, желая извлечь прибыль, нанял архитектора, чтобы переоборудовать здание в мастерские для художников, большинство из которых должны были выходить на заднюю сторону. Дом был разделён на два десятка небольших однокомнатных квартир, освещённых большими окнами и разделённых тонкими деревянными перегородками с проёмами. Эти «студии» располагались по обе стороны от центрального коридора, напоминающего палубные проходы корабля. Именно этот «внешний вид» якобы и вдохновил на название «Батё» (фр. «корабль»), а Макс Жакоб (поэт и романист-модернист, а также французский художник) добавил — иронично — прозвище «Лавуар» (фр. «прачечная»). Дело в том, что в доме был всего один водопроводный кран и один туалет на двадцать пять жильцов (!). По другой версии, он дал ему это название, увидев сохнущее на улице бельё во время первого визита.
До того как получить прозвище «Батё-Лавуар», он назывался «Домом охотника».

Жизнь художников в условиях крайней бедности Арендная плата была смехотворно низкой. Около 1900 года «рабочий, зарабатывающий 5 су в день, должен был платить 15 су в месяц за аренду». Условия жизни были суровыми, а комфорт отсутствовал. Зимой внутри было холодно, летом — душно. К этому добавлялись запахи плесени из-за сырости деревянных панелей, стен и паров краски или скипидара. Плохие санитарные условия делали атмосферу удушливой, коридор был узким, а всё место — грязным и пыльным.
Художники, часто не имевшие ни гроша, жили на минимальные средства. Мебели почти не было. Ящики служили стульями, матрасы или тюфяки делили по очереди. В подвале некий г-н Сорьё выращивал спаржу и артишоки, которые продавал по низкой цене, но позволить их могли себе не все. Художники изо всех сил боролись с голодом, делили обязанности и поддерживали друг друга.

Эта неустроенность привела к тому, что художники стали использовать на своих полотнах самые разные, порой необычные материалы: Макс Жакоб использовал для своих акварелей чёрный дым от керосиновой лампы, кофейную гущу или пыль, осевшую на полках. В мае 1912 года Пикассо создал свой первый коллаж, прикрепив кусок вощёной ткани к одной из своих картин.
Первые художники, обосновавшиеся в «Батто-Лавуаре»
Первым художником, поселившимся в «Батто-Лавуаре», стал Максим Мофра в 1892 году. Он только что вернулся из поездки в Бретань.
Вскоре это место стало центром притяжения, где можно было встретить Поля Гогена. В 1900–1904 годах здесь жили две группы художников: итальянцы, среди которых был Арденго Соффичи, и испанцы во главе с Пако Дуррио. В 1901 году последний поселился в квартире «Батто-Лавуара», которую позже передал Пабло Пикассо. В 1910-х годах они некоторое время работали вместе, создавая ювелирные изделия.

Фернанда Оливье въехала в мастерскую Лорана Дебьена в 1901 году. Пабло Пикассо прибыл в 1904 году (жил здесь до 1909-го, но сохранил мастерскую до 1912-го). После «голубого» периода он перешёл к «розовому», который завершился в 1907 году. В этом же году он представил свою картину «Авиньонские девицы», ознаменовавшую начало кубизма.

В то время обитателями «Батто-Лавуара» были выходцы со всего мира: в 1904 году — голландцы Отто ван Реес и его жена Адьа ван Реес-Дютиль, в 1905-м — Кес ван Донген, в 1906-м — испанец Хуан Грис, румын Константин Брынкуши, итальянец Амедео Модильяни, Пьер Мак Орлан и Макс Жакоб. В 1908 году здесь был принят на банкете в его честь «Таможенник» Руссо. Годом позже в «Батто-Лавуаре» поселился мексиканец Диего Ривера.
Изменения в районе и судьба «Батто-Лавуара»
В 1909 году район изменился: началось развитие кабаре-туризма, местные лачуги были снесены, улицы замостили, а арендная плата и цены на продукты выросли. Словом, район урбанизировался. После Первой мировой войны «Батто-Лавуар», расположенный на правом берегу, утратил былую популярность в пользу своих «конкурентов» — Монпарнаса и «Руче» (аналога монмартрского «Улья» на левом берегу).

«Батто-Лавуар» прозвали «Виллой Медичи современной живописи» (по аналогии с французской Видлой Медичи в Риме). Первоначальный комплекс сгорел в пожаре 1970 года — осталась только фасад. В 1978 году архитектор Клод Шарпантье восстановил его в прежнем виде, но уже из бетона. Сегодня здесь снова 25 мастерских художников, доступных для обозрения из сада Луизы Вебер-Ля Гулю (вход с улицы Бурк, 14). Часть, не пострадавшая от пожара, была внесена в список исторических памятников 31 мая 1965 года.
В «Батто-Лавуаре» бывали многие известные личности, как французские, так и зарубежные:
Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Кес ван Донген, Морис де Вламинк, Анри Матисс, Константин Брынкуши, Жорж Брак, Андре Дерен, Морис Утрилло, Хуан Грис, Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Отто ван Реес и другие.