Музей Пикассо, коллекция искусства всемирно известная, уникальная, личная, 200 000 экспонатов
Музей Пикассо — это главный государственный музей Франции, посвящённый жизни и творчеству Пабло Пикассо, а также связанным с ним художникам. Он расположен в особняке Сале, здании XVII века в знаменитом квартале Маре в Париже.
Особняк Сале, полностью отреставрированный (за исключением деревянных панелей салона, которые были покрыты), теперь является домом для Музея Пикассо, созданного по проекту архитектора Ролана Симуне и открывшегося 28 сентября 1985 года. Здесь хранится самая богатая в мире коллекция произведений этого художника, охватывающая все его творческие периоды.
В 2011–2014 годах музей прошёл масштабную реконструкцию под руководством архитектора Жана-Франсуа Бодена. В результате появилось современное, просторное пространство для экспозиций, где посетители могут с лёгкостью насладиться коллекцией. Прогуливаясь по обновлённым и очищенным залам, наполненным историей, вы увидите около 500 работ мастера. А ведь в музее хранится почти 5 000 его произведений — так что шансов полюбоваться этим уникальным наследием предостаточно!
Огромная коллекция Музея Пикассо
Онлайн-каталог произведений Музея Пикассо, составленный в 2015 году, насчитывал 4 609 произведений из общего числа 4 949, из которых 4 862 созданы самим Пикассо. Также в музее хранится 17 623 фотографии, 384 фильма, 11 000 книг (в том числе 89 с иллюстрациями Пикассо) и 200 000 архивных документов.
297 живописных произведения, из которых 254 принадлежат кисти Пикассо и 43 — из его частной коллекции шедевров: 8 произведений Матисса, 7 Ренуара, 4 Дюфи (Руссо), 3 Сезанна, 3 Коро, 2 Брака, 2 Дерена, 2 Миро, 1 Курбе, Гогена, Вюйара, Мари Лорансен, Модильяни, Ван Донгена, Эрнста, Бальтуса, Ортиса де Сарате, Шардена, Ленена и Мастера Процессии Овна;
около 3 900 графических работ:
1 852 рисунка, из которых 1 773 принадлежат Пикассо, включая некоторые из его альбомов, 26 — де Кирико, 9 — Кокто, 5 — Сёра, 3 — Дерена, Джакометти, Матисса и Макса Жакоба, 2 — Луиса Фернандеса и Ролана Пенроуза, 1 — Бальтуса, Брака, Браунера, Сезанна, Коро, Дали, Лорансен и ещё 14 других художников;
2 111 гравюр и афиш, из которых 1 781 — гравюры Пикассо, 3 — работы Хулио Гонсалеса, 11 — Дега, 1 — Маркуссиса и Дали;
264 печатные матрицы Пикассо на меди и других материалах;
223 скульптуры, из которых 2 — монументальные, то есть 200 принадлежат Пикассо, а также 22 из 110 иберийских, африканских и океанийских предметов из его бывшей личной коллекции;
108 керамических изделий Пикассо;
18 трёхмерных произведений Пикассо, включая ассамбляжи;
2 предмета: пресс и палитра-кресло;
51 предмет мебели Диего Джакометти.
Для сравнения, 20 французских государственных коллекций содержат произведения Пикассо. В Национальном музее современного искусства Центра Жоржа Помпиду их насчитывается всего «185», включая 72 живописные работы и 10 скульптур. Другой пример: в Музее Оранжери хранится 12 живописных полотен Пикассо.
Разнообразие произведений и коллекций Пикассо
Пикассо был художником, работавшим во многих областях искусства. То же самое можно сказать и о предметах, которые он собирал на протяжении всей жизни:
Керамика
Гравюры
Живопись
Фотография
Скульптура
Музей Пикассо предлагает разнообразную культурную программу для широкой аудитории с целью познакомить как можно больше людей с творчеством художника.
Ретроспектива жизни Пабло Пикассо
Эта ретроспектива охватывает жизненный путь художника от рождения до смерти и иллюстрирует долгую и насыщенную жизнь Пикассо. Чтобы ознакомиться с ней, нажмите «Почти век исключительного художника».
План Музея Пикассо
Чтобы облегчить ваше посещение, ознакомьтесь с планом выставочных залов, нажав на ссылку: chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
Происхождение коллекции Музея Пикассо: в основном за счет пожертвований наследников
Личная коллекция Пикассо, собранная им при жизни, включала работы его друзей (Брак, Матисс, Миро, Дерен и др.), мастеров, которые ему нравились (Сезанн, Руссо Таможенник, Дега, Ленен и др.), а также оригинальные произведения. В 1978 году, еще при жизни художника, она была передана французскому государству для экспозиции в музее Лувра. После создания Музея Пикассо коллекция естественным образом вошла в его фонды.
В 1990 году, через четыре года после смерти Жаклин Рок, супруги Пикассо, музей получил новый дар. 47 картин, 2 скульптуры, около сорока рисунков, керамика и гравюры обогатили и дополнили первоначальную коллекцию. Наконец, в 1992 году личные архивы Пикассо были переданы государству. Тысячи документов и фотографий, охватывающие всю жизнь художника, сделали Музей Пикассо главным центром изучения его жизни и творчества.
8 миллионов евро: кража альбома с рисунками, оценённого в 8 миллионов евро, была зафиксирована в музее 9 июня 2009 года.
Как Отель Сале стал Музеем Пикассо
Отель Сале, вероятно, как писал Бруно Фукар в 1985 году, «самый большой, самый необыкновенный, если не сказать самый экстравагантный из великих парижских особняков XVII века». Он сменил множество владельцев, и это даже стало его отличительной чертой: парадоксально, но до превращения в музей он был мало «обитаем», а сдавался в аренду различным частным лицам, знатным гостям и учреждениям.
Первый владелец Отеля Сале: Пьер Обер де Фонтене
Отель Сале был построен Пьером Обером де Фонтене одновременно с другим амбициозным проектом — замком Во-ле-Виконт Николя Фуке. Дело в том, что Пьер Обер был протеже Фуке, который разбогател в 1630-х и 1640-х годах и стал влиятельным парижским финансистом, советником и секретарём короля. «Соляная ферма» (налог на соль) принесла ему успех. Пьер Обер де Фонтене взимал налог на соль от имени короля в обмен на фиксированную сумму (разумеется, меньшую), что ещё больше укрепило его финансовое положение. Эта должность и дала название особняку, вскоре прозванному «Отелем Сале» — по французскому слову «sel» (соль), от которого образуется прилагательное «salé» (солёный).
Будущий владелец отеля Салé был богатым «буржуа-джентльменом», стремившимся продемонстрировать своё недавнее социальное возвышение. Он выбрал ещё не перенаселённый квартал, который Генрих IV стремился развивать, построив Королевскую площадь (ныне площадь Вож). 16 мая 1656 года Пьер Обéр, сеньор де Фонтенé, купил у монахинь монастыря Святой Анастасии за 40 000 ливров участок площадью 3 700 квадратных метров к северу от улицы Перль. Три года спустя, в конце 1659 года, строительство было завершено, и Пьер Обéр мог въехать в свой новый особняк. Скульптурное убранство, включая роскошную лестницу, было поручено братьям Гаспару и Бальтазару Марси, а также Мартену Дежардену.
Архитектура времени строительства, так называемого «мазаринистского» стиля
Отель Салé — типичный пример мазаринистской архитектуры, отмеченной глубокой трансформацией архитектурных форм. Итальянское барокко, введённое кардиналом Мазарини, было в моде и побудило архитекторов придумывать новые объёмы, сочетая их с наследием Франсуа Мансара. Таким образом, в Отеле Салé представлены два корпуса и двойная анфилада комнат — инновация, позволяющая увеличить площадь. Его план асимметричен: фасад внутреннего двора делится на две части крылом, перпендикулярным главному двору и отделяющим его от нижнего двора.
В 1660 году Пьер Оберт де Фонтене приобрёл несколько зданий, мешавших проходу к улице Вией-ду-Тампль через сады. Среди них был один «теннисный корт», который с 1634 по 1673 год служил театром «Мара», где Корнель написал свои первые пьесы, а Пьер Оберт сохранил аренду актёрам того времени.
Как Отель Сале стал музеем Пикассо
Отель Сале, вероятно, как писал Брюно Фукар в 1985 году, «самый большой, самый необычный, если не сказать самый экстравагантный из парижских аристократических особняков XVII века». Он сменил множество владельцев, и это даже стало его отличительной чертой: парадоксально, но до превращения в музей он редко был «обитаем», а сдавался в аренду различным частным лицам, знатным гостям и учреждениям.
Преемники Пьера Оберта
Пьер Оберт пробыл в этом роскошном особняке всего три года. В 1663 году он поссорился с Николя Фуке!
После своего разорения этот роскошный отель стал объектом притязаний многих кредиторов. Судебные разбирательства длились шестьдесят лет. В этот период здание арендовала Республика Венеция для размещения там своего посольства, а в 1728 году оно было продано. В 1790 году, во время Революции, как «имущество эмигранта», оно было конфисковано и преобразовано в «национальный книжный депозитарий» для инвентаризации и хранения книг, изъятых из монастырей квартала. В 1797 году его снова продали, и с тех пор оно оставалось в собственности одной семьи до 1962 года. За это время здание арендовали различные учреждения: пансион Гансера и Бюзлена, где учился Бальзак, Инженерная школа Центрального училища искусств и мануфактур (1829–1884), затем мастера-бронзовщика и слесаря Анри Виана, которого сменил консорциум с аналогичной деятельностью (до 1941 года), а с 1944 года — Школа декоративно-прикладного искусства города Парижа.
В 1962 году (после экспроприации) мэрия Парижа выкупает отель и 29 октября 1968 года присваивает ему статус исторического памятника. От первоначального облика здания не осталось ничего. Мэрия не размещает здесь, как планировалось, музей костюма, а после смерти Пикассо (8 апреля 1973 года) сдаёт Отель Сале государству, которое открывает в нём музей, посвящённый художнику. Решение о размещении произведений Пикассо в Отеле Сале принимается в 1974 году. В 1976 году по конкурсу выбирают Ролана Симуне для проектирования музея в этом полностью отреставрированном историческом особняке. С 1974 по 1979 год отель восстанавливает большую часть своих первоначальных объёмов, прежде чем быть переоборудованным архитектором Роланом Симуне. Музей открывается для посетителей в 1985 году.
Последний этап масштабной реставрации и расширения музея Пикассо (сентябрь 2011 — октябрь 2014)
Национальный музей Пикассо в Париже закрывает свои двери на три года. В этот период часть коллекции, представляющая основные произведения, экспонируется на международных выставках под названием «Шедевры Национального музея Пикассо в Париже».
Эти выставки, которые не являются временными передачами, а арендой, принесли музею 31 миллион евро в период с 2008 по 2012 год. Программа охватила 14 городов в 11 странах.