Опера Гарнье, чудо эпохи Второй империи, строительство, история

Оперный театр Гарнье в Париже расположен в фешенебельном квартале XIX века, колыбели новой буржуазной и капиталистической элиты. То, что когда-то было сельской прогулкой, по приказу Наполеона III стало величественным бульваром, посвящённым делам и торговле.

Но история на самом деле начинается ещё в конце XVIII века, когда король Людовик XV покинул Версальский дворец, чтобы обосноваться в Лувре. Придворные переселились на окраину, открыв Париж на север, за пределами старых укреплений, разрушенных и заменённых в 1705 году озеленённой аллеей.

Опера Гарнье в Париже или «Дворец Гарнье», сегодня «Дворец танца»

Этот шедевр нео-барочного стиля — один из величайших в Европе. Богатейшее внутреннее убранство поражает воображение. Откройте для себя зрительный зал, величественную лестницу, фойе и ротонду абонементов. Здание вдохновило на создание книги и легло в основу сюжета и декораций знаменитого мюзикла «Призрак Оперы».

Опера Гарнье: её строительство

14 января 1858 года Наполеон III (1808–1873) чудом избежал покушения, покидая старую Оперу Ле Пелетье. Уже на следующий день он распорядился построить новый оперный театр в открытом месте, чтобы обеспечить эффективный полицейский контроль.

Хотя он был малоизвестен, 35-летний архитектор Шарль Гарнье был выбран (из 171 претендента) по итогам конкурса. Для реализации проекта он окружил себя друзьями, с которыми познакомился во время учёбы, в том числе другими лауреатами Большой Римской премии.

Строительство началось в 1861 году, первый камень был заложен в 1862 году. Настоящие работы стартовали в 1870 году, а фасад был торжественно открыт в 1867 году (к Всемирной выставке). Остальные работы были отложены из-за войны 1870 года. Опера Гарнье была окончательно открыта в 1875 году, после отречения Наполеона III в 1870 году.

Стиль Оперы Гарнье

Опера Гарнье сочетает в себе черты барокко и неоренессанса, воплощая прототип и синтез «стиля Второй империи».

Фасад и интерьер изобилуют скульптурами и роскошными декорациями, отражающими устремления общества конца XIX века: роскошь, величие и представление. Императрица Евгения (супруга Наполеона III) удивлялась, что этот стиль не был «ни греческим, ни стиля Людовика XV, ни даже стиля Людовика XVI». Шарль Гарнье ответил: «Это стиль Наполеона III». Изящный ответ придворного.

Богатство мрамора, лепнины и фресок несомненно свидетельствует о обществе, гордящемся своим материальным процветанием. Но «мечта, extravaganza, отказ от всяких исторических отсылок, радость... исходят из этой полихромной симфонии... это качества, необычные для того времени». (Бернар Оден, Словарь архитекторов, изд-во Seghers).

Проблема с фундаментом

Во время земляных работ по закладке фундамента работы пришлось внезапно приостановить: была достигнута водоносная жила. Паровые насосы, работавшие днём и ночью, были установлены для заливки массивного бетонного короба. Временно заполненный водой, он позволил возвести верхние конструкции. Это также помогло распределить нагрузку на слабый грунт и стабилизировать здание. Сегодня он служит резервуаром для воды пожарных.

Примечание: Призрак Оперы
Этот «неуправляемый» избыток воды в грунте породил легенду о подземном озере, питаемом рекой под названием «Гранж-Батильер». Автор Гастон Леру мастерски использовал эту техническую неполадку в своём романе «Призрак Оперы» (1909–1910). Чтобы узнать больше об этом романе, перейдите по ссылке Призрак Оперы (Википедия). На самом деле эта река протекает не под Оперой Гарнье, а немного в стороне.

Проблемы с бюджетом во время строительства

Строительство постоянно страдало от бюджетных проблем. Первоначальная смета составляла двадцать девять миллионов (золотых франков), а в 1864 году была сокращена до 15 миллионов. Работы неоднократно замедлялись и были прерваны во время войны 1870 года.

После падения Наполеона III Третья республика выделила дополнительно семь миллионов, чтобы завершить Оперу за полтора года. Сдача объекта состоялась 30 декабря 1874 года, при этом Ротонды Ледника и Галереи Курильщика (последняя так и не была достроена) остались незавершёнными. Общая стоимость Оперы составила 36 миллионов золотых франков.
Архитектура, а также внутренние и внешние декорации Оперы Гарнье были классифицированы Высшей комиссией по историческим памятникам 19 октября 1923 года — то есть через сорок восемь лет после её открытия.

Опера Гарнье: открытие проспекта Оперы и квартала Гарнье

В 1867 году, когда фасады только-только были открыты, Наполеон III поручил Осману проложить проспект, соединяющий дворец Тюильри с Оперой Гарнье. Напомним, что в то время дворец Тюильри ещё существовал.

Резиденция Наполеона, дворец был разрушен пожаром четыре года спустя во время восстания Парижской Коммуны в 1871 году. Сегодня от него сохранились лишь сады Тюильри. Эта новая улица должна была позволить государю беспрепятственно добираться до оперы, не рискуя подвергнуться новой атаке. Шарль Гарнье яростно возражал против проекта посадки деревьев, предложенного Османом: ничто не должно было нарушать перспективу и загораживать его творение.

Стоит отметить, что эта улица не входила в план градостроительной реформы Парижа. Её целью было прежде всего обеспечить безопасность Императора. Затем появилась возможность возвести здания исключительно спекулятивного характера: сначала жилые дома, а в основном — штаб-квартиры крупных предприятий, прежде всего банков и страховых компаний, универмагов и бутиков класса люкс.

Она также привела к сносу целого квартала и многочисленным экспроприациям. В результате строительство авеню Опера было завершено лишь в 1879 году, то есть значительно позже окончания работ над зданием Оперы Гарнье (1875) и падения Второй империи (1870).
Большой отель, расположенный на углу бульвара Капуцинок, был построен в 1867 году к Всемирной выставке одновременно с фасадом оперы.

Опера Гарнье в Париже: два открытия!

Опера Гарнье была торжественно открыта 15 августа 1867 года, когда была завершена только главная фасадная часть, включая пуговицы, гирлянды и барельефы аттика. Это было приурочено к Всемирной выставке того же года.

Второе открытие состоялось 5 января 1875 года, после падения Наполеона III (1870). За это время Париж пережил кровавые события Парижской коммуны 1871 года. Кроме того, город был оккупирован немецкими войсками после франко-прусской войны 1870 года. К этому добавилось катастрофическое финансовое положение страны.

К тому же произошла смена режима (с Второй империи на Третью республику), из-за чего здание, символ низложенного императора, стало обузой. Однако 28 октября 1873 года сгорел театр Пеллетье, который функционировал с 1821 года. Шарля Гарнье, отстранённого Третьей республикой, тут же вернули, чтобы он продолжил работы, которые ему пришлось бросить.

Второе открытие, состоявшееся 5 января 1875 года, возглавил президент Франции Мак-Магон. Также присутствовали лорд-мэр Лондона, бургомистр Амстердама, королевская семья Испании. Не говоря уже о почти двух тысячах гостей, приехавших со всей Европы и не только.

В программу вошли произведения Обера, Гавелли, Россини (опера «Вильгельм Телль»), Мейербера и балет «Источник» Лео Делиба. Акустика была столь совершенной, что некоторые зрители смогли заметить множество ошибок в либретто.

Не очень приятный и довольно мелочный инцидент

Шарль Гарнье, возможно, был приглашён (источники расходятся по этому поводу), но ему пришлось покупать билет на ложу второго яруса. Этот случай был особенно досадным. Более того, пресса того времени высмеяла его. « Администрация, заставляющая архитектора платить за право присутствовать на открытии собственного творения! » — именно так можно было прочитать в газетах. Этот факт иллюстрирует недовольство новых властей по отношению к тем, кто так или иначе служил свергнутому императору. Это также пример обычной неблагодарности сильных мира сего по отношению к художникам.

Маскарад и переодевания в Опере 1875 года

7 февраля того же 1875 года республиканские власти организовали знаменитый маскарад и переодевания в Опере, учреждённый ещё в 1715 году при королевской власти. Главное ежегодное событие Парижского карнавала прошло в зале Новой Оперы. Оно собрало восемь тысяч участников и продолжалось вплоть до 1903 года.

Опера Гарнье в цифрах

Площадь: 15 000 м²
Площадь застройки: 12 000 м²
Общая площадь: 66 640 м²
Общая площадь: 57 946 м²
Общая длина: 173 метра
Максимальная ширина: 125 метров
Высота от дна бассейна до лиры Аполлона и молниеотвода: 73,60 метра
Высота парадной лестницы: 30 метров
Размеры Большого фойе: 18 метров в высоту, 54 метра в длину и 13 метров в ширину
Размеры зала: 20 метров в высоту, 32 метра в глубину, 31 метр в ширину в самом широком месте
Вес люстры: 7–8 тонн
Основные характеристики сцены: 60 метров в высоту, из которых 45 метров — театральные подъёмы и 15 метров — ниже уровня пола, 27 метров в глубину, 48,50 метра в ширину с проёмом рамы 16 метров.

Опера Гарнье: архитектурный состав

Главный фасад на юге, площадь Оперы

Гарнье сам выбрал четырнадцать художников, мозаичистов и семьдесят три скульптора, среди которых знаменитый Жан-Батист Карпо, для создания декоративных элементов.

Восточный фасад

Вход в это здание отмечен рядом колонн из зелёного мрамора, две из которых увенчаны большим бронзовым имперским орлом — символом, чудом сохранившимся со времён Второй империи. Павльон Императора, так и не завершённый, напрямую ведёт в гардероб со стороны сада. Эти залы, оставшиеся недостроенными при Наполеоне III, позже были оборудованы для размещения библиотеки из 600 000 документов, посвящённых театру. Здесь хранились автографы партитур Рамо, Глюка, Россини, Вагнера, Массне, Шарпантье, Гана и Пуленка. В залах также располагался музей, насчитывавший около 8 500 экспонатов, 2 500 театральных макетов, 3 000 различных произведений, включая 500 картин, а также 3 000 театральных ювелирных изделий и прочее.
Памятник Шарлю Гарнье, скончавшемуся в 1898 году, был воздвигнут на западном фасаде в 1903 году.

Восточный фасад

Виден с улицы Алеви, улицы Глюка и площади Жака Рошё, он предваряется рядом колонн из зелёного мрамора, ведущих в Павльон Абонентов (этот фасад является точной копией западного). В 2007 году проект ресторана был реализован в 2009 году с открытием ресторана «Опера», отмеченного двумя звёздами Мишлен, доступного для всех без необходимости покупать билет.

Северная сторона

Шарль Гарнье оборудовал внутренний двор для облегчения доступа различных сотрудников, приёма декораций и реквизита, а также их непосредственной транспортировки к грузовому лифту, ведущему на уровень сцены.
Опера Гарнье в Париже: планировка, объёмы и внутреннее убранство

Большой вестибюль

Главный вход ведёт в первый сводчатый вестибюль, где четыре большие каменные скульптуры сразу привлекают внимание: слева направо — сидящие Рамо, Люлли, Глюк и Гендель. Пройдя несколько шагов, эта внутренняя галерея ведёт в вестибюль Контроля, а затем — к парадной лестнице.

Вестибюль Контроля

Буферное пространство между большим вестибюлем и парадной лестницей, служащее для фильтрации входящих перед входом в главный зал.

Ротонда абонементов

Шарль Гарнье незаметно подписал своё произведение в бывшей ротонде абонементов: потолок, украшенный арабесками, на котором можно прочитать имя мастера, возводившего Оперу Гарнье.

Ротонда Ледника, в конце галереи бара

Стоит отметить её светлость и потолок, расписанный Жоржем Жюлем-Виктором Клереном (Париж, 1843 — Бель-Иль-ан-Мер, 1919).

Предфойе или Мозаичный фойе

Место встречи зрителей перед каждым спектаклем или во время антрактов, фойе просторные и богато украшены, не оставляя ни одного неиспользованного пространства.

Большое фойе и салоны

Дизайн Большого фойе вдохновлён галереями французских замков эпохи Ренессанса XVI века (замок Фонтенбло) и галереями времён Людовика XIV (Галерея Аполлона в Лувре, Зеркальная галерея в Версале). Зеркала и окна, выходящие на улицы и фасады окружающих зданий, ещё больше усиливают ощущение простора зала.

До XIX века фойе мест развлечений были предназначены исключительно для мужчин. В это время дамы находились в своих ложах. Однако в день открытия Оперного театра Пале Гарнье королева Испании выразила желание осмотреть галерею Большого фойе. С этим поступком был преодолён табу, и окружение королевы, а также другие представительницы высшего общества того времени не захотели оставаться в стороне. С этого дня женщинам также было разрешено гулять по фойе и салонам театров.

Салон «Луны и Солнца»

Расположенные на восточной и западной оконечностях фойе, две скромные ротонды были расписаны декораторами Филиппом Мари Шапероном (Париж, 1823 — там же, 1906 или 1907) и Огюстом Альфредом Рюбе (Париж, 1805 или 1815 — там же, 1899), друзьями архитектора.

Парадная лестница

Замечательная планировка, высота и объём нефа, не имевшие до этого аналогов, великолепие внутренних стен и разнообразие использованных материалов: тонко окрашенный мрамор, перила из оникса и меди, бесчисленные картины, мозаики и позолота. Масштаб и изобретательность планировки и декора сделали эту парадную лестницу одним из самых знаменитых и любимых мест в Пале-Гарнье.

У подножия лестницы две бронзовые статуи работы Альбера Эрнеста Каррье-Беллёза (1824, Анизи-ле-Шато — 1887, Севр), изображающие женские фигуры, держащие газовые, а затем электрические лампы.

Парадная лестница из белого мрамора отличается двойной революционной конструкцией: ступени расположены на нескольких уровнях, марши широкие, внушительные и изящные, а линии изысканно изогнуты. Ступени, плавно переходящие от вогнутых к выпуклым, выполнены из белого мрамора Серравеццы (Италия). Только одна из них прямая. Они повторяют изгиб перил из оникса, основание которого сделано из шведского зелёного мрамора, а 128 балясин — из античного красного мрамора.

Большая лестница сначала ведет в амфитеатр, партер, оркестр и бани, затем следующие марши распределяют зрителей между полянами и балконами четырех внутренних фасадов, украшенных сдвоенными колоннами и тремя пролетами аркад, к различным салонам и фойе, и наконец — к периферийным галереям, ведущим в ложи и балконы на разных уровнях зала.

Главный зал

Главный зал — это сердце самого дворца.

В форме подковы, с балконами, ложами и местами на пяти уровнях, а также верхней галереей, он был задуман по образцу итальянского театра.

Гарнье стремился к новаторству, создавая зал, пропорционально меньший по сравнению с огромным объемом, вмещающим сценические механизмы. Тем не менее, его размеры впечатляют: почти тридцать один метр в ширину, тридцать два метра в глубину и двадцать метров в высоту. Зал может вместить две тысячи зрителей, из которых более полутора тысяч сидячих мест. Это престижное место украшено в доминирующих красных и золотых тонах.

Партер и балконы

Оркестровые кресла обиты красным бархатом. Ложи, их сиденья и диваны отделаны бархатом, а перегородки украшены парчой и драпировками. Все детали интерьера выполнены в изысканных оттенках пурпура. Высокая галерея, изначально предназначенная для меломанов, учащихся Консерватории и композиторов, которые за небольшую плату могли слушать музыку и пение без нот или с партитурой.

Два купола на потолке

Первый купол, расписанный на потолке большого зала, создан художником Жюлем Эженом Ленепвё (Анже, 1819 – Париж, 1898), лауреатом Римской премии 1847 года. Сегодня эта роспись скрыта под вторым куполом, подвешенным ниже первого. Окончательная модель, выполненная художником в натуральную величину перед созданием оригинала, хранится в музее Орсе.

Новый потолок, покрывающий оригинал, был создан Марком Шагалом (Витебск, 1887 – Сен-Поль-де-Ванс, 1985) по приглашению его друга Андре Мальро, тогдашнего министра культуры. Это синтез из пяти частей, выполненный в ярких цветах, отражающий ключевые этапы и знаковые произведения истории оперного и хореографического искусства, а также величайших композиторов из репертуара оперы и балета. Работа была исполнена Роланом Бирже.

Ещё до своего открытия, 24 сентября 1964 года, потолок вызвал споры. Критики указывали на эстетическую несогласованность этой куполообразной конструкции с её кричащими цветами посреди лепнины и позолоты, характерных для неоклассической архитектуры, видя в этом презрение властей к искусству Второй империи. Однако именно это произведение вернуло Опера Гарнье ту долю любопытства, которую он несколько утратил в послевоенные годы. Несмотря на медийный ажиотаж, решение до сих пор остаётся предметом художественных споров.

Большая люстра

Люстра (8 метров в высоту) величиной с небольшой дом. Изготовленная из позолоченной бронзы и хрусталя, она насчитывает 340 газовых рожков, распределённых на пяти ярусах, заменённых в 1881 году электрическими лампочками. Её дизайн принадлежит самому Шарлю Гарнье, а отливка была выполнена в мастерских Лакарриера и Делатура. В 1989 году люстру реставрировали. Она весит от семи до восьми тонн.

Большая люстра едва не осталась нереализованной. В долгий период проектирования многие критики считали её бесполезной, утверждая, что она испортит акустику и закроет вид с большинства мест и лож. Автору проекта пришлось приложить все силы, чтобы убедить противников.

Обслуживание люстры осуществляется в специально оборудованном помещении над куполом Ленепвё. Сегодня люстру опускают до уровня человеческого роста.

20 мая 1896 года произошла трагедия. Обрушившийся противовес стал причиной падения люстры на зрителей во время представления оперы «Фауст» Гуно. Несколько человек получили ранения, а одна женщина (оперная энтузиастка-консьержка) погибла.

Это исключительное и трагическое событие вдохновило Гастона Леру на создание эпизода для романа «Призрак Оперы», опубликованного в 1910 году. Оно также легло в основу одноимённого балета Марселя Ландowski, хореографию которого поставил Ролан Пти.

Примечание
В первые годы существования нового здания Оперы Гарнье свет во время спектаклей не выключали: театр был прежде всего местом, где демонстрировали себя. Лишь в начале XX века в театрах стали соблюдать полную темноту, к великой радости настоящих ценителей оперы и балета.

Сцена и закулисные помещения

Оркестровая яма находится перед авансценой. На переднем плане этой площадки когда-то располагалась осветительная решётка, знаменитая подсветка для суфлёра и место, предназначенное для техника, отвечающего за световые эффекты, который управлял первым механическим органом освещения Пале Гарнье.

Сцена настолько просторна, что когда-то на её шестнадцатиметровой ширине могли гарцевать лошади.

Занавес, драпированный в красный и золотой цвета и расписанный в технике trompe-l'œil, увенчан величественной декоративной рамой с центральной табличкой. На нём выгравирована девиза, выбранная самим Гарнье, а надпись «ANNO 1669» напоминает о создании Королевской академии музыки.

Пожар был навязчивой идеей для театральных директоров, когда речь шла о катастрофах. Отсюда обязательное присутствие дежурного пожарного на репетициях и спектаклях, ручная (ныне автоматическая) система орошения для сцены или «большого настила», а также система отвода воздуха в верхней части для быстрого удаления дыма. Кроме того, сцена и зал были изолированы в случае возгорания за пределами сцены.

Сцена

Дубовая сцена площадью 1 350 м² способна вместить до четырёхсот пятидесяти артистов, певцов, танцоров и статистов. Её традиционный 5%-ный уклон в сторону зала позволяет, в особых случаях, удлинять её за счёт открытия Зала танца, расположенного позади сцены и идеально с ней выровненного. Для парадов кордебалета, вечерних танцев и других специальных мероприятий такая планировка позволяет достичь общей глубины почти пятидесяти метров от оркестровой ямы.

Подвал и подъёмники

От самой нижней точки до верхней кромки сценического проёма вся конструкция достигает рекордной высоты в шестьдесят метров.

Помимо сцены, её стены поддерживают сложное оборудование для перемещения артистов и технического персонала, а также для смены декораций и освещения. Внизу всё ещё сохранились старые кабестаны — ценные свидетельства первых десятилетий работы Оперы.

Сегодня всё это техническое оснащение автоматизировано и управляется компьютерами со сцены и из контрольных комнат.

Колокола

Во время спектаклей используется несколько наборов колоколов. Чтобы увидеть несколько фотографий, посетите http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Большой орган

Большой орган, созданный знаменитым мастером Аристидом Кавайе-Коллем, не работает уже несколько десятилетий. Похоже, его реставрация всё же запланирована...
Орган в Опере используется в нескольких операх, начиная с самой знаменитой — «Фауста» Шарля Гуно, а также в «Еврейке» Жака-Фроменталя Галеви, «Вертере» Жюля Массне и многих других.

Танцевальный фойе

Это фойе, где проходят репетиции балетных трупп, имеет наклонный пол, идентичный сценическому, но с обратным уклоном. Эта особенность усиливает эффект перспективы, когда пространство используется как продолжение основной сцены, особенно для появлений в глубине.

Фойе был открыт для состоятельных абонентов, чтобы те могли напрямую общаться с танцовщицами и устраивать «встречи». В XIX и начале XX века балерины, получавшие низкую оплату за выступления и часто происходившие из скромных слоёв, соглашались быть «под защитой» представителей обеспеченной буржуазии, а то и аристократии.

Выражение «купить танцовщицу», используемое и сегодня, берёт начало в этой малоизвестной и не самой славной практике самых престижных оперных театров.
Эта практика исчезла в начале 1930-х годов. С этого времени абонентам было запрещено появляться в фойе и за кулисами.

Административные кабинеты

Эта часть здания выполнена в строгом, даже аскетичном стиле, что резко контрастирует с другими постройками Оперы. Архитектор отодвинул административные помещения, считавшиеся менее «благородной» функцией, вглубь участка, ближе к бульвару, который вскоре получил имя в честь его мецената — префекта Османна.

Крыши и завершения

Купола покрыты медью, которая окисляется, приобретая зеленоватый оттенок. Остальная часть здания, как и большинство парижских крыш, покрыта цинком. Для украшения ансамбля были также добавлены статуи.

Мастерские декораций и костюмов

Эти мастерские находятся не в здании Оперы, а на бульваре Бертье, в 17-м округе Парижа (« Мастерские Бертье »).
Часть этого комплекса используется для спектаклей Театра Одеон.

Декорации современных спектаклей

Во время строительства Оперы в пятом подвале была установлена целая система для перемещения декораций, вдохновлённая корабельной моделью.

Кабестаны (деревянные барабаны длиной 3,50 м и диаметром 2 м) служили для подъёма массивных декораций и обеспечения множества сценических движений (появления, люки, смены уровней и т. д.). Множество канатов, пропущенных через блоки и элементы декораций, позволяли управлять разными элементами на одном кабестане. Или, наоборот, использовать два-три барабана для одной декорации. Эти механизмы используются ещё со времён Людовика XIV, когда моряки сами приходили в театры, чтобы установить их и объяснить принцип работы.

После Первой мировой войны система, до этого ручная, была переведена на электричество.

Тогда это был лишь переходный этап. Сегодня, вот уже пятнадцать лет, эти массивные барабаны уступили место робототехнике. Всё теперь компьютеризировано и управляется из-за кулис с помощью компьютера. Сегодня в третьем-пятом подвалах Оперы остаётся лишь около пятидесяти барабанов.

Посещение «Опера Гарнье»

«Опера Гарнье», как её часто называют, — это не просто оперный зал. Это поистине великолепный памятник, отражающий богатство и величие конца XIX века. Чтобы насладиться спектаклем, вовсе не обязательно идти на оперу — достаточно просто посетить это место. Ниже вы найдёте информацию о билетах (обязательных для входа):

Часы работы и периоды закрытия
Бронирование

«Опера Гарнье»: модернизации и реставрации

Электрическое освещение было установлено в главном зале ещё в 1881 году. В начале 1950-х годов задняя часть сцены была оборудована новыми лифтами и подъёмниками для удобства сотрудников и артистов, а также для облегчения работы с декорациями со стороны Северного двора.

В 1964 году министр культуры Малро поручил художнику Шагалу расписать потолок зала, рассчитанного на 2 130 мест. Этот величественный зал с красными и золотыми оттенками расположен в самом центре Оперы, а в задней части здания находятся ложи и сценические механизмы, уже очень современные для того времени.

В 1990 году была начата масштабная кампания по реставрации сцены, зала и главного фасада Пале-Гарнье, а также Большого фойе и прилегающих салонов. Эти работы, продолжающиеся по много летнему графику, позволили привести в соответствие с нормами электрические сети здания.

В 2000 году была проведена глубокая научная реставрация фасада, после которой он предстал во всей своей красе: открылась оригинальная полихромная отделка, позолота и разнообразие материалов, часть которых была доставлена из дальних стран. Золотые инициалы Наполеона и Евгении, размещённые на медальонах над фасадом, были возвращены на своё место после того, как были убраны после падения Второй империи.

В мае 2004 года были реставрированы роскошные декорации, созданные архитектором для Большого фойе и впервые представленные публике 5 января 1875 года, в их первозданном великолепии (в 1928 году пожар уничтожил золотые занавесы и драпировки).

В 2007 году была отреставрирована южная парадная площадь, а в 2010 году — западный фасад дворца.

Сегодня в Опере Гарнье проходят как балетные спектакли, так и оперные постановки. Пале-Гарнье также используется для проведения исключительных мероприятий (визиты глав государств, балы престижных учебных заведений, новогодние вечера и др.).