Opéra Garnier, o minune a celui de-al Doilea Imperiu, construcție și istorie

Opéra Garnier din Paris este situat în cartierul la modă al secolului al XIX-lea, leagănul noii elite burgheze și capitaliste. Ceea ce era cândva o promenadă de la țară a devenit, la cererea lui Napoleon al III-lea, un mare bulevard dedicat afacerilor.

Dar istoria merge, de fapt, până în secolul al XVIII-lea, când regele Ludovic al XV-lea a părăsit castelul de la Versailles pentru a se instala la Luvru. Curtea regală s-a mutat atunci la periferia orașului, deschizând Parisul către nord, dincolo de vechile fortificații, distruse și înlocuite în 1705 cu o promenadă plantată cu copaci.

Opéra Garnier din Paris sau „Palatul Garnier”, astăzi „Palatul dansului”

Acest capodoperă neo-barocă este unul dintre cele mai mari din Europa. Bogăția interioară este uimitoare. Descoperiți sala de spectacole, scara monumentală, foaierul și rotonda abonaților. Clădirea a inspirat decorurile celebrului musical „Fantoma Operei”.

Opéra Garnier: construcția sa

La 14 ianuarie 1858, Napoleon al III-lea (1808–1873) a scăpat de un atentat părăsind vechiul operă Le Peletier. chiar a doua zi, a decis să construiască un nou teatru de operă într-un loc deschis, care să permită o supraveghere polițienească eficientă.

Deși puțin cunoscut, tânărul arhitect de 35 de ani, Charles Garnier, a fost ales (din 171 de concurenți) în urma unui concurs. Pentru realizarea sa, s-a înconjurat de prieteni întâlniți în timpul studiilor, printre care și alți laureați ai Marelui Premiu al Romei. Lucrările au început în 1861, piatra de temelie a fost pusă în 1862, iar lucrările propriu-zise au demarat în 1863, doar fațada fiind inaugurată în 1867 (cu ocazia Expoziției universale). Restul lucrărilor a fost întârziat de războiul din 1870. Opéra Garnier a fost în final inaugurat în 1875, după abdicarea lui Napoleon al III-lea în 1870.

Stilul Opéra Garnier

Opéra Garnier oscilează între baroc și neo-Renaștere, încarnând prototipul și sinteza „stilului celui de-al Doilea Imperiu”. Fațada și interiorul abundă în sculpturi și decorațiuni somptuoase care reflectă aspirațiile societății de la sfârșitul secolului al XIX-lea: lux, fast și reprezentare. Împărătesei Eugénie (soția lui Napoleon al III-lea), care se mira că acest stil nu este „nici grec, nici Ludovic al XV-lea, nici măcar Ludovic al XVI-lea”, Charles Garnier i-a răspuns: „Este Napoleon al III-lea.” O frumoasă întoarcere de frază a unui curtean. Abundența de marmură, stuc și fresce dovedește cu siguranță o societate mândră de prosperitatea sa materială, dar „visul, extravaganța, respingerea oricărei referințe istorice, bucuria care emană din această simfonie policromă sunt calități neobișnuite pentru epocă” (Bernard Oudin, Dicționarul arhitecților, editura Seghers).

Problema fundațiilor

În timpul săpăturilor pentru fundații, lucrările au trebuit să se oprească brusc: a fost atinsă pânza freatică. Au fost instalate pompe cu abur care funcționau zi și noapte pentru a turna un cofraj mare din beton, umplut temporar cu apă pentru a permite construirea infrastructurilor superioare. Acest lucru a permis, de asemenea, să se distribuie încărcăturile pe un sol de calitate slabă și să se stabilizeze clădirea. Chiar și astăzi, acesta servește drept rezervor de apă pentru pompieri.

Notă : Fantoma Operei
Această „imponderabilă” abundență de apă în sol a dat naștere legendei unui lac subteran alimentat de un curs de apă numit „Grange-Batelière”. Autorul Gaston Leroux a exploatat abil acest incident tehnic în romanul său *Fantoma Operei* (1909-1910). Pentru a afla mai multe despre acest roman, faceți clic pe *Fantoma Operei* (Wikipédia). În realitate, râul în cauză nu curge sub Opéra Garnier, ci puțin mai departe.
Probleme bugetare în timpul construcției
Șantierul a fost constant afectat de problemele bugetare. Devizul inițial se ridica la douăzeci și nouă de milioane (franci-aur), redus la 15 milioane în 1864. Lucrările s-au încetinit de mai multe ori și au fost întrerupte în timpul războiului din 1870. După căderea lui Napoleon al III-lea, a III-a Republică a alocat în final șapte milioane suplimentare pentru a finaliza Opéra în un an și jumătate. Predarea a avut loc la 30 decembrie 1874, cu Rotonda Ghețarului și Galeria Fumătorului neterminate (aceasta din urmă nu a fost niciodată finalizată). Costul total al Operei s-a ridicat la 36 de milioane de franci-aur.
Arhitectura, precum și decorațiunile interioare și exterioare ale Operei Garnier au fost clasate de Comisia superioară a Monumentelor istorice la 19 octombrie 1923, la patruzeci și opt de ani după inaugurarea sa.
Opéra Garnier: deschiderea bulevardului Opéra și a cartierului Garnier
În 1867, pe când fațadele abia fuseseră inaugurate, Napoleon al III-lea i-a cerut lui Haussmann să deschidă un bulevard care să lege Palatul Tuileries de Opéra Garnier. Să reamintim că Palatul Tuileries mai exista încă la acea vreme. Reședință a lui Napoleon, acesta a fost distrus de un incendiu patru ani mai târziu, în timpul insurecției Comunei din 1871 – astăzi nu mai rămâne decât Grădina Tuileries. Acest nou bulevard trebuia să permită suveranului să ajungă la operă fără a risca o nouă tentativă de atentat. Charles Garnier s-a opus violent proiectului lui Haussmann de plantare a copacilor: nimic nu trebuia să perturbe perspectiva sau să-i mascheze opera.
Este de menționat că acest bulevard nu făcea parte din planul de urbanism al transformării Parisului. Scopul său era de a asigura siguranța împăratului, dar și de a construi imobile pur speculative – locuințe, și mai ales sedii ale unor mari întreprinderi, în principal bănci și companii de asigurări, magazine mari și buticuri de lux.
Aceasta a dus și la distrugerea unui întreg cartier și la numeroase exproprieri. Rezultatul: bulevardul Opéra a fost finalizat abia în 1879, mult după terminarea lucrărilor de la palatul Garnier (1875) și căderea celui de-al Doilea Imperiu (1870).
Grand Hôtel, situat la colțul bulevardului Capucines, a fost construit în 1867 pentru Expoziția Universală, în același timp cu fațada operei.
Opéra Garnier din Paris: două inaugurări!
Opéra Garnier a fost inaugurată la 15 august 1867, cu doar fațada principală terminată, până la butoni, ghirlande și basoreliefurile de la atic, pentru a coincide cu Expoziția Universală din același an.
A doua inaugurare a avut loc la 5 ianuarie 1875, după căderea lui Napoleon al III-lea (1870). Între timp, Parisul trecuse prin episoadele sângeroase ale Comunei din 1871, ocupația orașului de către trupele germane la sfârșitul războiului din 1870 împotriva Prusiei și starea financiară dezastruoasă a țării. La acestea s-a adăugat o schimbare de regim (de la cel de-al Doilea Imperiu la a Treia Republică), transformând edificiul, simbol al împăratului detronat, într-un obstacol. Dar la 28 octombrie 1873, opera care funcționa din 1821, fostul Opéra Le Peletier, a fost mistuită de flăcări. Charles Garnier, marginalizat de a Treia Republică, a fost imediat chemat înapoi pentru a relua lucrările pe care le abandonase.

Cea de-a doua inaugurare, din 5 ianuarie 1875, a fost prezidată de președintele francez Mac Mahon, lordul primar al Londrei, primarul Amsterdamului, familia regală a Spaniei și aproape două mii de invitați veniți din întreaga Europă și dincolo de ea. Programul a inclus lucrări ale lui Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell), Meyerbeer și baletul *Izvorul* de Léo Delibes. Calitatea acusticii era atât de bună încât unii spectatori au putut remarca numeroasele greșeli din libreturi.

O anecdotă mai puțin plăcută și destul de meschină: Charles Garnier ar fi putut fi invitat (sursele sunt contradictorii în această privință), dar a trebuit să-și plătească locul într-o lojă de rang doi. Acest incident regretabil, ridiculizat de presa vremii – „o administrație care îi percepe taxă arhitectului dreptul de a asista la inaugurarea propriei sale creații!” – ilustrează respingerea noilor conducători față de cei care, într-un fel sau altul, serviseră împăratul detronat, precum și ingratitudinea obișnuită a celor puternici față de artiști.

La 7 februarie a aceluiași an, 1875, autoritățile republicane au organizat faimosul bal mascat și travestit de la Operă, creat în 1715 sub domnia regală. Eveniment principal anual al Carnavalului de la Paris, acesta s-a desfășurat în sala Noului Teatru de Operă. A atras opt mii de participanți și s-a desfășurat până în 1903.
Opéra Garnier în cifre

Suprafață: 15 000 m²
Suprafață la sol: 12 000 m²
Suprafață totală: 66 640 m²
Suprafață totală: 57 946 m²
Lungime totală: 173 metri
Lățime maximă: 125 metri
Înălțime de la fundul bazinului până la lira lui Apollo și paratrăsnet: 73,60 metri
Înălțimea scării de onoare: 30 metri
Dimensiunile marelui foyer: 18 metri înălțime, 54 metri lungime și 13 metri lățime
Dimensiunile sălii: 20 metri înălțime, 32 metri adâncime, 31 metri lățime la punctul cel mai larg
Greutatea candelabrului: 7 până la 8 tone
Caracteristicile principale ale scenei: 60 metri înălțime, din care 45 metri de grilaj și 15 metri în partea inferioară, 27 metri adâncime, 48,50 metri lățime cu o deschidere a cadrului de 16 metri.

Opéra Garnier: compoziție arhitecturală

Fațada principală pe latura sudică, Piața Operei

Garnier însuși a ales cei paisprezece pictori, mozaiciști și cei șaptezeci și trei de sculptori, printre care faimosul Jean-Baptiste Carpeaux, pentru realizarea ornamentelor.

Fațada estică

Intrarea acestei fațade este marcată de o serie de coloane din marmură verde, dintre care două sunt surmontate de un mare vultur imperial din bronz, simbol miraculos păstrat după Al Doilea Imperiu. Pavilionul Împăratului, niciodată finalizat, dă direct acces la un vestiar pe partea dinspre grădină. Aceste saloane, neterminate sub Napoleon al III-lea, au fost ulterior amenajate pentru a găzdui o bibliotecă cu 600 000 de documente referitoare la teatru, printre care partiturile autografe ale lui Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn și Poulenc. Saloanele găzduiesc de asemenea un muzeu cu aproximativ 8 500 de obiecte, 2 500 machete de scenă, 3 000 de lucrări diverse, dintre care 500 picturi, 3 000 de piese de bijuterie de scenă etc.

Un monument dedicat lui Charles Garnier, decedat în 1898, a fost ridicat pe fațada vestică în 1903.

Fațada estică

Vizibilă din strada Halévy, strada Gluck și piața Jacques Rouché, ea este precedată de o serie de coloane din marmură verde care duc la Pavilionul Abonaților (această fațadă este replica exactă a fațadei vestice). În 2007, un proiect de restaurant s-a concretizat în 2009 cu deschiderea restaurantului Opéra, cu două stele Michelin, accesibil tuturor fără a trece prin casa de bilete.

Partea de nord

Charles Garnier a amenajat o curte pentru a facilita accesul diferiților angajați, pentru a primi decorurile și accesoriile și pentru a le transporta direct către ascensorul de marfă care duce la nivelul scenei.
Opéra Garnier Paris: amenajare, volume și decor interior
Marele vestibul
Intrarea principală oferă acces către un prim vestibul boltit, unde patru mari sculpturi în piatră atrag imediat privirea: de la stânga la dreapta, Rameau, Lully, Gluck și Haendel, așezați. După câțiva pași, această galerie interioară duce către vestibulul Controlului, apoi către scara de onoare.

Vestibulul Controlului
Un spațiu tampon între marele vestibul și scara de onoare, acesta servește pentru a filtra accesul înainte de a ajunge în sala principală.

Rotonda abonaților
Charles Garnier și-a semnat discret opera în fosta rotondă a abonaților: un plafon decorat cu arabescuri pe care se poate citi numele maestrului de operă al Operei Garnier.

Rotonda Ghețarului, la capătul galeriei barului
De remarcat luminozitatea sa și plafonul pictat de Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Foyer-ul sau Foyer-ul cu Mozaicuri
Loc de întâlnire al spectatorilor înaintea fiecărei reprezentații sau în timpul pauzelor, foyerele sunt vaste și bogat decorate, fără a lăsa niciun spațiu neutilizat.

Marele foyer și saloanele
Conceptul marelui foyer se inspiră din galeriile castelelor franceze din secolul al XVI-lea (castelul de la Fontainebleau) și din cele ale lui Ludovic al XIV-lea (Galeria lui Apollo de la Luvru, Galeria Oglinzilor de la Versailles). Oglinzile și ferestrele care dau spre străzi și fațadele înconjurătoare accentuează și mai mult senzația de spațiu a sălii.

Până în secolul al XIX-lea, foyerele locurilor de divertisment erau rezervate exclusiv bărbaților. Între timp, doamnele se întâlneau în lojile lor respective. Cu toate acestea, în ziua inaugurării Palatului Garnier, regina Spaniei și-a exprimat dorința de a admira galeria marelui foyer. Cu această inițiativă, un tabu a dispărut, iar anturajul reginei și alte doamne din înalta societate a vremii nu au vrut să rămână mai prejos. Din acel moment, femeile au fost și ele autorizate să se plimbe prin foyer și saloanele teatrelor.

Saloanele „Lunii și Soarelui”
Amplasate la extremitățile est și vest ale foyer-ului, două rotonde modeste au fost pictate de decoratori Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 sau 1907) și Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 sau 1815 - id., 1899), prieteni ai arhitectului.

Scara de onoare
Amenajarea remarcabilă, înălțimea și volumul navei, inedite până atunci, măreția pereților interiori și diversitatea materialelor folosite: marmură subtil colorată, balustrade din onix și cupru, nenumărate picturi, mozaicuri și aurituri. Amploarea și ingeniozitatea amenajării și decorării sale au făcut din această scară de onoare unul dintre cele mai celebre și apreciate spații ale Palatului Garnier.

La baza scării, două statui din bronz ale lui Albert-Ernest Carrier de Belleuse, numit Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), reprezintă figuri feminine ținând lămpi cu gaz, apoi electrice.

Scara de onoare din marmură albă prezintă o dublă spirală, cu trepte repartizate pe mai multe niveluri, cu rampe late, impresionante și zvelte, precum și curbe rafinate. Treptele, care trec de la concav la convex, sunt din marmură albă de Seravezza (Italia). Doar una dintre ele este dreaptă. Ele urmează curbura balustradei din onix, al cărei bazament este din marmură verde de Suedia, iar cele 128 balustre sunt din marmură roșie antică.

Scara mare duce mai întâi către amfiteatru, către parter, către orchestră și către băi, iar următoarele rampe de scări distribuie publicul între luminișurile și balcoanele celor patru fațade interioare, împodobite cu coloane pereche și cu trei travee de arcade, către diferitele saloane și foaieruri, și, în final, către galeriile periferice care deservesc lojile și balcoanele de la diferitele niveluri ale sălii.

Sala principală Sala principală este inima însăși a palatului. În formă de potcoavă, cu balcoanele, lojile și locurile sale pe cinci niveluri precum și o galerie superioară, ea a fost concepută după modelul unui teatru italian. Garnier a dorit să inoveze realizând o sală proporțional mai mică decât volumul uriaș care adăpostește mașinăria scenei. Totuși, dimensiunile sale rămân impresionante: aproape treizeci și unu de metri lățime, treizeci și doi de metri adâncime și douăzeci de metri înălțime. Poate găzdui două mii de spectatori, dintre care puțin peste o mie nouă sute de locuri pe scaune. Acest loc prestigios se împodobește cu dominante de roșu și aur.

Parter și balcoane Scaunele orchestrei sunt acoperite cu catifea roșie. Logile, lojile și scaunele lor sunt îmbrăcate în catifea, în timp ce pereții lor sunt împodobiți cu damasc și draperii. Toate amenajările sunt în nuanțe subtile de purpuriu. Galeria superioară oarbă, concepută inițial pentru melomani, elevii Conservatorului și compozitori care, contra unei sume modeste, puteau asculta muzica și cântecul la ureche, cu sau fără partitură.

Cele două cupole ale plafonului Prima cupolă pictată de pe plafonul sălii mari este opera pictorului Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), Marele Premiu al Romei în 1847. Această pictură este astăzi ascunsă de o a doua cupolă, suspendată sub prima. Modelul definitiv, realizat la scară de artist înainte de execuție, este păstrat la Muzeul d’Orsay.

Noua cupolă, care acoperă originalul, a fost concepută de Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) la invitația prietenului său André Malraux, pe atunci ministru al Afacerilor Culturale. Este vorba despre o sinteză în cinci părți, cu culori vii, a marilor repere și a operelor reprezentative ale istoriei artelor lirice și coregrafice, precum și a unor dintre cei mai mari compozitori din repertoriul liric și coregrafic. Lucrarea a fost executată de Roland Bierge.

Chiar înainte de instalarea sa, la 24 septembrie 1964, cupola a stârnit polemici. Criticii au subliniat incoerența estetică a acestei cupole, cu culorile ei stridente în mijlocul mulurilor și al auririlor caracteristice arhitecturii neoclasice, și au văzut în ea disprețul puterilor publice față de arta celui de-al Doilea Imperiu. Totuși, această realizare i-a redat Operei Garnier curiozitatea pe care o pierduse oarecum în perioada postbelică. În pofida entuziasmului mediatic pe care l-a stârnit, decizia rămâne și astăzi subiect de controversă artistică.

Candelabrul mare

Candelabrul (8 m înălțime) are dimensiunile unei case mici. Realizat din bronz aurit și cristal, el are 340 de brațe pentru lumânări, repartizate pe cinci coroane, înlocuite cu becuri electrice în 1881. Desenul îi aparține chiar lui Charles Garnier, iar turnarea a fost executată în atelierele Lacarrière și Delatour. A fost restaurat în 1989. Cântărește între șapte și opt tone.

Candelabrul mare aproape că nu a văzut lumina zilei. Pe parcursul perioadei lungi de concepție, mai mulți critici au considerat că candelabrul este lipsit de interes, că va strica acustica și va bloca vederea din prea multe locuri și loji. Maestrul de operă a trebuit să-și pună în valoare întregul talent de persuasiune pentru a-i convinge, în final, pe detractori.

Întreținerea candelabrului se realizează într-un spațiu special amenajat deasupra cupolei lui Lenepveu. Astăzi, candelabrul este coborât până la înălțimea unui om.

Un accident s-a produs pe 20 mai 1896. Un contragreută ruptă a provocat căderea unui candelabru asupra publicului în timpul unei reprezentații a operei Faust de Gounod. Mai multe persoane au fost rănite, iar o femeie (o portară pasionată de operă) și-a pierdut viața.

Acest eveniment tragic și excepțional l-a inspirat pe Gaston Leroux să scrie un episod din Fantoma Operei, publicat în 1910. De asemenea, a inspirat și baletul cu același nume al lui Marcel Landowski, coregrafiat de Roland Petit.

Notă
În primele zile ale Operei Garnier, luminile rămâneau aprinse în timpul spectacolelor: teatrul era, înainte de toate, un loc unde te arătai. Abia la începutul secolului al XX-lea s-a impus întunericul, spre marele bucurie al adevăraților iubitori de operă și de coregrafie.

Scenă și culise
Orchestra este situată în fața prosceniului. În prim-planul acestei avansări se afla cândva un grilaj de iluminat, celebra gaură a sufleurului și locul rezervat tehnicianului responsabil de schimbările de lumină, care acționa atunci primul sistem de orgă mecanică al Palatului Garnier.

Scena este atât de spațioasă încât, în trecut, permitea chiar și cailor să galopeze pe cei șaisprezece metri ai săi.

Cortina de scenă, drapată în roșu și auriu și pictată în trompe-l'oeil, este surmontată de un impozant mantou de ornamente cu un cartuș central. Ea poartă o deviză aleasă chiar de Garnier, iar inscripția „ANNO 1669” amintește de înființarea Academiei Regale de Muzică.

Focul era o obsesie pentru directorii de teatru în privința catastrofelor. De aici și prezența obligatorie a unui pompier de serviciu în timpul repetițiilor și spectacolelor, un sistem de stingere manual – astăzi automat – pentru scenă sau „marele ajutor”, precum și un sistem de evacuare a aerului la înălțime pentru o extracție rapidă a fumului. În plus, scena și sala erau izolate în caz de incendiu izbucnit dincolo de scenă.
Scena
Scena din stejar, cu o suprafață de 1.350 m², poate găzdui până la patru sute cincizeci de artiști, cântăreți, dansatori și figuranți. Panta sa tradițională de 5% către sală permite, cu ocazia unor evenimente speciale, să fie prelungită spre spate prin deschiderea Foyerului Dansului, situat în spatele scenei și perfect aliniat cu aceasta. Pentru defilările de corp de balet, seriile de dans și alte evenimente speciale, această amenajare permite atingerea unei adâncimi totale de aproape cincizeci de metri de la orchestră.

Subsol și pod
De la cel mai de jos punct până la vârful deschiderii scenei, întreaga structură atinge o înălțime record de șaizeci de metri.

Pe lângă scenă, pereții săi susțin un echipament complex pentru deplasarea artiștilor și tehnicienilor, precum și pentru schimbările de decoruri și iluminat. Mai jos, vechi cabestane sunt încă păstrate, mărturii prețioase ale primelor decenii de funcționare ale Operei.

Astăzi, tot acest echipament tehnic este automatizat și controlat de la distanță prin intermediul calculatoarelor din culise și din sălile de comandă.

Clopotele
Mai multe seturi de clopote sunt folosite în timpul spectacolelor. Pentru a vedea câteva fotografii, consultați http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Marele orgă
Marele orgă, construit de celebrul constructor Aristide Cavaillé-Coll, este nefuncțional de câteva decenii. O restaurare este aparent prevăzută...
Un orgă la Operă este utilizat în mai multe opere, începând cu cea mai cunoscută dintre toate, Faust de Charles Gounod, dar și La Juive de Jacques-Fromental Halévy, Werther de Jules Massenet și multe altele.

Foyerul Dansului

Acest cămin, folosit pentru repetițiile corpurilor de balet, are podeaua înclinată identică cu cea a scenei, dar cu o pantă inversă. Această subtilitate accentuează efectele de perspectivă atunci când spațiul său este folosit ca extensie a scenei principale, în special pentru intrările în adâncime.

Căminul era deschis abonaților bogați pentru a le permite să intre în contact direct cu balerinele și să aibă „întâlniri”. În secolele al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, balerinele, prost plătite pentru reprezentațiile lor și deseori provenind din medii modeste, acceptau să fie plasate sub „protecția” unui reprezentant al burgheziei înstărite, ba chiar a aristocrației.

Expresia „a-și lua o balerină”, încă folosită astăzi, își are originea în această practică puțin cunoscută și nu tocmai glorioasă a celor mai prestigioase opere. Această practică a dispărut la începutul anilor 1930. Din acel moment, abonații au fost interziși să mai acceseze căminul și culisele.

Birourile administrative
Această parte a clădirii este tratată cu o rigoare, ba chiar o sobrietate, care contrastează cu celelalte construcții ale Operei. Arhitectul său a plasat administrația, considerată o funcție mai puțin „nobilă”, în partea din spate a terenului și în apropierea bulevardului care urma să poarte curând numele protectorului său, prefectul Haussmann.

Acoperișuri și coronamente
Cupolele sunt acoperite cu cupru, care se oxidează într-o nuanță verzuie. Restul clădirii este astăzi acoperit cu zinc, la fel ca majoritatea acoperișurilor pariziene. Au fost adăugate și statui pentru a înnobila ansamblul.

Atelierele de decoruri și costume
Aceste ateliere nu se află în incinta Operei, ci pe bulevardul Berthier, în al 17-lea arondisment al Parisului („Atelierele Berthier”).
Acest spațiu este folosit parțial pentru reprezentații la Théâtre de l’Odéon.

Decorurile spectacolelor actuale
La construirea Operei, un sistem complet de manevrare a decorurilor a fost instalat în al cincilea subsol, inspirat din modelul naval. Cabestanele (tampoane de lemn de 3,50 m lungime și 2 m diametru) serveau la ridicarea greutăților mari de decoruri și la realizarea numeroaselor mișcări pe scenă (apariții, capcane, defilări de niveluri etc.). O multitudine de frânghii, trecând prin scripeți de întoarcere și elemente de decor, permiteau manipularea diferitelor elemente pe același cabestan, sau utilizarea a două sau trei tobă pentru un singur decor. Aceste mecanisme sunt folosite încă din vremea lui Ludovic al XIV-lea, marinarii venind chiar ei în teatre pentru a le instala și a le explica funcționarea.

După Primul Război Mondial, sistemul, până atunci manual, a fost electrificat. Această perioadă a fost doar o tranziție. Astăzi, de peste cincisprezece ani, aceste mari tobă au fost abandonate în favoarea roboticii. Totul este acum informatizat și controlat din culise de la calculator. Astăzi, mai rămân doar vreo cincizeci de tobă în subsolurile al treilea până la al cincilea ale Operei.

Vizitați „Palatul Garnier”
„Palatul Garnier”, cum este adesea numit, este mult mai mult decât o simplă sală de operă. Este un monument cu adevărat spectaculos, care reflectă bogăția și măreția sfârșitului de secol al XIX-lea. Nu este necesar să „mergeți la operă” pentru a asista la un spectacol: este suficient să-l vizitați. Consultați mai jos pentru biletele de intrare (obligatorii):

Programul de deschidere și perioadele de închidere
Rezervare

Palatul Garnier: modernizări și restaurări succesive
Iluminatul electric a fost instalat în sala principală încă din 1881. La începutul anilor 1950, partea din spate a scenei a fost amenajată pentru a găzdui noi ascensoare și ascensoare de marfă, pentru a facilita deplasarea angajaților și a artiștilor, precum și manipularea decorurilor din Curtea Nordică.

În 1964, ministrul Culturii Malraux i-a încredințat pictorului Chagall realizarea plafonului sălii, care numără 2.130 de locuri. Această mare sală roșie și aurie este situată exact în centrul operei, în timp ce partea din spate a clădirii adăpostește lojile și mașinăria scenică, deja foarte moderne pentru epocă.

În 1990, a fost lansată o amplă campanie de restaurare a scenei, sălii și fațadei principale a Palatului Garnier, precum și a marelui foyer și a saloanelor învecinate. Aceste lucrări, încă în curs conform unui calendar plurianual, au permis aducerea la standardele actuale a instalațiilor electrice ale clădirii.

În 2000, o restaurare științifică aprofundată a fațadei, urmată de o redescoperire a valorii sale, a permis publicului să admire decorațiunile policrome originale, auririle și diversitatea materialelor, dintre care unele fuseseră importate din ținuturi îndepărtate. Inițialele aurite ale lui Napoleon și Eugénie, amplasate pe medalioanele de deasupra fațadei, au fost reinstalate după ce fuseseră îndepărtate la căderea celui de-al Doilea Imperiu.

În mai 2004, prestigioasele decorațiuni concepute de arhitect pentru marele foyer, inaugurate pentru prima dată la 5 ianuarie 1875, au fost restaurate în splendoarea lor originală (un incendiu nefericit distrusese în 1928 draperiile și perdelele aurite).

În 2007, curtea de onoare sudică a fost restaurată, iar în 2010, fațada vestică a palatului.

Astăzi, Opera Garnier găzduiește atât balete, cât și opere. Palatul Garnier poate fi folosit și pentru evenimente excepționale (vizite de stat, baluri ale marilor școli, seri de Revelion etc.).