Muzeul Picasso, colecție de artă mondial celebră, unică, personală, 200 000 de piese

Muzeul Picasso este principalul muzeu național francez dedicat vieții și operei lui Pablo Picasso, precum și artiștilor legați de acesta. Este găzduit în Hôtel Salé, o clădire din secolul al XVII-lea situată în celebrul cartier Le Marais din Paris.

Hôtel Salé, restaurat integral cu excepția lambriurilor salonului care au fost acoperite, adăpostește acum Muzeul Picasso, proiectat de arhitectul Roland Simounet și inaugurat la 28 septembrie 1985. Aici se află cea mai bogată colecție de opere ale artistului din lume, care acoperă toate perioadele sale creatoare.

Muzeul a beneficiat de o renovare între septembrie 2011 și octombrie 2014, sub îndrumarea arhitectului Jean-François Bodin. Rezultatul: un spațiu expozițional demn de colecțiile muzeului, care facilitează vizitarea. Plimbarea prin acest cadru istoric modernizat și rafinat, unde sunt expuse aproape 500 de lucrări ale maestrului, este emoționantă. Și când știi că muzeul deține aproape 5.000 de piese, ocaziile de a admira acest patrimoniu excepțional sunt numeroase!

Colecția imensă a Muzeului Picasso

Inventarul online al operelor Muzeului Picasso, realizat în 2015, număra 4.609 lucrări dintr-un total de 4.949, dintre care 4.862 realizate de Picasso. La acestea se adăugau și 17.623 de fotografii, 384 de filme, 11.000 de cărți, dintre care 89 ilustrate de Picasso, și 200.000 de documente de arhivă.

297 de picturi, dintre care 254 de Picasso și 43 provenind din colecția sa privată de capodopere: 8 Matisse, 7 Renoir, 4 Le Douanier Rousseau, 3 Cézanne, 3 Corot, 2 Braque, 2 Derain, 2 Miró, 1 Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain și Maestrul Procesiunii Berbecului;
aproximativ 3.900 de lucrări grafice:

1.852 de desene, dintre care 1.773 de Picasso, inclusiv unele din caietele sale, 26 de Chirico, 9 de Cocteau, 5 de Seurat, 3 de Derain, Giacometti, Matisse și Max Jacob, 2 de Luis Fernández și Roland Penrose, 1 de Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin și încă 14 alți artiști;
2.111 de gravuri și afișe, dintre care 1.781 de gravuri de Picasso, 3 de Julio González, 11 de Degas, 1 de Marcoussis și Dalí;

264 de matrițe de gravură ale lui Picasso, pe cupru și diverse alte suporturi;
223 de sculpturi, dintre care 2 monumentale, respectiv 200 de Picasso, și 22 din cele 110 obiecte iberice, africane și oceaniene provenind din vechea sa colecție personală;
108 de ceramică de Picasso;
18 lucrări în trei dimensiuni ale lui Picasso, printre care și asamblaje;
2 obiecte: o presă și un scaun-paletă;
51 de obiecte de mobilier ale lui Diego Giacometti.

Pentru comparație, 20 de colecții publice franceze dețin opere de Picasso. Muzeul Național de Artă Modernă de la Centrul Georges-Pompidou numără „doar” 185, dintre care 72 picturi și 10 sculpturi. Un alt exemplu: Muzeul Orangerie posedă 12 picturi de Picasso.
Diversitatea operelor și a colecțiilor lui Picasso
Picasso a fost un artist care și-a exercitat talentul în numeroase domenii. La fel s-a întâmplat și cu obiectele pe care le-a colecționat de-a lungul vieții:

Ceramică
Gravuri
Picturi
Fotografie
Sculptură

Muzeul Picasso oferă o selecție culturală variată, destinată tuturor publicurilor, cu ambiția de a face cunoscută opera lui Picasso cât mai multor oameni.
Retrospectivă a vieții lui Pablo Picasso
Această retrospectivă urmărește viața artistului, de la naștere până la moarte, și ilustrează existența lungă și bogată a lui Picasso. Pentru a o consulta, faceți clic pe „Aproape un secol din viața unui artist excepțional”.
Planul Muzeului Picasso
Pentru a vă ușura vizita la Muzeul Picasso, consultați planul sălilor de expoziție făcând clic pe chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
Originea colecțiilor Muzeului Picasso: în principal donații ale moștenitorilor
Colecția personală a lui Picasso, pe care a constituit-o în timpul vieții reunind opere ale prietenilor săi (Braque, Matisse, Miró, Derain etc.), ale maeștrilor pe care îi admira (Cézanne, pictorul vameș Rousseau, Degas, Le Nain etc.) precum și opere originale, a fost donată statului francez în 1978, înainte de moartea sa, pentru a fi prezentată la Muzeul Luvru. Ea a intrat firesc în colecțiile Muzeului Picasso odată cu înființarea acestuia.

În 1990, la patru ani după moartea lui Jacqueline Roque, soția lui Picasso, muzeul a primit un nou don. 47 de picturi, 2 sculpturi, aproximativ patruzeci de desene, ceramici, gravuri îmbogățesc și completează colecția inițială. În fine, în 1992, arhivele personale ale lui Picasso au fost donate statului. Cu miile de documente și fotografii care acoperă întreaga viață a artistului, acestea contribuie la a face din Muzeul Picasso principalul centru de studiu al vieții și operei sale.

8 milioane de euro: furtul unui caiet de desene, estimat la 8 milioane de euro, a fost constatat la muzeu pe 9 iunie 2009.
Cum Hotelul Salé a devenit Muzeul Picasso
Hotelul Salé este probabil, după cum scria Bruno Foucart în 1985, « cel mai mare, cel mai extraordinar, ca să nu spunem cel mai extravagant dintre marile hoteluri pariziene din secolul al XVII-lea ». A avut mai mulți proprietari, iar aceasta este chiar o caracteristică a acestui loc, care, paradoxal, până la destinația sa muzeală, a fost puțin « locuit », dar închiriat diverselor persoane particulare, oaspeților prestigioși și instituțiilor.
Primul proprietar al Hotelului Salé: Pierre Aubert de Fontenay
Hotelul Salé a fost construit de Pierre Aubert de Fontenay, în același timp cu un alt șantier ambițios: castelul Vaux-le-Vicomte al lui Nicolas Fouquet. Pierre Aubert era, într-adevăr, un protejat al lui Fouquet, care și-a făcut avere în anii 1630 și 1640 și a devenit un important finanțator parizian, consilier și secretar al regelui. « Ferma gabellelor » (impozitul pe sare) a fost un succes. Pierre Aubert de Fontenay colecta impozitul pe sare în numele regelui, în schimbul unei sume forfetare (bineînțeles mai mică), ceea ce și-a consolidat și mai mult poziția financiară. Această funcție i-a dat numele obișnuit al hotelului, care a fost curând poreclit « Hotelul Salé », în referire la cuvântul francez « sel », al cărui adjectiv se declină în « salé ».

Viitorul proprietar al Hôtel Salé era un bogat „burghez gentilhomme” care dorea să-și afișeze recentul statut social ridicat. Acesta a ales un cartier încă puțin saturat de clădiri, pe care Henric al IV-lea dorise să-l încurajeze prin construirea Pieței Regale (actuala Place des Vosges). La 16 mai 1656, Pierre Aubert, senior de Fontenay, a cumpărat de la călugărițele de la Saint-Anastase, pentru 40.000 de livre, un teren de 3.700 de metri pătrați situat la nord de strada Rue de la Perle. Trei ani mai târziu, la sfârșitul anului 1659, lucrările erau finalizate și Pierre Aubert putea să se mute în noul său hotel. Decorațiunile sculptate, printre care și scara somptuoasă, au fost încredințate fraților Gaspard și Balthazar Marsy, precum și lui Martin Desjardins.
Arhitectura momentului de construcție, denumită „mazarină”
Hôtel Salé este un exemplu tipic al arhitecturii mazarină, marcată de o profundă inovație a formelor arhitecturale. Barocul italian, introdus de cardinalul Mazarin, era la modă și i-a determinat pe arhitecți să imagineze noi volume, pe care le-au asociat moștenirii lui François Mansart. Astfel, Hôtel Salé prezintă un corp dublu de locuințe și o dublă succesiune de încăperi, o inovație care permite mărirea suprafeței. Planul său este asimetric: fațada curții este divizată în două de o aripă perpendiculară care separă curtea principală de curtea joasă. Curtea însăși reflectă inovațiile epocii: ea se încadrează într-o curbă tensionată care dinamizează fațada. Aceasta din urmă este ritmată de șapte travee cu deschideri care pun în valoare corpul central avansat pe trei niveluri.
Frontonul micului corp central clasic face referire la Mansart; deasupra, imensul fronton cu motiv heraldic, ornamentat cu acante, fructe și flori, se încadrează în baroc. Abundența decorațiunii sculptate (sfinxuri și amorași) este și ea semnul caracterului baroc global al fațadei, mai sobru pe partea dinspre grădină.
În fine, scara de onoare este capodopera locuinței. Ea se inspiră din scara lui Michel-Ange de la Biblioteca Laurenziană din Florența. Nicio cușcă închisă, ci două rampe de scări imperiale, surmontate de un balcon în consolă și de o galerie. Multiplicând efectele de perspectivă și privirile în perspectivă, scara este un veritabil salon. Cât despre decorațiunea în stuc sculptat, ea a fost calificată drept „un soi de traducere plastică a picturilor lui Annibale Carracci din Galeria Farnese” (Jean-Pierre Babelon): vulturi ținând fulgere, genii cu ghirlande, pilastri corintieni, divinități diverse fac să se învârtească capul.

În 1660, Pierre Aubert de Fontenay a achiziționat diverse clădiri care împiedicau accesul către strada Vieille-du-Temple prin grădini. Printre acestea se afla un „jeu de paume” care a găzduit Teatrul din Marais între 1634 și 1673, unde Corneille și-a scris primele piese, Pierre Aubert menținând închirierea pentru actorii vremii.
Cum Hôtel Salé a devenit Muzeul Picasso Hôtel Salé este probabil, așa cum scria Bruno Foucart în 1985, „cel mai mare, cel mai extraordinar, ca să nu spunem cel mai extravagant dintre marile hoteluri pariziene din secolul al XVII-lea”. A cunoscut mai mulți ocupanți, iar aceasta este chiar o caracteristică a locului, care, paradoxal, până la destinația sa ca muzeu, a fost puțin „locuit”, dar închiriat diverselor persoane particulare, oaspeților prestigioși și instituțiilor.
Succesorii lui Pierre Aubert Pierre Aubert nu a făcut decât o trecere de trei ani prin acest lux. S-a certat cu Nicolas Fouquet în 1663!

După ruinarea sa, acest hotel somptuos a devenit obiectul dorințelor multor creditori. Procesul judiciar a durat șaizeci de ani. În această perioadă, hotelul a fost închiriat Republicii Veneția pentru a-și găzdui ambasada, după care a fost vândut în 1728. În 1790, în timpul Revoluției și ca „bun al emigrantului”, a fost sechestrat și transformat într-un „depozit literar național” pentru inventarierea și păstrarea cărților confiscate din mănăstirile cartierului. Revândut în 1797, a rămas în aceeași familie până în 1962. Pe parcursul acestei perioade, a fost închiriat diferitelor instituții: pensionatul Ganser și Beuzelin, frecventat de Balzac, Școala de ingineri a Centralei artelor și manufacturilor (1829-1884), apoi unui maestru bronzier și lăcătuș, Henri Vian, înlocuit de un consorțiu cu aceleași activități (până în 1941), iar începând din 1944, Școala de meserii artistice a Orașului Paris.

Primăria Parisului achiziționează hotelul în 1962 (după expropriere) și îl clasifică monument istoric pe 29 octombrie 1968. Nimic nu mai rămâne din dispunerea sa inițială. Primăria Parisului nu instalează acolo muzeul costumelor, așa cum fusese prevăzut, ci, după moartea lui Picasso (8 aprilie 1973), îl închiriază statului, care amenajează în el muzeul dedicat artistului. Abia în 1974 se decide ca operele lui Picasso să fie expuse la Hôtel Salé. În 1976, un concurs îl desemnează pe Roland Simounet pentru a proiecta muzeul în acest hotel istoric, complet restaurat. Între 1974 și 1979, hotelul își recapătă majoritatea volumelor inițiale, înainte de a fi reorganizat de arhitectul Roland Simounet. Muzeul este deschis publicului în 1985.
Ultima perioadă de renovare și extindere majoră a muzeului Picasso (septembrie 2011 - octombrie 2014)
Muzeul Național Picasso-Paris închide pentru trei ani. Pe durata lucrărilor, un ansamblu reprezentativ de opere din colecție este prezentat în cadrul unor mari expoziții internaționale organizate de muzeu sub titlul: „Capodopere ale Muzeului Național Picasso-Paris”.

Aceste expoziții, care nu sunt împrumuturi ci închirieri, au adus muzeului 31 de milioane de euro între 2008 și 2012. Programul a cuprins 14 etape în 11 țări diferite.