Spectacolul Moulin Rouge, cabaret mitic și French Cancan mereu în program

Spectacolul Moulin-Rouge este un cabaret parizian fondat în 1889 de către Joseph Oller și Charles Zidler, deja proprietarii cabaretului Olympia. Moulin Rouge a sărbătorit centenarul în 1989.
Situat pe bulevardul Clichy, la aproximativ 250 de metri de piața Pigalle, în cel de-al 18-lea arondisment al Parisului, la poalele dealului Montmartre, stilul și numele său au fost imitate și preluate de alte cabarete din întreaga lume.
Contextul Montmartre-ului la nașterea spectacolului Moulin-Rouge
Belle Époque a fost o perioadă de pace și optimism marcată de progresul industrial și de o abundență culturală deosebit de bogată. Expozițiile universale din 1889 (sărbătorirea centenarului Revoluției Franceze și prezentarea Turnului Eiffel) și din 1900 sunt simbolurile acestei epoci. Japonismul, mișcare artistică inspirată de Orient, din care Toulouse-Lautrec a fost strălucitul său discipol, era la apogeul său. Montmartre, în inima unui Paris tot mai gigantic și dezumanizat, păstra o atmosferă de sat idilic.

Pe dealul Montmartre se numărau până la 30 de mori (printre care 12 pe strada Lepic) care măcinau grâne, porumb, ipsos și piatră.
Nașterea spectacolului Moulin-Rouge
La 6 octombrie 1889, spectacolul Moulin-Rouge era inaugurat la poalele dealului Montmartre, pe locul fostului Bal de la Reine Blanche. Scopul? Să permită celor mai înstăriți să vină să se „îmbete” într-un cartier la modă, Montmartre, populat de „oameni simpli”. Funcționari mici, locuitori ai Pieței Blanche, artiști, burghezi, oameni de afaceri, femei elegante și străini de trecere se întâlneau aici. Era și un loc extravagant – grădina era împodobită cu un elefant uriaș.

Spectacolul Moulin-Rouge a fost denumit de creatorii săi, Oller și Zidler, „Primul Palat al Femeilor”. Cabaretul a cunoscut rapid un succes imens.
Un spectacol pentru toată lumea, în avangarda timpului său
Arhitectura sălii era revoluționară. Ea permitea schimbări rapide de decor. Toate categoriile de public se amestecau aici. Serile festive erau organizate, cu șampanie. Se dansa și se râdea mult datorită atracțiilor umoristice precum cea a lui Joseph Pujol, poreclit „Petomanul” (1), mereu reînnoite.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Montmartre adăpostea două lumi: aceea a petrecerilor și aceea a artiștilor veniți să caute calitatea luminii deasupra poluării orașului mare și a chiriilor modice. Dar aceste două lumi coexistau și se împleteau în jurul a două valori comune: petrecerea, plăcerea și, de asemenea, frumusețea.

(1) Un petoman este un actor sau o persoană care activează în domeniul spectacolului, al cărui principală sau unică caracteristică este capacitatea de a emite gaze într-un mod creativ, muzical sau amuzant. Petomanii sunt menționați în istorie încă din Evul Mediu, în Irlanda și Japonia. Este un „artă” care pare astăzi uitată.
Artistele din Montmartre
Printre ei se numărau nume celebre: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Dar în mijlocul unui oraș din ce în ce mai gigantic și dezumanizat, Montmartre își cultivă spiritul de sat, o mare familie aleasă, aspectul său idilic cu culesul viilor, adică umanitatea sa.
Petrecerea și French Cancan, o dansă englezească!
Această dansă își are originea într-o mișcare numită Cancan (sau „coin coin”), popularizată în Franța în 1850 de către dansatoarea Céleste Mogador. Ea era interzisă în Franța, deoarece, pe atunci, femeile purtau crinoline și izmene sub rochiile lungi și volanele lor. Ridicarea piciorului era considerată indecentă, nepotrivită și erotică.
Dar producătorul și directorul de teatru și music-hall englez Charles Morton s-a inspirat din ea și a inventat, în 1868, o nouă formă de balet pe care l-a numit „French Cancan”, menit să seducă publicul anglofon prin evocarea libertinajului parizian-francez. Dansul se execută în special pe ritmuri frenetice, printre care faimosul Galop infernal din Orfeu în infern de Jacques Offenbach, compozitor la modă la Paris pe atunci. Acesta s-a născut la 20 iunie 1819 la Köln și a murit la 5 octombrie 1880 la Paris.

French Cancan-ul s-a întors astfel în Franța pentru a fi „stilizat” (reguli, ritmuri și costume) și a cunoaște succesul internațional pe care îl păstrează și astăzi.

Dansatoarele și alte „gălăgioase” (cum li se spune) dansează pe ritmuri frenetice și joacă cu „gambetele” lor, parțial dezgolite. Dar încă de la început, bărbații au și ei steaua lor, cu Valentin le Désossé. Louise Weber, supranumită „La Goulue”, a devenit o adevărată „stea” înainte de vreme datorită îndrăznelii și energiei sale. Vedetă permanentă, ea întruchipează cancan-ul și Moulin Rouge-ul.
Dansatoare de French Cancan cu renume internațional
Dansatoare celebre, cu nume „personalizate” și colorate, au rămas în istoria Moulin-Rouge-ului, printre care La Goulue, Jane Avril, La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air și Yvette Guilbert. Moulin-Rouge-ul este un loc iubit de artiști, pictori și alte celebrități, cel mai emblematic fiind Henri de Toulouse-Lautrec. Afișele și tablourile sale i-au asigurat rapidă și internațională faimă.
Începuturile și momentele mari ale spectacolului de la Moulin-Rouge
Primii ani ai Moulin Rouge-ului au fost marcați de spectacole extravagante, inspirate din circ, și atracții celebre precum Petomanul. Concerte și baluri erau organizate în fiecare seară la ora 22.

Pe 19 aprilie 1890, prima revistă se intitula „Circassiens et Circassiennes”. Pe 26 octombrie 1890, prințul de Wales, viitorul Eduard al VII-lea, în vizită privată la Paris, a rezervat o masă pentru a asista la acest cvadril, al cărui renume traversase deja Canalul Mânecii. Recunoscându-l, La Goulue, cu piciorul în aer și capul în fuste, a lansat fără ezitare: „Hei, Galles, tu plătești șampania!”

În 1891, La Goulue a devenit prima afișă a lui Henri de Toulouse-Lautrec pentru Moulin-Rouge. În 1893, balul „Quat’z’Arts” a stârnit un scandal cu defilarea unei Cleopatre goale înconjurată de tinere dezbrăcate. Spectacolul a fost interzis.

Pe data de 12 noiembrie 1897, Moulin-Rouge a închis excepțional porțile din cauza funeraliilor directorului și cofondatorului său, Charles Zidler.

În 1900, străini veniți din toate cele cinci continente au fost atrași de Expoziția Universală și au năvălit la „Moulin Rouge”. Întorși acasă, ei au făcut din Paris Babilonul modern, capitala plăcerilor și a „micilor doamne din Paris”. În toate capitalele au încolțit ca ciupercile „Moulin-rouge”-uri și „Montmartre”-uri. Ultimul bal al Moulin Rouge a avut loc pe 29 noiembrie 1902. Ulterior, acesta a fost transformat într-un teatru de concerte.
Perioada „operetelor și spectacolelor grandioase”
În ianuarie 1903, Moulin-Rouge și-a redeschis porțile după lucrări de renovare și amenajare conduse de Édouard-Jean Niermans, cel mai parizian arhitect al epocii Belle Époque.

Până la Primul Război Mondial, Moulin Rouge a devenit un adevărat templu al operetei. Spectacolele se succedau: „Voluptata”, „Frunza de viță”, „Visul din Egipt”, „Taci, mă înnebunești”… și multe alte reviste. Pe 3 ianuarie 1907, în timpul spectacolului „Visul din Egipt”, Colette a schimbat un sărut pe scenă cu iubita sa, ducesa de Morny (Mathilde de Morny, zisă „Missy”). Considerat scandalos, spectacolul a fost interzis.

Pe 29 iulie 1907, Mistinguett a debutat pe scena Moulin Rouge în „Revista femeii”. Talentul său a strălucit rapid în toată splendoarea.

Moulin Rouge a fost distrus de un incendiu pe 27 februarie 1915. Lucrările de reconstrucție au început abia în 1921.
Epoca „Mistinguett” la Moulin-Rouge
În 1923, Raphaël Beretta a propus relansarea music-hall-ului la Moulin-Rouge. Moara s-a ridicat în centrul fațadei, susținută de o parte rotunjită decorată cu ferestre ovale în partea superioară.

Gesmar, în vârstă de 20 de ani, a devenit decorator. Desenele și machetele sale vor rămâne pentru totdeauna asociate imaginii Moulin-Rouge. Jacques-Charles și Mistinguett au creat spectacole devenite mitice: „Revista Mistinguett” (1925), „Asta-i Paris” (1926) și „Parisul care se învârte” (1928).

La Moulin Rouge, Mistinguett a creat numeroase cântece devenite eterne, printre care *Valencia*, *Asta-i Paris*, *M-a văzut goală*, *Mă urmărește* (ultimul alături de Jean Gabin). Mistinguett a devenit „codirectoare” alături de partenerul său Earl Leslie și directoarea atelierului de croitorie.

O întâmplare amuzantă a urmat unui incident petrecut în 1927. În timpul unui spectacol în care dansatoarele, îmbrăcate în costume strâmte, ieșeau din prăjituri uriașe, acestea trebuiau apoi să danseze și să cânte. Pentru a coborî de pe vârful prăjiturilor până pe scenă, ele trebuiau să meargă pe un strat de prăjitură acoperit cu o cremă de patiserie foarte alunecoasă. Odată cu pantofii lor cu tocuri înalte îmbibați în cremă, fetele nu mai puteau sta în picioare și se împiedicau mereu. Deoarece li s-a interzis categoric să-și scoată încălțările, ele au petrecut tot spectacolul alunecând și terminând cu fundul pe podea. A fost un adevărat dezastru.
După Mistinguett. Spectacolul Moulin-Rouge se adaptează
În 1929, Mistinguett a părăsit scena și a părăsit Moulin Rouge. Teatrul cu 1.500 de locuri a devenit unul dintre cele mai mari cinematografe din Europa, cu artiști de music-hall în deschidere. Revista „Lew Leslie’s Black Birds”, interpretată de o trupă de aproximativ o sută de artiști negri, acompaniați de orchestra Jazz Plantation, a fost prezentată la Moulin Rouge între iunie și august 1929.

Sala de bal veche a fost păstrată și transformată într-un club de noapte ultra-modern în 1937. În același an, Cotton Club, la modă la New York, s-a produs la Moulin Rouge, alături de orchestra lui Ray Ventura și a colegilor săi.

Între 1939 și 1945, cel de-al Doilea Război Mondial a întrerupt „fierberea” pe care o reprezenta spectacolul de la Moulin-Rouge. Acesta a devenit o sală de dans, Robinson Moulin-Rouge. Cu câteva zile înainte de Eliberarea Parisului din 1944, Édith Piaf, al cărei talent era deja recunoscut, s-a produs pe scena Moulin-Rouge, alături de Yves Montand, un începător impus de ea.

La 22 iunie 1951, Georges France, supranumit Jo France, fondatorul Balajo, achiziționează Moulin-Rouge și inițiază ample lucrări de renovare. Dansurile, atracțiile și celebrul French Cancan revin la Moulin-Rouge.

La 19 mai 1953, a 25-a ediție a Balului Micilor Paturi Albe, organizat de scriitorul Guy des Cars, are loc la Moulin-Rouge în prezența președintelui Republicii, Vincent Auriol, și, pentru prima dată pe o scenă europeană, Bing Crosby. Serata reunește 1.200 de artiști și vedete din întreaga lume, printre care și Joséphine Baker, care interpretează *J’ai deux amours*.

Între 1951 și 1960, petrecerile sunt în toi la *Moulin-Rouge Show*. Mari vedete se produc aici: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud și Lena Horne. Celebrul French Cancan, mereu prezent, este coregrafiat de Ruggero Angeletti în 1955. Doris Haug fondează în 1957 trupa „Doriss Girls” la Moulin-Rouge. Inițial erau patru, astăzi sunt 100, dintre care 40 pe scenă.
Doi ani mai târziu, Moulin-Rouge se transformă odată cu crearea și amenajarea unei noi bucătării pentru a oferi unei clientele din ce în ce mai internaționale un „dinner-show” cu meniu gastronomic și spectacole care dobândesc o faimă mondială.

La începutul anilor 1960, „Revista japoneză” creează evenimentul. Complet alcătuită din artiști japonezi, ea lansează kabuki-ul la Montmartre.

1962–1988: prosperitate și continuitate în varietate

În 1962, Jacki Clérico îi succede tatălui său la conducerea Moulin Rouge. Este începutul unei noi ere: extinderea sălii, instalarea unui imens acvariu pe scenă și crearea primului balet acvatic. Revista *Cancan* este concepută în același an de Doris Haug și Ruggero Angeletti.

Din 1963 și succesul revistei *Frou-Frou*, Jacki Clérico, din superstiție, alege doar titluri de reviste care încep cu litera F. Și, bineînțeles, la fiecare spectacol, legendarul French Cancan este prezent.

La 7 septembrie 1979, spectacolul Moulin-Rouge, devenit un loc emblematic al Parisului, sărbătorește 90 de ani. Pe scenă, pentru prima dată la Paris, Ginger Rogers este înconjurată de numeroase vedete printre care Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People sau Zizi Jeanmaire.

La 23 noiembrie 1981, Moulin-Rouge închide excepțional porțile pentru a prezenta spectacolul reginei Angliei, Elisabeta a II-a. La 4 februarie 1982, Liza Minnelli regizează un spectacol excepțional, punând pentru prima dată în scenă pe englezoaica Fenella Masse Mathews.

Două gale sunt organizate în 1984: una pentru Dean Martin și alta pentru Frank Sinatra. La 1 decembrie 1986, cel mai celebru dansator clasic din lume, Mihail Baryșnikov, creează un balet original de Maurice Béjart la Moulin Rouge.

De la centenarul spectacolului Moulin-Rouge

La 20 februarie 1988, cu ocazia centenarului Moulin Rouge, premiera revistei *Formidable* a fost o „Performanță Regală la Paris”. Este unul dintre cele mai prestigioase evenimente oficiale din Marea Britanie, la care participă anual un membru al familiei regale la Londra. Pentru a doua oară, acesta a avut loc în Franța, la Moulin Rouge. Președintă în 1983 fiind prințesa Anne, prințul Eduard a fost invitatul de onoare pe 20 februarie 1988. În primăvara anului 1989, la Londra, a avut loc o reprezentație excepțională a Moulin Rouge în fața prințului și prințesei de Wales.
La 6 octombrie al aceluiași an, un Gala al Centenarului a fost organizat cu Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet și Esther Williams.

În 1994, un gala Cartier a fost organizată în beneficiul fundației Artists Against AIDS, cu un concert privat susținut de Elton John. În 1995, un gala Lancôme a fost organizată cu ocazia lansării parfumului „Poème” cu Juliette Binoche. Concert privat susținut de Charles Aznavour și Jessye Norman. Pe 14 noiembrie 1999, ultima reprezentație a revistei centenarului „Formidable”, care a atras, între 1988 și 1999, peste 4,5 milioane de spectatori, a avut loc. Noua revistă „Féerie” a fost prezentată pentru prima dată pe 23 decembrie 1999.
Revistele Moulin Rouge de-a lungul anilor

Cancan (20 martie 1962)
Frou-frou (1 aprilie 1963)
Frisson (15 aprilie 1965)
Fascination (15 aprilie 1967)
Fantastic (20 martie 1970)
Festival (29 martie 1973)
Follement (1 aprilie 1976)
Frenzy (22 decembrie 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 februarie 1983)
Formidable. Revista centenarului (12 februarie 1989)
Féerie (23 decembrie 1999)

Moulin Rouge, mereu și mereu…
A fost subiectul a peste 20 de filme de ficțiune, 7 documentare, emisiuni televizate. A inspirat numeroși artiști și apare în numeroase picturi. A inspirat și numeroase țări, printre care Las Vegas, Irlanda și Germania.

Recordurile Moulin Rouge
Moulin Rouge este unul dintre cei mai mari consumatori de șampanie din lume, cu aproximativ 240.000 de sticle pe an între 2009 și 2014, apoi 360.000 de sticle menționate în 2015.

Trupa Moulin Rouge, cabaretul parizian al French Cancan, deține și șase recorduri mondiale, printre care cel al celui mai mare număr de bătăi de picioare. În 30 de secunde, cele 44 de dansatoare ale trupei au reușit să ridice picioarele de 29 de ori. Un alt record: 62 de „grand écart” executate consecutiv în 30 de secunde, precum și 34 de „balais” fiecare în 30 de secunde… Vă lăsăm să ghiciți ce este un „balai” în lumea muzicalului!