Espetáculo do Moulin Rouge, cabaré mítico e French Cancan sempre em cartaz

O espetáculo do Moulin Rouge é um cabaré parisiense fundado em 1889 por Joseph Oller e Charles Zidler, já proprietários do cabaré Olympia. O Moulin Rouge celebrou seu centenário em 1989.
Localizado na boulevard de Clichy, a cerca de 250 m da place Pigalle, no 18º arrondissement de Paris, aos pés da butte Montmartre, seu estilo e nome foram imitados e adotados por outros cabarés ao redor do mundo.
O contexto de Montmartre no nascimento do espetáculo do Moulin Rouge
A Belle Époque foi um período de paz e otimismo marcado pelo progresso industrial e uma abundância cultural especialmente rica. As Exposições Universais de 1889 (comemoração do centenário da Revolução Francesa e apresentação da torre Eiffel) e de 1900 são seus símbolos. O japonismo, movimento artístico inspirado no Oriente do qual Toulouse-Lautrec foi brilhante discípulo, estava em seu auge. Montmartre, no coração de uma Paris cada vez mais gigantesca e desumanizada, conservava uma atmosfera de aldeia bucólica.

Contava-se até 30 moinhos na butte Montmartre (dos quais 12 na rue Lepic) que moíam grãos, milho, gesso e pedra.
O nascimento do espetáculo do Moulin Rouge
Em 6 de outubro de 1889, o espetáculo do Moulin Rouge foi inaugurado aos pés da butte Montmartre, no local do antigo Bal de la Reine Blanche. O objetivo? Permitir que os mais abastados fossem se divertir em um bairro da moda, Montmartre, povoado por “gente simples”. Pequenos funcionários, moradores da place Blanche, artistas, burgueses, homens de negócios, mulheres elegantes e estrangeiros de passagem se encontravam ali. Era também um lugar extravagante – o jardim era adornado com um elefante gigante.

O espetáculo do Moulin Rouge foi chamado por seus criadores, Oller e Zidler, de “O Primeiro Palácio das Mulheres”. O cabaré conheceu rapidamente um imenso sucesso.
Um espetáculo para todos, à frente de seu tempo
A arquitetura da sala era revolucionária. Ela permitia trocas de cenários rápidas. Todos os públicos se misturavam. Noites festivas eram organizadas, com champanhe. Dançava-se e ria-se muito graças a atrações humorísticas como a de Joseph Pujol, alcunhado “o Petomano” (1), constantemente renovadas.

No final do século XIX, Montmartre abrigava dois mundos: o das festas e o dos artistas que iam buscar ali a qualidade da luz acima da poluição da grande cidade e dos aluguéis moderados. Mas esses dois mundos coexistiam e se misturavam em torno de dois valores comuns: a festa, o prazer e também a beleza.

(1) Um peidorreiro é um comediante ou pessoa ligada ao meio artístico cuja principal ou única característica é sua capacidade de soltar gases de forma criativa, musical ou engraçada. Os peidorreiros são mencionados na história desde a Idade Média, na Irlanda e no Japão. É uma "arte" que hoje parece esquecida.
Os artistas de Montmartre
Entre eles, nomes famosos: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Mas no meio de uma cidade cada vez mais gigantesca e desumanizada, Montmartre cultiva seu espírito de aldeia, uma grande família escolhida, seu aspecto bucólico com a colheita, ou seja, humano.
A festa e o French Cancan, uma dança inglesa!
Essa dança tem origem em uma dança chamada Cancan (ou coin coin), popularizada na França em 1850 pela dançarina Céleste Mogador. Era proibida na França porque, na época, as mulheres usavam anáguas e calças rasgadas sob suas longas saias e babados. Levantar a perna era considerado indecente, inadequado e erótico.
Mas o produtor e diretor de teatro e music-hall inglês Charles Morton inspirou-se nela e criou, em 1868, uma nova forma de balé que chamou de "French Cancan", supostamente para seduzir o público anglófono evocando o libertinagem sexual parisiense-francês. Dança-se ao som de ritmos acelerados, como o famoso Galop infernal de Orfeu nos Infernos de Jacques Offenbach, compositor então na moda em Paris. Offenbach nasceu em 20 de junho de 1819 em Colônia e morreu em 5 de outubro de 1880 em Paris.

O French Cancan retornou à França para ser "estilizado" (regras, ritmos e figurinos) e conquistar o sucesso internacional que mantém até hoje.

As dançarinas e outras "bagunceiras" (como são chamadas) dançam ao som de ritmos acelerados e brincam com suas "perninhas" parcialmente à mostra. Mas desde o início, os homens também têm suas estrelas, como Valentin le Désossé. Louise Weber, apelidada de "La Goulue", tornou-se uma verdadeira "estrela" antes do tempo graças à sua audácia e energia. Vedete permanente, ela encarna o cancan e o Moulin Rouge.
Dançarinas de French Cancan de renome internacional
Dançarinas famosas, com nomes "personalizados" e coloridos, ficaram na história do Moulin Rouge, entre elas La Goulue, Jane Avril, a Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air e Yvette Guilbert. O Moulin Rouge é um local amado por artistas, pintores e outras celebridades, sendo o mais emblemático deles Henri de Toulouse-Lautrec. Seus cartazes e quadros garantiram ao Moulin Rouge rápida e internacional fama.
Os primórdios e os grandes momentos do espetáculo do Moulin Rouge
Os primeiros anos do Moulin Rouge foram marcados por espetáculos extravagantes, inspirados no circo, e atrações famosas como o Peidorreiro. Concertos e bailes também eram organizados todas as noites às 22 horas.

Em 19 de abril de 1890, a primeira revista chamava-se Circassiens et Circassiennes. Em 26 de outubro de 1890, o príncipe de Gales, futuro Eduardo VII, em visita particular a Paris, reservou uma mesa para assistir a esse quadrilha cuja fama já havia atravessado o Canal da Mancha. Reconhecendo-o, La Goulue, perna no ar e cabeça entre as saias, lançou sem hesitar: "Ohé, Galles, é você que paga o champanhe!".

Em 1891, La Goulue foi a primeira modelo de Henri de Toulouse-Lautrec para o Moulin Rouge. Em 1893, o baile dos Quat’z’Arts causou escândalo com sua procissão de Cleópatra nua cercada por moças igualmente nuas. O espetáculo foi proibido.

Em 12 de novembro de 1897, o Moulin-Rouge fechou excepcionalmente suas portas devido ao funeral de seu diretor e cofundador, Charles Zidler.

Em 1900, estrangeiros vindos dos cinco continentes foram atraídos pela Exposição Universal e acorreram ao « Moulin Rouge ». Ao regressarem aos seus países, fizeram de Paris a moderna Babilônia, a capital dos prazeres e das « garotas de Paris ». Em todas as capitais, brotaram como cogumelos « Moinhos Vermelhos » e « Montmartres ». A última festa do Moulin Rouge ocorreu em 29 de novembro de 1902. O local foi então transformado em teatro de concertos.
Período das « operetas e grandes espetáculos »
Em janeiro de 1903, o Moulin-Rouge reabriu suas portas após obras de restauração e adaptação lideradas por Édouard-Jean Niermans, o arquiteto mais parisiense da época da Belle Époque.

Até a Primeira Guerra Mundial, o Moulin Rouge tornou-se um verdadeiro templo da opereta. Os espetáculos se sucediam: « Voluptata », « A Folha de Videira », « O Sonho do Egito », « Cala a boca, você me enlouquece »… e muitas outras revistas. Em 3 de janeiro de 1907, durante o espetáculo « O Sonho do Egito », Colette trocou um beijo no palco com sua amante, a duquesa de Morny (Mathilde de Morny, dita « Missy »). Considerado escandaloso, o espetáculo foi proibido.

Em 29 de julho de 1907, Mistinguett estreou no palco do Moulin Rouge em « A Revista da Mulher ». Rapidamente, seu talento brilhou intensamente.

O Moulin Rouge foi destruído por um incêndio em 27 de fevereiro de 1915. Só em 1921 começaram as obras de reconstrução.
A época « Mistinguett » no Moulin-Rouge
Em 1923, Raphaël Beretta propôs restaurar o music-hall no Moulin-Rouge. O moinho foi então erguido no centro da fachada, sustentado por uma parte arredondada ornamentada com janelas ovais em sua parte superior.

Gesmar, então com 20 anos, tornou-se cenógrafo. Seus desenhos e maquetes ficarão para sempre associados à imagem do Moulin-Rouge. Jacques-Charles e Mistinguett foram responsáveis por criações que se tornaram míticas: « a Revista Mistinguett » (1925), « Isso é Paris » (1926) e « Paris que gira » (1928).

No Moulin Rouge, Mistinguett criou inúmeras canções que se tornaram eternas, como *Valência*, *Isso é Paris*, *Ele me viu nua*, *Eles me seguem*, esta última com Jean Gabin. Mistinguett tornou-se « codiretora » ao lado de seu parceiro Earl Leslie e diretora do ateliê de costura.

Uma anedota divertida após um incidente ocorrido em 1927. Durante um espetáculo em que dançarinas com trajes justos saíam de gigantescas bolos, elas tinham de dançar e cantar. Para descer do alto dos bolos até o palco, tinham de caminhar sobre uma camada de bolo coberta por um creme de confeiteiro muito escorregadio. Uma vez que seus sapatos de salto alto ficavam cobertos de creme, as garotas não conseguiam se manter em pé e tropeçavam sem parar. Como lhes fora proibido, a todo custo, tirarem os sapatos, passaram todo o espetáculo escorregando e acabando de bunda no chão. Foi um verdadeiro desastre.
A era pós-Mistinguett. O espetáculo do Moulin-Rouge se adapta
Em 1929, Mistinguett deixou o palco e o Moulin Rouge. O teatro de 1.500 lugares tornou-se um dos maiores cinemas da Europa, com artistas de music-hall em primeira parte. A revista « Lew Leslie’s Black Birds », interpretada por um grupo de cerca de cem artistas negros, acompanhados pela orquestra Jazz Plantation, foi apresentada no Moulin-Rouge entre junho e agosto de 1929.

A antiga sala de baile foi preservada e transformada em um clube noturno ultra-moderno em 1937. Nesse mesmo ano, o Cotton Club, então em alta em Nova York, se apresentou no Moulin-Rouge, assim como a orquestra de Ray Ventura e seus Collégiens.

Entre 1939 e 1945, a Segunda Guerra Mundial interrompeu o "fervilhar" que representava o espetáculo do Moulin-Rouge. Este tornou-se uma sala de dança, o Robinson Moulin-Rouge. Alguns dias antes da Libertação de Paris, em 1944, Édith Piaf, já com o seu talento reconhecido, atuou no palco do Moulin-Rouge, acompanhada por Yves Montand, um principiante que lhe haviam imposto.

A 22 de junho de 1951, Georges France, dito Jo France, fundador do Balajo, adquire o Moulin-Rouge e empreende importantes obras de renovação. As danças, as atrações e o famoso French Cancan regressam ao Moulin-Rouge.

A 19 de maio de 1953, o 25.º Baile dos Pequenos Lençóis Brancos, organizado pelo escritor Guy des Cars, realiza-se no Moulin-Rouge na presença do presidente da República, Vincent Auriol, e, pela primeira vez numa cena europeia, Bing Crosby. A noite reúne 1 200 artistas e estrelas de todo o mundo, incluindo Joséphine Baker, que ali canta *J’ai deux amours*.

Entre 1951 e 1960, a festa atinge o seu auge no *Moulin-Rouge Show*. Grandes vedetas ali se apresentam: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud e Lena Horne. O famoso French Cancan, sempre presente, é coreografado por Ruggero Angeletti em 1955. Doris Haug funda, em 1957, a trupe das "Doriss Girls" no Moulin-Rouge. Eram quatro no início, hoje são 100, das quais 40 em palco.
Dois anos depois, o Moulin-Rouge transforma-se com a criação e adaptação de uma nova cozinha para oferecer a uma clientela cada vez mais internacional um "jantar-espetáculo" com menu gastronómico e revistas que adquirem fama mundial.

No início dos anos 1960, a "Revista Japonesa" cria o evento. Composta inteiramente por artistas japoneses, lança o kabuki em Montmartre.

1962-1988: prosperidade e continuidade na variedade

Em 1962, Jacki Clérico sucede ao pai na direção do Moulin Rouge. É o início de uma nova era: ampliação da sala, instalação de um imenso aquário no palco e criação do primeiro balé aquático. A revista *Cancan* é concebida nesse mesmo ano por Doris Haug e Ruggero Angeletti.

Desde 1963 e o sucesso da revista *Frou-Frou*, Jacki Clérico, por superstição, escolhe apenas títulos de revistas começados pela letra F. E, claro, em cada revista, o lendário French Cancan está presente.

A 7 de setembro de 1979, o espetáculo do Moulin-Rouge, já um local emblemático de Paris, festeja os seus 90 anos. No palco, pela primeira vez em Paris, Ginger Rogers é rodeada por inúmeras estrelas, entre as quais Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, os Village People e Zizi Jeanmaire.

A 23 de novembro de 1981, o Moulin-Rouge fecha excecionalmente as portas para apresentar o seu espetáculo à rainha de Inglaterra, Isabel II. A 4 de fevereiro de 1982, Liza Minnelli dirige um espetáculo excecional, colocando em cena, pela primeira vez, a inglesa Fenella Masse Mathews.

Dois galas são organizados em 1984: um para Dean Martin e outro para Frank Sinatra. A 1 de dezembro de 1986, o bailarino clássico mais famoso do mundo, Mikhaïl Barychnikov, cria um balé original de Maurice Béjart no Moulin Rouge.

Desde o centenário do espetáculo do Moulin-Rouge

Em 20 de fevereiro de 1988, por ocasião do centenário do Moulin Rouge, estreou a revista *Formidable* com uma “Royal Performance em Paris”. Trata-se de um dos eventos oficiais mais prestigiados da Grã-Bretanha, ao qual comparece anualmente um membro da família real em Londres. Pela segunda vez, o evento realizou-se na França, no Moulin Rouge. Presidida em 1983 pela princesa Ana, o príncipe Eduardo foi o convidado de honra em 20 de fevereiro de 1988. Na primavera de 1989, em Londres, uma apresentação excepcional do Moulin Rouge foi oferecida ao príncipe e à princesa de Gales.
Em 6 de outubro daquele ano, realizou-se um Gala do Centenário com Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, os Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet e Esther Williams.

Em 1994, um gala Cartier foi organizado em prol da Artists Against AIDS Foundation, com um concerto privado de Elton John. Em 1995, um gala Lancôme foi realizado para o lançamento do perfume “Poème” com Juliette Binoche. Concerto privado de Charles Aznavour e Jessye Norman. Em 14 de novembro de 1999, realizou-se a última apresentação da revista do centenário “Formidable”, que, entre 1988 e 1999, recebeu mais de 4,5 milhões de espectadores. A nova revista “Féerie” estreou pela primeira vez em 23 de dezembro de 1999.
As revistas do Moulin Rouge ao longo dos anos

Cancan (20 de março de 1962)
Frou-frou (1º de abril de 1963)
Frisson (15 de abril de 1965)
Fascination (15 de abril de 1967)
Fantastic (20 de março de 1970)
Festival (29 de março de 1973)
Follement (1º de abril de 1976)
Frenzy (22 de dezembro de 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 de fevereiro de 1983)
Formidable. A revista do centenário (12 de fevereiro de 1989)
Féerie (23 de dezembro de 1999)

O Moulin Rouge, sempre e cada vez mais…
Foi tema de mais de 20 filmes de ficção, 7 documentários e programas de televisão. Também inspirou inúmeros artistas e aparece em inúmeras pinturas. Além disso, inspirou diversos países, nomeadamente Las Vegas, a Irlanda e a Alemanha.
Os recordes do Moulin Rouge
O Moulin Rouge é um dos maiores consumidores de champanhe do mundo, com cerca de 240 mil garrafas por ano entre 2009 e 2014, e 360 mil garrafas por ano mencionadas em 2015.

A trupe do Moulin Rouge, o cabaré parisiense do French Cancan, detém ainda seis recordes mundiais, incluindo o de maior número de batimentos de pernas. Em 30 segundos, as 44 dançarinas da trupe conseguiram levantar as pernas 29 vezes. Outro recorde: 62 splits consecutivos em 30 segundos, além de 34 “varreduras” cada uma em 30 segundos… Adivinhe o que é uma “varredura” no mundo do music-hall!