Opéra Garnier, uma maravilha do Segundo Império, construção e história

A Ópera Garnier em Paris está localizada no bairro elegante do século XIX, berço da nova elite burguesa e capitalista. O que antes era um passeio campestre tornou-se, a pedido de Napoleão III, uma grande avenida dedicada aos negócios.

Mas a história remonta, na realidade, ao final do século XVIII, quando o rei Luís XV deixou o Palácio de Versalhes para se instalar no Louvre. A corte mudou-se então para a periferia, abrindo Paris para o norte, além das antigas fortificações, destruídas e substituídas em 1705 por uma promenade arborizada.

Ópera Garnier em Paris ou «Palácio Garnier», hoje «Palácio da Dança»

Esta obra-prima neo-barroca é uma das maiores da Europa. A riqueza do seu interior é impressionante. Descubra o auditório, a grande escadaria, o foyer e a rotunda dos assinantes. O edifício inspirou a decoração do famoso musical «O Fantasma da Ópera».

A Ópera Garnier: a sua construção

A 14 de janeiro de 1858, Napoleão III (1808-1873) escapou a um atentado ao sair do antigo teatro da Ópera Le Peletier. No dia seguinte, decidiu mandar construir uma nova ópera num local aberto, que permitisse uma vigilância policial eficaz.

Embora pouco conhecido, o jovem arquiteto de 35 anos, Charles Garnier, foi escolhido (entre 171 concorrentes) após um concurso. Para a sua realização, reuniu amigos que conhecera durante os estudos, nomeadamente outros laureados do Grande Prêmio de Roma. As obras começaram em 1861, a primeira pedra foi lançada em 1862 e os verdadeiros trabalhos iniciaram-se em 1863, sendo apenas a fachada inaugurada em 1867 (para a Exposição Universal). O restante das obras foi adiado pela guerra de 1870. A Ópera Garnier foi finalmente inaugurada em 1875, após a abdicação de Napoleão III em 1870.

O estilo da Ópera Garnier

A Ópera Garnier oscila entre o barroco e o neorrenascentista, e encarna o protótipo e a síntese do «estilo Segundo Império». A fachada e o interior estão repletos de esculturas e decorações suntuosas que refletem as aspirações da sociedade do final do século XIX: luxo, pompa e representação. À imperatriz Eugénia (esposa de Napoleão III), que se admirava de que este estilo não fosse «nem grego, nem Luís XV, nem mesmo Luís XVI», Charles Garnier respondeu: «É Napoleão III.» Uma bela pirueta de cortesão. A profusão de mármore, estuque e frescos testemunha, sem dúvida, uma sociedade orgulhosa da sua prosperidade material, mas «o sonho, a extravagância, a rejeição de qualquer referência histórica, a alegria que emana desta sinfonia policroma são qualidades pouco comuns para a época» (Bernard Oudin, Dicionário dos Arquitetos, edições Seghers).

O problema das fundações

Durante as escavações para as fundações, as obras tiveram de ser interrompidas abruptamente: o lençol freático havia sido atingido. Bombas a vapor, funcionando dia e noite, foram instaladas para derramar uma grande cofragem de betão, temporariamente cheia de água para permitir a construção das infraestruturas superiores. Isso também permitiu distribuir as cargas sobre um solo de má qualidade e estabilizar o edifício. Hoje, ainda serve de reservatório de água aos bombeiros.

Nota: O Fantasma da Ópera
Esta « imponderável » abundância de água no solo deu origem à lenda de um lago subterrâneo alimentado por um curso de água chamado « Grange-Batelière ». O autor Gaston Leroux aproveitou habilmente este incidente técnico no seu romance *O Fantasma da Ópera* (1909-1910). Para saber mais sobre este romance, clique em *O Fantasma da Ópera* (Wikipédia). Na realidade, o rio em questão não corre sob a Ópera Garnier, mas um pouco mais adiante.
Problemas orçamentais durante a construção
A obra foi constantemente prejudicada por problemas orçamentais. O orçamento inicial era de vinte e nove milhões (francos-ouro), reduzido para 15 milhões em 1864. As obras foram várias vezes retardadas e interrompidas durante a guerra de 1870. Após a queda de Napoleão III, a Terceira República alocou finalmente sete milhões adicionais para concluir a Ópera em um ano e meio. A entrega ocorreu a 30 de dezembro de 1874, com a Rotunda do Glaciar e a Galeria do Fumoir inacabadas (esta última nunca foi terminada). O custo total da Ópera ascendeu a 36 milhões de francos-ouro.
A arquitetura, bem como as decorações interiores e exteriores da Ópera Garnier, foram classificadas pela Comissão Superior de Monumentos Históricos a 19 de outubro de 1923, quarenta e oito anos após a sua inauguração.
A Ópera Garnier: a abertura da avenida da Ópera e do bairro Garnier
Em 1867, mal as fachadas tinham sido inauguradas, Napoleão III pediu a Haussmann que abrisse uma avenida ligando o Palácio das Tulherias à Ópera Garnier. Lembremos que o Palácio das Tulherias ainda existia na época. Residência de Napoleão, foi destruído por um incêndio quatro anos mais tarde, durante a insurreição da Comuna em 1871 – hoje só resta o jardim das Tulherias. Esta nova avenida devia permitir que o soberano se deslocasse à ópera sem correr o risco de novos ataques. Charles Garnier opôs-se violentamente ao projeto de plantação de árvores de Haussmann: nada devia perturbar a perspetiva nem esconder a sua obra.
É de notar que esta avenida não fazia parte do plano de urbanização de transformação de Paris. O seu objetivo era preservar a segurança do Imperador, mas também construir imóveis puramente especulativos – habitações, e sobretudo sedes de grandes empresas, principalmente bancos e companhias de seguros, grandes armazéns e lojas de luxo.
A avenida provocou também a destruição de um bairro inteiro e numerosas expropriações. Resultado: a avenida da Ópera só foi concluída em 1879, muito depois do término das obras do Palácio Garnier (1875) e da queda do Segundo Império (1870).
O Grand Hôtel, situado na esquina do bulevar des Capucines, foi construído em 1867 para a Exposição Universal, ao mesmo tempo que a fachada da ópera.
A Ópera Garnier de Paris: duas inaugurações!
A Ópera Garnier foi inaugurada a 15 de agosto de 1867, com apenas a fachada principal concluída, até aos botões, grinaldas e baixos-relevos do ático, para coincidir com a Exposição Universal desse mesmo ano.
A segunda inauguração ocorreu a 5 de janeiro de 1875, após a queda de Napoleão III (1870). Nesse intervalo, Paris tinha vivido os episódios sangrentos da Comuna de 1871, a ocupação da cidade pelas tropas alemãs após a guerra de 1870 contra a Prússia, e a situação financeira desastrosa do país. A isso somava-se uma mudança de regime (do Segundo Império para a Terceira República), tornando o edifício, símbolo do Imperador deposto, um incómodo. Mas a 28 de outubro de 1873, a ópera que funcionava desde 1821, o antigo Teatro da Ópera Le Peletier, foi destruída pelo fogo. Charles Garnier, afastado pela Terceira República, foi imediatamente chamado para retomar as obras que tinha sido obrigado a abandonar.

A segunda inauguração, em 5 de janeiro de 1875, foi presidida pelo presidente francês Mac Mahon, pelo lord-maire de Londres, pelo burgomestre de Amsterdão, pela família real espanhola e por cerca de dois mil convidados vindos de toda a Europa e além. O programa incluía obras de Auber, Havely, Rossini (Guilherme Tell), Meyerbeer e o balé *A Fonte* de Léo Delibes. A qualidade acústica era tão boa que alguns espectadores conseguiram detectar os numerosos erros nos libretos.

Uma anedota menos feliz e bastante mesquinha: Charles Garnier talvez tivesse sido convidado (as fontes divergem sobre este ponto), mas teve de pagar o seu lugar numa galeria de segundo plano. Este incidente particularmente lamentável, ridicularizado pela imprensa da época — « uma administração a cobrar ao arquiteto o direito de assistir à inauguração do seu próprio monumento! » — ilustra o repúdio dos novos dirigentes para com aqueles que, de uma forma ou de outra, haviam servido o imperador deposto, bem como a ingratidão habitual dos poderosos para com os artistas.

No dia 7 de fevereiro do mesmo ano, 1875, as autoridades republicanas organizaram o famoso baile de máscaras e disfarces da Ópera, criado em 1715 sob a realeza. Principal evento anual do Carnaval de Paris, realizou-se na sala do Novo-Ópera. Atraiu oito mil participantes e manteve-se até 1903.
Ópera Garnier em números

Área: 15 000 m²
Área de solo: 12 000 m²
Área total: 66 640 m²
Área total: 57 946 m²
Comprimento total: 173 metros
Largura máxima: 125 metros
Altura desde o fundo da bacia até à lira de Apolo e ao para-raios: 73,60 metros
Altura da escadaria de honra: 30 metros
Dimensões do grande foyer: 18 metros de altura, 54 metros de comprimento e 13 metros de largura
Dimensões da sala: 20 metros de altura, 32 metros de profundidade, 31 metros de largura no seu ponto mais largo
Peso do lustre: 7 a 8 toneladas
Características principais do palco: 60 metros de altura, dos quais 45 metros de cenários e 15 metros abaixo do nível do palco, 27 metros de profundidade, 48,50 metros de largura com uma abertura de moldura de 16 metros.

Ópera Garnier: composição arquitetónica

Fachada principal a sul, praça da Ópera

Garnier escolheu pessoalmente os catorze pintores, mosaicistas e os setenta e três escultores, entre os quais o famoso Jean-Baptiste Carpeaux, para realizar as decorações.

Fachada este

A entrada desta fachada é marcada por uma série de colunas de mármore verde, duas das quais são coroadas por uma grande águia imperial em bronze, símbolo milagrosamente preservado após o Segundo Império. O Pavilhão do Imperador, nunca concluído, dá acesso direto a um vestiário do lado do jardim. Estes salões, inacabados sob Napoleão III, foram depois adaptados para albergar uma biblioteca com 600 000 documentos relativos ao teatro, incluindo partituras autógrafas de Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn e Poulenc. Os salões albergam também um museu com cerca de 8 500 objetos, 2 500 maquetes de cena, 3 000 obras diversas, das quais 500 pinturas, 3 000 peças de joalharia de cena, etc.
Um monumento a Charles Garnier, falecido em 1898, foi erguido na fachada oeste em 1903.

Fachada este

Visível desde a rua Halévy, a rua Gluck e a praça Jacques Rouché, é precedida por uma série de colunas de mármore verde que conduzem ao Pavilhão dos Assinantes (esta fachada é a réplica exata da fachada oeste). Em 2007, um projeto de restaurante foi concretizado em 2009 com a abertura do restaurante Ópera, com 2 estrelas Michelin, acessível a todos sem necessidade de passar pela bilheteira.

Lado norte

Charles Garnier criou um pátio para facilitar o acesso dos diversos funcionários, receber os cenários e acessórios, e encaminhá-los diretamente para o elevador de carga que conduz ao nível do palco.
Ópera Garnier Paris: disposição, volumes e decoração interior
Grande vestíbulo
A entrada principal dá acesso a um primeiro vestíbulo abobadado, onde quatro grandes esculturas em pedra atraem imediatamente o olhar: da esquerda para a direita, Rameau, Lully, Gluck e Haendel, sentados. Após alguns passos, esta galeria interior conduz ao vestíbulo do Controle, e depois à escadaria de honra.

Vestíbulo do Controle
Espaço de transição entre o grande vestíbulo e a escadaria de honra, serve para filtrar as entradas antes de se chegar à sala principal.

Rotunda dos assinantes
Charles Garnier assinou discretamente a sua obra na antiga rotunda dos assinantes: um teto ornamentado com arabescos onde se pode ler o nome do mestre-de-obras da Ópera Garnier.

Rotunda do Gelo, na extremidade da galeria do bar
Destaque para a sua luminosidade e para o teto pintado por Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).

Antecâmara ou foyer das Mosaicos
Local de encontro dos espectadores antes de cada representação ou durante os intervalos, os foyers são vastos e ricamente decorados, não deixando nenhum espaço por utilizar.

Grande foyer e salões
A concepção do grande foyer inspirou-se nas galerias dos castelos franceses do Renascimento do século XVI (castelo de Fontainebleau) e nas do reinado de Luís XIV (Galeria de Apolo no Louvre, Galeria dos Espelhos em Versalhes). Os espelhos e as janelas que se abrem para as ruas e fachadas circundantes acentuam ainda mais a impressão de amplitude da sala.

Até ao século XIX, os foyers dos locais de entretenimento eram reservados exclusivamente aos homens. Enquanto isso, as damas encontravam-se nas suas respetivas camarotes. No entanto, no dia da inauguração do Palácio Garnier, a rainha de Espanha manifestou o desejo de admirar a galeria do grande foyer. Um tabu desapareceu com esta iniciativa, e o séquito da rainha, bem como outras damas da alta sociedade da época, não quiseram ficar para trás. A partir desse dia, as mulheres também passaram a ser autorizadas a passear pelo foyer e pelos salões dos teatros.

Salões « da Lua e do Sol »
Localizados nas extremidades leste e oeste do foyer, duas modestas rotundas foram pintadas pelos decoradores Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 ou 1907) e Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ou 1815 - id., 1899), amigos do arquiteto.

Escadaria de honra
A disposição notável, a altura e o volume da nave, inéditos até então, a magnificência das paredes interiores e a diversidade dos materiais utilizados: mármore subtilmente colorido, corrimãos em ônix e cobre, inúmeras pinturas, mosaicos e douraduras. A amplitude e a engenhosidade da sua disposição e decoração fizeram desta escadaria de honra um dos espaços mais famosos e apreciados do Palácio Garnier.

Na base da escadaria, duas estátuas em bronze de Albert-Ernest Carrier de Belleuse, dito Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), representam figuras femininas segurando lâmpadas a gás, depois elétricas.

A escadaria de honra em mármore branco apresenta uma dupla revolução, com degraus distribuídos por vários níveis, lanços largos, impressionantes e esbeltos, bem como curvas refinadas. Os degraus, que passam do côncavo ao convexo, são em mármore branco de Seravezza (Itália). Apenas um deles é reto. Adaptam-se à curvatura do corrimão em ônix, cuja base é em mármore verde da Suécia e cujos 128 balaústres são em mármore vermelho antigo.

As grandes escadarias conduzem, primeiramente, ao anfiteatro, ao chão da plateia, à orquestra e aos banhos, e as degraus seguintes distribuem o público entre as clareiras e os balcões das quatro fachadas interiores, ornadas com colunas duplas e três tramos de arcadas, rumo aos diversos salões e foyers, e, por fim, às galerias periféricas que servem as camarotes e os balcões nos diferentes níveis da sala.

Sala principal A sala principal é o coração do palácio. Em forma de ferradura, com seus balcões, camarotes e lugares em cinco níveis, além de uma galeria alta, foi concebida à imagem de um teatro à italiana. Garnier quis inovar ao criar uma sala proporcionalmente menor que o volume gigantesco que abriga as maquinarias de palco. Mesmo assim, suas dimensões são impressionantes: quase trinta e um metros de largura, trinta e dois de profundidade e vinte de altura. Ela pode acomodar dois mil espectadores, dos quais pouco mais de mil e novecentos lugares sentados. Este local prestigiado é adornado com dominantes em vermelho e ouro.

Plateia e balcões As poltronas da orquestra são revestidas de veludo vermelho. As banheiras, os camarotes e seus assentos e bancos são forrados de veludo, enquanto suas divisórias são ornadas com damasco e cortinados. Todos os acabamentos apresentam tons sutis de púrpura. A galeria alta cega, originalmente destinada aos melômanos, aos alunos do Conservatório e aos compositores que, mediante uma pequena quantia, podiam ouvir a música e o canto de ouvido, com ou sem partitura.

As duas cúpulas do teto A primeira cúpula pintada no teto da grande sala é obra do pintor Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 – Paris, 1898), vencedor do Grande Prêmio de Roma em 1847. Esta pintura encontra-se hoje ocultada por uma segunda cúpula, suspensa abaixo da primeira. O modelo definitivo, executado em escala pelo artista antes da realização, está preservado no museu d’Orsay.

A nova cúpula, que recobre a original, foi concebida por Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) a convite de seu amigo André Malraux, então ministro da Cultura. Trata-se de uma síntese em cinco partes, de cores vibrantes, dos grandes marcos e obras representativas da história das artes líricas e coreográficas, além de alguns dos maiores compositores do repertório lírico e coreográfico. A obra foi executada por Roland Bierge.

Desde antes de sua instalação, em 24 de setembro de 1964, a cúpula gerou polêmica. Os críticos apontaram a incoerência estética dessa cúpula, com suas cores estridentes no meio das molduras e douraduras características da arquitetura neoclássica, vendo nela o desprezo das autoridades públicas pela arte do Segundo Império. No entanto, esta realização devolveu à Ópera Garnier a curiosidade que havia perdido um pouco no pós-guerra. Apesar do entusiasmo midiático que suscitou, a decisão ainda hoje permanece sujeita a controvérsia artística.

O grande lustre

O lustre (8 m de altura) tem o tamanho de uma pequena casa. Feito em bronze dourado e cristal, possui 340 bicos de gás distribuídos em cinco coroas, substituídos por lâmpadas elétricas em 1881. Seu desenho é de autoria de Charles Garnier, e a fundição foi executada nos ateliers Lacarrière e Delatour. Foi restaurado em 1989. Pesa entre sete e oito toneladas.

O grande lustre quase não foi construído. Durante o longo período de concepção, várias críticas consideraram que o lustre não tinha interesse, que prejudicaria a acústica e obstruiria a visão de muitos lugares e camarotes. O mestre de obras teve de usar todo o seu talento de persuasão para, por fim, convencer os detratores.

A manutenção do lustre é feita em um espaço especialmente adaptado acima da cúpula de Lenepveu. Hoje, o lustre é baixado até a altura de uma pessoa.

Um acidente ocorreu em 20 de maio de 1896. Um contrapeso quebrado provocou a queda de um lustre sobre o público durante uma apresentação de Faust, de Gounod. Várias pessoas ficaram feridas, e uma mulher (uma zeladora apaixonada por ópera) perdeu a vida.

Este evento trágico e excepcional inspirou Gaston Leroux a escrever um episódio de O Fantasma da Ópera, publicado em 1910. Também serviu de inspiração para o balé de mesmo nome, de Marcel Landowski, coreografado por Roland Petit.

Nota
Nos primórdios da nova Ópera Garnier, as luzes permaneciam acesas durante as apresentações: o teatro era, antes de tudo, um local onde as pessoas iam para se exibir. Somente no início do século XX a escuridão foi imposta, para grande satisfação dos verdadeiros amantes de óperas e coreografias.

Palco e bastidores
A orquestra precede o proscênio. No primeiro plano dessa extensão, havia antigamente uma grelha de iluminação, a famosa "janela do sufleur" e o local reservado ao técnico responsável pelas mudanças de luz, que acionava o primeiro sistema de órgão mecânico do Palácio Garnier.

A cena é tão espaçosa que, outrora, permitia que cavalos galopassem em seus dezesseis metros de largura.

O pano de boca, drapeado em vermelho e ouro e pintado em trompe-l'oeil, é coroado por um imponente manto de ornamentos com um medalhão central. Ele traz uma divisa escolhida pelo próprio Garnier, e a inscrição "ANNO 1669" recorda a fundação da Academia Real de Música.

O fogo era o grande temor dos diretores de teatro em relação a catástrofes. Daí a presença obrigatória de um bombeiro de plantão durante ensaios e apresentações, um sistema de aspersão manual — hoje automático — para a cena ou "grande socorro", e um sistema de exaustão de ar no alto para uma evacuação rápida das fumaças. Além disso, o palco e a plateia eram isolados em caso de incêndio que se iniciasse além da cena.
O palco
O palco de carvalho, com 1.350 m², pode acomodar até quatrocentos e cinquenta artistas, cantores, dançarinos e figurantes. Sua inclinação tradicional de 5% em direção à plateia permite, em ocasiões especiais, ser prolongado para trás pela abertura do Foyer da Dança, situado atrás do palco e perfeitamente alinhado com ele. Para desfiles de corpo de balé, noites de dança e outros eventos especiais, esse arranjo possibilita atingir uma profundidade total de quase cinquenta metros a partir da orquestra.

Subsolo e coxias
Do ponto mais baixo até o topo da abertura do palco, toda a estrutura atinge uma altura recorde de sessenta metros.

Além do palco, suas paredes sustentam um equipamento complexo para o deslocamento de artistas e técnicos, bem como para as trocas de cenários e iluminações. Abaixo, antigos guinchos ainda são conservados, preciosos testemunhos das primeiras décadas de funcionamento da Ópera.

Hoje, todo esse equipamento técnico é automatizado e controlado por computador a partir dos bastidores e das salas de controle.

Os sinos
Vários conjuntos de sinos são utilizados durante as apresentações. Para ver algumas fotos, consulte http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

O grande órgão
O grande órgão, construído pelo famoso fabricante Aristide Cavaillé-Coll, está fora de serviço há décadas. Uma restauração aparentemente está prevista...
Um órgão na Ópera é utilizado em várias óperas, começando pela mais famosa de todas, Faust de Charles Gounod, mas também La Juive de Jacques-Fromental Halévy, Werther de Jules Massenet e muitas outras.

Foyer da Dança

Esta sala de ensaio, utilizada pelos corpos de baile, tem o chão inclinado de forma idêntica ao da cena, mas com a inclinação invertida. Esta subtilidade acentua os efeitos de perspetiva quando o espaço é usado como extensão do palco principal, nomeadamente para as entradas em profundidade.

O Foyer era frequentado por assinantes abastados que podiam contactar diretamente com as bailarinas e ter “encontros” com elas. Nos séculos XIX e início do século XX, as bailarinas, mal pagas pelos seus espetáculos e muitas vezes oriundas de meios humildes, aceitavam ser colocadas sob a “proteção” de um representante da burguesia abastada, ou mesmo da aristocracia.

A expressão “comprar uma dançarina”, ainda hoje utilizada, tem origem nesta prática pouco conhecida e nada gloriosa dos mais prestigiados teatros de ópera.
Esta prática desapareceu no início da década de 1930. A partir dessa data, os assinantes foram proibidos de aceder ao foyer e aos bastidores.

Escritórios administrativos
Esta parte do edifício é tratada com rigor, ou mesmo sobriedade, contrastando com as restantes construções da Ópera. O seu arquiteto relegou a administração, considerada uma função menos “nobre”, para o fundo do terreno e próximo do boulevard que, em breve, receberia o nome do seu mecenas, o prefeito Haussmann.

Coberturas e coroamentos
As cúpulas são revestidas de cobre, que se oxida numa tonalidade esverdeada. O resto do edifício é atualmente coberto de zinco, como a maioria dos telhados parisienses. Estátuas foram também adicionadas para realçar o conjunto.

Oficinas de cenários e figurinos
Estas oficinas não se encontram na Ópera, mas sim no boulevard Berthier, no 17.º arrondissement de Paris (“Ateliers Berthier”).
O espaço é parcialmente utilizado para espetáculos no Théâtre de l’Odéon.

Cenários dos espetáculos atuais
Na construção da Ópera, foi instalado um sistema completo de manobra de cenários no quinto subsolo, inspirado no modelo naval. Os cabrestantes (tambores de madeira com 3,50 m de comprimento e 2 m de diâmetro) serviam para elevar grandes quantidades de cenários e efetuar diversos movimentos no palco (aparições, alçapões, desfile de níveis, etc.). Uma multiplicidade de cordas, passando por roldanas e elementos de cenário, permitia manusear diferentes elementos num mesmo cabrestante ou usar dois ou três tambores para um único cenário. Estes mecanismos são usados desde a época de Luís XIV, com marinheiros a virem aos teatros para os instalar e explicar o seu funcionamento.

Após a Primeira Guerra Mundial, o sistema, até então manual, passou a ser elétrico. Esta fase foi apenas uma transição. Hoje, há cerca de quinze anos, estes grandes tambores foram substituídos pela robótica. Tudo é agora informatizado e controlado a partir dos bastidores por computador. Atualmente, restam apenas cerca de cinquenta tambores nos terceiro a quinto subsolos da Ópera.
Visite o “Palácio Garnier”
O “Palácio Garnier”, como é frequentemente chamado, é muito mais do que uma simples sala de ópera. É um monumento verdadeiramente espetacular, que reflete a riqueza e a magnificência do final do século XIX. Não é necessário “ir à ópera” para assistir a um espetáculo: basta visitá-lo. Consulte abaixo os bilhetes de entrada (obrigatórios):

Horários de abertura e períodos de encerramento
Reservas

O Palácio Garnier: modernizações e restaurações sucessivas
A iluminação elétrica foi instalada na sala principal já em 1881. No início da década de 1950, a parte traseira do palco foi adaptada para acolher novos elevadores e monta-cargas, facilitando o deslocamento de funcionários e artistas, bem como a manipulação de cenários a partir da Cour Nord.

Em 1964, o ministro da Cultura Malraux confiou ao pintor Chagall a realização do teto da sala, que tem 2 130 lugares. Esta grande sala vermelha e dourada está localizada exatamente no centro do teatro de ópera, enquanto a parte traseira do edifício abriga camarotes e maquinaria cênica, já muito modernas para a época.

Em 1990, foi lançada uma grande campanha de restauração na cena, na sala e na fachada principal do Palácio Garnier, bem como no grande foyer e nos salões adjacentes. Essas obras, ainda em curso segundo um calendário plurianual, permitiram adequar as redes elétricas do edifício às normas vigentes.

Em 2000, uma restauração científica aprofundada da fachada, seguida de uma valorização, possibilitou ao público redescobrir a decoração policroma original, os douramentos e a diversidade de materiais, alguns dos quais importados de terras distantes. As iniciais douradas de Napoleão e Eugênia, colocadas nos medalhões acima da fachada, foram reinstaladas após terem sido removidas com a queda do Segundo Império.

Em maio de 2004, as prestigiosas decorações concebidas pelo arquiteto para o grande foyer, inauguradas pela primeira vez em 5 de janeiro de 1875, foram restauradas em seu esplendor original (um incêndio infeliz destruíra em 1928 as cortinas e tapeçarias douradas).

Em 2007, o pátio de honra sul foi restaurado, e em 2010, a fachada oeste do palácio.

Hoje, a Ópera Garnier acolhe tanto balés quanto óperas. O Palácio Garnier também pode ser utilizado para eventos excepcionais (visitas de Estado, bailes das Grandes Escolas, festas de Ano Novo, etc.).