Espetáculo do Moulin Rouge, cabaré mítico e French Cancan sempre em cartaz

O espetáculo do Moulin Rouge é um cabaré parisiense fundado em 1889 por Joseph Oller e Charles Zidler, já proprietários do Olympia. O Moulin Rouge celebrou seu centenário em 1989.
Localizado na boulevard de Clichy, a cerca de 250 m da place Pigalle, no 18.º arrondissement de Paris, aos pés da butte Montmartre, seu estilo e nome foram imitados e adotados por outros cabarés ao redor do mundo.
O contexto de Montmartre no nascimento do espetáculo do Moulin Rouge
A Belle Époque foi um período de paz e otimismo marcado pelo progresso industrial e uma abundância cultural especialmente rica. As Exposições Universais de 1889 (celebração do centenário da Revolução Francesa e apresentação da torre Eiffel) e de 1900 são seus símbolos. O japonismo, movimento artístico inspirado pelo Oriente do qual Toulouse-Lautrec foi brilhante discípulo, estava em seu auge. Montmartre, no coração de uma Paris cada vez mais gigantesca e desumanizada, conservava uma atmosfera de aldeia bucólica.

Havia até 30 moinhos na colina de Montmartre (incluindo 12 na rue Lepic) que moíam grãos, milho, gesso e pedra.
A origem do espetáculo do Moulin-Rouge
Em 6 de outubro de 1889, o espetáculo do Moulin-Rouge foi inaugurado aos pés da colina de Montmartre, no local do antigo Bal de la Reine Blanche. O objetivo? Permitir que os mais abastados viessem se misturar em um bairro da moda, Montmartre, habitado por “gente humilde”. Pequenos funcionários, moradores da place Blanche, artistas, burgueses, homens de negócios, mulheres elegantes e estrangeiros de passagem se encontravam ali. Era também um lugar extravagante – o jardim era adornado com um elefante gigante.

O espetáculo do Moulin-Rouge foi chamado por seus criadores, Oller e Zidler, de “O Primeiro Palácio das Mulheres”. O cabaré rapidamente alcançou um sucesso imenso.
Um espetáculo para todos, à frente de seu tempo
A arquitetura da sala era revolucionária. Ela permitia trocas rápidas de cenários. Todos os públicos se misturavam. Noites festivas eram organizadas, com champanhe. Dançava-se e ria-se muito graças a atrações humorísticas como a de Joseph Pujol, apelidado de “o Petomano” (1), constantemente renovadas.

No final do século XIX, Montmartre abrigava dois mundos: o das festas e o dos artistas que ali iam em busca da qualidade da luz acima da poluição da grande cidade e dos aluguéis moderados. Mas esses dois mundos coexistiam e se misturavam em torno de dois valores comuns: a festa, o prazer e também a beleza.

(1) Um peidorreiro é um comediante ou pessoa que trabalha no meio do espetáculo cuja principal ou única característica é a capacidade de soltar gases de forma criativa, musical ou engraçada. Os peidorreiros são mencionados na história desde a Idade Média, na Irlanda e no Japão. É uma "arte" que hoje parece esquecida.
Os artistas de Montmartre
Entre eles contavam-se nomes famosos: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Mas no meio de uma cidade cada vez mais gigantesca e desumanizada, Montmartre cultiva seu espírito de aldeia, uma grande família escolhida, seu aspecto bucólico com a vindima, ou seja, humano.
A festa e o French Cancan, uma dança inglesa!
Essa dança tem sua origem numa dança chamada Cancan (ou coin coin), popularizada na França em 1850 pela dançarina Céleste Mogador. Ela era proibida na França porque, na época, as mulheres usavam anáguas e calções rasgados sob suas longas saias e babados. Levar a perna era considerado indecente, inconveniente e erótico.
Mas o produtor e diretor de teatro e de music-hall inglês Charles Morton inspirou-se nisso e inventou, em 1868, uma nova forma de balé que chamou de « French Cancan », supostamente para seduzir o público anglófono evocando o libertinismo sexual parisiense-francês. Dança-se principalmente ao som de músicas frenéticas, como o famoso *Galop infernal* de *Orfeu nos Infernos* de Jacques Offenbach, compositor então na moda em Paris. Nasceu em 20 de junho de 1819 em Colônia e morreu em 5 de outubro de 1880 em Paris.

O French Cancan retornou, então, à França para ser “estilizado” (regras, ritmos e trajes) e alcançar o sucesso internacional que ainda mantém hoje.

As dançarinas e outras “agitadoras” (como eram chamadas) dançam ao ritmo frenético e brincam com suas “perninhas” parcialmente à mostra. Mas desde o início, os homens também têm sua estrela, com Valentin le Désossé. Louise Weber, conhecida como “La Goulue”, tornou-se uma verdadeira “estrela” antes do tempo graças à sua ousadia e energia. Vedete permanente, ela encarna o cancan e o Moulin Rouge.
Dançarinas de French Cancan de renome internacional
Dançarinas famosas, com nomes “personalizados” e coloridos, ficaram na história do Moulin Rouge, como La Goulue, Jane Avril, La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air e Yvette Guilbert. O Moulin Rouge é um local amado por artistas, pintores e outras celebridades, sendo o mais emblemático deles Henri de Toulouse-Lautrec. Seus cartazes e quadros asseguraram ao Moulin Rouge uma fama rápida e internacional.
Os primórdios e os grandes momentos do espetáculo do Moulin Rouge
Os primeiros anos do Moulin Rouge foram marcados por espetáculos extravagantes, inspirados no circo, e atrações famosas como o Pétomane. Concertos e bailes também eram organizados todas as noites às 22 horas.

Em 19 de abril de 1890, a primeira revista intitulava-se *Circassiens et Circassiennes*. Em 26 de outubro de 1890, o príncipe de Gales, futuro Eduardo VII, em visita privada a Paris, reservou uma mesa para assistir a este quadrilha, cuja fama já havia atravessado o Canal da Mancha. Reconhecendo-o, La Goulue, com a perna no ar e a cabeça entre as saias, não hesitou em lançar: « Ohé, Galles, é você que paga o champanhe! »

Em 1891, La Goulue tornou-se a primeira modelo de Henri de Toulouse-Lautrec para o cartaz do Moulin Rouge. Em 1893, o Baile dos Quat’z’Arts causou escândalo com a sua procissão de Cleópatra nua, rodeada de jovens igualmente desnudas. O espetáculo foi proibido.

Em 12 de novembro de 1897, o Moulin Rouge fechou excepcionalmente as suas portas devido ao funeral do seu diretor e cofundador, Charles Zidler.

Em 1900, estrangeiros vindos dos cinco continentes foram atraídos pela Exposição Universal e afluíram ao « Moulin Rouge ». Ao regressarem aos seus países, fizeram de Paris a moderna Babilónia, a capital dos prazeres e das « garotas de Paris ». Em todas as capitais brotaram como cogumelos « Moulin Rouges » e « Montmartres ». O último baile do Moulin Rouge realizou-se a 29 de novembro de 1902. Foi então transformado num teatro de concertos.
Período das « operetas e grandes espetáculos »
Em janeiro de 1903, o Moulin Rouge reabriu as portas após obras de renovação e adaptação conduzidas por Édouard-Jean Niermans, o arquiteto mais parisiense da época da Belle Époque.

Até à Primeira Guerra Mundial, o Moulin Rouge tornou-se um verdadeiro templo da opereta. Os espetáculos sucediam-se: « Voluptata », « A Folha de Vinha », « O Sonho do Egito », « Cala-te, enlouqueces-me »… e muitas outras revistas. A 3 de janeiro de 1907, durante o espetáculo « O Sonho do Egito », Colette trocou um beijo em palco com a sua amante, a duquesa de Morny (Mathilde de Morny, dita « Missy »). Considerado escandaloso, o espetáculo foi proibido.

A 29 de julho de 1907, Mistinguett estreou-se no palco do Moulin Rouge com « A Revista da Mulher ». Rapidamente, o seu talento brilhou intensamente.

O Moulin Rouge foi destruído por um incêndio em 27 de fevereiro de 1915. Só em 1921 é que as obras de reconstrução começaram.
A época « Mistinguett » no Moulin Rouge
Em 1923, Raphaël Beretta propôs restabelecer o music-hall no Moulin Rouge. O moinho ergueu-se então no centro da fachada, sustentado por uma parte arredondada decorada com janelas ovais na sua parte superior.

Gesmar, então com 20 anos, tornou-se cenógrafo. Os seus desenhos e maquetes ficarão para sempre associados à imagem do Moulin Rouge. Jacques-Charles e Mistinguett foram responsáveis por criações que se tornaram míticas: « a Revista Mistinguett » (1925), « Ça, c’est Paris » (1926) e « Paris qui tourne » (1928).

No Moulin Rouge, Mistinguett criou inúmeras canções que se tornaram eternas, como *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit*, esta última com Jean Gabin. Mistinguett tornou-se « codiretora » ao lado do seu parceiro Earl Leslie e diretora do ateliê de costura.

Uma anedota divertida após um incidente ocorrido em 1927. Durante um espetáculo em que dançarinas, trajando figurinos justos, saíam de bolos gigantes, elas tinham de dançar e cantar em seguida. Para descer do alto dos bolos até o palco, tinham de caminhar sobre uma camada de bolo coberta por um creme de confeitaria muito escorregadio. Uma vez que seus sapatos de salto alto ficaram cobertos de creme, as moças não conseguiam mais se manter em pé e não paravam de tropeçar. Como lhes haviam proibido, a todo custo, de tirar os sapatos, passaram todo o espetáculo escorregando e terminando de bunda no chão. Foi um verdadeiro desastre.
O pós-Mistinguett. O espetáculo do Moulin Rouge se adapta
Em 1929, Mistinguett deixou o palco e o Moulin Rouge. O teatro de 1.500 lugares tornou-se um dos maiores cinemas da Europa, com artistas de Music Hall como atração de abertura. A revista « Lew Leslie’s Black Birds », interpretada por um grupo de cerca de cem artistas negros, acompanhados pela orquestra Jazz Plantation, foi apresentada no Moulin Rouge entre junho e agosto de 1929.

A antiga sala de baile foi preservada e transformada em um clube noturno ultra-moderno em 1937. Nesse mesmo ano, o Cotton Club, então em voga em Nova York, se apresentou no Moulin Rouge, assim como a orquestra de Ray Ventura e seus Collégiens.

Entre 1939 e 1945, a Segunda Guerra Mundial interrompeu o "fervilhar" que representava o espetáculo do Moulin-Rouge. Ele tornou-se uma sala de dança, o Robinson Moulin-Rouge. Alguns dias antes da Libertação de Paris, em 1944, Édith Piaf, cujo talento já era reconhecido, apresentou-se no palco do Moulin-Rouge, ao lado de Yves Montand, um estreante que lhe haviam imposto.

Em 22 de junho de 1951, Georges France, conhecido como Jo France, fundador do Balajo, adquire o Moulin-Rouge e empreende importantes obras de renovação. As danças, as atrações e o famoso French Cancan retornam ao Moulin-Rouge.

Em 19 de maio de 1953, o 25º Baile dos Pequenos Lençóis Brancos, organizado pelo escritor Guy des Cars, realiza-se no Moulin-Rouge na presença do presidente da República, Vincent Auriol, e, pela primeira vez em um palco europeu, Bing Crosby. A noite reúne 1.200 artistas e estrelas do mundo inteiro, entre os quais Joséphine Baker, que canta *J’ai deux amours*.

Entre 1951 e 1960, a festa está no auge no *Moulin-Rouge Show*. Grandes estrelas se apresentam ali: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud e Lena Horne. O famoso French Cancan, sempre presente, tem coreografia de Ruggero Angeletti em 1955. Doris Haug funda, em 1957, a trupe das « Doriss Girls » no Moulin-Rouge. Eram quatro no início, hoje são 100, das quais 40 no palco.
Dois anos depois, o Moulin-Rouge se transforma com a criação e a instalação de uma nova cozinha para oferecer a uma clientela cada vez mais internacional um « jantar-espetáculo » com cardápio gastronômico e revistas que adquirem fama mundial.
No início dos anos 1960, a « Revue japonaise » faz sucesso. Composta inteiramente por artistas japoneses, ela introduz o kabuki em Montmartre.

1962-1988: prosperidade e continuidade na variedade

Em 1962, Jacki Clérico assume a direção do Moulin Rouge, sucedendo ao pai. É o início de uma nova era: ampliação da sala, instalação de um imenso aquário no palco e criação do primeiro balé aquático. A revista *Cancan* é concebida no mesmo ano por Doris Haug e Ruggero Angeletti.

Desde 1963 e o sucesso da revista *Frou-Frou*, Jacki Clérico, por superstição, só escolhe títulos de revistas que começam com a letra F. E, claro, em cada espetáculo, o lendário French Cancan está presente.

Em 7 de setembro de 1979, o espetáculo do Moulin Rouge, já um lugar emblemático de Paris, comemora seus 90 anos. No palco, pela primeira vez em Paris, Ginger Rogers é cercada por inúmeras estrelas, como Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, os Village People e Zizi Jeanmaire.
Em 23 de novembro de 1981, o Moulin Rouge fecha excepcionalmente suas portas para apresentar seu espetáculo à rainha da Inglaterra, Elizabeth II. Em 4 de fevereiro de 1982, Liza Minnelli dirige um espetáculo excepcional, apresentando pela primeira vez a inglesa Fenella Masse Mathews.

Dois galas são organizados em 1984: um para Dean Martin e outro para Frank Sinatra. Em 1º de dezembro de 1986, o bailarino clássico mais famoso do mundo, Mikhail Baryshnikov, cria um balé original de Maurice Béjart no Moulin Rouge.

Desde o centenário do espetáculo do Moulin Rouge

Em 20 de fevereiro de 1988, por ocasião do centenário do Moulin Rouge, estreou a revista *Formidable* com uma « Royal Performance em Paris ». Trata-se de um dos eventos oficiais mais prestigiados do Reino Unido, ao qual comparece anualmente um membro da família real em Londres. Pela segunda vez, o evento realizou-se na França, no Moulin Rouge. Presidido em 1983 pela princesa Ana, o príncipe Eduardo foi o convidado de honra a 20 de fevereiro de 1988. Na primavera de 1989, em Londres, uma representação excepcional do Moulin Rouge foi apresentada na presença do príncipe e da princesa de Gales.
Em 6 de outubro daquele ano, realizou-se um Gala do Centenário com Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, os Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet e Esther Williams.

Em 1994, realizou-se um gala Cartier em prol da Artists Against AIDS Foundation, com um concerto privado de Elton John. Em 1995, um gala Lancôme foi organizado para o lançamento do perfume « Poème » com Juliette Binoche. Concerto privado de Charles Aznavour e Jessye Norman. A 14 de novembro de 1999, realizou-se a última representação da revista do centenário « Formidable », que acolheu, entre 1988 e 1999, mais de 4,5 milhões de espectadores. A nova revista « Féerie » estreou a 23 de dezembro de 1999.
As revistas do Moulin Rouge ao longo dos anos

Cancan (20 de março de 1962)
Frou-frou (1º de abril de 1963)
Frisson (15 de abril de 1965)
Fascination (15 de abril de 1967)
Fantastic (20 de março de 1970)
Festival (29 de março de 1973)
Follement (1º de abril de 1976)
Frenzy (22 de dezembro de 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 de fevereiro de 1983)
Formidable. A revista do centenário (12 de fevereiro de 1989)
Féerie (23 de dezembro de 1999)

O Moulin Rouge, sempre e cada vez mais…
Foi tema de mais de 20 filmes de ficção, 7 documentários e programas de televisão. Também inspirou inúmeros artistas e aparece em inúmeras pinturas. Inspirou ainda vários países, nomeadamente Las Vegas, a Irlanda e a Alemanha.

Os recordes do Moulin Rouge
O Moulin Rouge é um dos maiores consumidores de champanhe do mundo, com cerca de 240 000 garrafas por ano entre 2009 e 2014, e 360 000 garrafas por ano mencionadas em 2015.

A trupe do Moulin Rouge, o cabaré parisiense do French Cancan, detém ainda seis recordes mundiais, entre os quais o de maior número de batidas de pernas. Em 30 segundos, as quarenta e quatro dançarinas da trupe conseguiram levantar as pernas vinte e nove vezes. Outro recorde: 62 grand splits consecutivos em 30 segundos, bem como 34 « vassouras » cada uma em 30 segundos… A si cabe adivinhar o que é uma « vassoura » no mundo do music-hall!