O Ópera Garnier em Paris está localizado no elegante bairro do século XIX da nova elite burguesa e capitalista. O que antes era um passeio rural tornou-se, em Napoleão IIIa pedido, uma grande avenida para negócios.
Mas a história na verdade remonta ao final do século XVIII, quando Rei Luís XV mudou-se do Castelo de Versalhes para o trapeira. A corte instalou-se então na periferia, abrindo Paris ao norte, para além das antigas muralhas, destruídas e substituídas em 1705 por um passeio plantado.
Ópera Garnier em Paris ou "Palais Garnier", agora "Palais de la danse"
Esta Ópera Garnier neobarroca é uma das maiores da Europa. A elegância do seu interior é surpreendente. Veja o auditório, a escadaria principal (Grand escalier), o Grand Foyer e a Rotonde des Abonnés. O edifício inspirou o cenário da lendária ópera musical "Le Fantôme de l'Opéra".
Ópera Garnier: sua construção
Em 14 de janeiro de 1858, Napoleão III (1808 - 1873) escapou do assassinato ao deixar a antiga Ópera Peletier. No dia seguinte, decidiu construir uma nova casa de ópera num local desobstruído que garantisse uma vigilância policial eficaz.
Embora pouco conhecido, o jovem arquiteto Charles Garnier, de 35 anos, foi escolhido (entre 171 colegas) após um concurso. Para a construção, cercou-se de amigos que conheceu durante os estudos, em particular outros vencedores do Grande Prémio de Roma. A construção iniciou-se em 1861, a pedra fundamental foi lançada em 1862 e as verdadeiras obras iniciaram-se em 1863, sendo apenas a fachada inaugurada em 1867 (para a Exposição Universal de 1867). O resto das obras foi adiado pela guerra de 1870. A Ópera Garnier foi finalmente inaugurada em 1875, após a abdicação de Napoleão III em 1870.
O estilo da Ópera Garnier
A Ópera Garnier oscila entre o Barroco e o Neo-Renascentista, e é o protótipo e síntese do "Estilo do Segundo Império". A fachada e o interior apresentam inúmeras esculturas e decorações suntuosas que refletiam as aspirações da sociedade do final do século XIX: luxo, pompa e representação. À Imperatriz Eugénie (esposa de Napoleão III), que ficou espantada por este estilo "nem grego, nem Luís XV, nem mesmo Luís XVI", Charles Garnier respondeu "é Napoleão III". Uma bela palavra de cortesão. A grande quantidade de mármore, estuque e afrescos é certamente a marca de uma sociedade orgulhosa de sua prosperidade material, mas "a fantasia, a extravagância, a rejeição de todas as referências históricas, a alegria que brota desta sinfonia policromada dificilmente são qualidades comuns da época " (Bernard Oudin, Dicionário de arquitetos, edições Seghers).
O problema das fundações
Durante as escavações dos blocos de fundação, os trabalhos tiveram que ser interrompidos abruptamente porque o lençol freático foi atingido. Bombas de vapor operando dia e noite foram instaladas para despejar um grande invólucro de concreto, temporariamente preenchido com água para permitir a construção da infraestrutura acima. Também permitiu a distribuição de cargas sobre o terreno de má qualidade e estabilizou o edifício. Hoje, ainda é utilizado pelos bombeiros como reservatório de água.
Nota: o fantasma da Ópera
Esta “imponderável” abundância de água no solo deu origem à lenda de um lago subterrâneo alimentado por um riacho denominado “Grange-Batelière”. O autor Gaston Leroux explorou habilmente este incidente técnico em seu romance "Le fantôme de l'Opéra" (1909 - 1910). Para mais detalhes sobre este romance, clique em Le Fantôme de l'Opéra (Wikipédia). A verdadeira história é que o rio em questão não corre sob a Ópera Garnier, mas um pouco mais adiante.
Problemas orçamentários durante a construção
O canteiro de obras era constantemente atormentado por problemas orçamentários. A estimativa era de vinte e nove milhões (francos ouro), reduzida para 15 milhões em 1864. As obras desaceleraram várias vezes e foram interrompidas durante a guerra de 1870. Após a queda de Napoleão III, a 3ª República finalmente alocou mais 7 milhões para completar a Ópera dentro de um ano e meio. A entrega ocorreu em 30 de dezembro de 1874, estando a Rotonde du Glacier e a Galerie du Fumoir inacabadas (esta última nunca foi concluída). O custo total da Ópera foi de 36 milhões de francos ouro.
A arquitetura e a decoração interior e exterior da Ópera Garnier foram classificadas pela Commission Supérieure des Monuments Historiques em 19 de outubro de 1923, quarenta e oito anos após a sua inauguração.
Ópera Garnier: inauguração da "Avenue de l'Opéra" e do bairro da Ópera Garnier
Em 1867, com as fachadas mal inauguradas, Napoleão III pediu a Haussmann que construísse uma avenida ligando o Palais des Tuileries à Ópera Garnier. Para que conste, o Palais des Tuileries ainda existia. Foi a residência de Napoleão, mas foi destruída por um incêndio 4 anos depois, durante a revolta Communard de 1871 - tudo o que resta hoje é o Jardin des Tuileries. A nova avenida pretendia permitir ao soberano visitar a ópera sem o risco de outro ataque. Charles Garnier opôs-se violentamente à plantação de árvores planeada pelo urbanista Haussmann: nada deveria perturbar a perspectiva e ocultar o seu trabalho.
Note-se que esta avenida não fazia parte do plano urbano de remodelação de Paris. Seu objetivo era preservar a segurança do Imperador, e também construir edifícios puramente especulativos - residências, mas sobretudo sedes de grandes corporações, principalmente bancos e seguradoras, lojas de departamentos e boutiques de luxo.
Também levou à demolição de um bairro inteiro e a inúmeras desapropriações. Como resultado, a Avenue de l'Opéra só foi concluída em 1879, bem depois da conclusão do Palais Garnier (1875) e da queda do Segundo Império (1870).
O Grand Hôtel, na esquina do Boulevard des Capucines, foi construído em 1867 para a Exposição Universal, ao mesmo tempo que a fachada da ópera.
Ópera Garnier de Paris: duas inaugurações!
A Ópera Garnier foi inaugurada em 15 de agosto de 1867, com apenas a fachada principal concluída, até os botões, guirlandas e baixos-relevos do friso do sótão, para coincidir com a Exposição Universal do mesmo ano.
A segunda inauguração ocorreu em 5 de janeiro de 1875, após a queda de Napoleão III (1870). Mas, entretanto, Paris sofreu os episódios sangrentos de a Comuna de 1871, a ocupação de Paris pelas tropas alemãs após a guerra de 1870 com a Prússia e a situação financeira do país. Além disso, uma mudança de regime (do Império para a 3ª República) fez com que o edifício, símbolo do Imperador deposto, fosse um constrangimento. Mas em 28 de outubro de 1873, a ópera que estava "em funcionamento" desde 1821, a antiga ópera Le Peletier, virou fumaça. Charles Garnier, marginalizado pela 3ª República, foi imediatamente chamado de volta para retomar o trabalho que foi forçado a abandonar.
A segunda inauguração em 5 de janeiro de 1875 contou com a presença de Presidente francês Mac Mahon, o Lord Mayor de Londres, o Burgomestre de Amsterdã, a família real espanhola e quase dois mil convidados de toda a Europa e de outros lugares. A programação incluiu obras de Auber, Havely, Rossini (Guillaume Tell) Myerbeer e o balé La Source, de Léo Delibes. A qualidade acústica era tão boa que alguns espectadores apontaram os inúmeros erros nos libretos.
Uma anedota menos divertida e um tanto mesquinha: Charles Garnier pode ou não ter sido convidado (as fontes divergem neste ponto), mas teve que pagar por seu assento em um segundo camarote. Este incidente particularmente lamentável, ridicularizado pela imprensa da época - "uma administração que cobra ao arquitecto o direito de assistir à inauguração do seu próprio monumento! - expressa a rejeição dos novos governantes àqueles que, de uma forma ou de outra, serviram o imperador deposto e a habitual ingratidão dos poderosos para com os artistas.
Em 7 de fevereiro do mesmo ano de 1875, as autoridades republicanas organizaram o famoso baile de máscaras e travestis da Ópera, criado em 1715 sob a realeza. Principal evento anual chique do Carnaval de Paris, aconteceu no salão Nouvel-Opéra. Atraiu oito mil participantes e continuou até 1903.
Ópera Garnier de Paris em números
- Superfície: 15,000 m2
- Área útil: 12,000 m2
- Área total do piso: 66,640 m2
- Área total do piso: 57,946 m2
- Comprimento total: 173 metros;
- Largura máxima: 125 metros;
- Altura do fundo do tanque até a lira e para-raios de Apolo: 73.60 metros;
- Altura da grande escadaria: 30 metros;
- Dimensões do grande foyer: 18 metros de altura, 54 metros de comprimento e 13 metros de largura;
- Dimensões do salão: 20 metros de altura, 32 metros de profundidade, 31 metros de largura no ponto mais largo;
- Peso do lustre: 7 a 8 toneladas;
- Principais características do palco: 60 metros de altura, incluindo 45 metros de cabides e 15 metros abaixo, 27 metros de profundidade, 48.50 metros de largura e abertura de moldura de 16 metros.
Garnier Opera Paris: composição arquitetônica
Fachada principal ao sul, Place de l'Opéra
O próprio Garnier escolheu os quatorze pintores, mosaicistas e setenta e três escultores, incluindo o famoso Jean-Baptiste Carpeaux, para trabalhar na ornamentação.
Fachada leste
A entrada desta fachada é marcada por um conjunto de colunas de mármore verde, duas das quais são encimadas por uma grande águia imperial em bronze, símbolo milagrosamente preservado após o Segundo Império. O Pavillon de l'Empereur (Pavilhão do Imperador), nunca concluído, leva diretamente a um camarim ao lado do jardim. Esses salões, inacabados por Napoleão III, foram posteriormente convertidos para abrigar uma biblioteca de 600,000 mil documentos relacionados ao teatro, incluindo partituras autografadas de Rameau, Gluck, Rossini, Wagner, Massenet, Charpentier, Hahn e Poulenc. Os salões também abrigam um museu com cerca de 8,500 objetos, 2,500 maquetes, 3,000 obras diversas, incluindo 500 pinturas, 3,000 peças de joalheria de palco, etc.
Um monumento a Charles Garnier, falecido em 1898, foi erguido na fachada oeste em 1903.
Fachada leste
Visível da Rue Halévy, Rue Gluck e Place Jacques Rouché. É precedida por um conjunto de colunas de mármore verde que conduzem ao Pavilhão dos Assinantes (esta fachada é a contrapartida exacta da fachada poente). Em 2007, um projecto de restauração finalmente concretizou-se em 2009 com a inauguração do Restaurante Opéra, com 2 estrelas Michelin, acessível a todos sem passar pela bilheteira.
lado norte
Charles Garnier projetou um pátio para facilitar a entrada de diversos funcionários, receber cenários e adereços e levá-los diretamente ao elevador de carga que leva ao nível do palco.
Ópera Garnier Paris: layout, volumes e design de interiores
Grande vestíbulo
A entrada principal conduz a um primeiro vestíbulo abobadado onde quatro grandes esculturas de pedra chamam imediatamente a atenção: da esquerda para a direita, Rameau, Lully, Gluck e Handel sentados. Após alguns passos, esta galeria interior conduz ao vestíbulo du Contrôle e depois à grande escadaria.
Lobby de controle
Um espaço intermediário entre o vestíbulo principal e a grande escadaria. É usado para proteger as entradas antes de entrar no salão principal.
Rotunda dos assinantes
Charles Garnier assinou discretamente sua obra na antiga Rotunda dos Assinantes: um teto adornado com arabescos onde se lê o nome do mestre-de-obras da Ópera Garnier.
Rotunda glacial no final da galeria do bar
Observe sua luminosidade e o teto pintado por Georges Jules-Victor Clairin (Paris, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919).
Avant-foyer ou foyer des Mosaïques
Ponto de encontro dos espectadores antes de cada apresentação ou nos intervalos, os foyers são amplos e ricamente decorados, não deixando nenhum espaço sem uso.
Grande hall de entrada e salões
O design do grande foyer foi inspirado nas galerias dos castelos renascentistas franceses do século XVI (Château de Fontainebleau) e nas de Luís XIV (Galerie d'Apollon no Louvre, Galerie des Glaces em Versalhes). Espelhos e janelas que se abrem para as ruas e fachadas circundantes acentuam ainda mais as vastas dimensões da sala.
Até o século XIX, os foyers dos locais de entretenimento eram reservados para uso exclusivo dos hóspedes do sexo masculino. Enquanto isso, as senhoras se divertiam em seus respectivos camarins. Porém, no dia da inauguração do Palais Garnier, a Rainha de Espanha quis admirar a galeria no grande foyer. Um tabu desapareceu com esta iniciativa, e a comitiva da Rainha e outras damas da boa sociedade da época não ficaram atrás. A partir desse dia, as mulheres também puderam passear pelos foyers e salões dos teatros.
Salões "de la Lune et du Soleil"
Colocadas nas extremidades leste e oeste do foyer, duas modestas rotundas foram pintadas pelos decoradores Philippe Marie Chaperon (Paris, 1823 - id., 1906 ou 1907) e Auguste Alfred Rubé (Paris, 1805 ou 1815 - id., 1899) , amigos do arquiteto.
grande escadaria
A notável disposição, altura e volumetria da nave, nunca antes vistas, a imponência das paredes interiores e a variedade de materiais utilizados: mármores de cores subtis, corrimãos em ónix e cobre, inúmeras pinturas, mosaicos e talha. A amplitude e a engenhosidade da sua disposição e decoração fizeram desta grande escadaria uma das áreas mais celebradas e apreciadas do Palais Garnier.
Ao pé da escadaria, duas estátuas de tochas de bronze de Albert-Ernest Carrier de Belleuse dit Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887) representam figuras femininas segurando gás e depois luz elétrica.
A escadaria de mármore branco tem dupla revolução, com degraus divididos em vários níveis com lances largos, impressionantes, delgados e curvas refinadas. Os degraus da grande escadaria, que vão do côncavo ao convexo, são em mármore branco de Seravezza (Itália). Apenas um deles é heterossexual. Acompanham a curvatura da balaustrada de ônix, cuja base é em mármore verde sueco e cujos 128 balaústres são em mármore vermelho antigo.
A grande escadaria conduz primeiro ao anfiteatro, parterre, orquestra e banhos, e os lances seguintes distribuem o público entre as clareiras e varandas das quatro fachadas interiores com colunas geminadas e três vãos de arcadas, aos vários salões e foyers, e finalmente aos corredores periféricos de acesso aos camarins e varandas nos diferentes níveis do auditório.
Auditório principal
O auditório principal é o coração do palácio. Em formato de ferradura, com varandas, camarotes e arquibancadas em cinco níveis e galeria superior, foi projetado nos moldes de um teatro de estilo italiano. Garnier quis inovar ao projetar uma sala proporcionalmente menor que o gigantesco volume que abriga os equipamentos do palco. No entanto, as suas dimensões continuam impressionantes: quase trinta e um metros de largura, trinta e dois metros de profundidade e vinte metros de altura.
Tem capacidade para dois mil espectadores e pouco mais de mil e novecentos lugares.
Este prestigioso local está decorado em tons dominantes de vermelho e dourado.
Parterre e varandas
Os assentos da orquestra são estofados em veludo vermelho.
Banheiras, vestiários e seus assentos e bancos são revestidos de veludo, e suas divisórias em damasco e cortinas. Todos os móveis são em tons sutis de vermelho.
A galeria superior cega foi originalmente projetada para amantes da música, estudantes do Conservatório e compositores que, por uma modesta taxa, podiam ouvir música e canções de ouvido, com ou sem partitura.
As duas cúpulas do teto
A primeira cúpula no teto do Salão Principal está o trabalho de pintor Jules Eugène Lenepveu (Angers, 1819 - Paris, 1898), Grande Prêmio de Roma em 1847. Esta pintura está agora escondida por uma segunda, pendurada abaixo da original. O modelo final, desenvolvido pelo pintor antes da execução em escala, está no Musée d'Orsay.
O novo teto cobrindo o original foi desenhado por Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985) a convite do seu amigo André Malraux, então Ministro dos Assuntos Culturais. É uma síntese em cinco partes e de cores vivas dos grandes marcos e obras representativas da história das artes da ópera e da dança, e de alguns dos mais destacados compositores do repertório operístico e coreográfico. A obra foi executada por Roland Bierge.
Antes mesmo de sua instalação, em 24 de setembro de 1964, o teto gerou polêmica.
Os críticos apontaram a incoerência estética deste teto, com suas cores berrantes em meio às molduras e douramentos típicos da arquitetura neoclássica, e consideraram que ele mostrava o desprezo dos poderes constituídos pela arte do Segundo Império.
No entanto, esta obra devolveu à Ópera Garnier a curiosidade que tinha perdido um pouco nos anos do pós-guerra. Apesar do interesse mediático que gerou, a decisão permanece artisticamente controversa até hoje.
O grande lustre
A altura do lustre (8 m) é a de uma pequena casa. Feito em bronze dourado e cristal, possui 340 bicos de gás em cinco coroas, que foram substituídas por lâmpadas elétricas em 1881. O projeto é do próprio Charles Garnier, e a fundição foi realizada nas oficinas Lacarrière e Delatour. Foi restaurado em 1989. Pesa entre 7 e 8 toneladas.
O grande lustre quase nunca viu a luz do dia. Durante o longo período de desenvolvimento, vários críticos afirmaram que o lustre era desinteressante, que prejudicaria a acústica e obstruiria a visão de muitos assentos e camarotes. O mestre construtor teve que usar todo o seu poder de persuasão e, no final, conquistou os críticos.
A manutenção do lustre foi realizada em uma área especialmente projetada acima da cúpula de Lenepveu. Hoje, o lustre está rebaixado à altura de um homem.
Um acidente ocorreu em 20 de maio de 1896. Um contrapeso quebrado fez com que o lustre caísse sobre o público durante uma apresentação de Gounodé Fausto. Muitas pessoas ficaram feridas e uma mulher (uma concierge apaixonada por ópera) foi morta.
Este triste e excepcional acontecimento inspirou Gaston Leroux escrever um episódio de Le Fantôme de l'Opéra, publicado em 1910. Também apareceu no Ballet de mesmo nome de Marcel Landowski, coreografado por Roland Petit.
Note
Nos primeiros tempos da nova Ópera Garnier, as luzes permaneciam acesas durante o espetáculo: o teatro era principalmente um lugar para ser visto. Só no início do século XX é que a escuridão se impôs, para grande satisfação dos verdadeiros fãs das óperas e coreografias oferecidas.
Palco e bastidores
O fosso da orquestra precede o proscênio. No primeiro plano desta saliência ficava um equipamento de iluminação, o famoso buraco do ponto e o buraco do técnico encarregado das mudanças de luz, que na época operava o primeiro sistema de órgão do Palais Garnier.
O palco é tão aberto que antes permitia que cavalos galopassem em seus dezesseis metros de largura.
A cortina do palco, drapeada em vermelho e dourado e pintada em trompe-l'oeil, é encimada por um imponente manto com uma cartela no centro. Apresenta um lema escolhido pelo próprio Garnier e a inscrição "ANNO 1669" relembra a fundação da Académie royale de musique.
O fogo era o medo número um dos administradores teatrais quando se tratava de desastres. Daí a presença obrigatória de um bombeiro de plantão durante os ensaios e apresentações, um sistema de sprinklers manual - agora automático - para o palco ou "grand secours" e um sistema de evacuação de ar elevado para rápida extração de fumaça. Além disso, o palco e o auditório foram isolados em caso de incêndio além do palco.
O palco
O palco de tábuas de carvalho de 1,350 m2 pode acomodar até quatrocentos e cinquenta artistas, cantores, dançarinos e figurantes. A sua tradicional inclinação de 5% em direção ao auditório permite que, em ocasiões especiais, possa ser estendido para trás através da abertura do foyer de la Danse, localizado na parte de trás do palco e exatamente alinhado com ele. Para desfiles de corpo de balé, noites de salão e outros eventos especiais, esse arranjo permite atingir uma profundidade total de quase cinquenta metros do fosso.
Por baixo e cabides
Do ponto mais profundo ao topo da abertura do palco, toda a estrutura atinge uma altura recorde de sessenta metros.
Além do palco, suas paredes abrigam equipamentos complexos para movimentação de artistas e técnicos, e para troca de cenários e luzes. Embaixo, ainda se conservam antigos cabrestantes, testemunhas preciosas das primeiras décadas de funcionamento da Ópera.
Hoje, todo esse equipamento técnico é automatizado e controlado por computador nos bastidores e nas salas de controle.
Os sinos
Existem vários conjuntos de sinos usados durante as apresentações. Para ver algumas fotos, visite http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144
O grande órgão
O grande órgão construído pelo famoso construtor de órgãos Aristide Cavaillé-Coll está fora de serviço há décadas. A restauração está aparentemente planejada...
Um órgão da Ópera é usado em várias óperas, começando pela mais famosa de todas, Fausto de Charles Gounod, mas também La Juive de Jacques-Fromental Halévy, Werther de Jules Massenet e muitas outras.
Foyer de la Danse
Este foyer, utilizado para ensaios de corpo de balé, apresenta piso inclinado idêntico ao do palco, mas com inclinação invertida. Esta subtileza acentua os efeitos da perspectiva quando o seu espaço é utilizado como prolongamento do palco principal e, em particular, para chegadas à distância.
O Foyer foi aberto a assinantes abastados para que pudessem ter contato direto com os bailarinos e fazer “encontros”. No século XIX e no início do século XX, bailarinas que eram mal remuneradas pelas suas actuações e muitas vezes provinham de origens modestas, concordaram em ser colocadas sob a "protecção" de um representante da classe média alta ou mesmo da aristocracia.
A expressão "s'offrir une danseuse", ainda hoje utilizada, provém desta prática pouco conhecida e inglória nas mais prestigiadas casas de ópera.
A prática desapareceu no início da década de 1930. A partir de então, os assinantes foram proibidos de entrar no foyer e nos bastidores.
Escritórios de administração
Esta parte do edifício é tratada com um rigor, até sobriedade, que contrasta com os restantes edifícios da Ópera. Seu projetista transferiu a administração, considerada uma função menos “nobre”, para os fundos do terreno e próximo ao bulevar que logo levaria o nome de seu patrono, Préfet Haussmann.
Telhados e coroas
As cúpulas são revestidas de cobre, que oxida até adquirir uma cor esverdeada. O resto do edifício está agora coberto de zinco, tal como a maioria dos telhados de Paris. Estátuas também foram adicionadas para melhorar o efeito geral.
Oficinas de cenários e figurinos
Estes não estão na Ópera, mas no Boulevard Berthier, no 17º arrondissement de Paris ("Ateliers Berthier").
O local é utilizado, em parte, para apresentações no Théâtre de l'Odéon.
Conjuntos para programas atuais
Quando a Opéra foi construída, todo um sistema de manobra dos cenários foi construído no quinto subsolo, baseado no modelo utilizado na Marinha. Os cabrestantes (tambores de madeira com 3.50 m de comprimento e 2 m de diâmetro) eram utilizados para levantar grandes quantidades de cenários e realizar numerosos movimentos no palco (aparições, alçapões, movimentação de diferentes níveis, etc.). Uma infinidade de cordas, passando por roldanas de retorno e elementos de cenário, permitem manipular diferentes elementos em um único cabrestante, ou utilizar dois ou três tambores para um único conjunto. Esses mecanismos estão em uso desde a época de Luís XIV, e os próprios marinheiros vinham aos teatros para instalá-los e explicar como funcionavam.
Após a Primeira Guerra Mundial, o sistema, que até então era operado manualmente, passou para a eletricidade. Este foi apenas um período de transição. Hoje, ao longo dos últimos quinze anos, essas grandes bobinas foram abandonadas para dar lugar à robótica. Tudo agora é informatizado e controlado nos bastidores por computadores. Hoje, apenas cerca de cinquenta rolos permanecem no terceiro ao quinto porão da Ópera.
Visite o "Palais Garnier"
O “Palais Garnier”, como é frequentemente chamado, é mais do que uma casa de ópera. É um monumento verdadeiramente espetacular, refletindo a riqueza e magnificência do final do século XIX. Você não precisa “ir à ópera” para ver um espetáculo, basta visitá-lo. Veja abaixo os ingressos (obrigatório):
- Horário de funcionamento e períodos de fechamento
- Reserva
O Palais Garnier: sucessivas modernizações e restaurações
A iluminação elétrica foi instalada no auditório principal já em 1881. No início da década de 1950, o fundo do palco foi adaptado para acomodar novos elevadores e elevadores de carga para facilitar a circulação de funcionários e artistas, e o manuseio dos cenários do Pátio Norte. .
Em 1964, Ministro da Cultura Malraux encomendou o pintor Chagall para cobrir o teto do auditório, com capacidade para 2130 espectadores. Este grande auditório vermelho e dourado está localizado exatamente no meio da casa de ópera, enquanto a parte traseira do prédio é ocupada pelos camarins e pelo maquinário de palco, muito modernos para a época.
Em 1990, iniciou-se uma grande campanha de restauro do palco, do auditório e da fachada principal do Palais Garnier, bem como do restauro do grande foyer e dos salões adjacentes, que prossegue num calendário plurianual, elevando as redes eléctricas do edifício. para o padrão.
Em 2000, um restauro minucioso e científico da fachada, seguido de uma remodelação, permitiu ao público descobrir a decoração policromada original, a talha dourada e a variedade de materiais, alguns dos quais importados de terras longínquas. As iniciais douradas de Napoleão e Eugénie foram reinstaladas nos medalhões acima da fachada, que foram removidos após a queda do Segundo Império.
Em maio de 2004, as prestigiadas decorações desenhadas pelo arquiteto para o grande foyer e inauguradas pela primeira vez em 5 de janeiro de 1875 foram restauradas à sua antiga glória (em 1928, um infeliz incêndio destruiu as cortinas e cortinas douradas).
Em 2007, foi restaurado o átrio virado a sul e, em 2010, a fachada poente do palácio.
Hoje, a Ópera Garnier é usada tanto para apresentações de balé quanto de ópera. O Palais Garnier também pode ser utilizado para eventos especiais (visitas de chefes de estado, bailes nas Grandes Écoles, festas de passagem de ano, etc.).
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