Muzeum Picassa, światowej sławy, wyjątkowa, osobista kolekcja licząca 200 000 eksponatów

Muzeum Picassa jest głównym francuskim muzeum narodowym poświęconym życiu i twórczości Pabla Picassa oraz artystom z nim związanych. Znajduje się w Hôtel Salé, XVII-wiecznym budynku położonym w słynnej dzielnicy Marais w Paryżu.

Hôtel Salé, całkowicie odrestaurowany z wyjątkiem boazerii salonu, które zostały zakryte, od 1985 roku mieści Muzeum Picassa. Projekt nowej siedziby przygotował architekt Roland Simounet, a muzeum zostało otwarte 28 września 1985 roku. Gromadzi ono najbogatszą na świecie kolekcję dzieł artysty, obejmującą wszystkie okresy jego twórczości.

W latach 2011–2014, pod nadzorem architekta Jean-François Bodina, przeprowadzono gruntowną renowację muzeum. Efektem była nowoczesna, uproszczona przestrzeń wystawiennicza, która doskonale współgra z historycznym charakterem budynku. Podczas wizyty można podziwiać niemal 500 prac mistrza, a skoro muzeum posiada ich blisko 5 000, możliwości odkrywania tego wyjątkowego dziedzictwa są naprawdę liczne!
Ogromna kolekcja Muzeum Picassa
Wirtualny inwentarz dzieł Muzeum Picassa, opracowany w 2015 roku, obejmował 4 609 prac spośród 4 949, z czego 4 862 stworzył sam Picasso. Do tego dochodziło również 17 623 fotografii, 384 filmy, 11 000 książek (w tym 89 z ilustracjami Picassa) oraz 200 000 dokumentów archiwalnych.

297 obrazów, w tym 254 autorstwa Picassa i 43 pochodzących z jego prywatnej kolekcji arcydzieł: 8 Matisse’a, 7 Renoirów, 4 Rousseau, 3 Cézanne’a, 3 Corota, 2 Braque’a, 2 Deraina, 2 Miró, 1 Courbeta, Gauguina, Vuillarda, Marie Laurencin, Modiglianiego, Van Dongena, Ernsta, Balthusa, Ortiza de Zárate, Chardina, Le Nain oraz Mistrza Procesji Barana;
około 3 900 prac graficznych:

1 852 rysunki, w tym 1 773 autorstwa Picassa (w tym niektóre z jego szkicowników), 26 de Chirico, 9 Cocteau, 5 Seurata, 3 Deraina, Giacomettiego, Matisse’a i Maxa Jacoba, 2 Luisa Fernándeza i Rolanda Penrose’a, 1 Balthusa, Braque’a, Braunera, Cézanne’a, Corota, Dalego, Laurencin oraz 14 innych artystów;
2 111 grafik i plakatów, w tym 1 781 grafik Picassa, 3 Julio Gonzáleza, 11 Degasa, 1 Marcoussisa i Dalego;

264 matryce graficzne Picassa, wykonane na miedzi i innych nośnikach;
223 rzeźby, w tym 2 monumentalne, czyli 200 autorstwa Picassa oraz 22 z 110 obiektów iberyjskich, afrykańskich i oceanicznych pochodzących z jego dawnej kolekcji prywatnej;
108 ceramik Picassa;
18 prac trójwymiarowych Picassa, w tym asamblaże;
2 przedmioty: prasa i fotel-paletka;
51 obiektów użytkowych autorstwa Diego Giacomettiego.

Dla porównania, 20 francuskich kolekcji publicznych posiada dzieła Picassa. W Muzeum Narodowym Sztuki Nowoczesnej Centrum Georges’a Pompidou znajduje się ich „zaledwie” 185, w tym 72 obrazy i 10 rzeźb. Inny przykład: Musée de l’Orangerie posiada 12 obrazów Picassa.
Różnorodność dzieł i kolekcji Picassa
Picasso był artystą, który tworzył w wielu dziedzinach. Podobnie było z przedmiotami, które gromadził przez całe życie:

Ceramika
Grafika
Malarstwo
Fotografia
Rzeźba

Muzeum Picassa oferuje różnorodny wybór kulturalny, skierowany do wszystkich grup odbiorców, z ambicją zapoznania jak największej liczby osób z twórczością Picassa.
Retrospektywa życia Pabla Picassa
Ta retrospektywa przedstawia życie artysty, od narodzin aż po śmierć, ilustrując długie i bogate życie Picassa. Aby ją obejrzeć, kliknij w „Prawie sto lat niezwykłego artysty”.
Plan Muzeum Picassa
Aby ułatwić zwiedzanie Muzeum Picassa, zapoznaj się z planem sal wystawowych, klikając w chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
Pochodzenie zbiorów Muzeum Picassa: głównie darowizny spadkobierców
Osobista kolekcja Picassa, którą zgromadził za życia, łącząc prace swoich przyjaciół (Braque’a, Matisse’a, Miró, Deraina itd.), mistrzów, których podziwiał (Cézanne’a, Douaniera Rousseau, Degasa, Le Naina itd.) oraz oryginalne dzieła, została w 1978 roku przekazana państwu francuskiemu jeszcze za jego życia, aby mogła być prezentowana w muzeum Luwru. Naturalnie trafiła do zbiorów Muzeum Picassa przy jego powstaniu.

W 1990 roku, cztery lata po śmierci Jacqueline Roque, żony Picassa, muzeum otrzymało nową darowiznę. 47 obrazów, 2 rzeźby, około czterdziestu rysunków, ceramikę oraz grafiki wzbogaciły i uzupełniły początkową kolekcję. Wreszcie, w 1992 roku, osobiste archiwa Picassa zostały przekazane państwu. Zawierające tysiące dokumentów i fotografii, obejmujących całe życie artysty, stanowią one podstawę do uznania Muzeum Picassa za główne centrum badań nad jego życiem i twórczością.

8 milionów euro: kradzież szkicownika, oszacowanego na 8 milionów euro, została stwierdzona w muzeum 9 czerwca 2009 roku.
Jak Hôtel Salé stał się Muzeum Picassa
Hôtel Salé jest prawdopodobnie, jak pisał Bruno Foucart w 1985 roku, „największym, najbardziej niezwykłym, by nie powiedzieć najbardziej ekstrawaganckim z wielkich paryskich pałaców XVII wieku”. Przez lata zmieniał swoich użytkowników, a paradoksalnie, aż do swojej muzealnej przyszłości, był raczej mało „zamieszkiwany”, lecz wynajmowany różnym osobom prywatnym, znamienitym gościom i instytucjom.

Pierwszy właściciel Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay
Hôtel Salé został zbudowany przez Pierre’a Auberta de Fontenay w tym samym czasie co inny ambitny projekt: zamek Vaux-le-Vicomte Nicolasa Fouqueta. Pierre Aubert był bowiem protegowanym Fouqueta, który dorobił się w latach 30. i 40. XVII wieku i stał się ważnym finansistą paryskim, doradcą i sekretarzem króla. „Fermy gabelli” (podatek od soli) okazały się sukcesem. Pierre Aubert de Fontenay pobierał podatek od soli w imieniu króla w zamian za stałą sumę (oczywiście niższą), co jeszcze bardziej umocniło jego pozycję finansową. Ta funkcja dała nazwie hotelu jego zwyczajową nazwę, wkrótce ochrzczonego „Hôtelem Salé” – od francuskiego słowa „sel” (sól), którego przymiotnik brzmi „salé”.

Przyszły właściciel Hôtel Salé był zamożnym „dżentelmenem-burżuazją”, pragnącym zamanifestować swoją niedawną awans społeczny. Wybrał dzielnicę, która wciąż była mało zurbanizowana – Henri IV chciał ją zagospodarować, budując Place Royale (dzisiejszy plac Wogezów). 16 maja 1656 roku Pierre Aubert, pan na Fontenay, nabył od zakonnic ze Saint-Anastase za 40 000 liwrów parcelę o powierzchni 3700 metrów kwadratowych, położoną na północ od ulicy Rue de la Perle. Trzy lata później, pod koniec 1659 roku, prace zostały ukończone i Pierre Aubert mógł wprowadzić się do nowej rezydencji. Dekorację rzeźbiarską, w tym okazałe schody, powierzono braciom Gaspardowi i Balthazarowi Marsy oraz Martinowi Desjardinsowi.
Architektura z okresu budowy, tzw. „mazaaryńska”
Hôtel Salé jest typowym przykładem architektury mazaaryńskiej, charakteryzującej się gruntowną rewolucją form architektonicznych. Barok włoski, wprowadzony przez kardynała Mazarina, był wówczas w modzie i skłonił architektów do wymyślania nowych rozwiązań przestrzennych, które połączyli z dziedzictwem François Mansarta. Tak oto Hôtel Salé wyróżnia się podwójnym korpusem mieszkalnym i podwójnym układem pomieszczeń – innowacja, która pozwala powiększyć powierzchnię użytkową. Jego plan jest asymetryczny: fasada dziedzińca podzielona jest na dwie części przez skrzydło poprzeczne, oddzielające dziedziniec główny od niższego. Sam dziedziniec odzwierciedla nowatorstwo epoki: wpisany jest w zakrzywioną linię, która nadaje dynamizmu fasadzie. Ta ostatnia rytmizowana jest przez siedem osi okiennych, które akcentują centralny ryzalit na trzech poziomach.
Fronton małego klasycyzującego ryzalitu nawiązuje do Mansarta; powyżej znajduje się ogromny fronton z motywem heraldycznym, ozdobiony akantami, owocami i kwiatami, wpisujący się w barok. Obfitość rzeźbiarskiej dekoracji (sfinksy i putta) świadczy również o barokowym charakterze fasady, bardziej surowej od strony ogrodu.
Na koniec, reprezentacyjne schody są arcydziełem rezydencji. Inspirowane zostały schodami Michała Anioła w bibliotece Laurenziana we Florencji. Brak zamkniętej klatki schodowej – zamiast niej dwie monumentalne wstęgi schodów, zwieńczone balkonem wysuniętym do przodu oraz galerią. Mnożąc efekty perspektywy i widoki z lotu ptaka, schody stanowią prawdziwy salon. Dekoracja z rzeźbionego stiuku została określona mianem „rodzaju plastycznego tłumaczenia malarstwa Anibala Carracciego w galerii Farnese” (Jean-Pierre Babelon): orły dzierżące pioruny, geniusze z girlandami, pilastry korynckie, różne bóstwa – wszystko to wprawia w osłupienie.

W 1660 roku Pierre Aubert de Fontenay nabył kilka budynków, które utrudniały dostęp do ulicy Rue Vieille-du-Temple od strony ogrodów. Wśród nich znajdowała się „gra w piłkę”, w której od 1634 do 1673 roku mieścił się Théâtre du Marais – tu Corneille napisał swoje pierwsze sztuki, gdyż Aubert utrzymywał dzierżawę dla ówczesnych aktorów.
Jak Hôtel Salé stał się muzeum Picassa
Hôtel Salé jest prawdopodobnie, jak pisał w 1985 roku Bruno Foucart, „największym, najbardziej niezwykłym, by nie powiedzieć najbardziej ekstrawaganckim z wielkich paryskich hoteli XVII wieku”. Przez wieki rezydencja miała wielu właścicieli – paradoksalnie, aż do momentu przeznaczenia jej na muzeum, była raczej rzadko zamieszkiwana, lecz wynajmowana różnym osobistościom, znamienitym gościom i instytucjom.
Następcy Pierre’a Auberta
Pierre Aubert przebywał w luksusach zaledwie trzy lata. W 1663 roku pokłócił się z Nicolasem Fouquetem!

Po bankructwie ten okazały hotel stał się obiektem pożądania wielu wierzycieli. Postępowanie sądowe trwało sześćdziesiąt lat. W międzyczasie budynek został wynajęty Republice Weneckiej na siedzibę jej ambasady, a następnie sprzedany w 1728 roku. W 1790 roku, podczas Rewolucji i jako „dobro emigranta”, został skonfiskowany i przekształcony w „narodowy depozyt literacki”, którego zadaniem było inwentaryzowanie i przechowywanie książek skonfiskowanych w klasztorach dzielnicy. Sprzedany ponownie w 1797 roku, pozostał w tej samej rodzinie aż do 1962 roku. W tym okresie był wynajmowany różnym instytucjom: pensjonatowi Ganser i Beuzelin, do którego uczęszczał Balzak, Szkole Inżynierskiej Centrali Sztuk i Rzemiosł (1829–1884), a następnie mistrzowi odlewnictwa i ślusarstwa Henriemu Vianowi, którego zastąpił konsorcjum prowadzące podobną działalność (do 1941 roku), a od 1944 roku – Szkole Rzemiosł Artystycznych Miasta Paryża.

Miasto Paryż zakupiło hotel w 1962 roku (po wywłaszczeniu) i wpisało go na listę zabytków 29 października 1968 roku. Nic nie pozostało z jego pierwotnego wystroju. Miasto Paryż nie urządziło w nim muzeum mody, jak planowano, ale po śmierci Picassa (8 kwietnia 1973 roku) wynajęło Hôtel Salé państwu, które ulokowało tam muzeum poświęcone artyście. Dopiero w 1974 roku zdecydowano o połączeniu dzieł Picassa z Hotelem Salé. W 1976 roku konkurs wygrał Roland Simounet, który zaprojektował muzeum w całkowicie odrestaurowanym historycznym budynku. Od 1974 do 1979 roku hotel odzyskał większość pierwotnych pomieszczeń, zanim został ponownie zaaranżowany przez architekta Rolanda Simouneta. Muzeum zostało otwarte dla publiczności w 1985 roku.
Ostatni okres renowacji i znacznej rozbudowy muzeum Picassa (wrzesień 2011 – październik 2014)
Muzeum Narodowe Picasso-Paryż zamknęło swoje podwoje na trzy lata. W trakcie prac wybrane dzieła z kolekcji prezentowano w ramach międzynarodowych wystaw organizowanych przez muzeum pod tytułem: „Arcydzieła Muzeum Narodowego Picasso-Paryż”.

Te wystawy, które nie były formą wypożyczeń, a jedynie wynajmu, przyniosły muzeum 31 milionów euro między 2008 a 2012 rokiem. Program objął 14 etapów w 11 różnych krajach.