Spektakl Moulin Rouge, legendarny kabaret z wiecznie granym French Cancan

Pokaz Moulin Rouge to paryski kabaret założony w 1889 roku przez Josepha Ollera i Charles’a Zidlera, którzy byli już wówczas właścicielami kabaretu Olympia. W 1989 roku Moulin Rouge obchodził swoje stulecie.
Położony na bulwarze de Clichy, około 250 metrów od placu Pigalle w 18. dzielnicy Paryża, u stóp wzgórza Montmartre, jego styl i nazwa zostały naśladowane i przejęte przez inne kabarety na całym świecie.
Kontekst Montmartre w momencie narodzin spektaklu Moulin Rouge

Piękna Epoka była okresem pokoju i optymizmu, naznaczonym postępem przemysłowym oraz wyjątkowo bogatym życiem kulturalnym. Symbolem tego czasu były Wystawy Światowe z 1889 (obchody setnej rocznicy Rewolucji Francuskiej oraz prezentacja Wieży Eiffla) i 1900 roku. Japonizm, artystyczny nurt inspirowany kulturą Wschodu, którego czołowym przedstawicielem był Toulouse-Lautrec, przeżywał wówczas szczytowy okres. Montmartre, w sercu coraz bardziej gigantycznego i znieczłowieczonego Paryża, zachowało atmosferę sielankowej wsi.

Na wzgórzu Montmartre działało nawet 30 młynów (w tym 12 przy ulicy Lepic), które mieli zboże, kukurydzę, gips i kamień.
Narodziny spektaklu Moulin Rouge

6 października 1889 roku spektakl Moulin Rouge został zainaugurowany u stóp wzgórza Montmartre, na miejscu dawnego Bal de la Reine Blanche. Jaki był cel? Pozwolić najzamożniejszym na „zabawę w niebezpiecznym” Montmartre, dzielnicy zamieszkałej przez „małych ludzi”. Urzędnicy, mieszkańcy placu Blanche, artyści, burżuazja, biznesmeni, eleganckie kobiety i przejezdni obcokrajowcy spotykali się tam ze sobą. Był to także miejsce ekstrawaganckie – ogród zdobił olbrzymi słoń.

Spektakl Moulin Rouge został ochrzczony przez jego twórców, Ollera i Zidlera, mianem „Pierwszego Pałacu Kobiet”. Kabaret szybko zdobył ogromną popularność.
Spektakl dla wszystkich, wyprzedzający swoją epokę

Architektura sali była rewolucyjna. Pozwalała na szybkie zmiany dekoracji. Gromadziła wszystkie warstwy społeczne. Organizowano wieczory pełne szampana, tańców i śmiechu, dzięki licznych atrakcjom humorystycznym, takim jak występy Josepha Pujola, zwanego „Pętomanem” (1), regularnie odnawiane.
Pod koniec XIX wieku Montmartre stanowił scenerię dwóch światów: świata zabawy i świata artystów, którzy przybywali tam, aby cieszyć się niepowtarzalnym światłem ponad zanieczyszczeniami wielkiego miasta oraz niskimi czynszami. Jednak te dwa światy współistniały i przenikały się nawzajem, łącząc je wspólne wartości: radość, przyjemność, a także piękno.

(1) Petoman to artysta lub osoba związana ze światem widowisk, której główną lub jedyną cechą jest umiejętność twórczego, muzycznego lub zabawnym sposobem wydawania gazów. Petomani pojawiają się w historii od średniowiecza, zarówno w Irlandii, jak i w Japonii. To „sztuka”, która dziś zdaje się zapomniana.
Artyści Montmartre’u
Wśród nich byli znani twórcy: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Jednak w obliczu coraz bardziej gigantycznego i znieczulonego miasta Montmartre pielęgnuje swój wiejski charakter, wielką wybraną rodzinę, swoją sielankową atmosferę z winobraniem, czyli ludzką.
Impreza i French Cancan, czyli angielski taniec!
Ten taniec wywodzi się z tańca zwanego Cancan (lub „coin coin”), spopularyzowanego we Francji w 1850 roku przez tancerkę Céleste Mogador. Był wówczas zakazany we Francji, ponieważ kobiety nosiły halki i rozcięte majtki pod długimi sukniami i falbankami. Podnoszenie nogi uważano za nieprzyzwoite, niestosowne i erotyczne.
Angielski producent i dyrektor teatru oraz music-hallu Charles Morton zainspirował się nim i w 1868 roku stworzył nową formę baletu, którą nazwał „French Cancan”. Miała on przyciągnąć anglojęzyczną publiczność, sugerując parysko-francuską swobodę obyczajów. Tańczy się go głównie przy szalonym tempie, między innymi do słynnego „Galop infernal” z „Orfeusza w piekle” Jacques’a Offenbacha, kompozytora wówczas modnego w Paryżu. Urodził się 20 czerwca 1819 roku w Kolonii, a zmarł 5 października 1880 roku w Paryżu.

French Cancan powrócił więc do Francji, aby zostać „stylizowanym” (reguły, rytmy i stroje) i zdobyć międzynarodowy sukces, który trwa po dziś dzień.

Tancerki i inne „szalone panienki” (jak je nazywano) tańczą przy szaleńczym rytmie, bawiąc się swoimi „gambami”, częściowo odsłoniętymi. Jednak od samego początku mężczyźni również mieli swoją gwiazdę – Valentin le Désossé. Louise Weber, zwana „La Goulue”, stała się prawdziwą „gwiazdą” dzięki swojej śmiałości i energii. Była stałą gwiazdą, uosabiającą cancan i Moulin Rouge.
Sławne tancerki French Cancanu
Do historii Moulin Rouge wpisały się sławne tancerki o „osobistych” i barwnych pseudonimach, takie jak La Goulue, Jane Avril, La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air oraz Yvette Guilbert. Moulin Rouge to miejsce ukochane przez artystów, malarzy i inne sławy, z których najbardziej znanym był Henri de Toulouse-Lautrec. Jego plakaty i obrazy szybko zapewniły Moulin Rouge międzynarodową sławę.
Początki i wielkie chwile widowisk Moulin Rouge
Pierwsze lata Moulin Rouge charakteryzowały się ekstrawaganckimi widowiskami inspirowanymi cyrkiem oraz słynnymi atrakcjami, takimi jak Petoman. Co wieczór o 22:00 odbywały się koncerty i bale.

19 kwietnia 1890 roku premiera rewii nosiła tytuł „Circassiens et Circassiennes”. 26 października 1890 roku przyszły król Edward VII, podczas prywatnej wizyty w Paryżu, zarezerwował stolik, aby zobaczyć ten kwadrille, którego sława dotarła już za kanał La Manche. Rozpoznając go, La Goulue z nogą w górze i głową w spódnicy, bez wahania krzyknęła: „Oj, Galles, to ty płacisz za szampana!”.

W 1891 roku La Goulue została pierwszą reklamą Henri de Toulouse-Lautreca dla Moulin Rouge. W 1893 roku bal „Quat’z’Arts” wywołał skandal z powodu pochodu nagiej Kleopatry otoczonej równie rozebranymi dziewczętami. widowisko zostało zakazane.

12 listopada 1897 roku Moulin Rouge wyjątkowo zamknął swoje podwoje z powodu pogrzebu swojego dyrektora i współzałożyciela Charlesa Zidlera.

W 1900 roku cudzoziemcy przybywający z pięciu kontynentów, przyciągnięci Wystawą Powszechną, tłumnie odwiedzali „Moulin Rouge”. Wracając do swoich krajów, uczynili z Paryża nowoczesną Babilonię, stolicę przyjemności i „małych dam paryskich”. W stolicach całego świata wyrastały jak grzyby „Czerwone młyny” i „Montmartry”. Ostatni bal w Moulin Rouge odbył się 29 listopada 1902 roku. Następnie został on przekształcony w teatr koncertowy.
Okres „operetek i wielkich widowisk”
W styczniu 1903 roku, po pracach remontowych i aranżacyjnych przeprowadzonych przez Édouard-Jana Niermansa – najbardziej paryskiego architekta tamtej epoki, zwanej Belle Époque, Moulin Rouge ponownie otworzył swoje podwoje.

Do pierwszej wojny światowej Moulin Rouge stał się prawdziwą świątynią operetki. Spektakle następowały po sobie: „Voluptata”, „Liść figowy”, „Marzenie o Egipcie”, „Cicho, oszalejesz”… oraz wiele innych rewii. 3 stycznia 1907 roku, podczas spektaklu „Marzenie o Egipcie”, Colette wymieniła pocałunek na scenie ze swoją kochanką, księżną de Morny (Mathilde de Morny, zwaną „Missy”). Spektakl uznano za skandaliczny i zakazano go.

29 lipca 1907 roku Mistinguett zadebiutowała na scenie Moulin Rouge w „Rewii Kobiety”. Jej talent błyskawicznie zyskał uznanie.

Moulin Rouge został zniszczony przez pożar 27 lutego 1915 roku. Prace rekonstrukcyjne rozpoczęto dopiero w 1921 roku.
Okres „Mistinguett” w Moulin Rouge
W 1923 roku Raphaël Beretta zaproponował przywrócenie music-hallu w Moulin Rouge. Czerwony młyn znalazł się wówczas w centrum fasady, wsparty na zaokrąglonej części ozdobionej owalnymi oknami dachowymi w górnej części.

Gesmar, wówczas dwudziestoletni, został dekoratorem. Jego projekty i makiety na zawsze pozostaną nierozerwalnie związane z wizerunkiem Moulin Rouge. Jacques-Charles i Mistinguett stworzyli dzieła, które stały się mitem: „Rewia Mistinguett” (1925), „To jest Paryż” (1926) oraz „Paryż, który wiruje” (1928).

W Moulin Rouge Mistinguett stworzyła liczne piosenki, które stały się wiecznymi hitami, między innymi *Valencia*, *To jest Paryż*, *On mnie widział nago*, *Mnie się śledzi* – tę ostatnią wraz z Jeanem Gabinem. Mistinguett została „współdyrektorką” u boku swojego partnera Earla Leslie’ego oraz dyrektorką pracowni krawieckiej.

Zabawną anegdotę przyniósł incydent z 1927 roku. Podczas spektaklu, w którym tancerki w obcisłych kostiumach wychodziły z gigantycznych tortów, miały następnie tańczyć i śpiewać. Aby zejść z wysokości tortów na scenę, musiały przejść po warstwie ciasta pokrytej bardzo śliską kremową polewą. Gdy ich szpilki (na wysokim obcasie) pokryła polewa, dziewczyny nie mogły utrzymać się na nogach i nieustannie się przewracały. Ponieważ zakazano im za wszelką cenę zdejmowania butów, przez cały spektakl ślizgały się i kończyły na tyłku. Była to prawdziwa katastrofa.
Okres po Mistinguett. Spektakl w Moulin Rouge dostosowuje się
W 1929 roku Mistinguett opuściła scenę i odeszła z Moulin Rouge. Teatr liczący 1500 miejsc stał się jednym z największych kin Europy, z artystami music-hallu występującymi w pierwszej części programu. Rewia „Lew Leslie’s Black Birds”, wystawiana przez grupę około stu czarnoskórych artystów, akompaniowanych przez orkiestrę Jazz Plantation, była prezentowana w Moulin Rouge między czerwcem a sierpniem 1929 roku.

Dawna sala balowa została zachowana i w 1937 roku przekształcona w ultranowoczesny klub nocny. Tego samego roku w Moulin Rouge wystąpił słynny wówczas w Nowym Jorku Cotton Club, podobnie jak orkiestra Raya Ventury i jego Collégiens.

W latach 1939–1945, podczas II wojny światowej, „Moulin Rouge” przerwał swój „kocioł”, który stanowił widowisko paryskiej rewii. Został wówczas przekształcony w salę taneczną o nazwie Robinson Moulin-Rouge. Kilka dni przed wyzwoleniem Paryża w 1944 roku na scenie Moulin-Rouge wystąpiła Édith Piaf, której talent był już wówczas powszechnie znany, u boku Yves’a Montanda, początkującego artysty, którego jej narzucono.

22 czerwca 1951 roku Georges France, zwany Jo France, założyciel Balajo, nabył Moulin-Rouge i podjął w nim gruntowny remont. Do rewii powróciły tańce, atrakcje oraz słynny French Cancan.

19 maja 1953 roku w Moulin-Rouge odbył się 25. Bal Bałwanków, zorganizowany przez pisarza Guya des Carsa, w obecności prezydenta Republiki Vincenta Auriola oraz – po raz pierwszy na europejskiej scenie – Binga Crosby’ego. Wieczór zgromadził 1200 artystów i gwiazd z całego świata, w tym Joséphine Baker, która zaśpiewała tam *J’ai deux amours*.

W latach 1951–1960 w Moulin-Rouge trwała nieustanna impreza – *Moulin-Rouge Show*. Występowały tam największe gwiazdy: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud i Lena Horne. Słynny French Cancan, wciąż obecny w repertuarze, został w 1955 roku zaaranżowany przez Ruggero Angeletti. W 1957 roku Doris Haug założyła w Moulin-Rouge grupę „Doriss Girls”. Początkowo było ich czworo, dziś jest ich sto, z czego czterdzieści występuje na scenie.
Dwa lata później Moulin-Rouge przeszedł metamorfozę: stworzono nową kuchnię, by zaoferować coraz bardziej międzynarodowej publiczności „kolację-widowisko” z menu gastronomicznym i rewiami, które zdobyły światową sławę.

Na początku lat 60. rewia „Rewia japońska” wywołała prawdziwą sensację. Całkowicie składała się z artystów japońskich i wprowadziła na Montmartre styl kabuki.

1962–1988: okres prosperity i ciągłości w różnorodności

W 1962 roku Jacki Clérico przejął po ojcu kierownictwo nad Moulin-Rouge. Rozpoczął się nowy etap: powiększono salę, zainstalowano na scenie olbrzymie akwarium i stworzono pierwszy balet wodny. Tego samego roku Doris Haug i Ruggero Angeletti zaprojektowali rewię *Cancan*.

Od 1963 roku, po sukcesie rewii *Frou-Frou*, Jacki Clérico, kierując się przesądem, wybierał wyłącznie tytuły rewii rozpoczynające się na literę F. I oczywiście w każdej rewii obecny był legendarny French Cancan.

7 września 1979 roku spektakl Moulin-Rouge, już wówczas ikoniczne miejsce Paryża, obchodził 90. urodziny. Na scenie, po raz pierwszy w Paryżu, wystąpiła Ginger Rogers w otoczeniu wielu gwiazd, takich jak Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People czy Zizi Jeanmaire.

23 listopada 1981 roku Moulin-Rouge wyjątkowo zamknął swoje podwoje, by zaprezentować swój spektakl królowej Anglii, Elżbiecie II. 4 lutego 1982 roku Liza Minnelli poprowadziła wyjątkowy występ, na którym po raz pierwszy zaprezentowała Angielkę Fenellę Masse Mathews.

W 1984 roku zorganizowano dwa gale: jeden dla Deana Martina, a drugi dla Franka Sinatry. 1 grudnia 1986 roku najsłynniejszy na świecie tancerz klasyczny, Michaił Barysznikow, stworzył oryginalny balet Maurice’a Béjarta na scenie Moulin-Rouge.

Od setnej rocznicy rewii Moulin-Rouge

20 lutego 1988 roku z okazji stulecia Moulin Rouge miała miejsce premiera rewii *Formidable* – „Królewskie Występ w Paryżu”. Był to jeden z najbardziej prestiżowych oficjalnych wydarzeń w Wielkiej Brytanii, w którym co roku uczestniczy członek rodziny królewskiej w Londynie. Po raz drugi odbył się on we Francji, w Moulin Rouge. W 1983 roku przewodniczyła mu księżniczka Anna, natomiast 20 lutego 1988 roku gościem honorowym był książę Edward. Wiosną 1989 roku w Londynie odbył się wyjątkowy występ Moulin Rouge przed księciem i księżną Walii.
6 października tego samego roku zorganizowano Galę Stulecia z udziałem Charles’a Aznavoura, Lauren Bacall, Raya Charlesa, Tony’ego Curtisa, Elli Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbary Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry’ego Lewisa, Jane Russell, Charles’a Treneta oraz Esther Williams.

W 1994 roku zorganizowano galę Cartier na rzecz fundacji Artists Against AIDS, podczas której odbył się prywatny koncert Eltona Johna. W 1995 roku miała miejsce gala Lancôme z okazji wprowadzenia na rynek perfum „Poème” z udziałem Juliette Binoche oraz prywatny koncert Charles’a Aznavoura i Jessye Norman. 14 listopada 1999 roku odbył się ostatni występ rewii stulecia *Formidable*, która od 1988 do 1999 roku zgromadziła ponad 4,5 miliona widzów. Nowa rewia *Féerie* została zaprezentowana po raz pierwszy 23 grudnia 1999 roku.
Rewie Moulin Rouge na przestrzeni lat

Cancan (20 marca 1962)
Frou-frou (1 kwietnia 1963)
Frisson (15 kwietnia 1965)
Fascination (15 kwietnia 1967)
Fantastic (20 marca 1970)
Festival (29 marca 1973)
Follement (1 kwietnia 1976)
Frenzy (22 grudnia 1979)
Femmes, femmes, femmes (26 lutego 1983)
Formidable. Rewia Stulecia (12 lutego 1989)
Féerie (23 grudnia 1999)

Moulin Rouge – wciąż i w dalszym ciągu…
Był tematem ponad 20 filmów fabularnych, 7 dokumentów oraz programów telewizyjnych. Inspirował także wielu artystów i pojawiał się w licznych obrazach. Stanowił wzór dla wielu krajów, m.in. Las Vegas, Irlandii i Niemiec.
Rekordy Moulin Rouge

Moulin Rouge jest jednym z największych konsumentów szampana na świecie – między 2009 a 2014 rokiem zużywało około 240 tysięcy butelek rocznie, a w 2015 roku wspomniano już o 360 tysiącach butelek rocznie.

Zespół Moulin Rouge, paryskiego kabaretu z francuskim Cancanem, posiada także sześć rekordów świata, w tym ten dotyczący największej liczby uderzeń nogami. W ciągu 30 sekund czterdziestu cztery tancerki zespołu udało się podnieść nogi dwadzieścia dziewięć razy. Inny rekord to 62 szpagaty w 30 sekund oraz 34 „miotły” w tym samym czasie… Do was należy odgadnięcie, co oznacza „miotła” w świecie rewii!