Musée Guimet – Azjatyckie Sztuki, światowej sławy, wraz z jego Panteonem Buddyjskim

Muzeum Azji Guimet, czyli MNAAG, zostało gruntownie i nowocześnie odnowione. Jest to największe europejskie muzeum w całości poświęcone tej części świata.

Muzeum Guimet mieści się przy 6 place d’Iéna, 75116 Paryż, w pobliżu posągu generała George’a Washingtona oraz budynku Rady Gospodarczej, Społecznej i Środowiskowej (CESE). Muzeum Guimet zarządza również Panteonem buddyjskim – Hotelem Heidelbach (19 avenue d’Iéna, 75116 Paryż), położonym zaledwie kilka metrów dalej, oraz Muzeum Ennery (59 avenue Foch, 75116 Paryż), także poświęconymi sztuce azjatyckiej.
Stworzenie Muzeum Azji Guimet w Lyonie
Muzeum zostało założone z inicjatywy Émile’a Guimeta (1836–1918), przemysłowca i uczonego z Lyonu. Po podróżach do Egiptu (muzeum w Boulaq zainspirowało go do opracowania koncepcji wystawienniczej przyszłych placówek), do Grecji oraz podróży dookoła świata w 1876 roku, ze stopniami w Japonii, Chinach i Indiach, zgromadził on znaczne kolekcje sztuki azjatyckiej. W ten sposób zebrał ważne zbiory dzieł sztuki, które zaprezentował w Lyonie już w 1879 roku.

Muzeum Azji Guimet w Paryżu
Później Émile Guimet specjalizował się w dziełach sztuki azjatyckiej i przeniósł swoje zbiory do muzeum, które kazał zbudować w Paryżu według projektu Jules’a Chatrona, otwartego w 1889 roku. W 1927 roku muzeum Guimet zostało włączone do struktur Dyrekcji Muzeów Francji i powiększyło się o kolejne zbiory oraz prywatne darowizny. Dziś mieści ono największą kolekcję sztuki azjatyckiej poza Azją.

Zbiory Muzeum Azji Guimet
Zbiory są prezentowane w muzeum według regionów geograficznych oraz w układzie chronologicznym, ukazującym rozwój sztuki azjatyckiej. Zostały one sklasyfikowane według następujących kategorii:

Broń
Sztuka graficzna
Brązy
Ceramika
Wystrój wnętrz
Rysunki
Grafika
Historia
Rękopisy
Meble
Przedmioty codziennego użytku
Przedmioty kultu
Malarstwo
Religie Dalekiego Wschodu
Rzeźba
Spektakle żywe
Tekstylia

Rozwój zbiorów Muzeum Azji Guimet
Początkowa kolekcja Émile’a Guimeta, wzbogacana przez liczne darowizny na przestrzeni lat, sprawia, że zbiory muzeum, stosunkowo wyczerpujące pod względem geograficznego pokrycia Azji Wschodniej, obejmują głównie obiekty archeologiczne oraz sztukę dawną, wykluczając sztukę współczesną i przedmioty etnologiczne.

Należy jednak zauważyć pewną dywersyfikację, związaną z utworzeniem działu tekstyliów dzięki darowiźnie Krishna Riboud.

Miejsce, choć ograniczone, bywa także przyznawane sztuce współczesnej w ramach wystaw czasowych.

Kolekcja Azji Południowo-Wschodniej
Ta kolekcja, jedna z najbogatszych w muzeum, otwierająca zwiedzanie, poświęcona jest głównie rzeźbie i dekoracji architektonicznej Imperium Khmerskiego (od IX do XIII wieku).

Kolekcja Indii
Te wykopaliska, z których najrzadsze pochodzą z cywilizacji Doliny Indusu, a najliczniejsze z południowych Indii, świadczą o dawnych kontaktach handlowych Indii ze światem zachodnim, w szczególności z Rzymianami.

Rzeźba
Rzeźby są głównie związane z praktykami religijnymi buddyzmu, braminizmu i dżinizmu.

Dzieła sztuki i biżuteria
Galeria prezentująca kolekcję Riboud wystawia indyjskie i azjatyckie tkaniny, zazwyczaj niedostępne w innych muzeach, a także wspaniałą kolekcję przedmiotów artystycznych, wśród których niektóre (dzieła sztuki mogolskiej) to wyjątkowe klejnoty.

Malowidła, iluminacje i manuskrypty
Większość z nich stanowią miniatury oraz kilka ruchomych obrazów z okresu mogolskiego, które często czerpią inspirację z tradycji literackiej Indii. Miniatury są prezentowane, w rotacji z innymi zbiorami, w rotundzie dawnej biblioteki, na pierwszym piętrze.
Zbiór Azji Środkowej
Zbiór ten pochodzi głównie z misji Paula Pelliota z lat 1906–1909. Obszary objęte misją charakteryzuje bardzo suchy klimat na Jedwabnym Szlaku, co umożliwiło zachowanie rzeźb z drewna i surowej gliny.
Zbiór Afganistanu i Pakistanu
Dzięki nabytkom dokonanym przez Alfreda Foucher oraz materiałom z wykopalisk archeologicznych DAFA (Francuska Misja Archeologiczna w Afganistanie) ten zbiór poświęcony jest sztuce grecko-buddyjskiej królestw znajdujących się na terenie dzisiejszego Afganistanu i Pakistanu.
Zbiór sztuki himalajskiej
Początkowy fundusz stanowiły figurki z brązu pochodzące z kolekcji Émile’a Guimeta, wzbogacony w 1912 roku o brązy i obrazy przywiezione przez Jacques’a Bacota oraz inne dary pamiątkowe Gustava-Charles’a Toussainta. Zbiór ten poświęcony jest głównie sztuce religijnej Tybetu i Nepalu: figurkom, przedmiotom kultu, tankom, które po raz pierwszy w Francji ukazały sztukę tybetańską.
Zbiór Riboud – Tekstylia
Zbiór Riboud, jeden z najpiękniejszych zbiorów tkanin i przedmiotów sztuki indyjskiej z XVII, XVIII i początku XIX wieku, jest prezentowany rotacyjnie w gablotach galerii, gdyż jego bogactwo dorównuje największym światowym kolekcjom azjatyckich tkanin.
Zbiór Korei
Kolekcja koreańska, licząca około tysiąca eksponatów, obejmuje niemal wszystkie okresy historyczne.
Zbiór Japonii
Zbiór ten przedstawia całą historię sztuki Japonii, począwszy od epoki łowców-zbieraczy. Można w nim podziwiać wspaniałe malowidła sumi-e wykonane czarnym atramentem, kompletne stroje samurajów oraz zestawy kling mieczy.
Ponadnaturalnej wielkości posągi groźnych strażników z okresu Kamakura kontrastują z pogodą ducha mnicha zen z XVI wieku, ukazanego z nieoczekiwanym realizmem w sąsiedztwie kilku bodhisattwów.
Przedmioty codziennego użytku tworzą bardzo cenione przez publiczność zestawy: maski teatru Nō, maleńkie pudełeczka inrō i netsuke (drobne rzeźby przedstawiające mężczyzn i kobiety, dzieci i starców, kwiaty i zwierzęta, stylizowane z elegancją lub karykaturalnie z humorem). Te zbiory pozwalają prześledzić okres historyczny poprzez piękne zespoły ilustrowanych ksiąg, takich jak Opowieść o Genjim, a także bogato zdobione parawany ukazujące dawne życie Japonii zarówno w jego najintymniejszych, jak i najbardziej codziennych aspektach.
Galeria ceramiki pozwala zwiedzającym podziwiać japońską ceramikę we wszystkich jej odsłonach, od najskromniejszej po najbardziej wyszukaną. Można tam zobaczyć słynne wyroby raku oraz porcelanę Imari. Wszystkie akcesoria związane z ceremonią herbaty prezentowane są w różnych stylach.
Zbiór fotograficzny
Archiwum fotograficzne muzeum zawiera reprodukcje dzieł prezentowanych w układzie chronologicznym, ale przede wszystkim obejmuje znaczącą kolekcję fotografii podróżników, wśród których znajdują się prace wielkich fotografów zawodowych, a niektóre pochodzą z początków fotografii.
Biblioteka i dach zostały wpisane na listę zabytków decyzją z 11 lipca 1979 roku.
Panteon buddyjski, oddział Muzeum Narodowego Sztuki Azjatyckiej – Guimet
Podejście do Panteonu buddyjskiego jest ściślej powiązane z pierwotnym projektem Émile’a Guimeta, gdyż jego celem jest, poprzez wybór obiektów o szczególnym znaczeniu ikonograficznym, poznanie religii, w tym form buddyzmu Dalekiego Wschodu (Chiny-Japonia).

Ten ogród japoński, oaza spokoju w samym sercu Paryża, kryje pawilon herbaciany sprzyjający medytacji. W tym pałacu mieszczą się wspaniałe galerie Panteonu buddyjskiego. Unikalny zarówno na Zachodzie, jak i na Dalekim Wschodzie, jego zbiory odsłaniają świat pobożności buddyjskiej.

Obejmujący zaledwie 450 m², został urządzony podczas renowacji budynku w 1991 roku. Z olbrzymimi bambusami, kamiennymi płytami, małymi drewnianymi mostkami i oczkiem wodnym to jedno z najbardziej „zen” miejsc w stolicy!

Odwiedzający znajdą tu również pawilon wzniesiony przez japońskich rzemieślników na podwyższeniu w ogrodzie. To tutaj odbywają się ceremonie parzenia herbaty organizowane przez Muzeum Guimet, które stanowią wyjątkową okazję, by posmakować japońskiego stylu życia (więcej informacji o ceremoniach tutaj).

To także doskonała okazja, by podziwiać neoklasycystyczną architekturę Pałacu, niegdyś rezydencji Alfreda Heidelbacha, bankiera i prezesa Izby Handlowej Stanów Zjednoczonych w Paryżu (1852–1922).

Ogród jest otwarty od 10:00 do 17:00. Zamknięty podczas ceremonii parzenia herbaty.