Cabaret du Lapin Agile, gdzie widzowie biorą udział w widowisku

Kabaret Lapin Agile (Cabaret du Lapin Agile) to dziwna nazwa dla kabaretu znajdującego się w 18. dzielnicy Paryża, na wzgórzu Montmartre, przy ulicy 22 rue des Saules. Dojazd możliwy jest linią metra nr 12, stacja Lamarck - Caulaincourt.
Kabaret Lapin Agile – wyjątkowy kabaret
Mityczny Kabaret Lapin Agile, najstarszy kabaret Montmartre, ożywia każdego wieczoru dziedzictwo francuskich piosenek i opowieści. Bez laserów, mikrofonów ani nagłośnienia! Tylko muzyka i głosy w surowej postaci. Publiczność uczestniczy w atmosferze i powraca do dawnego klimatu, w którym każdy słucha drugiego i dzieli się swoją radością.

Dziś Kabaret Lapin Agile dorównał najbardziej prestiżowym nazwom naszego dziedzictwa artystycznego. W dziedzinach malarstwa, literatury, śpiewu, poezji, muzyki i piosenki popularnej uosabia on obraz francuskiej i paryskiej tradycji, cenionej przez publiczność na całym świecie. Jego eklektyczny repertuar czyni z niego wyjątkowego ambasadora francuskiej kultury, która wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem poza granicami kraju.

Kabaret sprzyja również pojawianiu się nowych talentów, które prezentują tam swoje dzieła. Jest żywym konserwatorium francuskiej piosenki. Zespół artystów, utalentowanych piosenkarzy, autorów tekstów i kompozytorów różnych stylów tworzy autentyczną atmosferę, w której publiczność śpiewa i uczestniczy w wyjątkowej aurze Montmartre.

Nie ma tu kolacji – tylko spektakl i napoje. Przyjdź trochę wcześniej, w okolicy jest wiele restauracji!
Kontekst epoki: druga połowa XIX wieku i podział Montmartre na część dolną i górną
Pod koniec XIX wieku dolny Montmartre stał się „dzielnicą rozkoszy”. W latach 80. XIX wieku mieściło się tam wiele kabaretów (Le Chat Noir, Moulin Rouge), bardzo zróżnicowana, a czasem niebezpieczna ludność (prostytutki z sutenerami, wszelkiego rodzaju margines społeczny).

Górny Montmartre (wzgórze Montmartre), przeciwnie, aż do 1914 roku przypominał wieś. Słynął z czystego powietrza, młynów i tanich mieszkań, przyciągając artystów, z których wielu się tam osiedliło. Od 1890 roku ich liczba stała się znaczna.
Pochodzenie Kabaretu Lapin Agile i jego nazwy
Budynek został wzniesiony w 1795 roku. Około 1860 roku mieściła się tam karczma pod nazwą „Au Rendez-vous des voleurs”. Później stał się Lapin Agile i miejscem spotkań artystycznej bohemy na początku XX wieku.

Założony w drugiej połowie XIX wieku, wykupiony przez Aristide’a Bruanta w 1913 roku, był jednym z ulubionych miejsc spotkań. Od Maxa Jacoba, przez Pablo Picasso, aż po Rolanda Dorgelèsa, Francisa Carco, Blaise’a Cendrarsa czy Pierre’a Mac Orlana. Później, w latach 40. i 50. XX wieku, bywali tam Jean-Roger Caussimon i François Billetdoux. Kabaret Lapin Agile działa do dziś – „żywy i tętniący życiem”.
Od Kabaretu Morderców do Kabaretu Lapin Agile: kolejni właściciele
Karczma z 1860 roku przyjęła nazwę Kabaret Morderców w 1869 roku. Na ścianach wisiały bowiem grafiki przedstawiające słynnych morderców, od Ravaiłlaca (mordercy króla Henryka IV) po Troppmanna (skazanego w 1870 roku za zabójstwo ośmiu członków jednej rodziny).

W latach 1879–1880 ówczesny właściciel poprosił André Gilla, karykaturzystę i bywalca lokalu, o wykonanie szyldu. Gill namalował królika ubranego w zielony frak i czerwony szal, uciekającego z patelni, która była mu przeznaczona. Kabaret przyjął wówczas nazwę „Au Lapin à Gill” (U Gila Królika), która wkrótce przekształciła się w Lapin Agile (według jednej z wersji pochodzenia tej nazwy).

We wrześniu 1883 roku Jules Jouy, poeta i piosenkarz z Montmartre, założył „La Soupe et le Bœuf” – wieczorne spotkania towarzyskie z piosenkami. Ich miejsce spotkań zostało ustalone w Kabarecie Morderców.

W 1886 roku kabaret został wykupiony przez byłą tancerkę cancanu, Adèle Decerf (zwaną „matką Adèle”). Pozbyła się podejrzanej klienteli i przekształciła go w kawiarnię-restaurację-koncertową pod nazwą „À ma campagne”. Za dnia odwiedzali ją bywalcy kabaretu Chat Noir: Charles Cros, Alphonse Allais, Jehan Rictus i inni, a także pieśniarz Aristide Bruant, który przyprowadzał tam malarza Toulouse’a-Lautreca i Courteline’a. Wieczorami w sobotę i niedzielny poranek organizowano amatorskie koncerty.

Na początku XX wieku „matka Adèle” sprzedała kabaret Berthe Sébource, która osiadła tam ze swoją córką, Marguerite Luc, zwaną „Margot”, późniejszą żoną Pierre’a Mac Orlana. W 1903 roku dołączył do nich Frédéric Gérard (1860–1938), zwany „ojcem Frédé”, dzięki któremu Kabaret U Szybkiego Króliczka stał się nieodłącznym miejscem artystycznej bohemy.
Kabaret U Szybkiego Króliczka w czasach Frédérica Gérarda
Frédéric Gérard urodził się na południu Paryża, w Athis-Mons, w departamencie Seine-et-Oise, 24 grudnia 1860 roku. Przez długi czas przemierzał ulice Montmartru ze swoim osłem (zwanym „Lolo”), sprzedając sezonowe produkty, aż w końcu został właścicielem kabaretu „Le Zut”, mieszczącego się przy ulicy Norvins lub Ravignan (według różnych źródeł). Ten lokal został zamknięty po pamiętnej bójce między klientami, która trwała całą noc.

Kiedy osiadł w Kabarecie U Szybkiego Króliczka, zachował swojego psa, kruka, białe myszy oraz osła, którym sprzedawał ryby na ulicach Montmartru, by uzupełnić dochody. Jako artysta kabaretowy „Frédé” śpiewał sentymentalne romanse lub realistyczne piosenki, akompaniując sobie na wiolonczeli lub gitarze. Nie wahał się również częstować posiłkami i napojami bez grosza artystów w zamian za piosenkę, obraz lub wiersz. To właśnie wtedy narodziła się specyfika Kabaretu U Szybkiego Króliczka.

Aristide Bruant, który dorobił się majątku jako pieśniarz, wyzywając swoich wielbicieli, będący stałym bywalcem U Szybkiego Króliczka, zaprzyjaźnił się z właścicielem. W 1913 roku, kiedy budynek miał zostać zburzony, Bruant go wykupił i pozostawił „Frédé” w roli zarządcy.
Artyści i bandyci: klientela Kabaretu U Szybkiego Króliczka
Za sprawą „Frédé” U Szybki Króliczek szybko stał się dla bohemy Montmartru „prawdziwą instytucją kulturalną”. Bywał tam Pierre Mac Orlan, który uwielbiał śpiewać piosenki wojskowe dwa lub trzy razy w tygodniu. Roland Dorgelès również śpiewał, choć rzadko, bo nie miał do tego talentu, podobnie jak Max Jacob, André Salmon, Paul Fort i inni. Gaston Couté nigdy nie śpiewał, ale czasem kończył pijany do nieprzytomności, śpiąc pod stołem. Apollinaire czytał wiersze z *Alkoholi*. Picasso namalował portret Marguerite Luc (*Kobieta z krukiem*, 1904) oraz Arlekina pijącego przy barze (*U Szybkiego Króliczka: Arlekin z kieliszkiem*, 1905). Aktor Charles Dullin zadebiutował w 1902 roku, recytując oszałamiające wiersze Baudelaire’a, Villona, Corbière’a lub Laforgue’a. Wszystko to pod spokojnym spojrzeniem ogromnego Chrystusa z gipsu, wykonanego przez brytyjskiego rzeźbiarza Leona-Johna Wesleya.

Bywali tam także anarchiści z gazety *Libertaire* (anarchistycznego pisma), z którymi współżycie bywało napięte, a przede wszystkim bandyci z nizin Montmartru i dzielnicy Goutte d’Or (na wschód od wzgórza).

Napięcie stało się jeszcze bardziej dotkliwe, gdy Frédéric Gérard postanowił pozbyć się tej niepożądanej klienteli. Chciał „stworzyć klientelę artystów” i „dla ich spokoju”. Niektórych nocy z zewnątrz oddawano strzały przez okna kabaretu. Przemoc osiągnęła apogeum w 1910 roku, kiedy jeden z synów Frédérica Gérarda, Victor („Totor”), został postrzelony w głowę za barem.
Słynna „fumisteria”: *I słońce zapadło nad Adriatykiem* Ten burzliwy okres, naznaczony bandytami, trwał dwa lub trzy lata. Ale istniały też inne, mniej gwałtowne spory między klientami lokalu: z jednej strony awangardowi artyści, pogardliwie nazywani „gangiem Picassa” (niechętnie widziani przez właściciela Lapin Agile), z drugiej zaś tradycjonaliści skupieni wokół Dorgelèsa.

W 1910 roku Dorgelès zorganizował słynną mistyfikację. Wraz z przyjaciółmi wystawił na Salonie Niezależnych obraz zatytułowany *I słońce zapadło nad Adriatykiem*, rzekomo namalowany przez dotąd nieznanego włoskiego artystę Joachima-Raphaëla Boronalego, uważanego za teoretyka nowego kierunku artystycznego („ekscesywizmu”). W rzeczywistości *Manifest ekscesywizmu* był dziełem Dorgelèsa, a sam obraz namalował „Lolo”, osioł Frédérica Gérarda. Do jego ogona przywiązano pędzel. Pseudonim wymyślonego malarza, Boronali, był anagramem słowa „Aliboron”, przezwiska osła „Lolo”.

Mistyfikacja odniosła ogromny sukces: obraz stał się „przedmiotem komentarzy nieodbiegających od tych, które towarzyszyły innym dziełom modernistycznym”, i został sprzedany za dobrą cenę.

Ten żart Dorgelèsa i jego przyjaciół wpisuje się w typowo montmartrowską tradycję „fumisterii”, polegającej na tworzeniu „skomplikowanych żartów, wzbogaconych bujną wyobraźnią i błyskotliwą grą słów” – praktyki, która łączy dzisiejszych kabaretowych humorystów z awangardą z początku XX wieku. Doskonały przykład stanowi twórczość Alphonse’a Allaisa.
Koniec pewnej epoki: Wielka Wojna 1914–1918 Beztroskie czasy skończyły się 1 sierpnia 1914 roku wraz z ogłoszeniem powszechnej mobilizacji przeciw Niemcom. „Wszystko zdawało się zostać zmiotane jednym ruchem”, pisał Francis Carco. Klientela Lapin Agile znacznie się przerzedziła, większość stałych bywalców trafiła na front, z których wielu już nie miało wrócić.

Lapin Agile po Wielkiej Wojnie Kabaret nie odzyskał dawnej pozycji miejsca spotkań pisarzy i artystów awangardy. Ośrodek ciężkości twórczości przesunął się w kierunku Montparnasse’u. Mimo to malarze zachowali zwyczaj, by podczas wernisażu Jesiennego Salonu kończyć wieczór w Lapin Agile.

W 1922 roku Aristide Bruant sprzedał kabaret „Paulo”, synowi Frédérica Gérarda, któremu nauczył go śpiewu. Według André Salmona Paulo stał się „najlepszym interpretatorem” piosenek swego mistrza. Za jego kadencji „wieczorki”, dawniej nieformalne i improwizowane, zostały zorganizowane w bardziej ustaloną formę. Artyści byli wybierani przez nowego szefa… i wynagradzani. Niektórzy byli nawet przyjmowani jako „pensjonariusze” kabaretu.

Lapin Agile gościł między innymi takich klientów jak Pierre Brasseur, Georges Simenon, a także amerykańskie gwiazdy odwiedzające Paryż, takie jak Rudolph Valentino, Vivien Leigh i Charlie Chaplin.
Kabaret Lapin Agile od okresu II wojny światowej do dzisiaj
Po zakończeniu II wojny światowej, podobnie jak trzydzieści lat wcześniej, ulubione miejsce artystów przeniosło się z dzielnicy Montparnasse do „Dzielnicy Saint-Germain-des-Prés”. Mimo to, po 1945 roku Lapin Agile ponownie stał się miejscem spotkań i trampoliną dla artystów. To właśnie tam w 1950 roku gitarzysta Alexandre Lagoya poznał Léo Ferré, a w 1955 roku Claude Nougaro zadebiutował na scenie, początkowo jako poeta, a później jako piosenkarz.

W 1972 roku Paulo Gérard przekazał zarządzanie kabaretem swojemu zięciowi Yvesowi Mathieu, który pozostaje jego właścicielem do dziś. Nadal organizowane są tam „Wieczory”, podczas których występują piosenkarze i aktorzy.
Lapin Agile w dziełach fikcji
Lapin Agile posłużył za scenerię wielu sztuk teatralnych:

„Picasso w Lapin Agile”, napisana w 1993 roku przez Steve’a Martina. Sztuka przedstawia spotkanie Alberta Einsteina z Picassem w 1904 roku w tym kabarecie.
„W kabarecie Lapin Agile”, napisana w 2017 roku przez Jean-Bernarda Philippota. Opowiada legendę tego legendarnego kabaretu.
„Halo Berlin? Tu Paryż!” – w tym filmie Lapin Agile pojawia się jako dekoracja w jednej ze scen.

Lapin Agile w malarstwie
Biorąc pod uwagę liczbę artystów odwiedzających Lapin Agile, nie mogło ono nie zainspirować ich twórczości:

Pierre Prins (1838–1913), *Kabaret Lapin Agile w Montmartre, Paryż*, Muzeum Carnavalet
Pablo Picasso (1881–1973), *W Lapin Agile albo Arlekin z kieliszkiem*, 1905, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art.
Élisée Maclet (1881–1962):
„Lapin Agile”, olej na płótnie, lokalizacja nieznana;
„Lapin Agile pod śniegiem”, olej na płótnie, lokalizacja nieznana.
Maurice Utrillo (1883–1955), *Lapin Agile, ulica des Saules pod śniegiem*, olej i gwasz na desce, lokalizacja nieznana.
Roman Greco (1904–1955), *Lapin Agile*, sześć obrazów olejnych na płótnie, lokalizacja nieznana
Gen Paul (1895–1975):
„W Lapin Agile”, akwaforta, lokalizacja nieznana
„Lapin Agile”, pastel, lokalizacja nieznana
„Lapin Agile pod śniegiem”, gwasz na papierze, lokalizacja nieznana.
Roland Dubuc (1924–1998), *Lapin Agile pod śniegiem*, olej na płótnie, lokalizacja nieznana
Raphaël Toussaint (ur. 1937), *Lapin Agile*, 1987, lokalizacja nieznana.