Montmartre Edyty Piaf: niedawna przeszłość
Spacer śladami legendarnej piosenkarki w Paryżu
Głos Edyty Piaf niesie surową emocję i ponadczasową moc, które są wyjątkowe. Jej prawdziwe imię brzmiało Édith Gassion. Znana jako Mała Wróbel (La Môme Piaf), wspinała się po brukach Montmartre’u, by stać się ukochaną piosenkarką Francji, a jej melodie rozbrzmiewały od paryskich kawiarni po sale koncertowe. Zanim zdobyła międzynarodową sławę, życie Piaf było mocno związane z sercem artystycznym Paryża: Montmartrem.
W 2024 roku Paryż upamiętnia 60. rocznicę jej śmierci (10 października 1963), honorując jej dziedzictwo poprzez wystawy, wycieczki z przewodnikiem oraz nową, immersyjną atrakcję niedaleko Pigalle. To doskonały moment, by zwiedzający mogli odkryć kręte uliczki, gdzie Piaf śpiewała za kilka monet, zakochiwała się i czerpała inspirację do swoich niezapomnianych piosenek.
Przeczytaj także: Jak zdobyć Wzgórze Montmartre bez zmęczenia: schody, kolejka linowa, małe pociągi i busy
W 2025 roku będziemy obchodzić 90. rocznicę urodzin Edyty Piaf, która przyszła na świat 19 grudnia 1915 roku.
Ten przewodnik przedstawia miejsca Montmartru, które ukształtowały jej historię – od trudnego dzieciństwa po namiętne romanse – i ukazuje, jak jej duch wciąż żyje w stolicy.
Édith Piaf, życie i dzieciństwo w ubóstwie
Urodzona w nędzy, Édith Piaf była dzieckiem sceny, wywodzącym się z artystycznego rodu liczącego dwie generacje.

Jej matka, Annetta Giovanna Maillard, córka Auguste’a Maillarda i Emmy Saïd, urodzona 4 sierpnia 1895 roku w Livorno (Włochy) i zmarła 6 lutego 1945 roku w Paryżu (w wieku 49 lat), była znaną piosenkarką kabaretową. Początkowo występowała w nocnych klubach, a później na ulicach pod pseudonimem Line Marsa. Mało macierzyńska i zbyt biedna, by wychować córkę, oddała ją bardzo wcześnie swojej matce.
Jej ojciec, artysta cyrkowy – kontorsionista i chodzący na rękach (na wzór Valentina le Désossé), zwany „człowiekiem, który chodzi tyłem” – oddał ją następnie swojej babce ze strony ojca, Louise Gassion, właścicielce domu publicznego zwanego „Grand 7” w Bernay, w Normandii. Louise nie okazywała dziecku wiele czułości, lecz Édith była otoczona troską przez prostytutki z tego domu.
Wydaje się, że Édith Piaf straciła wzrok bardzo wcześnie (między 3. a 8. rokiem życia). To doniosłe wydarzenie potwierdzają jej biografowie. Lekarz zdiagnozował obustronne zapalenie rogówki, prawdopodobnie spowodowane brakiem opieki i higieny, które nigdy nie zostało wyleczone. Według jednego z biografów, w sierpniu 1921 roku Édith została zabrana na grób św. Teresy z Lisieux (jeszcze nie kanonizowanej – Lisieux leży niedaleko Bernay). Przywieziono ziemię, którą jej opiekunki przykładały każdego wieczora do jej oczu. Po około ośmiu dniach młoda Édith odzyskała wzrok. Całe życie pozostała szczególnie oddana „małej Teresie”: portret świętej zdobił jej szafkę nocną, a co roku pielgrzymowała do klasztoru karmelitanek w Lisieux. Okazuje się, że Édith Piaf i św. Teresa z Lisieux były spokrewnione w czternastym stopniu. Po tym cudownym uzdrowieniu Édith Piaf stała się pobożna i regularnie uczestniczyła w nabożeństwach, nawet poza okresem swoich tournée.
Édith Piaf – życie piosenkarki
W wieku 7 lat rozpoczęła swoją artystyczną przygodę z ojcem
W 1922 roku, mając zaledwie 7 lat, jej ojciec Louis Gassion zabrał ją ze sobą na życie artystki w małych wędrownym cyrkach, gdzie mieszkała w przyczepie kempingowej. Następnie prowadziła nędzny tryb życia jako uliczna piosenkarka, wykonując popularne piosenki. Wyzyskiwana przez ojca, Édith Piaf już w wieku 9 lat ujawniła swój talent i niezwykły głos, występując po numerze akrobatycznym swojego ojca. Jej wyjątkowość odbijała się w pseudonimie, który nosiła wówczas: „Miss Édith, fenomen wokalny”.
W wieku 15 lat, w 1930 roku, definitywnie opuściła ojca, aby śpiewać w duecie na ulicach z Simone Berteaut, zwaną „Momone”, która została jej przyjaciółką, odbiciem lustrzanym i „przeklętym aniołem”. Momone zbierała pieniądze od przechodniów lub podnosiła monety rzucane z okien, podczas gdy Édith Piaf śpiewała na podwórkach i chodnikach, w weekendy w dzielnicach robotniczych, a w tygodniu w eleganckich rejonach miasta.
W 1932 roku poznaje swoją pierwszą wielką miłość, Louisa Duponta (1915–1965), zwanego P’tit Louisem, listonosza. Obydwoje osiedlają się w Belleville, u matki Louisa, która mieszka przy avenue des Bouleaux (dawniej avenue de la République, w 19. dzielnicy). Szybko wraca do śpiewania wraz z Momone, zarówno na ulicy, jak i w koszarach oraz barach dla prostytutek. Aby zarobić więcej pieniędzy, instruuje Momone, by wyglądała bardziej żałośnie (zgarbione plecy, spuszczona głowa, smutny wyraz twarzy), by wzruszać przechodniów, podczas gdy ona śpiewa z rękami założonymi za plecami.
Odkrycie talentu Édith Piaf w 1934 roku
Według jej biografki, Pety Mathias, w 1934 roku odkryto ją w galerii Palais Berlitz przez Louisa Maitriera, pianistę jazzowego i byłego dyrygenta Opery Komicznej. Zatrudnia ją do orkiestry Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Jej umiejętności są wyjątkowe. Potrafi nagrać cały album podczas jednej sesji i zapamiętać melodię oraz słowa piosenki po jej jednokrotnym wysłuchaniu. Później, gdziekolwiek występowała, uczyła się śpiewać niektóre swoje piosenki w języku kraju, w którym się znajdowała. Słyszałam nagrania, na których śpiewa po angielsku i po niemiecku – to wspaniałe.
Następnie śpiewa w kabarecie Juan-les-Pins, mieszczącym się przy ulicy Pigalle 62. Mimo nocnych występów Piaf nadal śpiewa na ulicy rano, zabierając ze sobą swoją córeczkę i Momone. Louis nie znosi, że Édith śpiewa na ulicy z dzieckiem na rękach ani że upija klientów barów Pigalle, dlatego odbiera małą Marcelle i zabiera ją do siebie. Pomimo uczuć P’tit Louisa i starań jego rodziny, by uratować ich związek, Édith Piaf odchodzi od niego dla innych znajomości, wciąż błąkając się po ulicach z córką i Momone, między pijaństwem a „fumą”.
Édith Piaf, piosenkarka kabaretowa
Édith Piaf rozpoczyna swoją karierę piosenkarki kabaretowej, wykonując utwory Damii i Fréhel, pracując jednocześnie jako hostessa. Mimo nocnych występów nadal śpiewa na ulicy ze swoją córką Marcelle i przyjaciółką Momone. Śmierć Marcelle w 1935 roku głęboko wstrząsa Piaf, która raz się prostytuuje, by zapłacić za pogrzeb. Zauważa ją jesienią tego samego roku Louis Leplée, gdy śpiewa na rogu avenue Mac-Mahon i rue Troyon. Jest on dyrektorem kabaretu Le Gerny’s na Polach Elizejskich. Staje się „la môme Piaf”. Leplée, jej mentor, wprowadza ją w świat artystyczny i zapewnia jej pierwsze sukcesy, nim zostaje zamordowany w 1936 roku – skandal, który rzuca cień na reputację młodej piosenkarki.
Wspierana przez Jacques’a Bourgeata i Jacques’a Canettiego, Piaf nagrywa swoją pierwszą płytę i wraca na scenę. Raymond Asso przejmuje wówczas ster jej kariery, odsuwając ją od podejrzanych znajomości i pomagając jej ugruntować pozycję uznanej artystki rewii. Od tej pory znana jako Édith Piaf, marzy o występach na największych scenach Paryża.
Początki Édith Piaf w ABC: Édith Piaf w blasku reflektorów
W marcu 1937 roku Édith Piaf debiutuje w ABC za sprawą Émile’a Audiffreda i od razu staje się gwiazdą, szeroko emitowaną w radio. To właśnie wtedy poznaje Danielle Bonel, która zostanie jej sekretarką i powiernicą. Pod koniec lat 30. Piaf triumfuje w Bobino oraz w teatrze w spektaklu Le Bel Indifférent, napisanym specjalnie dla niej przez Jeana Cocteau, u boku Paula Meurisse’a. Następnie, wraz z tym ostatnim, występuje w filmie Montmartre-sur-Seine (1941), gdzie poznaje Henriego Conteta, który stanie się jednym z jej głównych autorów tekstów, obok Marguerite Monnot.
Cienie i światła podczas okupacji
Podczas okupacji Édith Piaf kontynuowała swoją karierę pod pseudonimem, który wkrótce uczynił ją sławną. Śpiewała w ABC, odbywała liczne tournée, a w 1942 roku mieszkała w ekskluzywnym domu publicznym L’Étoile de Kléber, do którego uczęszczali niemieccy oficerowie oraz kolaboranci. To tam poznała Henriego Lafonta, szefa francuskiej Gestapo.
Pomimo tego kontekstu Piaf nadal występowała przed entuzjastycznymi publicznościami, czasem nawet w obecności niemieckich oficerów. Była w związku z Yvonem Jeanclaudem i wspierała swoją zrujnowaną matkę, której nigdy więcej nie zobaczyła.
W latach 1943 i 1944 wyjechała na tournée do Niemiec, promując francuską piosenkę. Wiosną 1944 roku poznała Yves’a Montanda w Moulin Rouge i pomogła zapoczątkować jego karierę, otaczając go wpływowymi artystami. Okres ten był także naznaczony śmiercią jej rodziców: ojca w 1944 roku, pochowanego na Cmentarzu Père-Lachaise, a następnie matki w 1945 roku, pochowanej w Thiais.
Po wyzwoleniu Piaf została oczyszczona z zarzutów przez komisję oczyszczającą dzięki zeznaniom bliskich, którzy twierdzili, że pomagała francuskim więźniom w ucieczce, choć ta wersja jest kwestionowana przez biografów. Niektórzy nadal uważają ją jednak za osobę bliską okupantom, co chwilowo nadszarpnęło jej wizerunek.
Powojeństwo: piosenkarka i La Vie en rose

W 1945 roku Édith Piaf napisała La Vie en rose do muzyki Marcela Louiguy’ego, która stała się jej hymnem. Nagrana w 1947 roku piosenka stała się jej najbardziej rozpoznawalnym utworem i światowym klasykiem. Artystka występowała również w Comédie-Française, potwierdzając swój status niekwestionowanej gwiazdy.
Yves Montand, którego ona wypromowała, stał się gwiazdą i wyruszył z nią w tournée, między innymi w spektaklu Étoile sans lumière. Montand zdobył następnie ważną rolę w filmie Les Portes de la nuit. Ich artystyczna i miłosna współpraca trwała do 1946 roku, kiedy to Piaf zakończyła ich związek, a niedługo potem doszło do definitywnego rozstania.
Tego samego roku Piaf spotyka członków zespołu Compagnons de la chanson, z którymi wykonuje około tuzina utworów, w tym Les Trois Cloches, a następnie wyrusza w tournée po Północnej Europie w 1947 roku, zanim zagra w filmie Neuf Garçons, un cœur. W tym okresie poznaje również Pierre’a Roche’a i Charles’a Aznavoura, których zabiera ze sobą w trasę i wspiera na początku ich kariery.
W tym pasjonującym okresie Piaf odkrywa także nowe talenty, w tym duet Pierre’a Roche’a i Charles’a Aznavoura. Zaimponowana ich potencjałem, bierze ich pod swoje skrzydła, zabiera w tournée i przyczynia się do rozpoczęcia kariery Aznavoura, który później stanie się jednym z gigantów francuskiej piosenki.
Kariera międzynarodowa

Na początku lat 50. XX wieku Édith Piaf popadła w nałóg morfiny po poważnym wypadku samochodowym w 1951 roku. Kilka kuracji pozwoliło jej uwolnić się od uzależnienia w 1955 roku, jednak pozostała osłabiona przez reumatoidalne zapalenie stawów, które leczyła dużymi dawkami kortyzonu, jednocześnie sięgając po alkohol.
Wciąż poszukując duchowości, dołączyła do AMORC – Starożytnego i Mistycznego Zakonu Róży Krzyża, ruchu filozoficznego, inicjatycznego i tradycyjnego.
Pomimo kruchego zdrowia, Piaf odnosi ogromny międzynarodowy sukces: w 1956 roku triumfuje w nowojorskiej Carnegie Hall i rozwodzi się z Jacques’em Pillsem. W 1958 roku występuje w Olympii i przeżywa burzliwy romans z Georges’em Moustakim, z którym ulega kolejnemu wypadkowi samochodowemu, pogarszającemu jej stan. Nagrywa wówczas *Milord*, jeden ze swoich największych przebojów.

W 1959 roku upada na scenie i przechodzi serię operacji oraz nawrotów choroby. Wówczas poznaje Claude’a Léveillée’a, z którym podejmuje współpracę.
W 1961 roku Piaf powróciła triumfalnie do Olympii, przyczyniając się do uratowania jej przed bankructwem, wykonując *Non, je ne regrette rien*, pomimo pogarszającego się stanu zdrowia, który wymagał zastrzyków, aby mogła śpiewać.
W 1962 roku poślubiła Theo Sarapo, fryzjera, którego promowała jako piosenkarza, a z którym nagrała *À quoi ça sert l’amour ?*. Wyczerpana, ale zdeterminowana, nadal śpiewała do 1963 roku, kiedy to nagrała swój ostatni utwór, *L’Homme de Berlin*.
Śmierć i pochówek
Édith Piaf zmarła 10 października 1963 roku, w wieku 47 lat, w swoim domu w Plascassier (w pobliżu Grasse, na Lazurowym Wybrzeżu) na skutek pękniętego tętniaka związanego z niewydolnością wątroby, po latach nadużyć, chorób i uzależnień. Odeszła otoczona przez swoją pielęgniarkę i wierną sekretarkę Danielle Bonel. Czy mogła umrzeć gdzie indziej niż w Paryżu, skoro jej życie i kariera były tak nierozerwalnie związane z tym miastem? Tak myśleli jej bliscy, gdy zorganizowali jej symboliczną śmierć.

Aby zachować wizerunek śmierci w Paryżu, jej ciało zostało potajemnie przewiezione do jej mieszkania przy bulwarze Lannes w Paryżu, gdzie wystawiono sfałszowany akt zgonu datowany na 11 października. Tego samego dnia jej bliski przyjaciel, Jean Cocteau, zmarł kilka godzin później dowiadując się o tej wiadomości. Prasa wówczas podawała oficjalną wersję jej śmierci w Paryżu. Szybko ogromne tłumy zebrały się, aby oddać ostatni hołd jej trumnie. Pochówek, niemalże wydarzenie narodowe, odbył się 14 października. Pół miliona osób towarzyszyło konduktowi aż na cmentarz Père-Lachaise, pomimo braku ceremonii religijnej – Kościół bowiem odmówił oficjalnego jej uhonorowania.
Na cmentarzu tłumy wylewały się poza ogrodzenie, tratując kwiaty, a wśród obecnych była między innymi Marlene Dietrich. Piaf pochowano wraz z kilkoma symbolicznymi przedmiotami, obok córki Marcelle i ojca. Jej ostatni mąż, Théo Sarapo, dołączył do niej po swojej śmierci w 1970 roku. Tak dobiegł końca żywot jednej z największych francuskich głosów.Kto odziedziczył spuściznę Édith Piaf?
Po śmierci Édith Piaf nie miała ani dzieci, ani bezpośrednich krewnych. Ze względu na życie pełne nadmiaru i nieprzemyślanych wydatków, otoczona ludźmi, którzy ją wykorzystywali, jej spadek składał się głównie z długów (kilka milionów franków?). To więc jej drugi mąż, Théo Sarapo, młodszy od niej o 19 lat, został jej spadkobiercą. Siedem lat później, w 1970 roku, zginął w wypadku samochodowym niedaleko Limoges w wieku zaledwie 34 lat. Jego dwie siostry odziedziczyły wówczas majątek brata, musząc przez lata płacić wysokie podatki spadkowe państwu (między rodzeństwem) od spuścizny po słynnej piosenkarce, która zmarła 10 października 1963 roku. Te dwie siostry są również strażniczkami wizerunku Édith Piaf jako spadkobierczynie praw moralnych artystki. Są także uprawnione do praw autorskich do jej twórczości do 2033 roku w przypadku Francji (95 lat w Stanach Zjednoczonych).
Prawa autorskie Édith Piaf
Od ponad 20 lat „La vie en rose” nieprzerwanie plasuje się wśród 10 francuskich piosenek generujących najwięcej praw autorskich na świecie. „Zapominamy o tym, że to była wielka artystka, ale Piaf zarejestrowała również 80 utworów (w tym La vie en rose oraz L’hymne à l’amour) w SACEM, gdzie wstąpiła jako autorka w 1944 roku, a jako kompozytorka w 1948”, podkreśla dyrektor generalny SACEM, Jean-Noël Tronc.
Montmartre Édith Piaf: Chronologia kluczowych miejsc
1. Ulica Belleville (1915–1929): Trudne początki przyszłej gwiazdy
Édith Piaf urodziła się 19 grudnia 1915 roku pod numerem 72 ulicy Belleville, w robotniczej dzielnicy dalekiej od wszelkiego przepychu. Porzucona przez matkę, która była piosenkarką w lokalu rozrywkowym, wychowywała się w biedzie u babci. W dzieciństwie prawie niewidoma, miała rzekomo odzyskać wzrok po pielgrzymce do świętej Teresy z Lisieux niedaleko Rouen. W wieku 7 lat zaczęła śpiewać na ulicach wraz z ojcem, akrobatą cyrkowym, na placach i jarmarkach w Normandii.
Dlaczego warto odwiedzić dzisiaj?
Skromny budynek przy ulicy 72 rue de Belleville zdobi niewielka tablica pamiątkowa upamiętniająca jej narodziny, około 2 km na wschód od Montmartre. Prawdziwa pielgrzymka dla jej fanów zaczyna się w momencie, gdy osiedla się w tej okolicy.
2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935) : Śpiewanie dla kilku monet i pierwsza miłość
W wieku 15 lat Piaf i jej ojciec przeprowadzają się do Montmartre, gdzie śpiewa na ulicach, oczarowując przechodniów swoim potężnym i naturalnym głosem. Razem ze swoją wierną towarzyszką, Simone „Momone” Berteaut, występuje na ulicy Rue Lepic, niedaleko Moulin Rouge, oraz na placu Place Pigalle, często akompaniowana przez ojca grającego na akordeonie. W 1932 roku poznaje Louisa Duponta, swoją pierwszą wielką miłość. Ich burzliwy związek inspirował jej pierwsze piosenki, przesycone emocjami i elektryzującą atmosferą nocnego życia Montmartre.
Miejsca, których nie można pominąć
- Le Consulat (18 rue Norvins) : Historyczna kawiarnia, w której być może występowała Piaf, obecnie urokliwy punkt dla turystów.
- La Fourmi (74 rue des Martyrs) : Dawny kabaret, w którym młoda Piaf się prezentowała; budynek istnieje do dziś.
- Place Pigalle : Nadal równie tętniący życiem nocą, z neonami i energicznym tłumem, jak za czasów Piaf.
Do zaplanowania na rok 2024
Muzeum Montmartre (ul. Cortot 12) zaprezentowało tymczasową wystawę poświęconą młodym latom Piaf, zawierającą rzadkie zdjęcia oraz rękopisy piosenek.
Zarezerwuj bilety do Muzeum Montmartre
3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940) : Narodziny „La Môme Piaf”
Odkryta w 1935 roku przez Louisa Leplée’a, właściciela nocnego klubu, Piaf otrzymała swój słynny pseudonim ze względu na niski wzrost (1,47 m) oraz charakter – „La Môme Piaf”. Leplée ukształtował jej występ i załatwił jej pierwsze występy w Gerny’s. Mieszkała jednak w ciasnym pokoju przy ulicy 6 rue Crespin du Gast, gdzie żyła wraz z Simone „Momone” Berteaut. To właśnie tam zaczęła pisać piosenki takie jak Mon Légionnaire, inspirowane burzliwym życiem i miłościami.
Dlaczego warto odwiedzić
Budynek przy 6 rue Crespin-du-Gast (75011) jest prywatny, ale fani mogą zatrzymać się przed nim i wyobrazić sobie Piaf piszącą przy blasku świec. W pobliżu znajdował się Le Chat Noir (obecnie ul. boulevard de Clichy 84), legendarny kabaret nocnego życia Montmartru.
Porada praktyczna
Przejdź się wzdłuż ulicy Lepic, a następnie ulicą des Abbesses, aby odkryć Winnicę Montmartre (14-18 rue des Saules) – ostatnią czynną winnicę Paryża, ukryty klejnot, który przywodzi na myśl jej młode lata.
Dowiedz się więcej o Bazylice Sacré-Cœur
4. L’Étoile de Kléber (1940–1945) : Wojna, Ruch Oporu
W latach 40., gdy trwała II wojna światowa, Piaf przeżywała gwałtowny wzlot. Choć spotkała się z kontrowersjami, występując dla Niemców, wspierała także Ruch Oporu, przekazując wiadomości w swoich partyturach. Mieszkała w L’Étoile de Kléber (dzisiejszy zaginiony hotel niedaleko Łuku Triumfalnego), ale jej serce należało do Montmartre’u.
O Lapinie Agile
- Kabaret Lapin Agile, gdzie widzowie biorą udział w spektaklu
- L’Âne peintre du Lapin Agile – zobacz nasz …
Zarezerwuj bilety na spektakl w kabarecie Le Lapin Agile
5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paryż, Francja (1945 – 1946) : Yves Montand i „La Vie en rose”
W 1945 roku mieszkała wówczas z Yves’em Montandem. Napisała „La Vie en rose” przy fortepianie w Lapin Agile (22 Rue des Saules w Montmartre – 75018), ulubionym kabarecie artystów takich jak Picasso. Piosenka stała się jej międzynarodowym znakiem rozpoznawczym nadziei i miłości.
Miejsca, których nie można pominąć
- Le Lapin Agile : Nadal czynny i jedno z najbardziej autentycznych miejsc Montmartre związanych z Piaf. Spektakle często obejmują hołdy dla artystki.
- Place du Tertre : Kiedyś jej scena plenerowa podczas wojny, dziś wypełniona portrecistami i oferująca ten sam panoramiczny widok.
- Cmentarz Montmartre (20 Avenue Rachel) : Choć Piaf spoczywa na cmentarzu Père-Lachaise, wielu jej współczesnych również jest tam pochowanych, w tym piosenkarka Dalida.
Wydarzenie Pamięci 2024
Lapin Agile zorganizowało specjalną Noc Piaf z występami na żywo jej piosenek w czerwcu 2024 roku.
6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : Miłość, tragedia i „Hymne à l’amour”
Pod koniec lat 40. Piaf mieszkała przy Rue Leconte-de-L’Isle 7, w 16. dzielnicy Paryża. To tutaj osiągnęła szczyt kariery, koncertując i nagrywając przeboje takie jak „Milord” i „Padam Padam”. Był to jednak również czas bólu: jej miłość do mistrza świata boksu Marcela Cerdana zainspirowała piosenkę „Hymne à l’amour” po jego tragicznej śmierci w katastrofie lotniczej w 1949 roku.
Co warto zobaczyć dzisiaj
Budynek jest prywatny, ale wisi na nim niebieska tablica pamiątkowa.
7. Sala widowiskowa Olympia (1955–1962): Królowa paryskiego kabaretu
Olympia (28 Boulevard des Capucines) symbolizuje późniejsze triumfy Piaf. Występowała tam ponad 100 razy, w tym triumfalny powrót w 1955 roku, który umocnił jej legendarną pozycję. Koncert w Olympii w 1961 roku pozostaje uznawany za jeden z najlepszych albumów koncertowych.
Co warto zobaczyć dzisiaj
Olympia nadal gości koncerty, a wciąż słychać w niej echa występów Piaf.
Pamięć
We wrześniu 2024 roku Olympia gościła miesięczny festiwal Piaf, podczas którego zaprezentowano rzadkie archiwalia oraz widowiska hołdujące jej twórczości.
Édith Piaf i jej kochankowie
Poza swym boskim głosem, „La Môme” posiadała czarujący, hipnotyzujący urok, który elektryzował tłumy i mężczyzn. „Poddawała się kolejnym podbojom, aby się upewnić i udowodnić, że może się podobać”, zwierzał się jej fotograf i przyjaciel Hugues Vassal – taki był credo kobiety, która z sukcesem śpiewała „Je ne connais pas la fin”. Lista jej kochanków z okresu świetności jest długa, jak możecie zobaczyć poniżej. Niektórzy zainspirowali najpiękniejsze piosenki z jej repertuaru.
- Paul Meurisse
- Yves Montand
- Pod koniec 1945 roku, mieszkając z Montandem przy avenue Marceau (16e), Piaf napisała samodzielnie jeden z najsłynniejszych utworów wszech czasów, La Vie en rose.
- Jean-Louis Jaubert
- Marcel Cerdan
- Eddie Constantine
- Louis Gérardin
- Jacques Pills
- Georges Moustaki
- Douglas Davis
- Théo Sarapo
Romans Édith Piaf i Marcela Cerdana
Wszystko zaczęło się w 1946 roku, kiedy Marcel Cerdan triumfował na ringach. Bokser spotkał „La Môme” w kabarecie Le Club des Cinq 7 lipca 1946 roku. Ich gwałtowna miłość naprawdę rozkwitła dopiero rok później, w Nowym Jorku. Będąc mężem i ojcem rodziny, nie potrafił oprzeć się nieodpartemu pociągowi, jaki odczuwał wobec piosenkarki.

Édith Piaf z kolei marzyła o schronieniu dla tej zakazanej pasji. Zakochała się w neoklasycystycznym pałacyku przy ulicy Leconte-de-L’Isle 7 – 75016, zbudowanym w latach 1928–1931 przez architekta Emilio Terry’ego.
Z 336 m² powierzchni, pięciometrowymi sufitami i luksusowymi pomieszczeniami rezydencja stała się ich schronieniem. Piosenkarka zainwestowała 19 milionów franków, aby ją nabyć. W środku wszystko tchnęło elegancją: duży salon z kominkiem, okrągła jadalnia w czarno-białej kolorystyce oraz łazienki z różowego marmuru. Ale piosenkarka dodała do tego coś bardzo osobistego i zaskakującego: ring bokserski umieszczony pośrodku salonu, aby jej ulubieniec mógł trenować u jej boku.
To w tym domu powstała Hymne à l’amour, prawdziwa deklaracja miłości do Marcela Cerdana.
Katastrofa lotu Air France 009, łączącego Paryż z Nowym Jorkiem, wydarzyła się 28 października 1949 roku na wyspie São Miguel na Azorach. Marcel Cerdan wybrał samolot zamiast statku, aby do niej dolecieć, po telefonie od piosenkarki, która wówczas przebywała w Ameryce. Maszyna, Lockheed Constellation (L-749-79-22), obsługująca regularne połączenie między Paryżem-Orly a Nowym Jorkiem-La Guardia, miała wyjątkowo obrać trasę południową, aby uniknąć ryzyka burz na trasie północnej przez Shannon w Irlandii. Na pokładzie, wśród 37 pasażerów i 11 członków załogi, znajdowali się również skrzypaczka Ginette Neveu oraz jej brat Jean, pianista, Kay Kamen, znany z projektowania produktów licencyjnych we współpracy ze studiami Walta Disneya, a także malarz Bernard Boutet de Monvel.
Kilka minut przed odlotem z Orly, Marinette, żona Marcela Cerdana, powiedziała mu przez telefon, że ma złe przeczucie, ale on ją uspokoił. O 2:51 pilot Jean de la Nouë przez radio poinformował port lotniczy o dostrzeżeniu pasa na Azorach. Był to ostatni kontakt z samolotem. Jednakże w trakcie nocy, mimo przejrzystej pogody, pilot pomylił wyspę: nie była to Santa Maria, którą miał na celowniku, lecz sąsiednia São Miguel, położona niespełna 100 kilometrów na północ. Po siedmiu godzinach lotu, o 2:55 w nocy z 27 na 28 października, kontrola lotniska w Santa Maria bezskutecznie oczekiwała lądowania samolotu Lockheed Constellation. Maszyna rozbiła się między wzgórzem Redondo a szczytem Pico de Vara, w okolicach São Miguel, prawdopodobnie z powodu błędu w określeniu pozycji geograficznej samolotu.
Po śmierci Marcela Cerdana jego żona Marinette i jego kochanka Édith Piaf zostały przyjaciółkami, na przemian przebywając u siebie. Najstarszy z dzieci, Marcel Jr., opuścił Casablankę i zamieszkał u Piaf w Paryżu. Był przy niej w jej ostatnich chwilach przed śmiercią w 1963 roku.
Związek między Marcel Cerdanem a Édith Piaf wzmocnił jej legendę. Do końca życia piosenkarka dedykowała jej swoje piosenki *Hymne à l’amour* i *Mon Dieu*. Ich romans zainspirował dwa filmy: *Édith et Marcel* (1983) w reżyserii Claude’a Leloucha, w którym rolę Cerdana zagrał Marcel Cerdan Jr, sam będący zawodowym bokserem w latach 1958–1972 (zastępując Patricka Dewaere’a), oraz *La Môme* (2007) Oliviera Dahana. Marcel Cerdan Jr ponownie wcielił się w rolę ojca w 1991 roku w miniserialu *Le Gang des tractions* Josée Dayan. Powieść Adriena Oscoviego *Constellation*, wydana w 2014 roku, szczegółowo opisuje katastrofę lotniczą, w której zginął Marcel Cerdan.
Montmartre Édith Piaf dzisiaj: jak odkryć jej dziedzictwo
1. Oprowadzania piesze
Kilka agencji oferuje tematyczne spacery śladami Piaf w Montmartre. *Paris Charms & Secrets* proponuje między innymi trasę *„Śladami Édith Piaf”*, która prowadzi przez jej kluczowe miejsca zamieszkania, *Lapin Agile* oraz mniej znane podwórka. Oprowadzania dostępne są w języku francuskim i angielskim.
2. Édith Piaf w muzeum Grévin
Dla rodzin
Muzeum Grévin, poświęcone postaciom z wosku, przedstawia Piaf w scenie z montmartrskiej kawiarni – idealne miejsce na zabawne zdjęcia.
Rezerwacja biletów do muzeum Grévin
3. Restauracje z wizerunkiem Pii
- Le Consulat (18 Rue Norvins) : Typowa paryska brasserie, gdzie można skosztować steka z frytkami i lampkę wina, tak jak Piaf.
- La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir) : Malownicze miejsce, w którym jadała ze swoimi kochankami, słynące z zupy cebulowej.
- Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic) : Były dancing, gdzie Piaf spędzała wieczory. Do spróbowania: ich słynna galette z gryki.
4. Zakupy pamiątek
- Księgarze nadbrzeży Sekwany: starodawne nuty i pocztówki z wizerunkiem Pii.
- Targ Montmartre (Place des Abbesses): Chusty i płyty winylowe z wizerunkiem Pii.
- Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses) : Publikacje o Pii, w tym wydania w języku angielskim.
5. Roczne wydarzenia
- Fête de la Musique (21 czerwca) : Darmowe koncerty w hołdzie Pii w całym Montmartre.
- Nuit Blanche (5 października) : Nocne festiwale artystyczne, często obejmujące instalacje muzyczne z piosenkami Pii.
- Boże Narodzenie w Sacré-Cœur: W grudniu chóry wykonują *„La Vie en rose”*, tworząc magiczną atmosferę.
Poza Montmartre: inne miejsca związane z Piaf w Paryżu
Montmartre stanowi serce historii Édith Piaf, ale w Paryżu istnieją również inne ważne dla niej miejsca:
1. Cmentarz Père-Lachaise (kwatera 97): grób Édith Piaf należy do najczęściej odwiedzanych w Paryżu. Fani regularnie składają tam róże i hołdy.
2. Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): miejsce jej pierwszego zawodowego sukcesu w 1936 roku.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): luksusowy obiekt związany z plotkami o jej romansie z Marlonem Brando.
Dlaczego Édith Piaf wciąż jest ważna dla Paryża
Muzyka Piaf uosabia duszę Paryża. Jej głos wciąż rozbrzmiewa w twardości, romantyzmie i melancholii miasta.
- Sztuka uliczna: mural Édith Piaf autorstwa Jefa Aérosola (na rogu Rue Lepic i Rue des Abbesses) to ulubione miejsce do zdjęć.
- Współczesne interpretacje: artyści tacy jak Zaz i Angèle ponownie interpretują jej piosenki dla dzisiejszej publiczności.
- Kino: film *La Môme* (2007, z Marion Cotillard) jest regularnie wyświetlany w Studio 28 (10 Rue Tholoze), najstarszym kinie Paryża.
- Piosenki Édith Piaf wciąż znajdują się w repertuarze współczesnych artystów.
Przypomnienie jej najsłynniejszych utworów
W czasach, gdy powstawały i były rozpowszechniane, piosenki Édith Piaf oddawały ducha swojej epoki, jej miłości i smutki. Oto tytuły jej najbardziej znanych utworów, często rozpoznawanych daleko poza granicami Francji.
- 1935 : Les Mômes de la cloche, słowa André Decaye, muzyka Vincenta Scotto.
- 1936 : Mon légionnaire, słowa Raymonda Asso, muzyka Marguerite Monnot.
- 1940 : L’Accordéoniste, słowa i muzyka Michela Emera.
- 1946 : La Vie en rose, słowa Édith Piaf, muzyka Louiguy i Marguerite Monnot (niewymieniona w napisach).
- 1946 : Les Trois Cloches, z Les Compagnons de la chanson, słowa i muzyka Jean Villard, zwany Gilles, aranżacja Marc Herrand.
- 1950 : Hymne à l’amour, słowa Édith Piaf, muzyka Marguerite Monnot.
- 1951 : Padam, padam…, słowa Henri Contet, muzyka Norbert Glanzberg.
- 1954 : Pod niebem Paryża, słowa Jean Dréjac, muzyka Hubert Giraud, z filmu Pod niebem Paryża w reżyserii Julien Duvivier.
- 1956 : Człowiek na motorze, adaptacja autorstwa Jean Dréjac amerykańskiego rocka Black denim trousers and motorcycle boots autorstwa Jerry Leiber i Mike Stoller.
- 1956 : Kochankowie jednego dnia, słowa Claude Delécluse i Michelle Senlis, muzyka Marguerite Monnot.
- 1958 : Tłum, słowa francuskie Michel Rivgauche. Adaptacja peruwiańskiej walca Que nadie sepa mi sufrir (która nosi dziś tytuł Amor de mis amores w swoich wersjach), oryginalne słowa autorstwa Enrique Dizeo, a muzyka skomponowana przez Ángel Cabral[115],[116]
- 1958 : Moja karuzela, słowa Jean Constantin, muzyka Norbert Glanzberg.
- 1959 : Milord, słowa Georges Moustaki, muzyka Marguerite Monnot.
- 1960 : Nie żałuję niczego, słowa Michel Vaucaire, muzyka Charles Dumont.
- 1960 : Boże mój, słowa Michel Vaucaire, muzyka Charles Dumont.
- 1962 : Na co komu miłość, słowa i muzyka Michel Emer.
Nagrania Édith Piaf zawsze łatwo znaleźć w sprzedaży. Poniżej podajemy kilka linków, aby odsłuchać fragmentów bezpośrednio z komputera, klikając na:
Porady dla Twojej pielgrzymki śladami Édith Piaf
- Najlepsze pory: wczesnym rankiem lub późnym wieczorem, aby spacerować spokojniej po Montmartre.
- Zalecany strój: załóż wygodne buty na bruk – może być ślisko.
- Playlista: włącz jej największe przeboje, takie jak *La Vie en rose*, *Non, je ne regrette rien* i *Milord*, podczas zwiedzania.
- Unikaj: przereklamowanych pamiątek Édith Piaf przy rue de Rivoli – prawdziwe perełki znajdziesz w niezależnych sklepikach Montmartre.
Podsumowanie: Montmartre bez Édith Piaf nie byłby Montmartrem
Édith Piaf nie tylko mieszkała w Montmartre – ona była Montmartrem. Jej historia wytrwałości, potężny głos i miłości są wplecione w kręte uliczki dzielnicy. Niezależnie od tego, czy jesteś zagorzałym fanem, czy zwyczajnym zwiedzającym, podążanie jej śladami daje głębsze i bardziej ludzkie powiązanie z Paryżem – miastem, które uczyniła legendą.
Gdy stoisz na placu du Tertre, słuchając *La Vie en rose* granej przez ulicznego muzyka, zrozumiesz, dlaczego sześćdziesiąt lat później duch Piaf, tego „wróbelka”, wciąż unosi się nad Paryżem.
„Je ne regrette rien.” (Nie żałuję niczego.) Ty też nie, po tej podróży.