Montmartre Edyty Piaf: niedawna przeszłość
Spacer śladami legendarnej piosenkarki w Paryżu
Głos Edyty Piaf niesie surową emocję i ponadczasową moc. Jej prawdziwe imię brzmiało Édith Gassion. Znana jako La Môme Piaf, przemierzała kamienne ulice Montmartre, by stać się ukochaną piosenkarką Francji, której melodie rozbrzmiewały od paryskich kawiarni po sale koncertowe. Zanim zdobyła międzynarodową sławę, życie Piaf było głęboko zakorzenione w sercu artystycznym Paryża: Montmartre.
W 2024 roku Paryż upamiętnia 60. rocznicę jej śmierci (10 października 1963), oddając hołd jej dziedzictwu poprzez wystawy, wycieczki z przewodnikiem i nową interaktywną ekspozycję niedaleko Pigalle. To doskonała okazja, by zwiedzający mogli odkryć wijące się uliczki, gdzie Piaf śpiewała za parę monet, zakochiwała się i czerpała inspirację do swoich niezapomnianych piosenek.
W 2025 roku będziemy obchodzić 90. rocznicę urodzin Edyty Piaf, która przyszła na świat 19 grudnia 1915 roku.
Ten przewodnik przedstawia miejsca Montmartre, które ukształtowały jej historię – od trudnego dzieciństwa po miłosne namiętności – i ukazuje, jak jej duch wciąż żyje w stolicy.
Edyta Piaf – życie i dzieciństwo w ubóstwie
Urodzona w biedzie, Édith Piaf była dzieckiem sceny, pochodzącym z artystycznej rodziny liczącej dwie generacje.
Jej matka, Annetta Giovanna Maillard, córka Auguste’a Maillarda i Emmy Saïd, urodzona 4 sierpnia 1895 roku w Livorno (Włochy) i zmarła 6 lutego 1945 roku w Paryżu (w wieku 49 lat), była znaną piosenkarką kabaretową, która występowała początkowo w nocnych klubach, a później na ulicach pod pseudonimem Line Marsa. Mało macierzyńska i zbyt uboga, by wychować córkę, oddała ją bardzo wcześnie pod opiekę swojej matki.
Jej ojciec, artysta cyrkowy – kontorsjonista i chodzący na rękach (na wzór Valentina le Désossé), zwany „człowiekiem, który chodzi tyłem” – oddał ją następnie swojej babce ze strony ojca, Louise Gassion, właścicielce domu publicznego zwanego „Grand 7” w Bernay w Normandii. Louise nie okazywała dziecku wiele uczucia, ale Édith była otoczona troską przez prostytutki z tego domu.
Wygląda na to, że Édith Piaf straciła wzrok bardzo wcześnie (między 3. a 8. rokiem życia). To doniosłe wydarzenie odnotowali jej biografowie. Lekarz zdiagnozował obustronne zapalenie rogówki, prawdopodobnie spowodowane brakiem opieki i higieny, które nigdy nie zostało wyleczone. Według jednego z biografów, w sierpniu 1921 roku Édith została zabrana na grób św. Teresy z Lisieux (jeszcze nie kanonizowanej – Lisieux leży niedaleko Bernay). Przyniesiono ziemię, którą jej opiekunki przykładały każdego wieczora do jej oczu. Po około ośmiu dniach młoda Édith odzyskała wzrok. Całe życie zachowała szczególną cześć dla „małej Tereski”: portret świętej zdobił jej szafkę nocną, a co roku pielgrzymowała do klasztoru karmelitanek w Lisieux. Okazuje się, że Édith Piaf i św. Teresa z Lisieux były spokrewnione w czternastym stopniu. Po tym cudownym uzdrowieniu Édith Piaf stała się pobożna i regularnie uczestniczyła w nabożeństwach, nawet poza trasami koncertowymi.
Édith Piaf – życie piosenkarki
W wieku 7 lat rozpoczęła swoją artystyczną drogę wraz z ojcem
W 1922 roku, mając zaledwie 7 lat, jej ojciec Louis Gassion zabrał ją do życia artystki w wędrownych cyrkach, gdzie mieszkała w przyczepie kempingowej. Następnie prowadziła nędzny żywot ulicznej piosenkarki, wykonując popularne utwory. W wieku 9 lat, po numerze akrobatycznym swojego ojca, Édith Piaf ujawniła swój talent i niezwykły głos, będąc przez niego eksploatowana. Jej wczesna dojrzałość znalazła odzwierciedlenie w ówczesnym pseudonimie: „Miss Édith, fenomen głosowy”.
W 1930 roku, mając 15 lat, definitywnie opuściła ojca, aby śpiewać na ulicach w duecie z Simone Berteaut, zwaną „Momone”, która stała się jej przyjaciółką, sobowtórem i „przeklętym aniołem”. Momone zbierała pieniądze od przechodniów lub podnosiła monety rzucane z okien, podczas gdy Édith Piaf śpiewała na podwórkach i chodnikach, w biednych dzielnicach w weekendy, a w eleganckich – w tygodniu.
W 1932 roku poznaje swoją pierwszą wielką miłość, Louisa Duponta (1915–1965), zwanego P’tit Louisem, listonosza. Obydwoje osiedlają się w Belleville, u matki Louisa, która mieszka przy avenue des Bouleaux (dawniej avenue de la République, w 19. dzielnicy). Szybko wraca do śpiewania wraz z Momone, zarówno na ulicach, jak i w koszarach oraz barach dla prostytutek. Aby zarobić więcej, podpowiada Momone, jak wyglądać żałośnie (zgarbione plecy, spuszczona głowa, smutna mina), by wzruszać przechodniów, podczas gdy ona śpiewa z rękami założonymi za plecy.
Odkrycie talentu Édith Piaf w 1934 roku
Według jej biografki Pety Mathias, w 1934 roku odkryto ją w galerii Palais Berlitz przez Louisa Maitriera, pianisty jazzowego i byłego dyrygenta Opéra-Comique. Zatrudnia ją do orkiestry Radio Vitus (Le Poste de l’Île-de-France). Jej umiejętności są wyjątkowe. Potrafi nagrać cały album podczas jednej sesji i zapamiętać melodię oraz słowa piosenki po jej jednokrotnym wysłuchaniu. Później, gdziekolwiek występowała, uczyła się śpiewać niektóre piosenki w języku danego kraju. Słyszałam nagrania, na których śpiewa po angielsku i niemiecku – to cudowne.
Następnie śpiewa w kabarecie Juan-les-Pins, mieszczącym się przy ulicy Pigalle pod numerem 62. Mimo nocnych występów Piaf nadal śpiewa na ulicy rano, zabierając ze sobą swoją córeczkę i Momone. Louis nie znosi, że Édith śpiewa na ulicy z dzieckiem na rękach lub że upija klientów barów Pigalle, dlatego odbiera małą Marcelle i zabiera ją do siebie. Mimo uczuć P’tit Louisa i starań jego rodziny, by uratować ich związek, Édith Piaf opuszcza go dla innych spotkań, wciąż błądząc po ulicach z córką i Momone, między pijatykami a „paleniem”.
Édith Piaf, piosenkarka kabaretowa
Édith Piaf rozpoczyna swoją karierę piosenkarki kabaretowej, wykonując utwory Damii i Fréhel, pracując jednocześnie jako hostessa. Mimo nocnych występów nadal śpiewa na ulicy ze swoją córką Marcelle i przyjaciółką Momone. Śmierć Marcelle w 1935 roku głęboko wstrząsa Piaf, która oddaje się prostytucji, by zapłacić za pogrzeb córki. Zostaje dostrzeżona jesienią tego samego roku przez Louisa Leplée, gdy śpiewa na rogu avenue Mac-Mahon i rue Troyon. Jest on dyrektorem kabaretu Le Gerny’s na Polach Elizejskich. Staje się „la môme Piaf”. Leplée, jej mentor, wprowadza ją w świat artystyczny i zapewnia jej pierwsze sukcesy, zanim zostaje zamordowany w 1936 roku – skandal, który rzuca cień na reputację młodej piosenkarki.
Wspierana przez Jacques’a Bourgeata i Jacques’a Canettiego, Piaf nagrywa swoją pierwszą płytę i wraca na scenę. Raymond Asso przejmuje wówczas ster jej kariery, odsuwając ją od podejrzanych znajomości i pomagając jej ugruntować pozycję uznanej artystki music-hallu. Od tej pory znana jako Édith Piaf, marzy o występach na największych scenach Paryża.
Początki Édith Piaf w ABC: Édith Piaf w blasku reflektorów
W marcu 1937 roku Édith Piaf debiutuje w ABC dzięki Émile’owi Audiffredowi i od razu staje się gwiazdą, szeroko emitowaną w radio. To właśnie wtedy poznaje Danielle Bonel, która zostanie jej sekretarką i zaufaną powierniczką. Pod koniec lat 30. Piaf triumfuje w Bobino oraz w teatrze w spektaklu Le Bel Indifférent, napisanym specjalnie dla niej przez Jeana Cocteau, u boku Paula Meurisse’a. Następnie wraz z tym ostatnim występuje w filmie Montmartre-sur-Seine (1941), gdzie poznaje Henri Conteta, który stanie się jednym z jej głównych autorów tekstów, obok Marguerite Monnot.
Cienie i światła podczas okupacji
Podczas okupacji Edith Piaf kontynuowała swoją karierę pod pseudonimem, który wkrótce uczynił ją sławną. Śpiewała w ABC, odbywała liczne tournée, a w 1942 roku mieszkała w ekskluzywnym domu publicznym L’Étoile de Kléber, odwiedzanym przez niemieckich oficerów i kolaborantów. To tam poznała Henriego Lafonta, szefa francuskiej Gestapo.
Pomimo tego kontekstu Piaf występowała przed entuzjastycznymi publicznościami, czasem nawet w obecności niemieckich oficerów. Była w związku z Yvonem Jeanclaudem i wspierała swoją zrujnowaną matkę, której nigdy więcej nie zobaczyła.
W latach 1943 i 1944 wyjechała na tournée do Niemiec, promując francuską piosenkę. Wiosną 1944 roku poznała Yves’a Montanda w Moulin Rouge i pomogła rozkręcić jego karierę, otaczając go wpływowymi artystami. Okres ten naznaczyły także śmierci jej rodziców: ojca w 1944 roku, pochowanego na cmentarzu Père-Lachaise, a następnie matki w 1945 roku, pochowanej w Thiais.
Po wyzwoleniu Piaf została oczyszczona z zarzutów przez komisję ds. oczyszczenia dzięki zeznaniom bliskich, którzy twierdzili, że pomagała francuskim więźniom w ucieczce, choć ta wersja jest kwestionowana przez biografów. Niektórzy nadal uważają ją jednak za osobę bliską okupantom, co chwilowo nadszarpnęło jej wizerunek.
Pora powojenna: piosenkarka i La Vie en rose
W 1945 roku Édith Piaf napisała La Vie en rose do muzyki Marcela Louiguy’ego, która stała się jej hymnem. Nagrana w 1947 roku piosenka stała się jej najbardziej rozpoznawalnym utworem i światowym klasykiem. Artystka występowała również w Comédie-Française, potwierdzając swój status niekwestionowanej gwiazdy.
Yves Montand, którego ona odkryła, stał się gwiazdą i towarzyszył jej w tournée, między innymi w Étoile sans lumière. Montand zdobył następnie ważną rolę w Les Portes de la nuit. Ich artystyczna i miłosna współpraca trwała do 1946 roku, kiedy to Piaf zakończyła związek, a wkrótce potem doszło do definitywnego rozstania.
W tym samym roku Piaf spotyka członków zespołu Compagnons de la chanson, z którymi wykonuje około tuzina utworów, w tym Les Trois Cloches, a następnie wyrusza w 1947 roku w tournée po Europie Północnej, zanim zagra w filmie Neuf Garçons, un cœur. W tym okresie poznaje również Pierre’a Roche’a i Charles’a Aznavoura, których zabiera na tournée i wspiera na początku ich kariery.
W tym fascynującym czasie Piaf odkrywa także nowe talenty, w tym duet Pierre’a Roche’a i Charles’a Aznavoura. Zaimponowana ich potencjałem, bierze ich pod swoje skrzydła, zabiera na tournée i przyczynia się do rozpoczęcia kariery Aznavoura, który później stanie się gigantem francuskiej piosenki.
Kariera międzynarodowa
Na początku lat 50. XX wieku Édith Piaf popadła w nałóg morfiny po poważnym wypadku samochodowym w 1951 roku. Kilka kuracji pozwoliło jej uwolnić się od uzależnienia w 1955 roku, ale pozostała osłabiona przez reumatoidalne zapalenie stawów, które leczyła dużymi dawkami kortyzonu, jednocześnie sięgając po alkohol.
Wciąż poszukując duchowości, dołączyła do AMORC – Dawnego i Mistycznego Zakonu Róży Krzyżowej, ruchu filozoficznego, inicjatycznego i tradycyjnego.
Pomimo kruchego zdrowia Piaf odnosi ogromny międzynarodowy sukces: w 1956 roku triumfuje w nowojorskiej Carnegie Hall i rozwodzi się z Jacques’em Pillsem. W 1958 roku występuje w Olympii i przeżywa burzliwy romans z Georges’em Moustakim, z którym ulega kolejnemu wypadkowi samochodowemu, pogarszającemu jej stan. Nagrywa wówczas *Milord*, jeden ze swoich największych przebojów.
W 1959 roku upada na scenie i przechodzi serię operacji oraz nawrotów choroby. Poznaje wówczas Claude’a Léveillée’a, z którym podejmuje współpracę.
W 1961 roku Piaf triumfalnie powróciła na scenę Olympii, którą pomogła uratować przed bankructwem, wykonując *Non, je ne regrette rien*, pomimo pogarszającego się stanu zdrowia, który wymagał zastrzyków, aby mogła śpiewać.
W 1962 roku poślubiła Theo Sarapo, fryzjera, którego lansowała jako piosenkarza i z którym nagrała *À quoi ça sert l’amour ?*. Wyczerpana, ale zdeterminowana, nadal występowała do 1963 roku, kiedy to nagrała swoją ostatnią piosenkę, *L’Homme de Berlin*.
Śmierć i pogrzeb
Édith Piaf zmarła 10 października 1963 roku, w wieku 47 lat, w swoim domu w Plascassier (w pobliżu Grasse, na Lazurowym Wybrzeżu) z powodu pękniętego tętniaka związanego z niewydolnością wątroby, po latach nadużyć, chorób i uzależnienia. Odszedł otoczona przez swoją pielęgniarkę i wierną sekretarkę Danielle Bonel. Ale czy mogła umrzeć gdzie indziej niż w Paryżu, skoro jej życie i kariera były tak nierozerwalnie związane z tym miastem? Tak myśleli jej bliscy, kiedy zorganizowali jej symboliczną śmierć.
Aby zachować wizerunek śmierci w Paryżu, jej ciało zostało potajemnie przewiezione do jej paryskiego mieszkania przy bulwarze Lannes, gdzie wystawiono sfałszowany akt zgonu datowany na 11 października. Tego samego dnia, jej bliski przyjaciel, Jean Cocteau, zmarł kilka godzin później, dowiedziawszy się o tej wiadomości. Prasa podawała wówczas oficjalną wersję jej śmierci w Paryżu. Szybko ogromne tłumy zebrały się, aby oddać ostatni hołd jej trumnie. Jej pogrzeb, niemalże narodowe wydarzenie, odbył się 14 października. Pół miliona osób towarzyszyło konduktowi aż na cmentarz Père-Lachaise, pomimo braku ceremonii religijnej – Kościół odmówił jej oficjalnego uhonorowania.
Na cmentarzu tłumy wylewały się poza ogrodzenie, depcząc kwiaty, a gwiazdy takie jak Marlene Dietrich były obecne na pogrzebie. Piaf została pochowana z kilkoma symbolicznymi przedmiotami, obok swojej córki Marcelle i ojca. Théo Sarapo, jej ostatni mąż, dołączył do niej po swojej śmierci w 1970 roku. Tak dobiegł końca żywot jednej z największych głosów Francji.Kto odziedziczył spuściznę Édith Piaf?
Po śmierci Édith Piaf nie miała ani dzieci, ani bezpośrednich krewnych. Ze względu na życie w przepychu i nieprzemyślanych wydatkach, otoczona ludźmi, którzy ją wykorzystywali, jej spadek składał się głównie z długów (kilka milionów franków?). To więc jej drugi mąż, Théo Sarapo, młodszy od niej o 19 lat, został jej spadkobiercą. Siedem lat później, w 1970 roku, zginął w wypadku samochodowym niedaleko Limoges w wieku 34 lat. Jego dwie siostry odziedziczyły wówczas po bracie, musząc przez lata płacić wysokie podatki spadkowe państwu (między rodzeństwem) od spuścizny po sławnej piosenkarce, która zmarła 10 października 1963 roku. Obie siostry są również strażniczkami wizerunku Édith Piaf jako spadkobierczynie praw moralnych artystki. Są także uprawnionymi do praw autorskich do jej twórczości aż do 2033 roku dla Francji, czyli 70 lat po śmierci autorki (95 lat dla Stanów Zjednoczonych).
Prawa autorskie Édith Piaf
Od ponad 20 lat „La vie en rose” nieprzerwanie plasuje się wśród 10 francuskich piosenek generujących najwięcej praw autorskich na świecie. „Zapominamy o tym, że to była wielka artystka, ale Piaf zarejestrowała również 80 utworów (w tym La vie en rose oraz L’hymne à l’amour) w SACEM, do którego przystąpiła jako autorka w 1944 roku, a jako kompozytorka w 1948”, podkreśla dyrektor generalny SACEM, Jean-Noël Tronc.
Montmartre Édith Piaf: Chronologia kluczowych miejsc
1. Ulica Belleville (1915–1929): Trudne początki przyszłej gwiazdy
Édith Piaf urodziła się 19 grudnia 1915 roku pod numerem 72 ulicy Belleville, w dzielnicy robotniczej dalekiej od wszelkiego przepychu. Porzucona przez matkę, która była piosenkarką w kafejce koncertowej, wychowywała się w biedzie u babci. Prawie niewidoma w dzieciństwie, miała rzekomo wyzdrowieć po pielgrzymce do świętej Teresy z Lisieux niedaleko Rouen. W wieku 7 lat zaczęła śpiewać na ulicach z ojcem, akrobatą cyrkowym, na placach i jarmarkach Normandii.
Dlaczego warto odwiedzić dzisiaj?
Skromny adres 72 rue de Belleville zdobi niewielka tablica pamiątkowa upamiętniająca jej narodziny, około 2 km na wschód od Montmartre. Prawdziwy pielgrzymi dla fanów zaczyna się, gdy osiedla się w tej okolicy.
2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935) : Śpiewanie za kilka monet i pierwsze miłości
W wieku 15 lat Piaf i jej ojciec przeprowadzają się do Montmartre, gdzie śpiewa na ulicach, oczarowując przechodniów swoją potężną i naturalną barwą głosu. Razem ze swoją wierną towarzyszką Simone „Momone” Berteaut występuje na rue Lepic, niedaleko Moulin Rouge, oraz na placu Pigalle, często akompaniowana przez ojca grającego na akordeonie. W 1932 roku poznaje Louisa Duponta, swojego pierwszego wielkiego miłości. Ich burzliwy związek inspirował jej pierwsze piosenki, przesycone emocjami i elektryzującą atmosferą nocnego życia Montmartre.
Miejsca obowiązkowe
- Le Consulat (18 rue Norvins) : Historyczna kawiarnia, w której być może występowała Piaf, dziś urokliwy przystanek dla turystów.
- La Fourmi (74 rue des Martyrs) : Dawny kabaret, w którym młoda Piaf występowała; budynek istnieje do dziś.
- Place Pigalle : Nadal równie tętniący życiem nocą, z neonami i energicznym tłumem, jak za czasów Piaf.
Do odnotowania na rok 2024
Muzeum Montmartre (12 rue Cortot) zaprezentowało w tym roku tymczasową wystawę poświęconą młodym latom Piaf, zawierającą rzadkie zdjęcia i rękopisy piosenek.
Zarezerwuj bilety do Muzeum Montmartre
3. 6 rue Crespin du Gast (1935–1940): Narodziny „La Môme Piaf”
Odkryta w 1935 roku przez Louisa Lepléego, właściciela nocnego klubu, Piaf otrzymała swój słynny przydomek ze względu na niski wzrost (1,47 m) i charakter – „La Môme Piaf”. Leplée ukształtował jej występ i załatwił jej pierwsze występy w Gerny’s. Mieszkała jednak w ciasnym pokoju przy 6 rue Crespin du Gast, gdzie żyła wraz z Simone „Momone” Berteaut. To tam zaczęła pisać piosenki, takie jak Mon Légionnaire, inspirowane burzliwym życiem i miłościami.
Dlaczego warto odwiedzić
Budynek przy 6 rue Crespin-du-Gast (75011) jest prywatny, ale fani mogą się zatrzymać przed nim i wyobrazić sobie Piaf piszącą przy blasku świec. W pobliżu znajdował się kiedyś Le Chat Noir (dziś 84 boulevard de Clichy), legendarny kabaret nocnego życia Montmartru.
Porada praktyczna
Przejdź się wzdłuż ulicy Lepic, a następnie ulicą des Abbesses, aby odkryć Winnicę Montmartre (14-18 rue des Saules) – ostatnią czynną winnicę Paryża, ukryty klejnot, który przypomina o jej młodych latach.
4. L’Étoile de Kléber (1940–1945) : Wojna, Ruch Oporu
W latach 40., gdy trwała II wojna światowa, Piaf przeżywała gwałtowny wzlot. Choć spotkała się z kontrowersjami, występując dla Niemców, wspierała także Ruch Oporu, przekazując wiadomości w swoich nutach. Mieszkała w L’Étoile de Kléber (dzisiaj nieistniejącym hotelu niedaleko Łuku Triumfalnego), ale jej serce pozostało w Montmartre.
O Lapin Agile
- Kabaret Lapin Agile, gdzie widzowie uczestniczą w spektaklu
- L’Âne peintre z Lapin Agile – zobacz nasz …
Zarezerwuj bilety na kabaret Le Lapin Agile
5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paryż, Francja (1945 – 1946) : Yves Montand i „La Vie en rose”
W 1945 roku mieszkała wówczas z Yves’em Montandem. Napisała „La Vie en rose” przy fortepianie w Lapin Agile (22 Rue des Saules w Montmartre – 75018), ulubionym kabarecie artystów takich jak Picasso. Piosenka stała się jej międzynarodowym znakiem rozpoznawczym nadziei i miłości.
Miejsca obowiązkowe
- Le Lapin Agile : Nadal czynny i jeden z najbardziej autentycznych miejsc w Montmartre związanych z Piaf. Spektakle często obejmują hołdy dla artystki.
- Place du Tertre : Kiedyś jej scena plenerowa podczas wojny, dziś wypełniona portrecistami i oferująca ten sam panoramiczny widok.
- Cmentarz Montmartre (20 Avenue Rachel) : Choć Piaf spoczywa na Cmentarzu Père-Lachaise, wielu jej współczesnych jest tam pochowanych, m.in. piosenkarka Dalida.
Wydarzenie Pamięci 2024
W czerwcu 2024 roku Lapin Agile zorganizowało specjalny Wieczór Piaf z występami na żywo jej piosenek.
6. 7 Rue Leconte-de-L’Isle (1946–1950) (75016) : Miłość, tragedia i „Hymne à l’amour”
Pod koniec lat 40. Piaf mieszkała przy ulicy 7 Rue Leconte-de-L’Isle, w 16. dzielnicy. To tutaj osiągnęła szczyt swojej kariery, odbywając tournée i nagrywając przeboje takie jak „Milord” i „Padam Padam”. Był to jednak również miejsce bólu: jej miłość do mistrza świata boksu Marcela Cerdana zainspirowała „Hymn do miłości” po jego tragicznej śmierci w katastrofie lotniczej w 1949 roku.
Do odwiedzenia dzisiaj
Budynek jest prywatny, ale informuje o nim niebieska tablica.
7. Sala widowiskowa Olympia (1955–1962): Królowa paryskiego kabaretu
Olympia (28 Boulevard des Capucines) symbolizuje ostateczne triumfy Piaf. Występowała tam ponad 100 razy, w tym triumfalny powrót w 1955 roku, który umocnił jej legendarną pozycję. Koncert w Olympii z 1961 roku pozostaje uznawany za jeden z najlepszych albumów koncertowych.
Do odwiedzenia dzisiaj
Olympia nadal gości koncerty, a wciąż słychać w niej echa występów Piaf.
Pamięć
We wrześniu 2024 roku Olympia gościła miesięczny festiwal Piaf, podczas którego zaprezentowano rzadkie archiwalia i spektakle hołubiące jej pamięć.
Édith Piaf i jej kochankowie
Poza jej boskim głosem, „Dziewczynka” posiadała uwodzicielski charyzmat, który elektryzował tłumy i mężczyzn. „Pomnażając swoje podboje, aby się uspokoić i udowodnić, że potrafi się podobać”, jak mówił jej fotograf i przyjaciel Hugues Vassal – taki był credo kobiety, która z powodzeniem śpiewała „Nie znam końca”. Lista jej kochanków w okresie świetności jest długa, jak możecie zobaczyć poniżej. Niektórzy zainspirowali najpiękniejsze piosenki z jej repertuaru.
- Paul Meurisse
- Yves Montand
- Pod koniec 1945 roku, mieszkając z Montandem przy avenue Marceau (16e), Piaf sama napisała jeden z najpopularniejszych utworów wszech czasów, La Vie en rose.
- Jean-Louis Jaubert
- Marcel Cerdan
- Eddie Constantine
- Louis Gérardin
- Jacques Pills
- Georges Moustaki
- Douglas Davis
- Théo Sarapo
Romans Édith Piaf i Marcela Cerdana
Wszystko zaczęło się w 1946 roku, kiedy Marcel Cerdan triumfował na ringach. Bokser spotkał „Dziewczynkę” w kabarecie Le Club des Cinq 7 lipca 1946 roku. Jednak ich gwałtowna miłość naprawdę rozkwitła dopiero rok później, w Nowym Jorku. Żonaty i ojciec rodziny, nie potrafił oprzeć się nieodpartemu pociągowi, jaki do niej czuł.
Z kolei Édith Piaf marzyła o schronieniu dla tej zakazanej namiętności. Zakochała się w neoklasycystycznym hotelu znajdującym się przy ulicy Leconte-de-L’Isle pod numerem 7 – 75016, zbudowanym w latach 1928–1931 przez architekta Emilio Terry’ego.
Z 336 m² powierzchni, pięciometrowymi sufitami i luksusowymi pomieszczeniami rezydencja stała się ich azylem. Piosenkarka zainwestowała 19 milionów franków, aby ją nabyć. Wnętrze tchnęło wyrafinowaniem: duży salon z kominkiem, okrągła jadalnia w czarno-białej kolorystyce oraz łazienki z różowego marmuru. Ale piosenkarka dodała do tego coś bardzo osobistego i zaskakującego: ring bokserski umieszczony pośrodku salonu, by jej ulubieniec mógł trenować u jej boku.
To właśnie w tym domu napisała Hymn do miłości, prawdziwą deklarację miłości do Marcela Cerdana.
Katastrofa lotu Air France 009, łączącego Paryż z Nowym Jorkiem, wydarzyła się 28 października 1949 roku na wyspie São Miguel na Azorach. Marcel Cerdan zdecydował się polecieć samolotem zamiast statkiem, aby do niej dołączyć, po telefonie od piosenkarki przebywającej wówczas w Ameryce. Samolot Lockheed Constellation (L-749-79-22), obsługujący regularne połączenie między Paryżem-Orly a Nowym Jorkiem-La Guardia, miał wyjątkowo obrać trasę południową, aby uniknąć ryzyka burz na trasie północnej przez Shannon w Irlandii. Na pokładzie, wśród 37 pasażerów i 11 członków załogi, znajdowali się również cudowna skrzypaczka Ginette Neveu i jej brat Jean, pianista, Kay Kamen, znany z projektowania produktów licencyjnych dla studia Walt Disney, oraz malarz Bernard Boutet de Monvel.
Kilkanaście minut przed odlotem z Orly, Marinette, żona Marcela Cerdana, zadzwoniła do niego i wyznała przez telefon, że ma złe przeczucia, ale on ją uspokoił. O 2:51 pilot Jean de la Nouë przez radio zgłosił z lotniska, że widzi pas startowy na Azorach. Był to ostatni kontakt z samolotem. Jednak tej nocy, mimo pogodnego nieba, pilot pomylił wyspę: nie była to Santa Maria, którą miał na oku, lecz sąsiednia São Miguel, położona niespełna 100 kilometrów na północ. Po siedmiu godzinach lotu, o 2:55 w nocy z 27 na 28 października, kontrola lotniska w Santa Maria bezskutecznie oczekiwała lądowania samolotu Lockheed Constellation. Maszyna rozbiła się między wzgórzem Redondo a szczytem Pico de Vara na wzgórzach powyżej São Miguel, prawdopodobnie z powodu błędu w określeniu położenia geograficznego samolotu.
Po śmierci Marcela Cerdana jego żona Marinette i kochanka Édith Piaf zostały przyjaciółkami, na przemian przebywając u siebie nawzajem. Najstarszy z synów, Marcel Jr., opuścił Casablankę i zamieszkał u Piaf w Paryżu. Dzielił z nią ostatnie chwile przed jej odejściem w 1963 roku.
Związek Marcelego Cerdana z Édith Piaf przyczynił się do jej legendy. Do końca życia piosenkarka dedykowała jej swoje piosenki *Hymn do miłości* i *Mój Boże*. Ich romans zainspirował dwa filmy: *Édith et Marcel* (1983) w reżyserii Claude’a Leloucha, w którym rolę Cerdana zagrał Marcel Cerdan Jr, sam będący zawodowym bokserem w latach 1958–1972 (zastępując Patricka Dewaere’a), oraz *La Môme* (2007) Oliviera Dahana. Marcel Cerdan Jr ponownie wcielił się w rolę swojego ojca w 1991 roku w miniserialu *Le Gang des tractions* w reżyserii Josée Dayan. Powieść Adriana Osc, *Constellation*, wydana w 2014 roku, szczegółowo opisuje katastrofę lotniczą, w której zginął Marcel Cerdan.
Montmartre Édith Piaf dzisiaj: jak odkryć jej spuściznę
1. Oprowadzania piesze
Kilka agencji oferuje tematyczne spacery śladami Piaf w Montmartre. *Paris Charms & Secrets* proponuje między innymi trasę *„Śladami Édith Piaf”*, która prowadzi przez jej kluczowe miejsca zamieszkania, *Lapin Agile* oraz nieznane podwórka. Oprowadzania dostępne są w języku francuskim i angielskim.
2. Édith Piaf w muzeum Grévin
Dla rodzin
Muzeum Grévin, poświęcone postaciom z wosku, przedstawia Piaf w montmartrskiej kawiarni – idealne miejsce na zabawne zdjęcia.
Rezerwacja biletów do muzeum Grévin
3. Restauracje z wizerunkiem Pii
- Le Consulat (18 Rue Norvins): Typowa paryska brasserie, gdzie można spróbować steku z frytkami i lampki wina w stylu Pii.
- La Maison Rose (2 Rue de l’Abreuvoir): Malownicze miejsce, w którym jadała ze swoimi kochankami, słynące z zupy cebulowej.
- Le Moulin de la Galette (83 Rue Lepic): Były dancing, gdzie Pii spędzała wieczory. Do spróbowania: ich słynna galette z gryki.
4. Zakupy pamiątek
- Księgarze nadbrzeży Sekwany: stare nuty i pocztówki z wizerunkiem Pii.
- Targ na Place des Abbesses: Chusty i płyty winylowe z wizerunkiem Pii.
- Librairie L’Esprit Livre (24 Rue des Abbesses): Książki o Pii, w tym wydania po angielsku.
5. Roczne wydarzenia
- Festiwal Muzyki (21 czerwca): Darmowe koncerty w hołdzie Piaf w całym Montmartre.
- Nuit Blanche (5 października): Nocne festiwale artystyczne często obejmujące instalacje muzyczne z piosenkami Piaf.
- Boże Narodzenie przy Sacré-Cœur: Chóry wykonują *« La Vie en rose »* w grudniu, tworząc magiczną atmosferę.
Poza Montmartre: inne miejsca związane z Piaf w Paryżu
Montmartre jest sercem historii Édith Piaf, ale inne paryskie miejsca również mają szczególne znaczenie:
1. Cmentarz Père-Lachaise (Kwatera 97): Grób Édith Piaf to jedno z najczęściej odwiedzanych miejsc w Paryżu. Fani regularnie składają tam róże i hołdy.
2. Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): Miejsce jej pierwszego sukcesu zawodowego w 1936 roku.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): Luksusowy obiekt związany z plotkami o jej romansie z Marlonem Brando.
Dlaczego Édith Piaf wciąż ma znaczenie w Paryżu dzisiaj
Muzyka Piaf uosabia duszę Paryża. Jej głos wciąż rozbrzmiewa w wytrzymałości, romantyzmie i melancholii miasta.
- Sztuka miejska: mural Édith Piaf autorstwa Jefa Aérosola (na rogu Rue Lepic i Rue des Abbesses) to bardzo popularne miejsce do robienia zdjęć.
- Współczesne interpretacje: artyści tacy jak Zaz i Angèle ponownie interpretują jej piosenki dla dzisiejszej publiczności.
- Kino: film *La Môme* (2007, z Marion Cotillard) jest regularnie wyświetlany w Studio 28 (10 Rue Tholoze), najstarszym kinie w Paryżu.
- Piosenki Édith Piaf wciąż znajdują się w repertuarze współczesnych artystów.
Przypomnienie jej najsłynniejszych utworów
W czasach ich powstania i rozpowszechniania piosenki Édith Piaf odzwierciedlały ducha swojej epoki, jej miłości i smutki. Oto tytuły jej najbardziej znanych utworów, często rozpoznawanych daleko poza granicami Francji.
- 1935 : Dzieci ulicy, słowa André Decaye, muzyka Vincenta Scotto.
- 1936 : Mój legionista, słowa Raymonda Asso, muzyka Marguerite Monnot.
- 1940 : Akordeonista, słowa i muzyka Michela Ema.
- 1946 : Życie w różowym kolorze, słowa Édith Piaf, muzyka Louiguy i Marguerite Monnot (niewymieniona).
- 1946 : Trzy dzwony, z Towarzystwem Pieśni, słowa i muzyka Jeana Villarda, zwanego Gilles, aranżacja Marca Herranda.
- 1950 : Hymn do miłości, słowa Édith Piaf, muzyka Marguerite Monnot.
- 1951 : Padam, padam…, słowa Henriego Conteta, muzyka Norberta Glanzberga.
- 1954 : Pod niebem Paryża, słowa Jeana Dréjaca, muzyka Huberta Girauda, z filmu Pod niebem Paryża w reżyserii Juliena Duviviera.
- 1956 : Człowiek na motorze, adaptacja Jeana Dréjaca rocka amerykańskiego Black denim trousers and motorcycle boots autorstwa Jerry’ego Leibera i Mike’a Stollera.
- 1956 : Kochankowie jednego dnia, słowa Claude’a Delécluse i Michelle Senlis, muzyka Marguerite Monnot.
- 1958 : Tłum, francuskie słowa Michela Rivgauche’a.
Łatwo jest znaleźć w handlu nagrania Édith Piaf. Poniżej podajemy kilka linków, aby móc bezpośrednio odsłuchać fragmenty na swoim komputerze, klikając w:
Porady na pielgrzymkę śladami Édith Piaf
- Najlepsze pory: wczesnym rankiem lub późnym wieczorem, aby spacer po Montmartrze był spokojniejszy.
- Zalecany strój: wybierz wygodne buty na bruk – może on być śliski.
- Playlista: podczas zwiedzania włącz jej największe przeboje, takie jak *La Vie en rose*, *Nie, niczego nie żałuję* i *Milord*.
- Unikaj: przereklamowanych pamiątek Piaf przy rue de Rivoli – prawdziwe perełki znajdziesz w niezależnych sklepikach Montmartru.
Podsumowanie: Montmartre bez Édith Piaf nie byłby Montmartrem
Édith Piaf nie tylko mieszkała w Montmartre – ona była Montmartre. Jej historia wytrwałości, potężny głos i miłości splecione są z krętymi uliczkami dzielnicy. Niezależnie od tego, czy jesteś zagorzałym fanem, czy ciekawym odwiedzającym, podążanie jej śladami daje głębsze i bardziej ludzkie powiązanie z Paryżem – miastem, które uczyniła legendarne.
Gdy stoisz na placu Tertre, słuchając *La Vie en rose* granej przez ulicznego muzyka, zrozumiesz, dlaczego po sześćdziesięciu latach duch Piaf, tego „wróbelka”, wciąż unosi się nad Paryżem.
„Nie żałuję niczego.” (I have no regrets.) Ty również nie, po tej podróży.