Moulin Rouge-showet, det legendariske kabaretshow med French Cancan som alltid spilles

Moulin-Rouge-showet er en parisiske kabaret etablert i 1889 av Joseph Oller og Charles Zidler, som allerede eide cabareten Olympia. Moulin Rouge feiret sitt hundreårsjubileum i 1989.
Lokalisert på boulevard de Clichy, om lag 250 meter fra Place Pigalle i 18. arrondissement i Paris, ved foten av Montmartre-høyden, har dets stil og navn blitt etterlignet og overtatt av andre kabareter over hele verden.
Konteksten til Montmartre ved opprettelsen av Moulin-Rouge-showet

Den vakre epoken var en fredelig og optimistisk periode preget av industriell fremgang og en spesielt rik kulturell overflod. Verdensutstillingene i 1889 (feiring av hundreårsjubileet for den franske revolusjonen og presentasjonen av Eiffeltårnet) og i 1900 er symbolene på dette. Japonismen, en kunstnerisk bevegelse inspirert av Orienten som Toulouse-Lautrec var en fremragende representant for, var på sitt høydepunkt. Montmartre, midt i en stadig større og mer avhumanisert Paris, bevarte en landsbyaktig, idyllisk atmosfære.

Det var opp til 30 møller på Montmartre-høyden (blant annet 12 rue Lepic) som malte korn, mais, gips og stein.
Opprettelsen av Moulin-Rouge-showet

6. oktober 1889 ble Moulin-Rouge-showet innviet ved foten av Montmartre-høyden, på stedet der den tidligere Blanc-damen-ballen hadde vært. Målet? Å la de velstående komme og more seg i et fasjonabelt område, Montmartre, befolket av « småfolk ». Kontoransatte, beboere på Place Blanche, kunstnere, borgere, forretningsmenn, elegante kvinner og reisende møttes her. Det var også et overdådig sted – hagen var utsmykket med en gigantisk elefant.

Moulin-Rouge-showet ble av dets skapere, Oller og Zidler, kalt « Det første kvinnelige palass ». Kabareten oppnådde raskt stor suksess.
Et show for alle, forut for sin tid

Salens arkitektur var revolusjonerende. Den tillot raske sceneskift. Alle publikum blandet seg her. Festlige kvelder ble arrangert, med champagne. Man danset og lo mye takket være humoristiske innslag som den til Joseph Pujol, kalt « Petomannen »(1), som stadig ble fornyet.

På slutten av 1800-tallet huset Montmartre to verdener: den av fest og den av kunstnere som kom for å søke etter lyskvaliteten over byens forurensning og lave husleier. Men disse to verdener levde side om side og blandet seg rundt to felles verdier: fest, glede og også skjønnhet.

(1) En « petoman » er en skuespiller eller en person som arbeider innen underholdningsbransjen, hvis viktigste eller eneste kjennetegn er evnen til å slippe ut luft på en kreativ, musikalisk eller morsom måte. Petomaner er nevnt i historien siden middelalderen, i Irland og Japan. Det er en « kunst » som i dag synes å være glemt.
Artistene i Montmartre
Blant dem fantes berømte navn som Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob og Pierre Mac Orlan. Men midt i en by som ble stadig større og mer avhumanisert, dyrket Montmartre sin landsbyånd, en stor valgt familie, sitt idylliske preg med vinpressingen – med andre ord, menneskelig.
Festen og French Cancan – en engelsk dans!
Denne dansen har sin opprinnelse i en dans kalt Cancan (eller coin coin), som ble populær i Frankrike i 1850 takket være danseren Céleste Mogador. Den var forbudt i Frankrike fordi kvinner den gangen bar underskjørt og splitter under lange kjoler og flosser. Å løfte benet ble ansett som uanstendig, upassende og erotisk.
Men den engelske teater- og musikkhallprodusenten Charles Morton lot seg inspirere av den og oppfant i 1868 en ny form for ballett som han kalte « French Cancan ». Den skulle lokke det engelsktalende publikum med assosiasjoner til den parisiske-franske seksuelle frigjortheten. Den danses hovedsakelig til rasende rytmer, blant annet den berømte « Galop infernal » fra Offenbachs *Orfeus i underverdenen*, en komponist som da var på moten i Paris. Han ble født 20. juni 1819 i Köln og døde 5. oktober 1880 i Paris.

French Cancan kom derfor tilbake til Frankrike for å bli « stiliserte » (regler, rytmer og kostymer) og oppnå den internasjonale suksessen den fortsatt har i dag.

Danserne og de andre « bråkmakerne » (som de kalles) danser til rasende rytmer og leker med sine delvis blottede « bein ». Men helt fra begynnelsen hadde også menn sin stjerne, med Valentin le Désossé. Louise Weber, kalt « La Goulue », ble en sann « stjerne » lenge før sin tid takket være sin dristighet og energi. Fast innslag, hun personifiserer cancanen og Moulin Rouge.
Internasjonalt kjente French Cancan-dansere
Berømte dansere med « personlige » og fargerike navn har gått inn i historien til Moulin Rouge, blant dem La Goulue, Jane Avril, La Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air og Yvette Guilbert. Moulin Rouge er et sted som kunstnere, malere og andre celebriteter elsker, hvor den mest ikoniske er Henri de Toulouse-Lautrec. Hans plakater og malerier sikret Moulin Rouge rask og internasjonal berømmelse.
Moulin Rouges begynnelse og store øyeblikk
De første årene til Moulin Rouge var preget av spektakulære forestillinger, inspirert av sirkus, og berømte attraksjoner som Petomanen. Konserter og baller ble også arrangert hver kveld klokken 22.

Den 19. april 1890 hadde den første revyen tittelen *Circassiens et Circassiennes*. Den 26. oktober 1890 reserverte den fremtidige kong Edvard VII, under et privat besøk i Paris, et bord for å oppleve denne kvadriljen, hvis rykte allerede hadde krysset Kanalen. Da hun gjenkjente ham, med benet i været og hodet i skjørtet, ropte La Goulue uten nøling: « Ohé, Galles, det er du som betaler champagnen! »

I 1891 ble La Goulue den første plakaten til Henri de Toulouse-Lautrec for Moulin Rouge. I 1893 forårsaket *bal des Quat’z’Arts* en skandale med sitt opptog av naken Kleopatra omgitt av unge, også nakne kvinner. Forestillingen ble forbudt.

Den 12. november 1897 stengte Moulin Rouge unormalt dørene på grunn av begravelsen til direktør og medgründer Charles Zidler.

I 1900 ble utlendinger fra alle fem verdensdelene tiltrukket av Verdensutstillingen og strømmet til « Moulin Rouge ». Da de kom hjem igjen, gjorde de Paris til det moderne Babylon, hovedstaden for nytelse og « de små damene fra Paris ». Overalt i verdens hovedsteder vokste det opp « Røde Møller » og « Montmartre » som sopp. Den siste dansen på Moulin Rouge fant sted den 29. november 1902. Deretter ble det omgjort til konsertteater.
Perioden med « operetter og store forestillinger »
I januar 1903 gjenåpnet Moulin-Rouge dørene etter omfattende renoverings- og ombyggingsarbeider ledet av Édouard-Jean Niermans, den mest parisiske arkitekten i Belle Époque-tiden.

Frem til første verdenskrig ble Moulin Rouge et egentlig tempel for operetter. Forestillingene fulgte etter hverandre: « Voluptata », « La Feuille de Vigne », « Le Rêve d’Égypte », « Tais-toi, tu m’affoles » … og mange andre revyer. Den 3. januar 1907, under forestillingen « Le Rêve d’Égypte », byttet Colette et kyss på scenen med sin elskerinne, hertuginnen av Morny (Mathilde de Morny, kalt « Missy »). Forestillingen ble ansett som skandaløs og ble forbudt.

Den 29. juli 1907 gjorde Mistinguett sin debut på scenen i Moulin Rouge med « La Revue de la Femme ». Snart ble hennes talent kjent for alle.

Moulin Rouge ble ødelagt av en brann den 27. februar 1915. Først i 1921 kunne gjenoppbyggingen begynne.
Mistinguett-æraen på Moulin-Rouge
I 1923 foreslo Raphaël Beretta å gjenopprette musikkhallen på Moulin-Rouge. Møllen ble plassert midt på fasaden, støttet av en avrundet del prydet med ovale vinduer i den øvre delen.

Gesmar, bare 20 år gammel, ble dekoratør. Hans tegninger og modeller vil for alltid være knyttet til bildet av Moulin-Rouge. Jacques-Charles og Mistinguett stod bak legendariske oppsetninger som « la Revue Mistinguett » (1925), « Ça, c’est Paris » (1926) og « Paris qui tourne » (1928).

På Moulin Rouge skapte Mistinguett mange sanger som ble evige, blant annet *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit*, sistnevnte med Jean Gabin. Mistinguett ble « meddirektør » sammen med sin partner Earl Leslie og direktør for syateljen.

En morsom anekdote etter en hendelse i 1927. Under en forestilling hvor danserinner i tettsittende kostymer kom ut av enorme kaker, skulle de danse og synge. For å komme ned fra toppen av kakene til scenen måtte de gå på et lag med krem som var svært glatt. Når de hadde fått krem på høyhælte skoene, kunne de ikke stå oppreist og snublet hele tiden. Siden de hadde fått ordre om aldri å ta av seg skoene, gled de gjennom hele forestillingen og endte opp med baken i gulvet. Det ble en fullstendig katastrofe.
Etter Mistinguett. Moulin-Rouges forestillinger tilpasser seg
I 1929 forlot Mistinguett scenen og Moulin Rouge. Teateret med 1 500 plasser ble en av Europas største kinoer, med musikkhall-artister som forforestillinger. Revyen « Lew Leslie’s Black Birds », fremført av en gruppe på rundt hundre sorte artister og akkompagnert av Jazz Plantation-orkesteret, ble vist på Moulin-Rouge mellom juni og august 1929.

Den tidligere dansesalen ble bevart og omgjort til en ultra-moderne nattklubb i 1937. Samme år opptrådte Cotton Club, som var på moten i New York, på Moulin-Rouge, likeså Ray Ventura og hans Collégiens orkester.

Mellom 1939 og 1945 avbrøt den andre verdenskrigen det «boblet» som Moulin-Rouge representerte med sine forestillinger. Den ble omgjort til en dansesal, Robinson Moulin-Rouge. Noen dager før frigjøringen av Paris i 1944 opptrådte Édith Piaf, hvis talent allerede var anerkjent, på scenen i Moulin-Rouge sammen med Yves Montand, en nybegynner som var blitt påtvunget henne.

Den 22. juni 1951 kjøpte Georges France, kjent som Jo France, grunnleggeren av Balajo, Moulin-Rouge og igangsatte omfattende renoveringsarbeider. Dansene, attraksjonene og den berømte French Cancan kom tilbake til Moulin-Rouge.

Den 19. mai 1953 ble den 25. Bal des Petits Lits blancs, arrangert av forfatteren Guy des Cars, holdt i Moulin-Rouge i nærvær av Frankrikes president, Vincent Auriol, og for første gang på en europeisk scene, Bing Crosby. Kvelden samlet 1 200 artister og stjerner fra hele verden, inkludert Joséphine Baker som fremførte *J’ai deux amours*.

Mellom 1951 og 1960 var festen i full gang på *Moulin-Rouge Show*. Store stjerner opptrådte der: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud og Lena Horne. Den berømte French Cancan, som alltid var til stede, ble koreografert av Ruggero Angeletti i 1955. Doris Haug grunnla i 1957 gruppen «Doriss Girls» i Moulin-Rouge. De var fire i starten, og er i dag 100, hvorav 40 på scenen.
To år senere forandret Moulin-Rouge seg med opprettelsen og innredningen av et nytt kjøkken for å tilby en stadig mer internasjonal klientell et «middagsshow» med gourmetmeny og revyer som fikk internasjonal berømmelse.

På begynnelsen av 1960-tallet skapte «Japanske revyen» oppsikt. Fullstendig sammensatt av japanske artister, introduserte den kabuki til Montmartre.

1962–1988: Velstand og kontinuitet i varietéen

I 1962 overtok Jacki Clérico ledelsen av Moulin Rouge etter sin far. Dette markerte begynnelsen på en ny æra: utvidelse av salen, installasjon av et enormt akvarium på scenen og opprettelsen av den første vannballetten. Revyen *Cancan* ble skapt samme år av Doris Haug og Ruggero Angeletti.

Siden 1963 og suksessen med revyen *Frou-Frou* valgte Jacki Clérico, av overtro, bare titler på revyer som begynte med bokstaven F. Og selvfølgelig er den legendariske French Cancan til stede i hver revy.

Den 7. september 1979 feiret Moulin-Rouges forestilling, som hadde blitt et ikonisk sted i Paris, sitt 90-årsjubileum. På scenen var Ginger Rogers for første gang i Paris omgitt av mange stjerner, blant dem Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People og Zizi Jeanmaire.

Den 23. november 1981 stengte Moulin-Rouge uvanligvis dørene for å presentere sin forestilling for dronning Elizabeth II av Storbritannia. Den 4. februar 1982 ledet Liza Minnelli en eksepsjonell forestilling der den britiske Fenella Masse Mathews opptrådte for første gang.

To galaforestillinger ble arrangert i 1984: én for Dean Martin og én for Frank Sinatra. Den 1. desember 1986 skapte den mest berømte klassiske danseren i verden, Mikhail Barysjnikov, en original ballett av Maurice Béjart i Moulin Rouge.

Siden hundreårsjubileet for Moulin-Rouges forestilling

Den 20. februar 1988, i anledning av hundreårsjubileet til Moulin Rouge, hadde premieren på revyen *Formidable* en « Royal Performance i Paris ». Dette er en av de mest prestisjefylte offisielle begivenhetene i Storbritannia, der et medlem av kongefamilien deltar hvert år i London. For andre gang ble den holdt i Frankrike, på Moulin Rouge. I 1983 ble den ledet av prinsesse Anne, mens prins Edward var æresgjest den 20. februar 1988. Våren 1989 ble det holdt en eksepsjonell forestilling av Moulin Rouge foran prinsen og prinsessen av Wales i London.

Den 6. oktober samme år ble det arrangert en jubileumsgalla med Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet og Esther Williams.

I 1994 ble det arrangert en Cartier-galla til støtte for Artists Against AIDS Foundation, med en privat konsert av Elton John. I 1995 ble det holdt en Lancôme-galla for lanseringen av parfymen « Poème » med Juliette Binoche. Privat konsert med Charles Aznavour og Jessye Norman. Den 14. november 1999 ble den siste forestillingen av hundreårsrevyen « Formidable », som fra 1988 til 1999 hadde besøk av over 4,5 millioner tilskuere, oppført. Den nye revyen « Féerie » ble presentert for første gang den 23. desember 1999.

Moulin Rouges revyer gjennom årene

Cancan (20. mars 1962)
Frou-frou (1. april 1963)
Frisson (15. april 1965)
Fascination (15. april 1967)
Fantastic (20. mars 1970)
Festival (29. mars 1973)
Follement (1. april 1976)
Frenzy (22. desember 1979)
Femmes, femmes, femmes (26. februar 1983)
Formidable. Hundreårsrevyen (12. februar 1989)
Féerie (23. desember 1999)

Moulin Rouge, fortsatt og alltid…
Den har vært tema for over 20 spillefilmer, 7 dokumentarer og TV-programmer. Den har også inspirert mange kunstnere og dukker opp i mange malerier. Den har dessuten inspirert mange land, blant annet Las Vegas, Irland og Tyskland.

Moulin Rouges rekorder

Moulin Rouge er en av verdens største forbrukere av champagne, med omtrent 240 000 flasker per år mellom 2009 og 2014, og 360 000 flasker per år nevnt i 2015.

Truppen til Moulin Rouge, det parisiske kabaretshowet med French Cancan, innehar også seks verdensrekorder, blant annet den med flest spark i luften. På 30 sekunder klarte de 44 danserne å løfte beina sine 29 ganger. En annen rekord: 62 store spagater på rad på 30 sekunder, samt 34 « balais » hver på 30 sekunder… Prøv å gjette hva et « balai » er innenfor musikkteaterverdenen!