Cabaret du Lapin Agile der publikum deltar i forestillingen

Cabaret du Lapin-Agile (Kanin-Agile Kabaret) er et merkelig navn for en kabaret i Paris’ 18. arrondissement, på Butte Montmartre, i 22 rue des Saules. Den er tilgjengelig med metro linje 12, stasjon Lamarck – Caulaincourt.
Cabaret du Lapin-Agile: en kabaret som ingen annen
Den legendariske Cabaret du Lapin-Agile, eldstemann blant Montmartres kabareter, gjenopplever hver kveld den franske sang- og fortellerarven. Ingen laser, ingen mikrofon, ingen høytalere! Bare musikk og stemmer i sin råeste form. Publikum deltar i stemningen og opplever en gammeldags atmosfære der alle lytter til hverandre og deler gleden.

I dag har Cabaret du Lapin-Agile nådd nivået til de mest prestisjefylte navnene i vår kunstneriske arv. Innen maleri, litteratur, sang, poesi, musikk og populærsanger representerer den bildet av en fransk og parisiske tradisjon, som publikum over hele verden setter stor pris på. Dets allsidige repertoar gjør det til en privilegert ambassadør for en fransk kultur som fortsatt er etterspurt utover landegrensene.

Den fremmer også fremveksten av nye talenter som presenterer sine verk her. Det er det levende konservatoriet for fransk sang. Med et team av kunstnere, talentfulle sangere, låtskrivere og komponister av varierte stiler, skaper det en autentisk stemning der publikum synger med og deltar i en unik Montmartre-atmosfære.

Ingen middag her, bare en forestilling og drikke. Kom litt tidligere, det er mange restauranter i nærheten!
Tidens kontekst: andre halvdel av 1800-tallet med den lavere og øvre Montmartre
Den lavere delen av Montmartre ble på slutten av 1800-tallet « et kvarter viet til fornøyelser ». På 1880-tallet huset det mange kabareter (Le Chat Noir, Moulin Rouge), en svært blandet befolkning og noen ganger farlige miljøer (prostituerte med halliker, alle slags marginaliserte).

Den øvre delen av Montmartre (Butte-Montmartre), derimot, var frem til 1914 som en landsby. Berømt for sin rene luft, sine vindmøller og billige boliger, tiltrakk den seg kunstnere, hvorav mange slo seg ned der. Fra 1890 ble antallet betydelig.
Opphavet til Cabaret du Lapin-Agile og navnet
Bygningen ble reist i 1795. Rundt 1860 huset den en kro kalt « Au Rendez-vous des voleurs ». Senere ble det til Lapin Agile og møtestedet for den kunstneriske bohemen tidlig på 1900-tallet.

Grunnlagt i andre halvdel av 1800-tallet, kjøpt av Aristide Bruant i 1913, var det et av de foretrukne møtestedene. Fra Max Jacob til Pablo Picasso, via Roland Dorgelès, Francis Carco, Blaise Cendrars eller Pierre Mac Orlan. Senere, på 1940- og 1950-tallet, ble det besøkt av Jean-Roger Caussimon og François Billetdoux. Cabaret du Lapin-Agile er fortsatt aktiv i dag, « fullt i live ».
Fra Assassinernes Kabaret til Cabaret du Lapin-Agile: en rekke eiere
Kroen fra 1860 tok navnet Cabaret des Assassins fra 1869. Grunnen var at veggene var dekorert med graveringer av berømte mordere, fra Ravaillac (morderen til kong Henrik IV) til Troppmann (dømt i 1870 for å ha drept åtte medlemmer av samme familie).

Mellom 1879 og 1880 ba eieren på den tiden den karikaturtegneren André Gill, som var kjent på stedet, om å lage et skilt. Gill malte en kanin kledd i en grønn frakk og et rødt skjerf som rømmer fra pannen den var ment for. Kabareten tok da navnet « Au Lapin à Gill » (Hos Gill kaninen), snart forvandlet til Lapin Agile (ifølge en av forklaringene på opprinnelsen).

I september 1883 grunnla « goguettieren », poeten og chanson-sangeren fra Montmartre Jules Jouy, bankett-goguetten « La Soupe et le Bœuf ». Deres møtested ble fastlagt til Cabaret des Assassins.

I 1886 ble kabareten kjøpt av en tidligere cancan-danserinne, Adèle Decerf (kalt « mère Adèle »). Hun kvittet seg med den tvilsomme klientellet og gjorde det om til en kafé-restaurant-konsert som het « À ma campagne ». Om dagen ble den besøkt av stamgjester fra Chat Noir-kabareten som Charles Cros, Alphonse Allais, Jehan Rictus med flere, men også av chansonniers som Aristide Bruant, som tok med seg maleren Toulouse-Lautrec og Courteline. Det ble arrangert amatørkonserter på lørdagskvelder og søndag morgen.

I begynnelsen av 1900-tallet solgte « mère Adèle » kabareten til Berthe Sébource, som flyttet inn med sin datter, Marguerite Luc, kalt « Margot », som senere ble gift med Pierre Mac Orlan. I 1903 ble de også med Frédéric Gérard (1860–1938), kalt « père Frédé », takket være hvem Cabaret du Lapin Agile ble et uunnværlig sted for den kunstneriske bohemen.
Cabaret du Lapin Agile på Frédéric Gérards tid
Frédéric Gérard ble født sør for Paris, i Athis-Mons i Seine-et-Oise, 24. desember 1860. I lang tid vandret han rundt i gatene i Montmartre med sin esel (kalt « Lolo »), og solgte sesongens varer, før han ble eier av en kabaret, « Le Zut », som lå i rue Norvins eller rue Ravignan (avhengig av kilden). Dette stedet ble stengt etter en minneverdig slåsskamp mellom gjester som varte hele natten.

Da han flyttet inn på Cabaret du Lapin Agile, tok han med seg hunden sin, kråken, de hvite musene og eselen, som han solgte fisk fra gatene i Montmartre for å supplere inntektene. Som kabaretartist sang « Frédé » sentimentale romanser eller realistiske sanger, akkompagnert av cello eller gitar. Han nølte heller ikke med å by på mat og drikke til pengeløse kunstnere i bytte mot en sang, et bilde eller et dikt. Det var på denne tiden at Cabaret du Lapin Agiles særpreg oppsto.

Aristide Bruant, som hadde blitt rik som chansonnier ved å fornærme sine beundrere, og som alltid var fast gjest på Lapin Agile, knyttet et vennskap med eieren. I 1913, da bygningen var truet av riving, kjøpte han den og overlot driften til « Frédé ».
Kunstnere og kjeltringer: gjestene på Cabaret du Lapin Agile
Under « Frédés» ledelse ble Lapin Agile raskt « en sann kulturell institusjon» for Montmartres bohemer. Her var Pierre Mac Orlan, som likte å synge militærsanger to–tre kvelder i uken. Roland Dorgelès sang også, men sjelden fordi han sang dårlig, likesom Max Jacob, André Salmon, Paul Fort med flere. Gaston Couté sang aldri, men endte av og til full og sovende under et bord. Apollinaire leste opp dikt fra *Alcools*. Picasso malte et portrett av Marguerite Luc (*Kvinne med kråke*, 1904) og også en Harlekin som drikker ved disken (*Harlekin med glass*, 1905). Skuespilleren Charles Dullin debuterte i 1902 med hallusinerende resitasjoner av dikt av Baudelaire, Villon, Corbière eller Laforgue. Alt dette under det rolige blikket til en stor gipsfigur av Kristus, utført av den engelske skulptøren Leon-John Wesley.

Men det var også anarkister fra *Libertaire* (en anarkistavis), som samlivet med iblant var anstrengt, og fremfor alt kriminelle fra de fattige bydelene i Montmartre og Goutte d’Or-kvarteret (øst for høyden).

Spenningsnivået ble enda høyere da Frédéric Gérard bestemte seg for å jage bort denne uønskede kundegruppen. Han ønsket « å skape en kunstnerklientell » og « for deres ro ». Noen netter ble det skutt med revolver inn gjennom vinduene på kabareten. Voldsutbruddet nådde sitt høydepunkt i 1910, da en av Frédéric Gérards sønner, Victor (« Totor »), ble truffet av et skudd i hodet bak disken.
En berømt « fumisterie »: Og solen sank i Adriaterhavet
Denne urolige perioden, preget av gangstere, varte i to til tre år. Men det fantes andre, langt mindre voldelige konflikter mellom gjestene på etablissementet: på den ene siden de avantgardistiske kunstnerne, hånlig kalt « Picassos gjeng » (som ikke var spesielt populære hos eieren av Lapin Agile), og på den andre siden de tradisjonelle tilhengerne samlet rundt Dorgelès.

I 1910 organiserte Dorgelès en berømt bløff. Sammen med venner stilte han ut et maleri kalt *Og solen sank i Adriaterhavet* på Salon des Indépendants, malt av en hittil ukjent italiensk kunstner, Joachim-Raphaël Boronali, som angivelig var teoretiker for en ny kunstretning (« eksessivismen »). I virkeligheten var *Manifestet for eksessivismen* skrevet av Dorgelès, og maleriet var blitt til ved hjelp av « Lolo », Frédéric Gérards esel. En pensel var festet til eselhalen. Kunstnerens fiktive navn, Boronali, var ganske enkelt en anagram av « Aliboron », kallenavnet til eslet « Lolo ».

Bløffen ble en stor suksess: maleriet ble « gjenstand for kommentarer ikke så forskjellige fra dem som møtte andre modernistiske verk » og ble solgt til en god pris.

Denne spøken til Dorgelès og vennene hans var typisk for Montmartre-tradisjonen: « fumisterie », som gikk ut på å lage « kompliserte spøker, opphøyet av en ukontrollert fantasi og et glitrende ordspill » – en praksis som knytter dagens kabaret-humorister til avantgardistene på 1900-tallet. Et perfekt eksempel på dette er verkene til Alphonse Allais.
En verdens slutt: Den store krigen 1914–1918
Denne sorgløse tiden tok slutt 1. august 1914, da den allmenne mobiliseringen mot Tyskland ble erklært. « Alt syntes å bli feiet bort på et øyeblikk », rapporterte Francis Carco. Kundene på Lapin Agile ble færre, de fleste stamgjestene hadde meldt seg til tjeneste, mange av dem skulle aldri vende tilbake.

Lapin Agile etter den store krigen
Kabareten gjenvant aldri sin status som møtested for avantgardistiske forfattere og kunstnere. Tyngdepunktet for kreativiteten hadde flyttet seg til Montparnasse. Likevel beholdt malerne for vane å avslutte kvelden på Lapin Agile hver høst i forbindelse med åpningen av Salon d’Automne.

I 1922 solgte Aristide Bruant kabareten til « Paulo », Frédéric Gérards sønn som han hadde lært opp til å synge. Ifølge André Salmon ble Paulo « den beste tolkeren » av mesterens sanger. Under hans ledelse ble « kveldsarrangementene », tidligere uformelle og mer eller mindre improviserte, nå organisert. Kunstnerne ble valgt ut av den nye eieren … og lønnet. Noen ble til og med tatt inn som « pensjonister » på kabareten.

Lapin Agile har hatt kjente gjester som Pierre Brasseur, Georges Simenon, samt amerikanske celebriteter på besøk i Paris, som Rudolph Valentino, Vivien Leigh og Charlie Chaplin.
Kabareten Lapin Agile fra andre verdenskrig til i dag
Etter slutten av andre verdenskrig, akkurat som tretti år tidligere, flyttet kunstnernes favorittsted seg fra Montparnasse-kvartalene til « Quartier Saint-Germain-des-Prés ». Likevel ble Lapin Agile etter 1945 igjen et møtested og en plattform for kunstnere. Det var her gitaristen Alexandre Lagoya møtte Léo Ferré i 1950, og der Claude Nougaro gjorde sine første sceneopptredener i 1955, først som poet og senere som sanger.

I 1972 overtok Paulo Gérard kabaretdriften til sin svigersønn Yves Mathieu, som fortsatt eier stedet. Her organiseres det fortsatt « Soirées » med sangere og skuespillere.
Lapin Agile i fiksjon
Lapin Agile har vært ramme for mange teaterstykker:

Picasso au Lapin Agile, skrevet av Steve Martin i 1993. Stykket skildrer et møte mellom Albert Einstein og Picasso i 1904 i dette kabareten.
Au cabaret du Lapin Agile, et skuespill skrevet av Jean-Bernard Philippot i 2017. Det forteller legenden om dette mytiske kabareten.
Hello Berlin ? Her Paris! Lapin Agile brukes som kulisse i en scene i denne filmen.

Lapin Agile i malerkunsten
Med tanke på det store antallet kunstnere som besøkte Lapin Agile, har det naturlig nok inspirert deres verk:

Pierre Prins (1838–1913), Le Cabaret du Lapin Agile à Montmartre, Paris, Musée Carnavalet
Pablo Picasso (1881–1973), Au Lapin Agile ou Arlequin au verre, 1905, New York, Metropolitan Museum of Art.
Élisée Maclet (1881–1962):
Le Lapin Agile, olje på lerret, ukjent lokalisering;
Le Lapin Agile sous la neige, olje på lerret, ukjent lokalisering.
Maurice Utrillo (1883–1955), Lapin Agile, rue des Saules sous la neige, olje og gouache på panel, ukjent lokalisering.
Roman Greco (1904–1955), Le Lapin Agile, seks oljemalerier på lerret, ukjent lokalisering
Gen Paul (1895–1975):
Au Lapin Agile, etsing, ukjent lokalisering
Le Lapin Agile, pastell, ukjent lokalisering
Le Lapin Agile sous la neige, gouache på papir, ukjent lokalisering.
Roland Dubuc (1924–1998), Le Lapin Agile sous la neige, olje på lerret, ukjent lokalisering
Raphaël Toussaint (født 1937), Le Lapin Agile, 1987, ukjent lokalisering.