Moulin Rouge-showet, det legendariske kabaretshow med alltid aktuell French Cancan

Moulin-Rouge-showet er en parisiske kabaret grunnlagt i 1889 av Joseph Oller og Charles Zidler, som allerede eide cabareten Olympia. Moulin Rouge feiret sitt hundreårsjubileum i 1989.
Lokalisert på boulevard de Clichy, omtrent 250 meter fra Place Pigalle i 18. arrondissement i Paris, ved foten av Montmartre-høyden, har dets stil og navn blitt etterlignet og overtatt av andre kabareter over hele verden.
Konteksten rundt Montmartre ved opprettelsen av Moulin-Rouge-showet
Den belle époque var en periode preget av fred og optimisme, med industriell fremgang og en særlig rik kulturell overflod. Verdensutstillingene i 1889 (feiringen av hundreårsjubileet for den franske revolusjonen og presentasjonen av Eiffeltårnet) og i 1900 er symbolene på denne tiden. Japonismen, en kunstnerisk bevegelse inspirert av Orienten der Toulouse-Lautrec var en fremragende elev, var på sitt høydepunkt. Montmartre, midt i en stadig større og mer avhumanisert Paris, bevarte en atmosfære av et idyllisk landsby samfunn.

Det fantes opp til 30 møller på Montmartre-høyden (blant annet 12 rue Lepic) som malte korn, mais, gips og stein.
Fødselen av Moulin-Rouge-showet
Den 6. oktober 1889 ble Moulin-Rouge-showet innviet ved foten av Montmartre-høyden, på stedet der den tidligere Bal de la Reine Blanche hadde ligget. Hensikten? Å la de mest velstående slippe til i et fasjonabelt nabolag, Montmartre, befolket av « småfolk ». Kontorister, beboere på Place Blanche, kunstnere, borgere, forretningsmenn, elegante kvinner og forbipasserende utlendinger møttes her. Det var også et overdrevent sted – hagen var utsmykket med en gigantisk elefant.

Moulin-Rouge-showet ble av dets skapere, Oller og Zidler, kalt « Det første palasset for kvinner ». Kabareten ble raskt en stor suksess.
Et show for alle, forut for sin tid
Salens arkitektur var revolusjonerende. Den tillot raske sceneskift. Alle publikumsgrupper blandet seg her. Det ble arrangert festlige kvelder med champagne. Man danset og lo mye takket være humoristiske innslag som det med Joseph Pujol, kalt « Petomannen »(1), som stadig ble fornyet.

På slutten av 1800-tallet huset Montmartre to verdener: festenes verden og kunstnernes, som kom dit for å søke etter lysets kvalitet over byens forurensning og rimelige husleier. Men disse to verdenene levde side om side og blandet seg rundt to felles verdier: festen, gleden – og også skjønnheten.

(1) En flatulensartist er en skuespiller eller en person som arbeider innen underholdningsbransjen, hvis viktigste eller eneste kjennetegn er evnen til å slippe ut luft på en kreativ, musisk eller morsom måte. Flatulensartister er nevnt i historien siden middelalderen, i Irland og Japan. Det er en «kunst» som i dag synes å være glemt.
Kunstnerne i Montmartre De talte blant seg navn som Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob og Pierre Mac Orlan. Men midt i en by som stadig vokser seg større og mer umenneskelig, dyrker Montmartre sin landsbyånd, en stor utvalgt familie, sin idylliske side med vinpressingen – det vil si det menneskelige.
Festen og French Cancan – en engelsk dans! Denne dansen har sin opprinnelse i en dans kalt Cancan (eller coin coin), som ble populær i Frankrike i 1850 takket være danseren Céleste Mogador. Den var forbudt i Frankrike fordi kvinner den gangen bar underskjørt og skjørt med spalter under lange kjoler og flonker. Å heve benet ble ansett som uanstendig, upassende og erotisk.
Men den engelske teater- og musikkhallsprodusenten og direktøren Charles Morton lot seg inspirere av dette og oppfant i 1868 en ny form for ballett som han kalte «French Cancan». Den skulle forføre det engelsktalende publikummet gjennom assosiasjoner til den parisiske-franske seksuelle friheten. Den danses hovedsakelig til raske melodier, blant annet Offenbachs berømte *Galop infernal* fra *Orfeus i underverdenen*, en komponist som var på moten i Paris på den tiden. Han ble født 20. juni 1819 i Köln og døde 5. oktober 1880 i Paris.

Den franske Cancan kom derfor tilbake til Frankrike for å bli «stiliseret» (regler, rytmer og kostymer) og oppnå den internasjonale suksessen det fortsatt nyter i dag.

Danserne og de andre «bråkmakerne» (som de kalles) danser til rasende rytmer og leker med sine delvis avdekkede «ben». Men allerede fra begynnelsen hadde også mennene sin stjerne, med Valentin le Désossé. Louise Weber, kalt «la Goulue», ble en ekte «stjerne» lenge før sin tid takket være sin dristighet og energi. Fast gjestestjerne, personifiserer hun Cancan og Moulin Rouge.

Internasjonalt berømte French Cancan-dansere Berømte dansere med «personlige» og fargerike navn har satt sitt preg på Moulin Rouges historie, blant dem La Goulue, Jane Avril, la Môme Fromage, Grille d’Égout, Nini Pattes en l’Air og Yvette Guilbert. Moulin Rouge er et sted som tiltrakk seg kunstnere, malere og andre celebriteter, der den mest ikoniske var Henri de Toulouse-Lautrec. Hans plakater og malerier bidro til å gjøre Moulin Rouge kjent raskt og internasjonalt.

Moulin Rouges begynnelse og store øyeblikk De første årene til Moulin Rouge var preget av spektakulære forestillinger, inspirert av sirkus, og berømte attraksjoner som Pétomane. Konserter og baller ble også arrangert hver kveld klokken 22.

Den 19. april 1890 bar den første forestillingen tittelen *Circassiens et Circassiennes*. Den 26. oktober 1890 reserverte den fremtidige kong Edvard VII, som da var prins av Wales, et bord under et privat besøk i Paris for å oppleve denne kvadriljen, hvis rykte allerede hadde krysset Den engelske kanal. Da hun gjenkjente ham, løftet La Goulue, med benet i været og hodet dypt i skjørtet, straks ut: « Hei, Galles, er det du som betaler champagnen! »

I 1891 ble La Goulue den første plakaten til Henri de Toulouse-Lautrec for Moulin Rouge. I 1893 skapte *Bal des Quat’z’Arts* skandale med sitt opptog av en naken Kleopatra omgitt av unge, også nakne kvinner. Forestillingen ble forbudt.

Den 12. november 1897 stengte Moulin Rouge uvanlig dørene på grunn av begravelsen til direktøren og medgrunnleggeren Charles Zidler.

I 1900 ble utlendinger fra alle fem verdensdeler tiltrukket av Verdensutstillingen og strømmet til « Moulin Rouge ». Da de kom hjem, gjorde de Paris til den moderne Babylon, hovedstaden for glede og « de små damene fra Paris ». I alle hovedsteder vokste det opp som paddehattene « Røde Møller » og « Montmartre ». Den siste dansen på Moulin Rouge fant sted 29. november 1902. Deretter ble det omgjort til konsertteater.
Perioden med « operetter og store forestillinger »
I januar 1903 gjenåpnet Moulin Rouge etter omfattende renoveringer og ombygginger ledet av Édouard-Jean Niermans, den mest parisiske arkitekten fra Belle Époque-æraen.

Frem til første verdenskrig ble Moulin Rouge et ekte tempel for operetter. Forestillingene fulgte etter hverandre: « Voluptata », « La Feuille de Vigne », « Le Rêve d’Égypte », « Tais-toi, tu m’affoles » … og mange andre revyer. Den 3. januar 1907, under forestillingen « Le Rêve d’Égypte », byttet Colette et kyss på scenen med sin elskerinne, hertuginnen av Morny (Mathilde de Morny, kalt « Missy »). Forestillingen ble ansett som skandaløs og ble forbudt.

Den 29. juli 1907 debuterte Mistinguett på scenen i Moulin Rouge med « La Revue de la Femme ». Snart skinte talentet hennes klart for alle.

Moulin Rouge ble ødelagt av en brann 27. februar 1915. Først i 1921 ble gjenoppbyggingsarbeidene igangsatt.
« Mistinguett-æraen» på Moulin Rouge
I 1923 foreslo Raphaël Beretta å gjenopprette musikkhallen på Moulin Rouge. Moulinen ble da plassert midt på fasaden, støttet av en avrundet del prydet med ovale vinduer i den øvre delen.

Gesmar, bare 20 år gammel, ble dekoratør. Hans tegninger og modeller vil for alltid være knyttet til bildet av Moulin Rouge. Jacques-Charles og Mistinguett stod bak skapelser som ble legendariske: « Revue Mistinguett » (1925), « Ça, c’est Paris » (1926) og « Paris qui tourne » (1928).

På Moulin Rouge skapte Mistinguett mange sanger som ble evige, blant dem *Valencia*, *Ça, c’est Paris*, *Il m’a vue nue*, *On m’suit* – sistnevnte med Jean Gabin. Mistinguett ble « meddirektør» sammen med sin partner Earl Leslie og direktør for syateljen.

En morsom anekdote etter en hendelse som skjedde i 1927. Under en forestilling der danserinner i stramme kostymer kom ut av gigantiske kaker, skulle de deretter danse og synge. For å komme ned fra toppen av kakene og ned på scenen, måtte de gå på et lag med kake dekt av en veldig glatt krem. Når de hadde fått kremen på høyhælte skoene, klarte de ikke å holde seg oppreist og snublet hele tiden. Siden de hadde fått strenge ordre om å aldri ta av seg skoene, tilbrakte de hele forestillingen med å gli og ende opp med baken på gulvet. Det var en fullstendig katastrofe.
Etter Mistinguett. Moulin-Rouge-forestillingen tilpasser seg I 1929 forlot Mistinguett scenen og forlot Moulin Rouge. Teateret med 1 500 plasser ble en av Europas største kinoer, med musikkshow-artister som opptrådte i forkant. Revyen « Lew Leslie’s Black Birds », fremført av en gruppe på rundt hundre svarte artister og akkompagnert av jazzorkesteret Jazz Plantation, ble vist på Moulin-Rouge mellom juni og august 1929.

Den gamle dansesalen ble bevart og ombygd til en ultra-moderne nattklubb i 1937. Samme år opptrådte både Cotton Club, som var på moten i New York, og Ray Venturas orkester med sine Collégiens på Moulin-Rouge.

Mellom 1939 og 1945 avbrøt andre verdenskrig den « oppblomstringen» som Moulin-Rouges spektakulære forestillinger representerte. Det ble en dansesal, Robinson Moulin-Rouge. Noen dager før frigjøringen av Paris i 1944 opptrådte Édith Piaf, hvis talent allerede var anerkjent, på scenen i Moulin-Rouge sammen med Yves Montand, en nybegynner hun hadde fått pålagt seg.

Den 22. juni 1951 kjøper Georges France, kjent som Jo France og grunnlegger av Balajo, Moulin-Rouge og setter i gang omfattende renoveringsarbeider. Dansene, attraksjonene og den berømte franske cancankunsten vender tilbake til Moulin-Rouge.

Den 19. mai 1953 avholdes den 25. Bal des Petits Lits blancs, arrangert av forfatteren Guy des Cars, i Moulin-Rouge i nærvær av republikkens president Vincent Auriol og, for første gang på en europeisk scene, Bing Crosby. Kvelden samler 1 200 artister og stjerner fra hele verden, blant dem Joséphine Baker som synger *J’ai deux amours*.

Mellom 1951 og 1960 var det full fest på *Moulin-Rouge Show*. Store stjerner opptrådte der: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud og Lena Horne. Den berømte French Cancan, som alltid er med, ble koreografert av Ruggero Angeletti i 1955. Doris Haug grunnla i 1957 dansegruppen « Doriss Girls » ved Moulin-Rouge. De var fire til å begynne med, men er i dag 100, hvorav 40 opptrer på scenen.
To år senere ble Moulin-Rouge forvandlet med opprettelsen og innredningen av et nytt kjøkken for å tilby en stadig mer internasjonal gjestekrets et « middagsshow » med gourmetmeny og revyer som oppnådde verdensberømmelse.

På begynnelsen av 1960-tallet skapte « Revue japonaise » stor oppmerksomhet. Hele forestillingen var satt sammen av japanske artister og introduserte kabuki til Montmartre.

1962–1988: Velstand og kontinuitet innen varieté

I 1962 overtok Jacki Clérico ledelsen av Moulin Rouge etter sin far. Dette markerte begynnelsen på en ny æra: utvidelse av salen, installasjon av et stort akvarium på scenen og opprettelsen av den første akrobatiske vannballetten. Revyen *Cancan* ble skapt samme år av Doris Haug og Ruggero Angeletti.

Siden 1963 og suksessen med revyen *Frou-Frou*, valgte Jacki Clérico, av overtro, bare titler på revyer som begynte med bokstaven F. Og selvfølgelig er den legendariske French Cancan alltid med i hver revy.

Den 7. september 1979 feirer Moulin-Rouge, som har blitt et ikonisk sted i Paris, sitt 90-årsjubileum. På scenen, for første gang i Paris, er Ginger Rogers omgitt av mange stjerner, blant annet Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People og Zizi Jeanmaire.
Den 23. november 1981 stenger Moulin-Rouge uvanligvis dørene for å presentere sitt show for dronning Elizabeth II av Storbritannia. Den 4. februar 1982 dirigerer Liza Minnelli en eksepsjonell forestilling, der den britiske danseren Fenella Masse Mathews opptrer for første gang.
To galakonserter blir arrangert i 1984: én for Dean Martin og én for Frank Sinatra. Den 1. desember 1986 skaper den mest berømte klassiske danseren i verden, Mikhail Baryshnikov, en original ballett av Maurice Béjart på Moulin Rouge.

Siden hundreårsjubileet for Moulin-Rouges show

Den 20. februar 1988, i anledning av Moulin Rouges hundreårsjubileum, hadde premieren på revyen *Formidable* en « Royal Performance i Paris ». Dette var et av de mest prestisjefylte offisielle arrangementene i Storbritannia, der et medlem av kongefamilien deltar hvert år i London. For andre gang ble det holdt i Frankrike, på Moulin Rouge. I 1983 var prinsesse Anne formann, mens prins Edward var æresgjest den 20. februar 1988. Våren 1989 ble det holdt en eksepsjonell forestilling av Moulin Rouge for prinsen og prinsessen av Wales i London.
Den 6. oktober samme år ble det arrangert en jubileumsgalla med Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet og Esther Williams.

I 1994 ble det arrangert en Cartier-galla til støtte for Artists Against AIDS Foundation, med en privat konsert med Elton John. I 1995 ble det holdt en Lancôme-galla i forbindelse med lanseringen av parfymen « Poème » med Juliette Binoche. Privat konsert med Charles Aznavour og Jessye Norman. Den 14. november 1999 ble den siste forestillingen av hundreårsrevyen « Formidable », som fra 1988 til 1999 hadde besøkt over 4,5 millioner tilskuere, avholdt. Den nye revyen « Féerie » ble for første gang presentert den 23. desember 1999.
Moulin Rouges revyer gjennom årene

Cancan (20. mars 1962)
Frou-frou (1. april 1963)
Frisson (15. april 1965)
Fascination (15. april 1967)
Fantastic (20. mars 1970)
Festival (29. mars 1973)
Follement (1. april 1976)
Frenzy (22. desember 1979)
Femmes, femmes, femmes (26. februar 1983)
Formidable. Revyen som feiret hundreårsjubileum (12. februar 1989)
Féerie (23. desember 1999)

Moulin Rouge, fortsatt og alltid…
Den har vært tema for over 20 fiksjonsfilmer, 7 dokumentarer og TV-programmer. Den har også inspirert mange kunstnere og dukker opp i utallige malerier. Den har dessuten inspirert mange land, blant annet Las Vegas, Irland og Tyskland.
Moulin Rouges rekorder
Moulin Rouge er en av verdens største forbrukere av champagne, med omtrent 240 000 flasker per år mellom 2009 og 2014, og 360 000 flasker per år nevnt i 2015.

Truppen til Moulin Rouge, det parisiske kabaretshowet med fransk cancandans, innehar også seks verdensrekorder, blant annet rekorden for flest spark i luften. På 30 sekunder klarte de 44 danserne å løfte bena 29 ganger. En annen rekord: 62 store spagat i rekkefølge på 30 sekunder, samt 34 «koster» hver på 30 sekunder… Klarer du gjette hva en «kost» er innenfor revyverdenen?