Edith Piafs Montmartre: En ikke så fjern fortid

En spasertur gjennom de parisiske stedene til den legendariske sangeren

Edith Piafs stemme bærer en unik, rå følelse og en tidløs kraft. Hennes egentlige navn var Édith Gassion. Under kallenavnet La Môme Piaf steg hun opp fra de brosteinsbelagte gatene i Montmartre for å bli Frankrikes elskede sanger, hvis melodier har gjallet fra parisiske kafeer til konsertscener. Før hun nådde verdensberømmelse var Piafs liv forankret i hjertet av Paris’ kunstneriske scene – Montmartre.

I 2024 markerer Paris 60-årsdagen for Piafs død (10. oktober 1963) med utstillinger, guidede turer og en ny, immersiv opplevelse nær Pigalle. Nå er det det perfekte tidspunktet for besøkende å utforske de svingete smugene der Piaf sang for noen få mynter, forelsket seg og fant inspirasjon til sine uforglemmelige sanger.

I 2025 feirer vi her Edith Piafs fødsel den 19. desember 1915, nøyaktig 90 år siden.

Denne guiden tar for seg stedene i Montmartre som formet Piafs historie – fra hennes vanskelige barndom til hennes lidenskapelige kjærlighetsforhold – og viser hvordan hennes ånd fortsatt svever over Paris i dag.

Edith Piaf: Et liv i fattigdom

Født inn i fattigdom var Edith Piaf et barn av scenen, med forfedre som hadde vært involvert i underholdningsbransjen i to generasjoner.

Piafs mor, Annetta Giovanna Maillard, datter av Auguste Maillard og Emma Saïd, ble født i Livorno, Italia, den 4. august 1895, og døde den 6. februar 1945 (i en alder av 49 år) i Paris. Hun var en velkjent kabaretsanger som opptrådte på nattklubber før hun sang på gaten under artistnavnet Line Marsa. Moren, som hadde lite morsinstinkt og var for fattig til å oppdra datteren, overlot henne til sin mor da hun var svært ung.

Hennes far var sirkusartist, kontorsjonist og antipodist (i stil med Valentin le Désossé), med kallenavnet «mannen som går baklengs». Han overlot henne senere til sin farfar, Louise Gassion, eier av et bordell kalt «Grand 7» i Bernay, Normandie. Louise likte ikke barnet særlig godt, men Edith ble omfavnet av prostituertene i huset.

Det ser ut til at Édith Piaf mistet synet i svært ung alder (mellom 3 og 8 år). Dette viktige faktum nevnes av biografene hennes. Legen diagnostiserte dobbel keratitt, sannsynligvis forårsaket av mangel på omsorg og hygiene, som aldri ble behandlet. I august 1921, ifølge en biograf, ble Édith ført til Thérèse av Lisieux’ grav (hun var ennå ikke helgen – Lisieux ligger nær Bernay). De tok med seg jord som sykepleierne hennes påførte øynene hennes hver natt. Etter omtrent åtte dager var den unge Édith helbredet. Derfor bevarte hun en spesiell hengivenhet for « den lille Thérèse» hele livet: et portrett av helgenen stod på nattbordet hennes, og hvert år foretok hun en pilegrimsreise til karmelittklosteret i Lisieux. Det viser seg at Édith Piaf og Thérèse av Lisieux var fjern slektninger (14. grad). Etter denne helbredelsen ble Édith Piaf from og deltok regelmessig på messe utenom gudstjenestene under turnéene sine.

Édith Piaf, et liv som sangerinne

Som 7-åring begynte hun sitt kunstnerliv med faren

I 1922, da hun bare var 7 år gammel, tok faren hennes, Louis Gassion, henne tilbake for å leve som artist i små omreisende sirkus, hvor hun bodde i en campingvogn. Hun levde det fattige livet som gateartist, og sang populære sanger. Utnyttet av faren, viste Édith Piaf sitt talent og sin enestående stemme da hun var 9 år gammel, etter farens akrobatnummer. Hennes tidlige modenhet reflekterte seg i artistnavnet hennes på den tiden: « Miss Édith, stemmefenomenet».

Da hun var 15 år gammel, i 1930, forlot hun for godt faren for å synge i en gate-duo med Simone Berteaut, kalt « Momone», som skulle bli venninnen, alter egoet og hennes « fordømte engel». Momone samlet inn penger fra forbipasserende eller plukket opp mynter som ble kastet ut av vinduene mens Édith Piaf sang i bakgårder og på gater, i arbeiderkvarterene i helgene og i de fine bydelene på hverdager.

I 1932 møtte hun sin første store kjærlighet, Louis Dupont (1915–1965), kalt « P’tit Louis», en budbringer. De flyttet først til Belleville, til moren til Louis, som bodde på Avenue des Bouleaux (tidligere Avenue de la République, i 19. arrondissement). Hun fortsatte raskt å synge med Momone, både på gater og i brakker og bordeller. For å tjene mer penger, oppfordret hun Momone til å fremstå enda mer ynkelig (bøyd rygg, senket hode, trist uttrykk) for å vekke medlidenhet hos forbipasserende mens hun sang med hendene bak ryggen.

Édith Piafs talent blir anerkjent i 1934

I 1934, ifølge biografen Peta Mathias, ble hun oppdaget i galleriet til Palais Berlitz av Louis Maitrier, en jazzpianist og tidligere kapellmester ved Opéra Comique. Han ansatte henne for Radio Vitus’ (Le Poste de l’Île-de-France) orkester. Hennes evner var enestående. Hun klarte å spille inn en hel plate i én sesjon og kunne huske melodien og teksten til en sang hun bare hadde hørt én gang. Senere, uansett hvor hun opptrådte, lærte hun seg å synge noen av sangene sine på språket til landet hun var i. Jeg har hørt opptak av henne som synger på engelsk og tysk: de er fantastiske.

Hun sang deretter på kabareten Juan Les Pins, som lå på 62 Rue Pigalle. Til tross for nattarbeidet fortsatte Piaf å synge på gaten om morgenen, og tok med seg babyen og Momone. Louis tålte ikke at Édith sang på gaten med babyen i armene eller serverte kunder på barene i Pigalle, så han tok lille Marcelle med seg. Til tross for P'tit Louis’ følelser og svigerforeldrenes forsøk på å bevare forholdet, forlot Édith Piaf ham for å fortsette med andre møter, samtidig som hun fortsatte å streife omkring i gatene med datteren og Momone, mellom fyll og « røyking ».

Édith Piaf, kabaretsangerinnen

Édith Piaf begynte sin karriere som kabaretsangerinne, og fremførte sanger av Damia og Fréhel samtidig som hun arbeidet som vertinne. Til tross for nattarbeidet fortsatte hun å synge på gaten med datteren Marcelle og venninnen Momone. Marcelles død i 1935 fikk dype følger for Piaf, som prostituerte seg en gang for å betale begravelsen. Hun ble oppdaget av Louis Leplée høsten samme år mens hun sang på hjørnet av Avenue Mac-Mahon og Rue Troyon. Han var direktør for kabareten Le Gerny's på Champs-Élysées. Hun ble « la môme Piaf » (Piaf-jenta). Leplée, hennes mentor, introduserte henne for kunstmiljøet og ga henne hennes første suksesser, før han ble myrdet i 1936 – en skandale som svekket den unge sangerinnens rykte.

Med støtte fra Jacques Bourgeat og Jacques Canetti spilte Piaf inn sin første plate og returnerte til scenen. Raymond Asso tok deretter over karrieren hennes, fjernet henne fra tvilsomme bekjentskaper og hjalp henne til å bli en anerkjent musikkhallsartist. Fra da av kjent som Édith Piaf, vendte hun seg mot de største teatrene i Paris.

Édith Piafs tidlige år på ABC musikkhall i Paris: Édith Piaf i rampelyset

I mars 1937 debuterte Édith Piaf på ABC musikkhall takket være Émile Audiffred og ble umiddelbart en stjerne, mye spilt på radio. Det var på denne tiden hun møtte Danielle Bonel, som ble hennes sekretær og fortrolige. På slutten av 1930-tallet triumferte Piaf på Bobino og teateret med *Le Bel Indifférent*, skrevet for henne av Jean Cocteau, sammen med Paul Meurisse. Med sistnevnte spilte hun senere inn *Montmartre-sur-Seine* (1941), der hun møtte Henri Contet, som ble en av hennes viktigste tekstforfattere, sammen med Marguerite Monnot.

Skygger og lys under tysk okkupasjon

Under okkupasjonen fortsatte Édith Piaf sin karriere under navnet som skulle gjøre henne berømt. Hun opptrådte på ABC, gjennomførte mange turnéer, og i 1942 bodde hun i en eksklusiv bordell, *Étoile de Kléber*, som ble besøkt av tyske offiserer og samarbeidspartnere. Det var her hun møtte Henri Lafont, sjef for den franske Gestapo.

Til tross for denne konteksten fortsatte Piaf å opptre for entusiastiske publikum, noen ganger til og med i nærvær av tyske offiserer. Hun hadde et forhold til Yvon Jeanclaude og støttet sin fattige mor, uten å noen gang se henne igjen.

I 1943 og 1944 reiste hun til Tyskland for turnéer som skulle fremme fransk musikk. Våren 1944 møtte hun Yves Montand på Moulin Rouge og hjalp til med å lansere hans karriere ved å omgi ham med innflytelsesrike kunstnere. Denne perioden ble også preget av dødsfallene til foreldrene hennes: faren i 1944, gravlagt på Père-Lachaise, og moren i 1945, gravlagt i Thiais.

Etter frigjøringen ble Piaf renset av en renhetskomité takket være vitnesbyrd fra nære venner som hevdet at hun hadde hjulpet franske fanger med å rømme, selv om denne versjonen bestrides av enkelte biografier. Likevel fortsatte noen å se på henne som nærstående okkupantene, noe som midlertidig skadet bildet hennes.

Etter krigen: sangerinnen og La Vie en Rose

I 1945 skrev Édith Piaf La Vie en Rose, tonesatt av Marcel Louiguy, som ble hennes signatursang. Innspilt i 1947 ble denne sangen hennes mest ikoniske verk og en verdensomspennende klassiker. Hun opptrådte også på Comédie-Française, noe som befestet statusen hennes som en uunnværlig kunstner.

Yves Montand, som hun lanserte, ble en stjerne og spilte sammen med henne, blant annet i Étoile sans lumière. Montand fikk senere en viktig rolle i Les Portes de la nuit. Deres kunstneriske og romantiske samarbeid varte frem til 1946, da Piaf avsluttet forholdet før de skilte lag samme år.

Samme år møtte Piaf gruppen Compagnons de la chanson, som hun fremførte et dusin sanger med, blant annet Les Trois Cloches. Hun turnerte i Nord-Europa i 1947, og medvirket senere i Neuf Garçons, un cœur. I denne perioden oppdaget hun også Pierre Roche og Charles Aznavour, som hun tok med på turné og støttet i begynnelsen av karrieren deres.

I denne spennende perioden oppdaget Piaf også nye talenter, deriblant duoen Pierre Roche og Charles Aznavour. Imponert over deres potensial tok hun dem under vingene sine, tok dem med på turné og bidro til å lansere Aznavours karriere, som senere skulle bli en av Frankrikes største musikkstjerner.

Internasjonal karriere

På 1950-tallet ble Édith Piaf avhengig av morfin etter en alvorlig bilulykke i 1951. Flere behandlinger hjalp henne med å overvinne avhengigheten i 1955, men hun var fortsatt svekket av revmatoid artritt, som hun behandlet med store doser kortison, samtidig som hun drakk alkohol.

Alltid på jakt etter åndelighet, sluttet hun seg til AMORC, Det gamle og mystiske Rosekors-ordenen, en filosofisk, innvielsestradisjonell bevegelse.

Til tross for sin skrøpelige helse oppnådde Piaf stor internasjonal suksess: i 1956 triumferte hun på Carnegie Hall i New York og skilte seg fra Jacques Pills. I 1958 opptrådte hun på Olympia og hadde et stormfullt forhold til Georges Moustaki, som hun også var med på å kjøre en bilulykke med som forverret tilstanden hennes. Hun spilte senere inn Milord, en av sine største suksesser.

I 1959 kollapset hun på scenen og gjennomgikk en rekke operasjoner og tilbakefall. Hun møtte senere Claude Léveillée og samarbeidet med ham.

I 1961 gjorde Piaf en triumferende comeback på Olympia, som hun bidro til å redde fra konkurs ved å fremføre Non, je ne regrette rien, til tross for sin sviktende helse, som krevde injeksjoner for at hun skulle kunne opptre.

I 1962 giftet hun seg med Théo Sarapo, en frisør, som hun lanserte som sanger og som hun fremførte *À quoi ça sert l’amour?* sammen med. Utmattet, men fast bestemt, fortsatte hun å synge frem til 1963, da hun spilte inn sin siste sang, *L’Homme de Berlin*.

Død og begravelse

Édith Piaf døde 10. oktober 1963, 47 år gammel, i sitt hjem i Plascassier (nær Grasse på Den franske rivieraen), av et aortaaneurisme forårsaket av leversvikt, etter år med overgrep, sykdom og avhengighet. Hun døde omgitt av sin sykepleier og sin trofaste sekretær Danielle Bonel. Men kunne hun dø noe annet sted enn Paris, når hennes liv og karriere var så tett knyttet til hovedstaden? Det var i hvert fall hva hennes nærmeste tenkte da de iscenesatte hennes falske død.

For å bevare bildet av en død i Paris, ble liket hennes hemmelig fraktet til leiligheten hennes på Boulevard Lannes i Paris, der det ble utstedt et falskt dødsattest datert 11. oktober. Samme dag døde Jean Cocteau, hennes nære venn, noen timer senere da han fikk høre nyheten. Pressen formidlet deretter den offisielle versjonen om at hun døde i Paris. Svært raskt strømmet enorme folkemengder til for å hedre henne foran kisten hennes. Begravelsen hennes, nesten en nasjonal begivenhet, fant sted 14. oktober. En halv million mennesker fulgte prosesjonen til Père-Lachaise-kirkegården, til tross for at det ikke ble holdt noen religiøs seremoni, siden kirken hadde nektet å hedre henne offisielt. På kirkegården brøt folkemengden seg gjennom barrierene, trampet på blomstene, og kjendiser som Marlene Dietrich var til stede ved begravelsen. Piaf ble gravlagt med flere symbolske gjenstander, ved siden av datteren Marcelle og faren sin. Théo Sarapo, hennes siste ektemann, ble gravlagt ved siden av henne da han døde i 1970. Slik tok livet til en av Frankrikes største stemmer slutt.

Hvem arvet Édith Piafs eiendom?

Da hun døde, hadde Édith Piaf ingen barn eller familiemedlemmer igjen. På grunn av et liv preget av overgrep og ukontrollerte utgifter, omgitt av folk som utnyttet henne, besto arven hennes hovedsakelig av gjeld (flere millioner franc?). Det var derfor hennes andre ektemann, Théo Sarapo, som var 19 år yngre enn henne, som ble hennes arving. Han døde i en bilulykke nær Limoges, bare 34 år gammel, syv år senere, i 1970. Deretter ble hennes to søstre arvinger etter broren sin, noe som førte til at de måtte betale store skatter til staten i mange år (mellom søsken) på grunn av arven etter den berømte sangeren som døde 10. oktober 1963. Disse to søstrene er også værneherrer av Édith Piafs arv som innehavere av de moralske rettighetene til sangeren. Imidlertid er de også arvinger til opphavsretten frem til 2033 for Frankrike, det vil si 70 år etter forfatterens død (95 år for USA).

Édith Piafs opphavsrettigheter
I over 20 år har *«La vie en rose»* kontinuerlig vært blant de 10 franske sangene som genererer mest opphavsrettigheter internasjonalt. *«Folk glemmer henne fordi hun var en stor tolk, men Piaf har også registrert 80 titler (inkludert *La Vie en rose* og *L’hymne à l’amour*) hos Sacem, der hun ble medlem som tekstforfatter i 1944 og som komponist i 1948»*, påpeker Sacems administrerende direktør, Jean-Noël Tronc.

Édith Piafs Montmartre: En tidslinje over viktige steder

1. Rue de Belleville (1915–1929): De vanskelige begynnelsene til en fremtidig stjerne

Édith Piaf ble født 19. desember 1915 i 72 Rue de Belleville, i et arbeiderkvarter langt unna storhet. Forlatt av sin mor, som var kafésanger, ble Piaf oppfostret av sin bestemor i fattigdom. Nesten blind på grunn av sin alder, skal hun ha blitt mirakuløst helbredet etter en pilegrimsreise til Sainte-Thérèse de Lisieux, nær byen Rouen. Da hun var 7 år gammel, begynte hun å opptre sammen med sin far, en sirkusakrobat, på gatene og markedene i Normandie.

Hvorfor besøke i dag? 72 Rue de Belleville i Belleville er fortsatt en beskjeden adresse med en liten minneplakett som markerer fødestedet til Piaf, omtrent 2 km øst for Montmartre. Den virkelige pilegrimsreisen for fans begynner imidlertid når hun flytter til Montmartre.

2. Rue Lepic & Place Pigalle (1929–1935): Å synge for mynter og første kjærlighet

Da hun var 15 år gammel, flyttet Piaf og faren til Montmartre, der hun sang på gatene og trakk til seg folkemengder med sin kraftige, uformede stemme. Hun og sin livslange venninne Simone «Momone» Berteaut sang i Rue Lepic, like ved Moulin Rouge, og opptrådte på Place Pigalle, ofte akkompagnert av farens trekkspill. I 1932 møtte hun Louis Dupont, sin første store kjærlighet. Deres stormfulle forhold inspirerte tidlig musikkstil til Piaf, forankret i følelser og den livlige stemningen i Montmartres natteliv.

Nøkkelsteder å besøke

Påminnelse om året 2024
Musée de Montmartre (12 Rue Cortot) har vært vert for en midlertidig utstilling om Piafs tidlige år, med sjeldne bilder og håndskrevne tekster.

Bestill billetter til Musée de Montmartre

3. 6 Rue Crespin du Gast (1935–1940): Vuggen til « La Môme Piaf »

Oppdaget i 1935 av nattklubbeieren Louis Leplée, fikk Piaf sitt berømte kallenavn på grunn av sin lille størrelse (bare 1,47 m) og sin ånd — «spurven». Leplée hjalp til med å forme hennes nummer og booket hennes første opptredener på Gerny’s. Men hennes hjem var et lite rom på 6 Rue Crespin du Gast, der Piaf bodde sammen med Simone «Momone» Berteaut. Der begynte hun å skrive sanger som Mon Légionnaire, inspirert av sitt stormfulle liv og sine kjærlighetsforhold.

Hvorfor besøke
Bygningen på 6 Rue Crespin-du-Gast (75011) er privat, men fans kan stå utenfor og forestille seg Piaf som skriver i skjæret fra stearinlys. I nærheten lå Le Chat Noir (nå på 84 Boulevard de Clichy), en historisk kabaret — en ikonisk del av Montmartres natteliv.

Ekspert tips
Ta en spasertur langs Rue Lepic, deretter til Rue des Abbesses for å se Montmartrevinen (14-18 Rue des Saules), den siste aktive vingården i Paris, en skjult perle som minner om Piafs unge år.

Les mer om Basilique du Sacré-Cœur

4. L’Étoile de Kléber (1940–1945): Krig, motstand

På 1940-tallet, da andre verdenskrig herjet, steg Piaf i berømmelse. Selv om hun kontroversielt sang for tyskerne, hjalp hun også motstandsbevegelsen ved å smugle meldinger i sine noteark. Hun bodde på L’Étoile de Kléber (et hotell som senere ble revet nær Triumfbuen), men hjertet hennes var i Montmartre.

Les mer om Le Lapin Agile

Bestill billetter til kabareten Le Lapin Agile

5. 71 Avenue Marceau, 75016, Paris, Frankrike (1945 – 1946) : Yves Montand og « La Vie en Rose »

I 1945 bodde hun sammen med Yves Montand. Hun skrev « La Vie en Rose » ved pianoet på Lapin Agile (Le Lapin Agile – 22 Rue des Saules i Montmartre – 75018), kabareten som var et yndet tilholdssted for kunstnere som Picasso. Sangen ble hennes internasjonale signatur på håp og kjærlighet.

Must-see steder

Memory 2024-arrangementet
Lapin Agile tok imot en spesiell Piaf-kveld (Nuit Piaf) med livefremføringer av hennes sanger i juni 2024.

6. 7 Rue Leconte-de-L’isle (1946–1950-tallet) (75016) : Kjærlighet, tragedie og « Hymne à l’Amour »

På 1940-tallet bodde Piaf i 7 Rue Leconte-de-L’isle, i 16. arrondissement. Her nådde hun toppen av karrieren – på turné, innspilling av hits som « Milord » og « Padam Padam ». Men det var også en kilde til sorg: hennes kjærlighet til verdensmesterbokseren Marcel Cerdan inspirerte « Hymne à l’Amour » etter hans tragiske død i en flyulykke i 1949.

Besøk i dag
Boligen er privat, men er merket med en blå plakett.

7. Olympia Music Hall (1955–1962) : Dronningen av den parisiske kabareten

Olympia (28 Boulevard des Capucines) symboliserer Piafs senere triumfer. Hun opptrådte der over 100 ganger, inkludert en berømt comeback i 1955, og befestet sin legendariske status. Konserten i 1961 på Olympia regnes fortsatt som en definitiv liveplate.

Besøk i dag
Olympia huser fortsatt konserter, og man kan fortsatt føle ekkoet av Piafs opptredener.

Minne
I september 2024 arrangerte Olympia en månedlang festival til Piafs ære, med sjeldne arkiver og hyllestforestillinger.

Édith Piaf og hennes elskere

I tillegg til å ha en guddommelig stemme, hadde La Môme en fengslende karisma som kunne elektrifisere både folkemengder og menn. « Hun multipliserte sine erobringer for å berolige seg selv og bevise at hun kunne behage », sa hennes fotograf og venn Hugues Vassal, og dette var kvinnen som så vakkert sang « Je n’en connais pas la fin » (« Jeg kjenner ikke slutten »). Listen over hennes elskere i hennes berømmelsestid er lang, som du kan se nedenfor. Noen av dem inspirerte de vakreste sangene i hennes repertoar.

Édith Piafs og Marcel Cerdans kjærlighetshistorie

Det hele begynte i 1946, da Marcel Cerdan triumferte i ringen. Bokseren krysset La Mômes vei på kabareten Le Club des Cinq den 7. juli 1946. Men deres stormfulle romanse tok først ordentlig til et år senere, i New York. Han var gift og hadde barn, men han kunne ikke motstå den uimotståelige tiltrekningen han følte for sangerinnen.

Édith Piaf, på sin side, drømte om en trygg havn for denne forbudte lidenskapen. Hun forelsket seg i en nyklassisistisk herregård på 7 Rue Leconte-de-Lisle – 75016, designet mellom 1928 og 1931 av arkitekten Emilio Terry.

Med sine 336 m², fem meter høye tak og luksuriøse rom, ble boligen deres tilflukt. Sangen tok i 19 millioner franc for å kjøpe den. Inne var alt preget av raffinement: en stor stue med peis, en sirkulær spisestue i svart og hvitt, og badene med rosa marmor. Men sangeren la til noe veldig personlig og overraskende: en boksring midt i stuen, slik at hennes mesterbokser kunne trene i nærheten av henne.

Det var i dette huset hun skrev Hymne til kjærligheten, en sann kjærlighetserklæring til Marcel Cerdan.

Ulykken med Air France-flyvning 009 fra Paris til New York skjedde 28. oktober 1949 på øya São Miguel på Azorene. Marcel Cerdan hadde valgt å ta flyet i stedet for båten for å nå Édith Piaf, etter et oppkall fra sangeren som befant seg i USA på det tidspunktet. Flyet var en Lockheed Constellation (L-749-79-22) som vanligvis fløy den regulære ruta mellom Paris-Orly og New York La Guardia, men som denne gangen måtte ta en sørlig rute for å unngå stormer på den nordlige ruta via Shannon i Irland. Om bord på flyet, med 37 passasjerer og 11 besetningsmedlemmer, var også fiolinprodigien Ginette Neveu og hennes bror Jean, pianist, Kay Kamen – kjent for å ha designet Disney-relaterte produkter – og den anerkjente maleren Bernard Boutet de Monvel.

Noen minutter før ombordstigningen på Orly, hadde Marcel Cerdans kone, Marinette, ringt ham og sagt at hun hadde en dårlig følelse, men han hadde beroliget henne. Klokken 02:51 kontaktet piloten Jean de la Nouë flyplassen via radio for å melde at de hadde øya på synet. Dette ble det siste kontakten med flyet. Men i løpet av natten, til tross for klart vær, forvekslet piloten øya: det var ikke Santa Maria han hadde på synet, men naboøya São Miguel, som ligger mindre enn 100 kilometer lenger nord. Etter en syvetimers flytur, klokken 02:55 natt til 28. oktober, ventet kontrollen på Santa Maria-flyplassen forgjeves på at Lockheed Constellation skulle lande. Flyet styrtet mellom Redondo-fjellet og Pico de Vara, i åsene over São Miguel, sannsynligvis på grunn av feil geografisk posisjonering av flyet.

Etter Marcel Cerdans død ble hans kone Marinette og hans elskerinne Édith Piaf venner, og de bodde vekselvis hos hverandre. Familienes eldste sønn, Marcel Jr., flyttet fra Casablanca til Paris for å bo sammen med Piaf. Han delte hennes liv de siste årene før hennes død i 1963.

Marcel Cerdans kjærlighetsforhold til Édith Piaf bidro til hans legende. Frem til sin død dediserte sangstjernen sine sanger *Hymne til kjærligheten* og *Mon Dieu* til ham. Deres romanse har vært tema for to filmer: *Édith et Marcel* (1983) av Claude Lelouch og *La Môme* (2007) av Olivier Dahan. I *Édith et Marcel* ble rollen som Cerdan spilt av Marcel Cerdan Jr, som selv var profesjonell bokser fra 1958 til 1972, og erstattet skuespilleren Patrick Dewaere. Marcel Cerdan Jr gjentok rollen som sin far i 1991 for miniserien *Le Gang des tractions* av Adrien.osc for Josée Dayan. Romanen *Constellation* av Adrien.osc fra 2014 skildrer i detalj flyulykken der Marcel Cerdan omkom.

Édith Piafs Montmartre i dag: hvordan oppdage hennes arv

1. Guidete turer til fots

Flere bedrifter tilbyr tema-turer om Piaf gjennom Montmartre. Vi anbefaler «På sporet av Piaf» fra Paris Charms & Secrets, som dekker hennes viktigste hjem, Le Lapin Agile, samt mindre kjente steder. Turene er tilgjengelige på engelsk eller fransk.

2. Édith Piaf på Musée Grévin

For familier
Musée Grévin, voksemuseet, presenterer Piaf i en kafe-scene i Montmartre – perfekt for morsomme bilder.

Billetter til Musée Grévin

3. Piaf-tema middag

4. Souvenirshopping

5. Årlige arrangementer

Utover Montmartre: andre Piaf-steder i Paris

Montmartre er sentrum for Piafs historie, men andre parisiske steder har også sin betydning:

1. Cimetière du Père Lachaise (Avdeling 97): Piafs grav er en av de mest besøkte i Paris. Fans legger regelmessig ned roser og gjenstander til ære for henne.
2. Théâtre des Champs-Élysées (15 Avenue Montaigne): Stedet for Piafs profesjonelle debut i 1936.
3. Hôtel Particulier Montmartre (23 Avenue Junot): Et luksuriøst sted knyttet til den antatte romanse mellom Piaf og Marlon Brando.

Hvorfor Edith Piaf fortsatt betyr noe i Paris i dag

Piafs musikk er en integrert del av den parisiske ånden. Hennes stemme gjenlyder fortsatt i byens mot, romantikk og melankoli.

Oversikt over Piafs mest kjente sanger

Da sangene hennes ble skrevet og utgitt, reflekterte de stemningen, kjærlighetene og sorgen til sin tid. Her er noen av hennes mest berømte sanger, kjent langt utenfor Frankrikes grenser.

Det er alltid lett å finne innspillinger av Édith Piaf i handelen. Vi har listet opp noen lenker nedenfor slik at du kan høre utdrag direkte fra datamaskinen ved å klikke på:

Siste råd for din Édith Piaf-pilegrimsreise

Konklusjon: Montmartre uten Édith Piaf ville ikke vært Montmartre

Édith Piaf levde ikke bare i Montmartre – hun var Montmartre. Hennes historie om å overvinne motgang, hennes kraftfulle stemme og hennes kjærlighetsliv er vevd inn i byens svingete smug. Enten du er en hengiven fan eller en nysgjerrig besøkende, vil å følge i hennes fotspor gi en dypere og mer menneskelig forbindelse til Paris – byen hun gjorde legendarisk.

Når du står på Place du Tertre og lytter til La Vie en Rose spilt av en gatemusiker, vil du forstå hvorfor «spurvens» ånd fra Piaf fortsatt svever over Paris, seksti år senere.

«Je ne regrette rien». (Jeg angrer ingenting.) Du heller ikke etter denne reisen.