Musee Picasso, wereldberoemde, unieke, persoonlijke kunstcollectie van 200.000 stukken

Het Musée Picasso is het belangrijkste nationale museum van Frankrijk gewijd aan het leven en werk van Pablo Picasso, alsook aan de kunstenaars die met hem verbonden waren. Het is gevestigd in het Hôtel Salé, een gebouw uit de 17e eeuw in de beroemde wijk Le Marais in Parijs.

Het Hôtel Salé, volledig gerestaureerd behalve de lambrisering van de salon die werd behouden, herbergt nu het Musée Picasso, ontworpen door de architect Roland Simounet en geopend op 28 september 1985. Het museum herbergt de rijkste verzameling ter wereld van werken van de kunstenaar, die alle periodes van zijn carrière bestrijkt.

Het museum onderging een renovatie tussen september 2011 en oktober 2014, onder supervisie van de architect Jean-François Bodin. Het resultaat: een expositieruimte die waardig genoeg is om de museumcollecties te huisvesten, met een vereenvoudigde toegang. Men wandelt met ontroering door deze gemoderniseerde en verhelderende historische setting, waar bijna 500 werken van de meester worden tentoongesteld. En als men weet dat het museum er bijna 5.000 bezit, zijn de kansen om dit uitzonderlijke erfgoed te bewonderen legio!
De immense collectie van het Musée Picasso

De online inventaris van de werken van het Musée Picasso, opgesteld in 2015, telde 4.609 werken op een totaal van 4.949, waarvan 4.862 van Picasso zelf. Daarnaast waren er ook 17.623 foto’s, 384 films, 11.000 boeken (waarvan 89 geïllustreerd door Picasso) en 200.000 archiefdocumenten.

297 schilderijen, waarvan 254 van Picasso en 43 uit zijn privécollectie van meesterwerken: 8 Matisse, 7 Renoir, 4 Le Douanier Rousseau, 3 Cézanne, 3 Corot, 2 Braque, 2 Derain, 2 Miró, 1 Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain en de Meester van de Processie van de Ram;
ongeveer 3.900 grafische werken:

1.852 tekeningen, waarvan 1.773 van Picasso, waaronder enkele schetsboeken, 26 van Chirico, 9 van Cocteau, 5 van Seurat, 3 van Derain, Giacometti, Matisse en Max Jacob, 2 van Luis Fernández en Roland Penrose, 1 van Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin en 14 andere kunstenaars;
2.111 prenten en affiches, waarvan 1.781 prenten van Picasso, 3 van Julio González, 11 van Degas, 1 van Marcoussis en Dalí;

264 drukplaten van Picasso, op koper en andere dragers;
223 sculpturen, waaronder 2 monumentale, namelijk 200 van Picasso, en 22 van de 110 Iberische, Afrikaanse en Oceanische voorwerpen uit zijn voormalige persoonlijke collectie;
108 keramieken van Picasso;
18 driedimensionale werken van Picasso, waaronder assemblages;
2 voorwerpen: een pers en een paletstoel;
51 meubelstukken van Diego Giacometti.

Ter vergelijking: 20 Franse openbare collecties bezitten werken van Picasso. Het Musée national d’art moderne van het Centre Georges-Pompidou heeft er “slechts” 185, waaronder 72 schilderijen en 10 sculpturen. Een ander voorbeeld: het Musée de l’Orangerie bezit 12 schilderijen van Picasso.
De diversiteit van de werken en collecties van Picasso

Picasso was een kunstenaar die zijn vakmanschap in tal van domeinen uitoefende. Hetzelfde gold voor de voorwerpen die hij zijn hele leven verzamelde:

Keramiek
Gravures
Schilderijen
Fotografie
Beeldhouwkunst

Het Picasso Museum biedt een gevarieerde culturele selectie voor alle publiek, met als doel de werken van Picasso aan zoveel mogelijk mensen te laten ontdekken.
Retrospectief van het leven van Pablo Picasso
Deze retrospectief volgt het leven van de kunstenaar, van zijn geboorte tot zijn dood, en toont de lange en rijke levensloop van Picasso. Om deze te raadplegen, klikt u op « Bijna een eeuw van een uitzonderlijke kunstenaar ».
Plattegrond van het Picasso Museum
Om uw bezoek aan het Picasso Museum te vergemakkelijken, raadpleegt u de plattegrond van de tentoonstellingszalen door te klikken op chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
De oorsprong van de collecties van het Picasso Museum: vooral schenkingen van de erfgenamen
De persoonlijke collectie van Picasso, die hij tijdens zijn leven had opgebouwd door werken van zijn vrienden (Braque, Matisse, Miró, Derain, etc.), meesters die hij bewonderde (Cézanne, Douanier Rousseau, Degas, Le Nain, etc.) alsook originele werken, werd in 1978 aan de Franse staat geschonken – voor zijn dood – om in het Louvre te worden gepresenteerd. Deze collectie kwam natuurlijk terecht in de verzamelingen van het Picasso Museum bij de oprichting ervan.

In 1990, vier jaar na de dood van Jacqueline Roque, echtgenote van Picasso, ontving het museum een nieuwe schenking. 47 schilderijen, 2 beelden, een veertigtal tekeningen, keramiek en gravures verrijkten en vulden de initiële collectie aan. Tot slot werden in 1992 de persoonlijke archieven van Picasso aan de staat geschonken. Met duizenden documenten en foto’s die zijn hele leven bestrijken, dragen ze ertoe bij dat het Picasso Museum het belangrijkste studiecentrum wordt voor zijn leven en werk.

8 miljoen euro: de diefstal van een schetsboek, geschat op 8 miljoen euro, werd op 9 juni 2009 in het museum vastgesteld.
Hoe het Hôtel Salé het Picasso Museum werd
Het Hôtel Salé is waarschijnlijk, zoals Bruno Foucart in 1985 schreef, « het grootste, het meest buitengewone, om niet te zeggen het meest extravagante van de grote Parijse herenhuizen uit de 17e eeuw ». Het heeft verschillende bewoners gehad, en dat is zelfs een kenmerk van deze plek, die paradoxaal genoeg tot aan zijn museale bestemming weinig ‘bewoond’ werd, maar verhuurd aan diverse particulieren, prestigieuze gasten en instellingen.
De eerste eigenaar van het Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay
Het Hôtel Salé werd gebouwd door Pierre Aubert de Fontenay, gelijktijdig met een ander ambitieus project: het kasteel van Vaux-le-Vicomte van Nicolas Fouquet. Pierre Aubert was immers een protégé van Fouquet, die fortuin maakte in de jaren 1630 en 1640 en uitgroeide tot een belangrijke Parijse financier, raadgever en secretaris van de koning. De ‘ferme des gabelles’ (zoutbelasting) was een succes. Pierre Aubert de Fontenay inde de zoutbelasting namens de koning in ruil voor een vast bedrag (natuurlijk lager), wat zijn financiële positie nog versterkte. Deze functie gaf het hotel zijn gebruikelijke naam, spoedig omgedoopt tot ‘Hôtel Salé’, verwijzend naar het Franse woord ‘sel’ (zout), waarvan het bijvoeglijk naamwoord ‘salé’ (gezouten) afgeleid is.

De toekomstige eigenaar van het Hôtel Salé was een rijke ‘burgerlijke heer’ die zijn recente sociale opgang wilde tonen. Hij koos een nog weinig bebouwd stadsdeel, dat Hendrik IV had willen stimuleren door de bouw van de Place Royale (het huidige Place des Vosges). Op 16 mei 1656 kocht Pierre Aubert, heer van Fontenay, van de zusters van Saint-Anastase een perceel van 3.700 vierkante meter ten noorden van de rue de la Perle voor 40.000 livres. Drie jaar later, eind 1659, waren de werkzaamheden voltooid en kon Pierre Aubert in zijn nieuwe hôtel intrekken. De gebeeldhouwde versieringen, waaronder de weelderige trap, werden toevertrouwd aan de broers Gaspard en Balthazar Marsy en aan Martin Desjardins.
Architectuur van het bouwjaar, zogenaamd ‘mazarins’
Het Hôtel Salé is een typisch voorbeeld van de mazarine-architectuur, gekenmerkt door een ingrijpende vernieuwing van architectonische vormen. De Italiaanse barok, geïntroduceerd door kardinaal Mazarin, was in de mode en stimuleerde architecten om nieuwe volumes te bedenken, die ze combineerden met het erfgoed van François Mansart. Zo vertoont het Hôtel Salé een dubbel woonhuis en een dubbele rij kamers, een vernieuwing die de oppervlakte vergroot. Het ontwerp is asymmetrisch: de gevel van de binnenplaats is in tweeën gedeeld door een vleugel loodrecht op de hoofdbinnenplaats, die deze scheidt van de lagere binnenplaats. De binnenplaats zelf weerspiegelt de vernieuwingen van die tijd: hij is in een gespannen boogvorm aangelegd, wat de gevel dynamiek geeft. Deze laatste wordt ritmisch onderbroken door zeven traveeën met openingen die het centrale vooruitspringende deel op drie niveaus benadrukken.
Het fronton van het kleine klassieke vooruitspringende deel verwijst naar Mansart; erboven prijkt het enorme heraldische fronton met acanthusmotieven, vruchten en bloemen, in barokstijl. De overvloed aan gebeeldhouwde versieringen (sfinxen en amoretten) is eveneens een teken van de barokke stijl van de gevel, die aan de tuinzijde soberder is.
Tot slot is de ere-trap het meesterwerk van het pand. Hij is geïnspireerd op de trap van Michelangelo in de Biblioteca Laurenziana in Florence. Geen gesloten trappenhuis, maar twee dubbele keizerlijke trappen, bekroond door een uitstekend balkon en een galerij. Door de perspectivische effecten en de diepe blikken die hij biedt, is de trap een ware salon. De gebeeldhouwde stucversiering werd beschreven als ‘een soort plastische vertaling van de schilderijen van Annibale Carracci in de Galleria Farnese’ (Jean-Pierre Babelon): adelaars met bliksemschichten, geniën met guirlandes, Korinthische pilasters en diverse godheden doen de kop draaien.

In 1660 kocht Pierre Aubert de Fontenay verschillende gebouwen die de toegang tot de rue Vieille-du-Temple via de tuinen versperden. Daaronder bevond zich een ‘jeu de paume’ (een soort overdekte tennisbaan), waar van 1634 tot 1673 het Théâtre du Marais gevestigd was. Hier schreef Corneille zijn eerste toneelstukken, en Pierre Aubert hield de huur aan de toneelspelers van die tijd.
Hoe het Hôtel Salé het Picasso-museum werd
Het Hôtel Salé is waarschijnlijk, zoals Bruno Foucart in 1985 schreef, ‘het grootste, meest buitengewone – om niet te zeggen meest extravagante – van de grote Parijse hôtels uit de 17e eeuw’. Het heeft verschillende bewoners gehad, en dat is zelfs een kenmerk van deze plek: paradoxaal genoeg werd het tot de ingebruikname als museum weinig ‘bewoond’, maar verhuurd aan diverse particulieren, vooraanstaande gasten en instellingen.
De opvolgers van Pierre Aubert
Pierre Aubert verbleef slechts drie jaar in deze luxe. Hij raakte in 1663 in conflict met Nicolas Fouquet!

Na zijn ondergang werd dit weelderige hotel begeerd door talrijke schuldeisers. De juridische procedures duurden zestig jaar. In die tijd werd het hotel verhuurd aan de Republiek Venetië om er haar ambassade in onder te brengen, waarna het in 1728 werd verkocht. In 1790, tijdens de Revolutie en als ‘goed van een emigrant’, werd het in beslag genomen en omgetoverd tot een ‘nationaal literair depot’ om de in kloosters van de wijk in beslag genomen boeken te inventariseren en te bewaren. In 1797 werd het opnieuw verkocht en bleef het tot 1962 in dezelfde familie. In die periode werd het verhuurd aan verschillende instellingen: het pensionaat Ganser en Beuzelin, waar Balzac op school zat, de ingenieursschool van de École Centrale des arts et manufactures (1829-1884), vervolgens een bronsgieter en slotenmaker, Henri Vian, die werd opgevolgd door een consortium met dezelfde activiteiten (tot 1941) en ten slotte, vanaf 1944, de École des métiers d’art van de Stad Parijs.

De Stad Parijs kocht het hotel in 1962 (na onteigening) en classificeerde het op 29 oktober 1968 als historisch monument. Niets blijft over van de oorspronkelijke indeling. De Stad Parijs vestigde er niet, zoals gepland, het museum voor kostuums, maar na de dood van Picasso (8 april 1973) verhuurde ze het Hôtel Salé aan de Staat, die er een museum aan de kunstenaar wijdde. Pas in 1974 werd besloten de werken van Picasso en het Hôtel Salé samen te brengen. In 1976 wees een wedstrijd Roland Simounet aan om het museum in te richten in dit volledig gerestaureerde historische hotel. Van 1974 tot 1979 herkreeg het hotel de meeste van zijn oorspronkelijke volumes, alvorens door de architect Roland Simounet te worden heringericht. Het museum opende in 1985 voor het publiek.
De laatste periode van grote renovatie en uitbreiding van het Picasso-museum (september 2011 – oktober 2014)
Het Musée national Picasso-Paris sloot drie jaar zijn deuren. Tijdens deze werkzaamheden werd een representatieve selectie werken uit de collectie getoond in grote internationale tentoonstellingen georganiseerd door het museum onder de titel: ‘Meesterwerken uit het Musée national Picasso-Paris’.

Deze tentoonstellingen, die geen leningen maar verhuurcontracten waren, brachten het museum tussen 2008 en 2012 31 miljoen euro op. Het programma telde 14 stappen in 11 verschillende landen.