피카소 미술관, 세계적으로 유명한 예술 컬렉션, 독특하고 개인적인, 20만 점 소장품

피카소 미술관은 파블로 피카소의 삶과 작품, 그리고 그와 연관된 예술가들에게 바쳐진 프랑스의 주요 국립 미술관입니다. 이 미술관은 17세기 건축물인 살레 저택에 자리 잡고 있으며, 파리의 유명한 마레 지구에 위치해 있습니다.

살레 저택은 내부 목재가 덮인 살롱을 제외하고 완전히 복원되었으며, 건축가 롤랑 시모네가 설계한 피카소 미술관으로 1985년 9월 28일 개관했습니다. 이곳은 피카소의 모든 시기를 아우르는 작품 세계에서 가장 풍부한 컬렉션을 소장하고 있습니다.

2011년 9월부터 2014년 10월까지 건축가 장프랑수아 보댕의 감독 하에 리노베이션을 거쳤습니다. 그 결과, 미술관의 컬렉션을 수용할 수 있는 전시 공간과 편리한 관람 환경이 조성되었습니다. 현대화되고 정제된 이 역사적 공간을 걸으며 약 500점의 명작을 감상할 수 있습니다. 미술관이 소장하고 있는 약 5,000점의 작품을 감안하면, 이 특별한 유산을 감상할 수 있는 기회는 무궁무진합니다!
피카소 미술관의 방대한 컬렉션
2015년 실사한 피카소 미술관의 작품 목록에는 총 4,949점 중 4,609점이 등재되어 있으며, 이 중 4,862점이 피카소의 작품입니다. 여기에 17,623점의 사진, 384편의 필름, 11,000권의 도서(그중 89권은 피카소가 일러스트를 담은 책), 그리고 20만 점의 아카이브 자료가 추가로 보관되어 있습니다.

297점의 그림 작품 중 254점이 피카소의 작품이고, 나머지 43점은 그가 소장한 명화 컬렉션(마티스 8점, 르누아르 7점, 루소 4점, 세잔 3점, 코로 3점, 브라크 2점, 드랭 2점, 미로 2점, 쿠르베, 고갱, 뷔야르, 마리 로랑생, 모딜리아니, 반 동겐, 에른스트, 발튀스, 오르티스 데 사라테, 샤르댕, 르 낭, 《양떼의 행렬》의 화가의 작품 포함),
약 3,900점의 그래픽 작품:

1,852점의 드로잉 작품 중 1,773점이 피카소의 작품(일부 스케치북 포함), 키리코 26점, 코크토 9점, 쇠라 5점, 드랭·자코메티·마티스·막스 자코브 각 3점, 루이스 페르난데스·롤랑 펜로즈 각 2점, 발튀스·브라크·브라우너·세잔·코로·달리·로랑생 각 1점, 기타 14명의 예술가 작품;
2,111점의 판화 및 포스터(1,781점이 피카소의 판화, 훌리오 곤잘레스 3점, 드가 11점, 마르쿠시스·달리 각 1점);

동판 및 기타 재료로 제작된 피카소의 판화 matriz 264점;
223점의 조소 작품(그중 2점이 monumental 작품으로, 피카소의 작품 200점과 그가 소장했던 이베리아·아프리카·오세아니아 문화권의 110점 중 22점);
피카소의 도자기 108점;
피카소의 입체 작품 18점(어셈블리 작품 포함);
2점의 실용품(프레스기와 팔레트 의자);
디에고 자코메티의 가구 51점.

참고로, 프랑스의 20개 공공 컬렉션이 피카소의 작품을 소장하고 있습니다.Centre Georges-Pompidou 국립현대미술관의 경우 ‘단지’ 185점(그중 그림 72점, 조소 10점)을 소장하고 있습니다. 또 다른 예로, 오랑주리 미술관에는 피카소의 그림 12점이 소장되어 있습니다.
피카소의 다채로운 작품과 컬렉션
피카소는 다양한 분야에서 예술 활동을 펼친 예술가였습니다. 그는 평생 수집한 작품들에서도 그 다양성이 드러납니다:

도자기
판화
회화
사진
조소

피카소 미술관은 다양한 문화적 선별전을 제공하며, 모든 관객을 대상으로 피카소의 작품을 널리 알리고자 합니다.
파블로 피카소의 회고전
이 회고전은 예술가의 생애를 출생에서 사망까지 조명하며, 피카소의 길고 풍부한 삶을 보여줍니다. 감상하려면 ‘예외적인 예술가의 거의 한 세기’를 클릭하세요.
피카소 미술관 관람도
피카소 미술관 방문 시 전시실 관람도를 참고하려면 chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf를 클릭하세요.
피카소 미술관 소장품의 기원: 주로 상속자들의 기증
피카소는 생전에 친구들(브라크, 마티스, 미로, 드랭 등)의 작품, 존경하던 대가들(세잔, 루소, 드가, 르냉 등)의 작품, 그리고 자신만의 작품들을 모아 개인 컬렉션을 구축했습니다. 그는 1978년 사망 전 이 коллек션을 프랑스 정부에 기증하여 루브르 미술관에 전시될 예정으로 있었습니다. 이후 피카소 미술관이 개관하면서 자연스럽게 이 컬렉션이 소장품으로 포함되었습니다.

1990년, 피카소의 아내 자클린 로크가 사망한 지 4년 후, 미술관은 새로운 기증을 받았습니다. 47점의 회화, 2점의 조각, 약 40점의 드로잉, 도자기, 판화 등이 초기 컬렉션을 풍부하게 보완했습니다. 마지막으로 1992년, 피카소의 개인 기록물이 국가에 기증되었습니다. 수천 장의 문서와 사진으로 구성된 이 기록물은 예술가의 삶과 작품 전반을 아우르며, 피카소 미술관을 그의 삶과 작품 연구의 주요 센터로 만들었습니다.

800만 유로: 2009년 6월 9일, 미술관에서 약 800만 유로 상당의 스케치북 도난 사건이 확인되었습니다.
살레 저택이 피카소 미술관이 되기까지
살레 저택은 1985년 브뤼노 푸카르가 쓴 글처럼 ‘17세기 파리 대저택 중 가장 크고 가장 놀라우며, 과장하지 않고 가장 화려한’ 곳입니다. 이 장소는 여러 소유주를 거치며, 놀랍게도 전시 공간으로 사용되기 전까지는 거의 ‘거주’되지 않고 다양한 개인, 명망 있는 손님, 기관에 임대되었습니다.
살레 저택의 첫 소유자: 피에르 오베르 드 퐁테네
살레 저택은 피에르 오베르 드 퐁테네가 Vaux-le-Vicomte 성을 건설하던 시기에 지은 저택입니다. 피에르 오베르는 푸케의 측근으로, 1630~1640년대 부를 쌓아 파리의 주요 재정가이자 왕의 조언자 겸 비서가 되었습니다. ‘가봉 세금(소금세)’ 관리 권한을 획득한 그는 왕에게 일정 금액을 납부하는 대신 세금을 징수하는 권한을 얻어 재정적 기반을 다졌습니다. 이 직책으로 인해 저택은 ‘소금’이라는 프랑스어에서 파생된 ‘살레(소금 세금)’라는 별명을 얻었습니다.

호텔 살레의 미래 소유자는 부유한 ‘신흥 부르주아’로, 최근의 사회적 상승을 과시하고자 했다. 그는 앙리 4세가 로열 광장(현재 보주 광장)을 건설하여 활성화하려 했던 아직 건물로 포화되지 않은 지역을 선택했다. 1656년 5월 16일, 피에르 오베르Fontenay 영주는 성 아나스타즈 수녀원에게서 4만 리브르에 3,700제곱미터의 토지를 구입했는데, 이 토지는 페르르 거리 북쪽에 위치했다. 세 해 뒤인 1659년 말, 공사가 완료되었고 피에르 오베르는 새로운 저택으로 이사할 수 있었다. 조각 장식, 특히 호화로운 계단은 가스파르와 발타자르 마르시 형제, 그리고 마르탱 데자르댕에게 맡겨졌다.
건축 당시 ‘마자랭 양식’으로 불리는 시대적 건축
호텔 살레는 마자랭 양식의 전형적인 예로, 건축 형태의 심오한 혁신을 보여준다. 이탈리아 바로크 양식은 추기경 마자랭에 의해 유행했고, 건축가들은 프랑수아 망사르의 유산을 결합한 새로운 공간을 구상했다. 이에 호텔 살레는 이중 주택 구조와 이중 방 열을 갖추어 면적을 확장하는 혁신을 선보인다. 평면도는 비대칭적이다: 안뜰의 정면은 안뜰을 주안뜰과 하안뜰로 나누는 수직 날개로 나뉜다. 안뜰 자체도 당시 혁신을 반영하는데, 곡선으로 펼쳐져 정면을 역동적으로 만든다. 정면은 7개의 개구부가 있는 3층 높이의 중앙 돌출부를 강조하는 리듬으로 구성되어 있다.
작은 고전주의 돌출부의 박공은 망사르를 연상시키며, 그 위 거대한 문장 문양의 박공은 아칸서스, 과일, 꽃으로 장식된 바로크 양식이다. 조각 장식의 풍부함(스핑크스와 사랑의 천사)은 정면의 전체적인 바로크적 특징을 보여주며, 정원 쪽은 좀 더 소박하다.
마지막으로, 대계단은 이 저택의 걸작이다. 피렌체의 라우렌치아나 도서관의 미켈란젤로 계단에서 영감을 받았다. 닫힌 계단 공간이 아닌, 두 개의 계단과 돌출된 발코니, 갤러리로 이루어진 황제식 계단이다. 원근법과 조망 효과를 극대화한 이 계단은 진정한 살롱 역할을 한다. 스투코 조각 장식은 ‘한니발 카라치의 파르네세 갤러리 그림을 플라스틱으로 번역한 것’(장피에르 바블롱)으로 평가받기도 했다: 벼락을 든 독수리, 화환을 든 천사, 코린트식 기둥, 다양한 신상들이 시선을 사로잡는다.

1660년, 피에르 오베르Fontenay는 정원에서 비에유 뒤 탕플로 통하는 길을 방해하던 여러 건물을 구입했다. 그 중에는 1634년부터 1673년까지 마레 극장이 있던 ‘뒤 테니스장’이 있었는데, 코르네유가 초기 작품을 쓴 곳이기도 했다. 피에르 오베르는 당시 배우들에게 임대 계약을 유지해 주었다.
호텔 살레가 피카소 미술관이 된 과정
호텔 살레는 1985년 브뤼노 푸카르가 쓴 것처럼 “17세기 파리 대저택 중 가장 크고, 가장 놀라우며, 과장되지 않은 가장 기발한” 곳이었다. 여러 소유자를 거쳤으며, 이 장소의 특징은 놀랍게도 미술관으로 지정되기 전까지는 거의 ‘거주’되지 않고, 다양한 개인, 명사, 기관에 임대되었다는 점이다.
피에르 오베르의 후계자들
피에르 오베르는 이 호화로운 저택에 겨우 3년밖에 머물지 않았다. 그는 1663년 니콜라 푸케와 사이가 틀어졌다!

파산 후 이 호화로운 저택은 수많은 채권자들의 욕망의 대상이 되었다. 사법 절차가 60년 동안 지속되었다. 이 기간 동안 저택은 베네치아 공화국에 임대되어 그 대사관을 수용했으며, 1728년 매각되었다. 1790년 프랑스 혁명 기간 동안 「망명자의 재산」으로 지정되어 「국립 문학 보관소」로 전환되어 이 지역 수도원의 책들을 목록화하고 보존하는 데 사용되었다. 1797년 다시 매각된 후 1962년까지 같은 가족의 소유로 남아 있었다. 이 기간 동안 다양한 기관에 임대되었다: 발자크가 다녔던 갱세르와 뵈즐랭 기숙학교, 중앙 공과대학(1829~1884), 그다음에는 청동 세공사 겸 대장장이인 앙리 비앙(1941년까지), 그리고 1944년부터는 파리시 직업 예술 학교가 입주했다.

파리시는 1962년 (강제 수용 후) 이 저택을 매입하여 1968년 10월 29일 역사적 기념물로 지정했다. 원래 배치 상태는 아무것도 남아 있지 않다. 파리시는当初 계획했던 패션 박물관을 설치하지 않고, 피카소 사망(1973년 4월 8일) 후 이 저택을 국가에 임대하여 예술가에게 헌정된 박물관을 설치하기로 결정했다. 피카소의 작품과 살레 저택의 만남이 1974년에 결정되었다. 1976년 공모를 통해 롤랑 시무네가 이 역사적 저택을 완전히 복원하여 박물관을 설계하도록 선정되었다. 1974년부터 1979년까지 저택은 대부분 원래의 공간을 되찾았고, 건축가 롤랑 시무네에 의해 재정비되었다. 박물관은 1985년 일반 공개되었다.
피카소 미술관의 마지막 대규모 리노베이션 및 확장 기간(2011년 9월 ~ 2014년 10월)
국립 피카소 미술관 파리(프랑스)는 3년간 문을 닫았다. 공사 기간 동안 「국립 피카소 미술관의 걸작」이라는 제목으로 국제적인 대형 전시회를 통해 작품 컬렉션의 대표적인 작품들이 전시되었다.

이 전시회는 대여가 아닌 임대 형식으로 진행되었으며, 2008년부터 2012년까지 미술관에 3,100만 유로를 벌어주었다. 이 프로그램은 11개국 14개 도시에서 진행되었다.