오랑주리 미술관, Claude Monet과 다른 화가들의 작품 감상

오랑주리 미술관: 클로드 모네의 수련 그림부터
오랑주리 미술관은 콩코드 광장 near 튈르리 정원에 위치한 미술관으로, 클로드 모네의 수련 그림으로 유명하다. 모네는 1890년대 후반부터 1926년 86세의 나이로 사망할 때까지 30여 년에 걸쳐 이 그림들을 그렸다.

이 작품들은 노르망디 Живер니에 그가 조성한 수련 정원에서 영감을 받았다. (기사 참조 - 작성 중)
오랑주리 미술관은 모네의 수련 그림으로만 구성된 곳이 아니다!

미술관 지하에는 20세기 미술의 거장들—르누아르, 세잔, 마티스, 피카소, 수틴 등—에게 헌정된 장 폴 사르트르와 폴 구글의 컬렉션이 전시되어 있다. 이 작품들은 인상파(19세기)와 모더니즘(20세기) 시기의 작품들이다.
건물 주변에는 야외 조각 작품들도 전시되어 있다.

튜일리 정원을 따라 있는 북쪽 정면에는 조각가 알랭 키릴리의 《하얀 대장》(1986)과 로댕의 세 점의 청동 작품—《이브》(1881), 《팔이 있는 명상》(1881), 《그림자》(1881)—가 전시되어 있다.
네 번째 로댕 작품은 미술관 서쪽 입구 앞에 설치되어 있다.

미술관 반대편에서는 계단 아래에 헨리 무어의 《누운 누드》(1951)를, 센 강변 테라스에는 앙투안루이 바리에의 청동 작품 《뱀을 물고 있는 사자》를 감상할 수 있다.

수련 그림과 클로드 모네의 역사
오랑주리 미술관에는 모네의 수련 그림 여덟 점이 전시되어 있으며, 각각의 그림은 곡선 벽면에 맞게 너비가 다양한 판넬로 구성되어 있다. 모든 작품은 높이 1.97m로 동일하다.

모네는 이 작품을 오랫동안 숙고하며 아무런 사소한 부분도 случай에 맡기지 않았다.
오랑주리 미술관의 수련 그림 전시
이 전시는 클로드 모네의 의도에 따라 건축가 카미유 르페브르와 정치가 클레망소의 협력으로 실현되었다. 모네는 작품의 형태, 볼륨, 배치, 판넬 간의 리듬과 공간, 그리고 관객이 여러 통로를 통해 자유롭게 이동할 수 있도록 설계했다. 또한 맑은 날에는 천창을 통해 밝은 빛이, 흐린 날에는 은은한 빛이 그림을 비추도록 조명을 계획했다. 이는 시간의 흐름에 따라 그림이 살아 숨 쉬도록 하기 위함이었다.

이 작품군은 20세기 전반기 회화에서 가장 위대한 기념비적 작품 중 하나로 손꼽힌다. 약 100미터에 달하는 규모와 면적은 관객을 감싸 안으며, 수련, 버드나무 가지, 나무와 구름의 반사 등이 어우러진 수중 풍경을 연출한다. 모네는 이를 두고 “끝이 없는 하나의 전체, 지평선도 해안도 없는 파도”라는 말로 묘사했다. 이 독창적인 걸작은 전 세계 어디에서도 찾아볼 수 없는 보물이다.
장 폴 사르트르와 폴 구글의 컬렉션
이 컬렉션은 다음과 같은 작품들을 포함한다.

인상파 시대: 오귀스트 르누아르 25점, 폴 세잔 15점, 폴 고갱, 클로드 모네, 알프레드 시슬리의 작품 각 1점.
20세기: 파블로 피카소 12점, 앙리 마티스 10점, 아메데오 모디글리아니 5점, 마리 로랑생 6점, 도미에 루소 9점, 앙드레 드랭 30점, 모리스 위트릴로 10점, 샤임 수틴 22점, 케스 반 동겐 1점.
2018년에는 폴 구글 컬렉션의 레가족 상 하나가 미술관에 기증되었다.

소장품의 대여와 이동에 따라 전시 작품은 순환 전시된다.

오랑주리 미술관은 클로드 모네의 수련을 비롯해 총 148점의 그림을 감상할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다.
모네의 집, 지베르니
이 관람은 파리 서쪽 75km 떨어진 지베르니에 위치한 모네의 집-미술관(준비 중인 기사 참고)을 들러 모네 미술관에서 보았던 현실을 재확인할 수 있습니다. 지베르니로 가는 방법 – 버스, 기차 또는 자동차(클릭)