무용 쇼, 뮤린루주, 신화적인 카바레와 플렌치 카낭 상시 공연
물루아 루즈의 공연은 1889년 조제프 올레르와 샤를 지들러에 의해 설립된 파리의 카바레입니다. 이들은 이미 오를레앙 카바레의 소유주였습니다. 물루아 루즈는 1989년 창립 100주년을 기념했습니다.
파리 18구 클리시 대로에 위치한 물루아 루즈는 피갈 광장에서 약 250m 떨어진 몽마르트르 언덕 기슭에 자리하고 있습니다. 그 스타일과 이름은 전 세계 다른 카바레들에 의해 모방되고 재현되었습니다.
몽마르트르의 탄생 배경과 물루아 루즈 공연
벨 에포크는 산업 진보와 풍부한 문화적 번영으로 평화와 낙관주의가 넘치던 시대였습니다. 1889년(프랑스 혁명 100주년 기념 및 에펠탑 공개)과 1900년의 세계 박람회는 이 시대의 상징이었습니다. 일본주의(툴루즈 로트레크가 뛰어난 제자로 활동했던 동양 예술에서 영감을 받은 예술 운동)는 절정에 달했습니다. 점점 거대해지고 비인간화되어 가는 파리의 한가운데 위치한 몽마르트르는 여전히 목가적인 마을의 분위기를 간직하고 있었습니다.
몽마르트르 언덕에는 곡식, 옥수수, 석고, 돌을 갈던 약 30개의 풍차가 있었습니다(그중 레픽 가로 12개).
물루아 루즈 공연의 탄생
1889년 10월 6일, 물루아 루즈 공연은 몽마르트르 언덕 기슭, 옛 ‘흰 여왕의 무도회장’ 자리에 개관했습니다. 목적은 유행의 중심지인 몽마르트르(‘평범한 사람들’이 사는 곳)에 부유층이 몰려들어 즐기도록 하는 것이었습니다. 작은 직장인, 블랑슈 광장 주민, 예술가, 부르주아, 사업가, elegant한 여성, 지나가는 외국인 등이 어울렸습니다. 또한 이 곳은 기발한 장소였는데, 정원에는 거대한 코끼리 장식이 있었습니다.
물루아 루즈 공연은 창립자 올레르와 지들러에 의해 ‘여성들의 첫 번째 궁전’으로 명명되었습니다. 카바레는 빠르게 큰 성공을 거두었습니다.
시대를 앞선 모든 이를 위한 공연
객석의 건축은 혁신적이었습니다. 빠른 무대 전환이 가능했으며, 모든 계층의 관객이 섞여 있었습니다. 샴페인을 곁들인 파티가 열렸고, ‘페토만’(1)으로 불리는 조제프 푸졸의 유머러스한 공연 등 끊임없이 새로운 볼거리로 관객들은 춤을 추고 웃었습니다.
19세기 말 몽마르트르는 두 세계를 품고 있었습니다. 하나는 파리의 오염과 저렴한 집세에서 벗어나고자 예술가들이 찾은 예술의 세계였고, 다른 하나는 축제의 세계였습니다. 그러나 이 두 세계는 ‘축제’, ‘즐거움’, 그리고 ‘아름다움’이라는 공통 가치를 바탕으로 공존하고 어우러졌습니다.
(1) 방귀쟁이(페토마네)는 창조적이거나 음악적이거나 재미있는 방식으로 방귀를 뀌는 능력이 유일한 특징인 희극배우 또는 공연계 종사자다. 방귀쟁이는 중세 시대부터 아일랜드와 일본에서 언급되어 왔다. 오늘날에는 잊혀진 ‘예술’로 보인다.
몽마르트르의 예술가들
이곳에는 앙리 드 툴루즈 로트레크, 오귀스트 르누아르, 후안 그리, 조르주 브라크, 케스 반 동겐, 기욤 아폴리네르, 알퐁스 알레, 파블로 피카소, 마르셀 프루스트, 모리스 위트릴로, 아메데오 모딜리아니, 샤임 수틴, 피에르 보나르, 롤랑 도르젤레스, 막스 자코브, 피에르 마크 오를랑 등 유명한 이름들이 있었다. 그러나 점점 거대해지고 비인간화되어 가는 도시 한가운데서 몽마르트르는 마을의 정취를, 선택받은 한 가족의 분위기를, 포도 수확으로 대표되는 목가적인 면모를 간직하고 있었다.
축제와 프랑스식 캉캉, 영국의 춤!
이 춤은 원래 ‘캉캉(또는 코인 코인)’이라는 춤으로, 1850년 셀레스테 모가도르라는 무용수가 프랑스에 소개했다. 당시 프랑스에서는 여성들이 긴 치마와 주름 장식 아래 속옷과 갈라진 팬티를 입었기 때문에 다리를 드는 것이 품위 없고, 부적절하며, 성적으로 자극적이라는 이유로 금지되었다.
그러나 영국인 극장 프로듀서이자 연극·뮤직홀 감독이었던 찰스 모턴이 이를 영감을 받아 1868년 ‘프랑스식 캉캉’이라는 새로운 발레 형식으로 재창조했는데, 이는 파리식 자유분방한 성적 분위기를 연상시켜 영어권 관객을 유혹하기 위한 것이었다. 이 춤은 주로 당시 파리에서 유행하던 작곡가 자크 오프넨바흐의 오페레타 《오르페우스 지하세계》에 나오는 유명한 ‘지옥의 갈롭’ 등 신나는 선율에 맞춰 추어졌다. 그는 1819년 6월 20일 쾰른에서 태어나 1880년 10월 5일 파리에서 사망했다.
프랑스식 캉캉은 이후 프랑스로 돌아와 ‘스타일화’(규칙, 리듬, 의상)되어 오늘날까지 국제적인 성공을 거두고 있다.
프랑스식 캉캉의 무용수들과 ‘소동꾼’(이들은 이렇게 불렸다)은 신나는 리듬에 맞춰 춤을 추며, 부분적으로 드러난 다리를 가지고 놀았다. 그러나 처음부터 남성도 스타가 있었는데, 바로 ‘뼈가 빠진 발랑탱’이 그 주인공이었다. 루이즈 베베르, 별명은 ‘글루’(대식가)는 대담함과 에너지로 ‘스타’가 되었다. 그녀는 항상 무대에 서며 캉캉과 물랑루즈를 대표하는 존재가 되었다.
국제적으로 명성을 떨친 프랑스식 캉캉 무용수들
물랑루즈의 역사에 이름을 남긴 유명한 무용수들로는 글루, 제인 아브릴, ‘치즈 소녀’, ‘하수구 뚜껑’, ‘공중제비 니니’, 이베트 기베르 등이 있다. 물랑루즈는 앙리 드 툴루즈 로트레크를 비롯한 예술가, 화가, 유명 인사들에게 사랑받는 장소로, 그의 포스터와 그림은 물랑루즈를 빠르게 국제적인 명소로 만들었다.
물랑루즈의 시작과 위대한 순간들
물랑루즈의 초기에는 서커스에서 영감을 받은 화려한 공연과 ‘방귀쟁이’ 같은 attractions가 인기를 끌었다. 또한 매일 밤 10시에 콘서트와 무도회가 열렸다.
1890년 4월 19일, 첫 번째 리뷰는 ‘시르카시안과 시르카시안’(코카서스인)이라는 제목이었다. 1890년 10월 26일, 훗날 에드워드 7세가 되는 웨일스 왕세자가 사적인 파리 방문 중에 이 사교춤을 관람하기 위해 자리를 예약했다. 글루는 다리를 높이 들고 치마 속으로 얼굴을 파묻은 채 주저 없이 외쳤다. “어이, 웨일스, Champagne는 네가 살 거야!”
1891년, 글루는 앙리 드 툴루즈 로트레크가 그린 첫 번째 물랑루즈 포스터 모델이 되었다. 1893년, ‘꽈뜨르자르’(4가지 예술) 무도회는 클레오파트라를 중심으로 알몸의 소녀들이 행진하는 퍼레이드로 스캔들을 일으켰다. 이 공연은 금지되었다.
1897년 11월 12일, 물랭루주는 공동설립자이자 관장인 샤를 지들러의 장례식으로 인해 특별히 문을 닫았다.
1900년, 다섯 대륙에서 온 외국인들이万国박람회에 이끌려 «물랭루주»로 몰려들었다. 고향으로 돌아온 그들은 파리를 현대 바빌론, 쾌락의 수도이자 «파리의 작은 아가씨들»의 도시로 만들었다. 각국 수도에는 «물랭루주»와 «몽마르트»라는 이름의 장소가 우후죽순 생겨났다. 물랭루주의 마지막 무도회는 1902년 11월 29일에 열렸고, 이후 konsert 극장으로 탈바꿈했다.
«오페레타와 대형 공연」의 시대
1903년 1월, 벨 에포크 시대 최고의 파리 건축가 에두아르-장 니에르망이 이끈 리노베이션과 개조 공사를 마친 후 물랭루주가 다시 문을 열었다.
제1차 세계대전 전까지 물랭루주는 진정한 오페레타의 성전이 되었다. «볼뤼프타», «포도잎», «이집트의 꿈», «조용히 해, 넌 나를 흥분시켜」 등 수많은 레뷰가 이어졌다. 1907년 1월 3일 «이집트의 꿈」공연에서 콜레트는 무대 위에서 연인인 모르니 Duchess(마틸드 드 모르니, 일명 «미시」)와 키스를 교환했다. 이 스캔들로 인해 공연은 금지되었다.
1907년 7월 29일, 미스 tingguet이 «여성 레뷰」로 물랭루주 무대에 데뷔했다. 그녀의 재능은 순식간에 빛을 발했다.
1915년 2월 27일, 화재로 물랭루주가 소실되었다. 재건축 공사가 시작된 것은 1921년이 되어서였다.
물랭루주의 «미스 tingguet」시대
1923년, 라파엘 베레타가 물랭루주에 뮤직홀을 재건하겠다는 제안을 했다. 무대 중앙에 물랭루주가 자리 잡고, 상단부에는 타원형 통풍창으로 장식된 둥근 부분이 받치는 구조로 재탄생했다.
20세의 Gesmar가 장식가가 되었다. 그의 디자인과 모델은 영원히 물랭루주의 이미지와 결부되었다. 자크-샤를과 미스 tingguet은 «미스 tingguet 레뷰」(1925), «파리란 바로 이거야」(1926), «돌아가는 파리」(1928) 등 전설적인 작품을 탄생시켰다.
물랭루주에서 미스 tingguet은 «발렌시아», «파리란 바로 이거야», «그가 나를 벌거벗게 봤어», «날 따라와」(이 곡은 장 가뱅과 함께했다) 등 영원히 기억될 수많은 노래를 창조했다. 미스 tingguet은 파트너 얼 레슬리와 함께 «코디렉터」가 되었고, 의상 제작 공방의 관장도 맡았다.
1927년 일어난 한 사건에서 비롯된 재미있는 일화가 있다. 거대한 케이크에서 emerging한 무용수들이 춤과 노래를 선보여야 했던 공연에서, 그들은 케이크 꼭대기에서 무대까지 내려와야 했다. 케이크는 매우 미끄러운 페이스트리 크림으로 덮여 있었고, 하이힐을 신은 무용수들은 균형을 잡지 못해 계속해서 넘어졌다. 신발을 절대 벗으면 안 된다는 지시가 내려졌기 때문에, 그들은 공연 내내 미끄러지며 엉덩방아를 찧어야 했다. 정말 katastrof였다.
미스 tingguet 이후. 물랭루주의 공연은 변화하다
1929년, 미스 tingguet은 무대와 물랭루주를 떠났다. 1500석 규모의 극장은 유럽 최대급 영화관으로 변모했고, 뮤직홀 아티스트들이 오프닝 공연을 펼쳤다. «루이스 레슬리의 블랙 버즈」라는 레뷰가 1929년 6월부터 8월까지 백 명에 달하는 흑인 아티스트들과 재즈 플랜테이션 오케스트라의 연주로 물랭루주에서 공연되었다.
옛 무도회장은 1937년 초현대적 나이트클럽으로 탈바꿈해 보존되었다. 같은 해 뉴욕의 인기 클럽이었던 코튼 클럽이 물랭루주에서 공연을 펼쳤고, 레이 벤투라와 그의 콜레지앙 오케스트라도 무대에 올랐다.
1939년부터 1945년까지 제2차 세계대전으로 인해 무용수와 관객으로 북적였던 무대였던 무랭루즈는 일시 중단되었습니다. 무랭루즈는 로뱅송 무랭루즈라는 댄스장으로 변모했습니다. 1944년 파리 해방 직전, 이미 재능을 인정받던 에디트 피아프가 무랭루즈 무대에 서게 되었는데, 당시 무랭루즈는 그녀에게 데뷔 초반이던 이브 몽땅을 함께 무대에 세웠습니다.
1951년 6월 22일, 발라조(Balajo)의 창립자인 조르주 프랑스(일명 조 프랑스)가 무랭루즈를 인수하고 대규모 보수공사를 시작했습니다. 무용과 볼거리, 그리고 유명한 프랑스 캉캉이 다시 무랭루즈로 돌아왔습니다.
1953년 5월 19일, 소설가 기 드 카르가 주최한 제25회 'Les Petits Lits blancs' 무도가 무랭루즈에서 열렸습니다. 이 행사에는 프랑스 대통령 뱅상 오리올과 유럽 무대에서 처음 선보인 빙 크로스비가 참석했습니다. 이날 밤에는 전 세계에서 1,200명의 예술가와 스타가 모여, 조제핀 베이커가
1951년부터 1960년까지 무랭루즈 쇼는 전성기를 맞았습니다. 루이 마리아노, 샤를 트레네, 샤를 아즈나부르, 리느 르노, 부르빌, 페르낭 레이노, 레나 혼 등そうそうたる 스타들이 무대를 장식했습니다. 1955년 Ruggero Angeletti가 안무를 맡은 프랑스 캉캉은 여전히 인기였습니다. 1957년 Doris Haug가 무랭루즈에 'Doriss Girls'라는 댄스단을 창단했는데, 처음에는 4명이었던 팀이如今은 무대에서 활동하는 40명을 포함해 총 100명으로 성장했습니다.
이듬해 무랭루즈는 새로운 주방 설비를 갖추고 국제적인 고객을 위한 '저녁 공연'을 시작했습니다. 메뉴는 고급스러웠고, 세계적으로 명성을 얻기 시작한 공연은 무랭루즈의 새로운 명소로 자리 잡았습니다.
1960년대 초반, '일본 리뷰'가 큰 화제를 모았습니다. entirely composed of Japanese artists, it introduced kabuki to Montmartre.
1962~1988: 번영과 다양성의 시대
1962년, 자키 클레리코가 아버지로부터 무랭루즈의 경영권을 물려받으며 새로운 시대를 열었습니다. 무대 확장, 거대한 수조 설치, 최초의 수중 발레 창작 등 새로운 변화가 시작되었습니다. 같은 해 Doris Haug와 Ruggero Angeletti가
1963년
1979년 9월 7일, 파리의 상징이 된 무랭루즈는 창립 90주년을 기념했습니다. 이날 무대에서는 Ginger Rogers가 Paris에 처음 선보였고, Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People, Zizi Jeanmaire 등そうそうたる 스타들이 함께했습니다.
1981년 11월 23일, 무랭루즈는 특별히 문을 닫고 영국 여왕 엘리자베스 2세를 위해 공연을 펼쳤습니다. 1982년 2월 4일, Liza Minnelli가 무대를 지휘하며 처음으로 영국인 Fenella Masse Mathews를 무대에 올렸습니다.
1984년에는 두 개의 갈라쇼가 열렸습니다. 하나는 Dean Martin을 위한 것이고, 다른 하나는 Frank Sinatra를 위한 것이었습니다. 1986년 12월 1일, 세계에서 가장 유명한 클래식 무용수 미하일 바리시니코프가 Maurice Béjart의 오리지널 발레를 무랭루즈에서 선보였습니다.
무랭루즈 공연 100주년 이후로
1988년 2월 20일, 무슈 루즈의 백주년을 기념하여 《Formidable》라는 리뷰 공연의 첫 번째 '로열 퍼포먼스 인 파리'가 열렸다. 이는 영국에서 가장 권위 있는 공식 행사 중 하나로, 매년 런던에서 왕실 구성원이 참석하는 행사다. 두 번째로 프랑스 파리의 무슈 루즈에서 개최되었다. 1983년에는 앤 공주가, 1988년 2월 20일에는 에드워드 왕자가Guest of Honor로 참석했다. 1989년 봄 런던에서는 웨일스 공과 공비 앞에서 무슈 루즈의 특별 공연이 열렸다.
동년 10월 6일에는 샤를 아즈나부르, 로렌 바콜, 레이 찰스, 토니 커티스, 엘라 피츠제럴드, 지프시 킹스, 마고 헴프턴, 바바라 헨드릭스, 도로시 라모어, 제리 루이스, 제인 러셀, 샤를 트레네, 에스터 윌리엄스가 참여한 백주년 갈라 공연이 열렸다.
1994년에는 Artists Against AIDS Foundation을 위한 자선 행사로 엘튼 존의 프라이빗 콘서트가 열린 카르티에 갈라가 열렸고, 1995년에는 향수 ‘푸앵(Poème)’ 런칭을 기념한 랑코메 갈라에서 주리엣 비노슈가 참여했으며, 샤를 아즈나부르와 제시 노먼의 프라이빗 콘서트가 열렸다. 1999년 11월 14일, 1988년부터 1999년까지 450만 명 이상의 관객을 동원한 백주년 리뷰 《Formidable》의 마지막 공연이 열렸고, 1999년 12월 23일에는 새로운 리뷰 《Féerie》가 첫선을 보였다.
무슈 루즈의 역대 리뷰 공연
칸캉 (1962년 3월 20일)
프루프루 (1963년 4월 1일)
프리송 (1965년 4월 15일)
파시네이션 (1967년 4월 15일)
판타스틱 (1970년 3월 20일)
페스티벌 (1973년 3월 29일)
폴르망 (1976년 4월 1일)
프렌지 (1979년 12월 22일)
페므, 페므, 페므 (1983년 2월 26일)
Formidable. 백주년 리뷰 (1989년 2월 12일)
페에리 (1999년 12월 23일)
무슈 루즈, 영원히…
무슈 루즈는 20편 이상의 픽션 영화, 7편의 다큐멘터리, TV 프로그램의 주제가 되었으며, 수많은 예술가들에게 영감을 주어 그림에도 등장했다. 또한 라스베이거스, 아일랜드, 독일 등 여러 나라에 영감을 주었다.
무슈 루즈의 기록
무슈 루즈는 세계에서 가장 많은 샴페인을 소비하는 곳으로, 2009년부터 2014년까지 연간 약 24만 병을 소비했으며, 2015년에는 36만 병을 소비했다고 기록되었다.
프렌치 칸캉을 선보이는 무슈 루즈의 공연단은 세계 6개 기록을 보유하고 있는데, 그중에서도 가장 많은 다리 벌리기 횟수가 있다. 30초 동안 44명의 무용수가 다리를 29번 들어 올리는 기록을 세웠다. 또 다른 기록으로는 30초 동안 62회의 큰 대 écart(다리 벌리기)를 연달아 수행한 기록과, 30초 동안 각각 34회의 ‘발레(balais)’를 수행한 기록이 있다… 무대 예술계에서 ‘발레’가 무엇인지 한번 맞춰보시라!