Maxim’s, 아르누보(Art Nouveau) 스타일 레스토랑 – 유명인들의 밤

맥심스 레스토랑: 「파리가 패션의 중심이 되고, 파리가 세계가 되자 사람들은 나를 운명의 장소, 신화적인 집, 전설 중의 전설, 대도시의 빛이라고 묘사하기 시작했다.」 이곳은 파리 콩코르드 광장 몇 미터 떨어진 마들렌 지구 로얄가 3번에 위치한 레스토랑이다. 1893년 4월 7일 설립된 이곳은 프랑스 수도에서 가장 유명한 식당 중 하나다.

맥심스 레스토랑의 시작

모든 것은 1890년 7월 14일, 파리가 제3공화국 영광의 리듬에 맞춰 춤추던 날로 거슬러 올라간다. 너무 열성적이었던 이몰다 카페-글라시에는 로얄가 3번지에 있었는데, 가게 진열장에 깃발을 장식했다. 그중에 프로이센 깃발을 발견한 군중은 1870년 세당 전투 패배의 분노가 아직 가시지 않은 채 가게를 파괴했다… 이몰다와 그의 유명한 ‘고기 육수 아이스크림’이 사라졌다.

이후 이 자리에 들어온 마차부들을 위한 비스트로는 영리한 막심 가야르가 차지하지 않았다면 그저 평범한 가게로 남았을 것이다. 그는当时 레이놀즈라는 미국 바에서 일하고 있었다. 정육점 주인, 와인 상인, 샴페인 회사 대표 등 세 명의 공범과 친구 조르주 에브레아르의 도움으로 1893년 4월 7일 ‘맥심스 앤 조르지’라는 카페-글라시를 열었다.

개관식은 1893년 5월 21일 디안 경주 날로, 작은 비스트로는 당시 황금 youth의 대표인 아르놀드 드 콩타드와 영국식 간판에 호기심을 느낀 배우 이르마 드 몽니를 끌어들였다. 그 뒤를 이어 세련된 사교계 인사들이 줄을 이었다. 벨 에포크 시대 파리의 인기 만남의 장소가 되었다.

장식: 아르누보와 낭시파의 서명

1900년, 레스토랑의 지배인 외젠 코르누셰가 빚더미에 오른 막심 가야르로부터 식당을 인수했다. 그는 아르누보 스타일로 가게를 리노베이션하기 위해 낭시파의 유행 예술가들과 루이 마르네즈를 불러들였다(유명한 유리 지붕 포함). 이 리노베이션은 만국박람회와 맞물렸다: 레옹 소니에의 벽화, 마호가니 목재, 비스듬한 거울, 청동과 구리 잎사귀와 장식 등.

지배인은 피아노도 설치했다. 그는 층에 ‘사랑의 방’을 만들고 전용 요리(코코트 감자, 로레트 양 saddle, 벨 오테로)를 제공하며 사교계 여성들을 초대했다. 이 혁신은 프랑스의 사교계 엘리트, 왕족, 대부호들을 끌어들였다. 벨 오테로, 에두아르 7세, 마르셀 프루스트, 조르주 페이도, 미스 tingguet, 장 부가티, 아르망과 소스텐 드 라 로슈푸코 백작, 사샤 기트리, 트리스탕 베르나르, 장 콕토 등 예술가와 유명 인사들의 발길이 맥심스의 명성을 드높였다. 장 콕토는 종종 “맥심스가 사라지는 날, 파리는 망할 것이다.”라고 말하곤 했다.

옥타브 보다블과 맥심스의 성장

1932년, 라뤼에서 오랜 경력을 쌓은 옥타브 보다블이 레스토랑을 인수했다. 그는 콕토와 친분이 있었다. 1934년 그가 고용한 ‘호텔 지배인 왕’ 알베르 블라제르의 도움으로 그는 손님을 엄선하고 예복을 입도록 강요했으며, preferably 유명한 또는 부유한 단골 손님을 우대했다. 1933년부터 1934년까지 벤 호리스가 자신의 오케스트라와 함께 이 유명한 레스토랑을 이끌었다. 제2차 세계대기간 독일 점령기에ここはベルリンのレストラン経営者オットー・ホルヒャーによって接収され、ドイツ軍将校たちの好むレストランとなった。1940年6月28日、ヘルマン・ゲーリング元帥がここで食事をした。

전쟁 후의 맥심스

해방 이후 당시의 유명 영화배우들은 이곳을 찾는 것을 잊지 않았다. 아리스토텔레스 오나시스와 칼라스도 마를렌 디트리히, 여배우 마르틴 카롤과 함께 이곳을 찾았다.
1950년대, 유명한 붉은색 좌석을 교체하던 공장 노동자들은 루이 도르 금화, 반지, 다이아몬드, 루비를 발견했다. 1950년부터 1970년대까지 옥타브 보다블의 아들 루이 보다블이 이끄는 막심스는 뛰어난 미식가였던 그는 세계에서 가장 유명한 레스토랑이자 가장 비싼 레스토랑 중 하나로 자리 잡았다. 아내인 전직 기자 마기와 함께 루이 보다블은 막심스에 국제적인 명성을 안겼다.
1968년, 루이 보다블은 막심스 비즈니스 클럽을 설립했다. 1977년 11월, 루이 보다블과 피에르 카르댕은 ‘막심스’라는 브랜드를 공동 설립했다. 1979년 7월, 레스토랑은 역사적 기념물로 지정되었다. 루이 보다블의 요청으로 1977년 미슐랭 가이드에서 제외되었다.
“우리는 다른 레스토랑들과 다르다는 상징이 필요했습니다. 미슐랭이 거절하자, 저는 우리가 제외되도록 요청했습니다.” – 그는 1979년 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 설명했다.

수년간 아버지를 보좌하던 프랑수아 보다블은 가문의 전통을 이어갔다. 1981년 5월, jet-set보다는 과학계에 더 관심이 있었고 외국인 투자자들에게 레스토랑을 인수당하고 싶지 않았던 그는 막심스를 피에르 카르댕에게 매각했다. 보다블 가문의 시대는 막심스 역사상 가장 길었고 서비스 수준 또한 가장 뛰어났다.

패션 디자이너 피에르 카르댕의 등장

1981년부터 피에르 카르댕은 국제적인 확장을 도모하며 일곱 곳의 막심스 레스토랑을 열었다(파리점은 ‘막심스 드 파리’라는 이름으로 변경): 모나코, 베이징, 제네바, 도쿄, 상하이, 뉴욕, 브뤼셀.与此同时, 그는 ‘막심스’라는 라이선스를 다방면으로 확장했다(은식기, 여행용 가방, 가구, 린넨, 식기, 의류).
그는 건물 최상층 3층을 아르누보 미술관으로 개조하고 젊은 층을 위한 다양한 공연과 파티를 개최했다. 그러나 이러한 변화는 고급 요리 분야에서는 손해를 가져왔다. 알랭 뒤카스, 조엘 로부숑, 베르나르 루아조와 같은 유명 셰프의 참여에도 불구하고 요리 품질은 하락했다.
2010년, 피에르 카르댕은 점심시간 영업을 중단했다. 2011년, 1990년 launched된 ‘막심스 트레이터’는 ‘막심스 레셉숑’이라는 이름으로 바뀌어 개인 및 기업을 위한 럭셔리 푸드 서비스로 재탄생했다.

2020년, 막심스 레스토랑은 수요일에서 토요일까지 운영되며, 점심은 12시 30분에서 14시, 저녁은 19시 30분에서 22시까지이다.

막심스 미술관과 피에르 카르댕

미래지향적인 디자인으로 유명한 패션 디자이너 피에르 카르댕은 1960년대 초반부터 막심스를 자주 찾았다. 그는 잔 모로, 장 콕토와 같은 친구들과 이곳에서 식사를 했다.
청년기부터 아르누보 컬렉션에 심취한 그는 1981년 M.과 Mme. 보다블로부터 막심스를 인수했다.

막심스 미술관은 1900년대 프랑스 최대 규모의 사립 미술 컬렉션으로, 350㎡에 걸쳐 2층에 걸쳐 750점 이상의 가구와 예술품을 소장하고 있다. 이 컬렉션은 루이 마조렐, 외젠 가야르, 에밀 갈레, 엑토르 기마르, 클레망 마시에, 티파니 & Co., 안토니오 데 라 간다라, 셈, 앙리 드 툴루즈 로트레크 등 아르누보를 대표하는 거장들의 작품을 전시하고 있다. 미술관은 월요일과 화요일 제외 매일 영어(14시)와 프랑스어(15시 15분) 가이드 투어를 제공했으며, 피에르 카르댕의 요청으로 미술관을 설립한 피에르-앙드레 엘렌이 안내를 맡았다. 미술관은 2017년 4월 30일 일반인에게 폐관했으나 같은 해 11월 15일 재개장했다. 이 장소는 콩코드 역에서 접근 가능하다.

막심(Magnum)은 또한 요리 역사에 큰 족적을 남겼습니다. 이곳에서 탄생한 유명한 요리들로는 비외프 주부(La Veuve joyeuse) 크레이프, 벨 오테로(Belle Otéro) 프리살레 양고기, 로스차일드 수플레, 알베르 솔레(Alber Sole, maître d’hôtel Albert Blazer에게 헌정한 요리), 그리고 루이 보다블(Louis Vaudable)이 메뉴에 추가한 타르트 타탱 등이 있습니다.

2023년 새로운 시대

피에르 카르댕은 4년간 막심의 운영을 럭스 전문 기업인 파리 소사이어티(Paris Society)에 위임했습니다. 그 목표는 130년의 유서 깊은 역사와 파리의 부르주아식 고전 요리 전통을 바탕으로, 3 rue Royale에 위치한 이 명문 레스토랑을 벨 에포크(Belle Époque)의 축제 장소이자 전후(戰後) 미식가들의 성지로 재탄생시키는 것입니다.

운영 일자와 시간이 재조정되었습니다. 막심의 전설이 된 요리, 신메뉴, 재해석된 클래식, 현대적 감각, 그리고 풍부한 맛으로 가득한 메뉴가 준비되었습니다.
파슬리 소스에 구운 개구리 다리, 치즈 수플레, VGE 수프, 앙리 4세 닭고기, 솔레 알베르, 미국식 로브스터 등이 포함되어 있습니다.
마지막으로 디저트 코너에서는 이안 쿠브르(Yann Couvreur)가 클래식 디저트를 한층 빛나게 합니다: 쉬제트 크레이프, 솟아오르는 초콜릿 무스, 사바용 소스에 담근 달콤한 사과, 칼바도스 아이스크림, 파바 통카.

막심 쉬(Magnum sur Seine), 막심 트레이터(Magnum Traiteur), 온라인 샵, 패션 및 액세서리 숍

파리 센 강 유람선 회사인 파리 센(Paris Seine)은 막심의 명성을 강 유람선으로 재현하며 새로운 경험을 선사합니다. 베르 갈랑(Vert Galant)과 바토 이브르(Bateau Ivre)라는 두 척의 독점 유람선이 센 강을 누비며, 파리 센과 막심의 팀이 협력해 아르 데코 스타일의 레스토랑 분위기를 강 위에서 재현합니다. 벨 에포크의 향취를 느낄 수 있도록 세심한 디테일이 살아 있는 유람선입니다. 자세한 정보는 센 강 유람선 URL을 확인하세요.

또한 막심은 온라인 샵, 고급 푸드 트레이터 서비스(개인 및 기업 대상), 그리고 파리 내 매장들을 운영하고 있습니다.

막심과 연극, 오페레타, 영화

조르주 페이도(Georges Feydeau)의 3막 희극 《막심의 여자》(1899년 초연).
프란츠 레하르(Franz Lehar)의 오페레타 《비외프 주부》(1905년 초연)의 세 번째 막이 막심에서 촬영되었습니다.
해리 블라운(Harry Blount)과 마리 위그(Marie Hug)의 2막 오페레타 《막심의 비너스》(1926년 초연).

영화에서도 막심이 영감을 주었습니다.

빈센트 미넬리(Vincente Minnelli)의 《지기》(1958).
오토 프레밍거(Otto Preminger)의 《슬픈 안녕》(1958).
아나톨 리트박(Anatole Litvak)의 《브람스를 좋아하세요…》(1961).
아나톨 리트박의 《장군들의 밤》(1967).
클로드 비탈(Claude Vital)의 《막심의 사냥꾼》(1976).
스티븐 프리어스(Stephen Frears)의 《채리》(2009).
우디 앨런(Woody Allen)의 《미드나잇 인 파리》(2011).
다니엘 톰슨(Danièle Thompson)의 《키스하는 사람들》(2013).

마지막으로, 노래와 스케치

막심(Magnum) – 세르주 갱스부르(Serge Gainsbourg) 작사·작곡, 1963년 직접 노래했으며 1967년 세르지 레지아니(Serge Reggiani)가 리메이크.
사랑과 전쟁에서처럼 – 필리프 레오타르(Philippe Léotard) 작사·작곡·노래(1990).
막심에서의 저녁 식사 – 포펙(Popec)의 스케치