오페라 가르니에, 제2제국의 걸작, 건축과 역사

파리 오페라 가르니에(Opéra Garnier)는 19세기의 유행을 선도하던 지역인 부르주아와 자본가 엘리트층의 요람이었던 곳에 자리 잡고 있습니다. 한때 시골 나들이 장소였던 이곳은 나폴레옹 3세의 요청으로 비즈니스를 위한 큰 대로로 탈바꿈했습니다.

실제 역사는 18세기 말로 거슬러 올라갑니다. 루이 15세가 베르사유 궁전을 떠나 루브르로 거처를 옮기면서 궁정이 외곽으로 이동했고, 파리를 북쪽으로 확장해 옛 성벽 너머로 개방했습니다. 이 성벽은 1705년에 파괴되어 가로수 산책로로 대체되었습니다.

파리 오페라 가르니에(Opéra Garnier), 또는 ‘ 가르니에 궁전’, 오늘날에는 ‘무용의 궁전’으로 불립니다.

이 신바로크 양식의 걸작은 유럽에서 가장 웅장한 작품 중 하나로 손꼽힙니다. 내부의 화려함은 정말 놀랍습니다. 오디토리움, 대계단, 로비, 그리고 VIP 로툰다를 감상해 보세요. 이 건물은 유명한 뮤지컬 <오페라의 유령>의 무대 배경으로도 영감을 주었습니다.

오페라 가르니에의 건설

1858년 1월 14일, 나폴레옹 3세(1808~1873)는 옛 오페라 레 펠레티에에서 암살 시도를 무사히 피했습니다. 다음 날 그는 경찰 감시가 용이한 개방된 장소에 새로운 오페라를 짓기로 결정했습니다.

35세의 젊은 건축가 샤를 가르니에(171명의 경쟁자 중)는 konkurs(설계 공모)를 통해 선정되었습니다. 그는 로마 그랑프리 수상자 출신 친구들을 비롯한 동료들과 작업을 진행했습니다. 공사는 1861년에 시작되어 1862년 기초공사가 완료되었고, 1863년부터 본격적인 공사가 시작되었습니다. 1867년(만국박람회 기간) 외관만 완공되었고, 나머지 공사는 1870년 전쟁으로 지연되었습니다. 나폴레옹 3세가 1870년 퇴위한 후, 오페라 가르니에는 마침내 1875년에 개관했습니다.

오페라 가르니에의 스타일

오페라 가르니에는 바로크와 신르네상스의 조화를 이루며, 제2제국 양식의 전형이자 종합선물세트로 자리매김합니다. 외관과 내부는 19세기 말 사회의 야망을 반영하는 화려한 조각과 장식으로 가득 차 있습니다: 사치, 위엄, 그리고 과시. 나폴레옹 3세의 아내 에우제니 황후가 “이 스타일이 그리스도도, 루이 15세도, 루이 16세도 아니다”라고 의아해하자, 가르니에는 “나폴레옹 3세의 스타일입니다.”라고 답했습니다. 궁정인의 재치 있는 말장난이었죠. 대리석, 스투코, 프레스코화의 넘쳐흐르는 아름다움은 물질적 번영에 자부심을 가진 사회의 모습을 여실히 보여줍니다. 그러나 “꿈, 화려함, 역사적 참조의 거부, 다채로운 조화에서 뿜어져 나오는 기쁨은 그 시대에 드문 qualities(특질)でした.”(베르나르 우댕, <건축가 사전>, 세제르 출판)

기초공사의 문제

기초공사를 하던 중 갑자기 공사가 중단되었습니다. 지하수가 발견된 것이었습니다. 증기 펌프를 하루 종일 가동해 넓은 콘크리트 몰드를 만들고 일시적으로 물을 채워 상부 구조물을 건설할 수 있었습니다. 또한 열악한 지반에 하중을 분산시키고 건물을 안정화하는 데도 도움이 되었습니다. 오늘날에도 이 시설은 소방수들의 물 저장고로 사용되고 있습니다.

참고: 오페라의 유령
이러한 지하수 과다로 인해 ‘그랑지바틀리에’라는 이름의 지하수가 흐르는 지하 호수가 전설로 전해진다. 작가 가스통 르루는 이 기술적 문제를 교묘히 활용하여 소설 《오페라의 유령》(1909~1910)을 집필했다. 이 소설에 대해 더 알고 싶다면 *Le Fantôme de l’Opéra* (위키피디아)를 참고하라. 실제로는 해당 강이 오페라 가르니에 바로 아래를 흐르는 것이 아니라 조금 떨어진 곳에 있다.
건설 중 예산 문제
공사는 끊임없이 예산 부족으로 어려움을 겪었다. 초기 예산은 2,900만 프랑(금화)이었으나 1864년 1,500만 프랑으로 축소되었다. 공사는 여러 차례 중단되었으며 1870년 전쟁 기간에는 완전히 멈췄다. 나폴레옹 3세가 몰락한 후 제3공화국은 700만 프랑을 추가로 지원하여 1년 반 만에 오페라를 완공했다. 1874년 12월 30일 로톤 뒤 글라시에와 퓸와르 갤러리(후자는 결국 완성되지 못함)를 제외한 나머지 부분이 완공되어 개관했다. 오페라 가르니에의 총 비용은 3,600만 금화 프랑에 달했다.
오페라 가르니에의 내부 및 외부 건축과 장식은 1923년 10월 19일, 개관 48년 만에 역사기념물상위위원회에 의해 문화재로 지정되었다.
오페라 가르니에: 오페라 거리와 가르니에 지구의 개통
1867년, 외관 공사가 막 완료되었을 무렵 나폴레옹 3세는 오스만에게 튈르리 궁전과 오페라 가르니에를 연결하는 거리를 뚫도록 명령했다. 당시 튈르리 궁전은 아직 존재했으며, 나폴레옹의 거처였다. 이 거리는 황제가 오페라에 안전하게 다닐 수 있도록 하기 위한 것이었다. 샤를 가르니에가 오스만의 가로수 조림 계획에 강력히 반대했던 이유는 오페라의 조망을 방해하거나 그의 작품을 가릴 수 있는 어떤 것도 허용하지 않기 위해서였다.
이 거리는 파리 도시 재개발 계획에 포함된 것이 아니었다. 이 도로는 황제의 안전을 보호하는 동시에 투기적 목적으로 건립된 건물들—주로 은행, 보험사, 백화점, 럭셔리 상점 등—을 짓기 위한 것이었다.
이 프로젝트는 한 구역 전체를 파괴하고 수많은 주민을 강제 이주시키는 결과를 낳았다. 결국 오페라 거리는 1879년, 오페라 가르니에의 완공(1875년)과 제2제정의 몰락(1870년) 이후에야 완공되었다.
카퓌신 대로 모퉁이에 위치한 그랑 호텔은 1867년萬국박람회와 동시에 오페라 외관과 함께 건설되었다.
파리의 오페라 가르니에: 두 번의 개관식!
오페라 가르니에는 1867년 8월 15일, 외관이 완공된 상태에서만 개관식을 가졌다. 이 개관식은 같은 해万国박람회에 맞춰 진행되었다. 아티크의 버튼, 화환, 부조까지 외관이 완성되었다.
두 번째 개관식은 1875년 1월 5일에 열렸다. 그 사이 파리는 1871년 코뮌의 피비린내 나는 사건, 프로이센과의 1870년 전쟁 후 독일군의 점령, 그리고 국가 재정 파탄 등 격동의 시기를 겪었다. 여기에 제2제정에서 제3공화국으로의 정권 교체까지 겹치며, 전 황제의 상징이었던 이 건물이 부담으로 여겨졌다. 1873년 10월 28일, 1821년부터 운영되던 구 오페라 레 펠레티에가 화재로 전소되었다. 제3공화국에 의해 배제되었던 샤를 가르니에는 즉시 복구 작업에 복귀했다.

1875년 1월 5일 두 번째 개관식은 프랑스 대통령 마크 마옹, 런던 시장을 비롯한 암스테르담 시장, 스페인 왕실, 그리고 유럽 전역과 그 beyond에서 온 약 2천 명의 초청객들이 참석한 가운데 거행되었다. 공연 프로그램에는 오베르, 하벨리, 로시니(《기욤 텔》), 마이어베어의 작품과 레오 들리브의 발레 《샘》이 포함되었다. 음향 품질이 워낙 뛰어났기에 일부 관객들은 대본의 수많은 오류까지도 지적할 정도였다.

한편, 그리 유쾌하지 못한 불쾌한 에피소드도 있었다. 샤를 가르니에가 초청을 받았을 수도 있었으나(이에 대한 기록은 엇갈린다) 결국 이등석 로지에 입장료를 내고야 말았다. 이 당시 언론은 이를 조롱하며 “자신의 작품을 개관식에서 구경해야 하는 대가로 입장료를 내게 하다니!”라고 비판했다. 이 일화는 새로운 지도자들이 전제 황제를 위해 일했던 이들을 어떻게 배척했는지, 그리고 권력층의 예술가들에 대한 전형적인 무정함을 여실히 보여준다.

같은 해 2월 7일, 공화주의자 당국은 1715년 왕정 시대부터 시작된 파리 카니발의 주요 행사인 ‘오페라 가면무도회’를Nouvel-Opéra(새로운 오페라馆)에서 개최했다. 이 행사는 8천 명의 참가자를 끌어모았고, 1903년까지 이어졌다.
오페라 가르니에의 숫자

면적: 15,000m²
바닥 면적: 12,000m²
총면적: 66,640m²
총면적: 57,946m²
총 길이: 173m
최대 너비: 125m
분수 바닥에서 아폴론 lyre와 피뢰침까지 높이: 73.60m
대연회장 계단 높이: 30m
대연회장 규모: 높이 18m, 길이 54m, 너비 13m
객석 규모: 높이 20m, 깊이 32m, 최대 너비 31m
샹들리에 무게: 7~8톤
무대 주요 특징: 높이 60m(其中 45m 천장, 15m 지하), 깊이 27m, 너비 48.50m(무대 틀 개구부 16m)

오페라 가르니에: 건축 구성

남쪽, 오페라 광장 쪽 정면

가르니에 본인이 14명의 화가·모자이크 작가와 73명의 조각가(유명한 장바티스트 카르포 포함)를 직접 선정해 장식물을 제작하도록 했다.

동쪽 정면

이쪽 정면 입구는 대리석 기둥으로 장식되어 있으며, 그중 두 기둥 위에는 제2제정기-era의 상징인 청동 독수리상이 놓여 있다. 황제 파빌리온은 미완공 상태였으나 정원 쪽에 접한 탈의실로 이어졌다. 나폴레옹 3세의 치세에 미완공 상태로 남았던 이 salons은 이후 무대 관련 자료(라마르, 글룩, 로시니, 바그너, 마스네, 샹프티에, 한, 푸랑크의 친필 악보를 포함하는 60만여 점의 문서)로 구성된 도서관으로 개조되었다. 또한 약 8,500점의 소장품, 2,500점의 무대 모델, 3,000점의 다양한 작품(그중 500점은 회화), 3,000점의 무대 장신구 등으로 구성된 박물관으로도 활용되었다.
1898년 타계한 샤를 가르니에를 기리는 동상은 1903년 서쪽 정면에 세워졌다.

동쪽 정면

할레비 거리, 글룩 거리, 자크 루셰 광장에서可见하며, 대리석 기둥이 ‘구독자 파빌리온’으로 이어진다(이쪽 정면은 서쪽 정면의 완벽한 복제품이다). 2007년 레스토랑 프로젝트가 2009년 미슐랭 2스타 ‘오페라 레스토랑’으로 결실을 맺었으며, 이 레스토랑은 티켓 판매소 없이도 누구나 이용할 수 있다.

북쪽 면

샤를르 가르니에Charles Garnier는 직원들의 접근을 용이하게 하고, 무대 장치와 소품을 편리하게 운반하기 위해 화물을 실어 나르는 화물용 엘리베이터로 직접 연결되는 마당을 설계했습니다.
오페라 가르니에Paris : Opéra Garnier의 공간 배치, 규모 및 내부 장식
대합실
주 출입구는 첫 번째 돔 천장식 대합실로 이어지며, 여기서 네 개의 커다란 석조 조각상이 시선을 사로잡습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 라모, 륄리, 글루크, 헨델의 조각상이 앉아 있습니다. 몇 걸음 걸어가면 이 실내 갤러리는 ‘감시대합실’로 이어지며, 이어서 대관식 계단으로 통합니다.

‘감시대합실’
‘대합실’과 대관식 계단 사이의 완충 공간으로, 주 공연장으로 들어가기 전에 입장을 통제하는 역할을 합니다.

‘정기관람석 로툰다’
샤를르 가르니에는 ‘정기관람석 로툰다’에本作品の 시공자 이름을 새긴 천장 장식(아라베스크 무늬)을 은밀히 남겼습니다.

‘빙수실 로툰다’(바 갤러리 끝부분)
빛의 밝기와 조르주 쥘-빅토르 클레랭Georges Jules-Victor Clairin(파리, 1843 - 벨-일-메르, 1919)이 그린 천장화에 주목하세요.

‘모자이크 로비’(전전 로비)
관객들이 공연 전이나 휴식 시간에 모이는 장소인 로비는 넓고 화려하게 장식되어 빈 공간이 없을 정도로 웅장합니다.

‘대로비’와 salons
‘대로비’의 디자인은 프랑스 르네상스 시대(퐁텐블로 성)의 궁전 갤러리와 루이 14세의 갤러리(루브르의 아폴론 갤러리, 베르사유의 거울의 방)에서 영감을 받았습니다. 거울과 주변 거리 및 건물 façade를 바라보는 창문들은 공간의 넓이감을 한층 강조합니다.

19세기까지 오락 시설의 로비는 남성 전용 공간이었습니다. 이 기간 동안 여성들은 각자의 객석에서 머물렀습니다. 그러나 가르니에 궁전 개관식 날, 스페인 왕비가 ‘대로비 갤러리를 감상하고 싶다’는 소원을 밝혔습니다. 이 한 번의 initiative로 금기가 사라졌으며, 왕비의 일행과 당시 상류사회 여성들도 뒤따라 로비와 극장 salons을 거닐기 시작했습니다.

‘달과 태양의 salons’
‘대로비’의 동쪽과 서쪽 끝에 위치한 두 개의 조촐한 로툰다(圓室)는 건축가와 친분이 있던 장식가 필리프 마리 샤프롱Philippe Marie Chaperon(파리, 1823 - 동일, 1906 또는 1907)과 오귀스트 알프레드 뤼베Auguste Alfred Rubé(파리, 1805 또는 1815 - 동일, 1899)에 의해 그려졌습니다.

대관식 계단
이전의 어떤 계단에서도 볼 수 없었던 웅장한 규모와 높이, 내벽의 장엄함, 다양한 재료(은은한 색상의 대리석, 오닉스와 구리로 만든 난간, 수많은 그림, 모자이크, 도금 장식) 등이 조화를 이룹니다. 공간 배치와 장식의 웅장함과 창의성은 이 대관식 계단을 가르니에 궁전의 가장 유명하고 인기 있는 공간 중 하나로 만들었습니다.

계단 아래에는 알베르-에르네스트 카리에르벨뢰즈Albert-Ernest Carrier de Belleuse(아니지르샤토, 1824 - 세브르, 1887)가 제작한 청동 조각 두 점이 있습니다. 가스등과 전기등을 들고 있는 여성상을 표현했습니다.

대리석으로 만들어진 ‘대관식 계단’은 여러 층에 걸쳐 펼쳐진 계단, 넓은 폭과 인상적인 높이, 세련된 곡선으로 ‘이중 나선’ 형태를 띠고 있습니다. 오목과 볼록으로 이어지는 계단은 이탈리아 세라베차 대리석으로 만들어졌으며, 오직 한 계단만 직선형입니다. 이 계단은 오닉스 난간과 연결되어 있는데, 난간의 기단은 스웨덴산 녹색 대리석으로, 128개의 난간 기둥은 고대 로마산 붉은 대리석으로 이루어졌습니다.

커다란 계단이 먼저 Amphithéâtre(원형극장), parterre(무대 앞 객석), orchestra(오케스트라석), 그리고 baths(목욕탕)로 이어지며, 이어지는 층계참들은 관객을 네 개의 내부 정면(内部正面)의 숲과 발코니로 안내합니다. 각각의 정면은 쌍둥이 기둥과 세 개의 아치형 통로로 장식되어 있으며, 다양한 salons(객실)과 foyers(대합실)을 거쳐 peripheral galleries(주변 복도)로 이어져 객석과 발코니의 여러 층으로 연결됩니다.

주요 객석 주요 객석은 궁전의 핵심입니다. 말굽 모양으로, 다섯 층의 발코니와 객석, 그리고 높은 갤러리로 구성된 이 공간은 이탈리아식 극장의 이미지를 담아 설계되었습니다. 가르니에(Charles Garnier)는 무대 장치 공간이 거대한 규모임에도 불구하고 객석을 상대적으로 작게 설계하여 혁신을 시도했습니다. 그럼에도 불구하고 그 크기는 인상적입니다: 폭 약 31미터, 깊이 32미터, 높이 20미터에 달합니다. 이곳은 2,000명의 관객을 수용할 수 있으며, 그 중 약 1,900석은 좌석입니다. 이_NAMED 장소는 붉은색과 금색을 주조로 하여 화려한 분위기를 자아냅니다.

Parterre(무대 앞 객석)와 발코니 오케스트라석의 좌석은 붉은색 벨벳으로 덮여 있습니다. 욕조형 좌석(baignoires), 객실, 그리고 их 좌석과 벤치는 벨벳으로 장식되어 있으며, 칸막이는 다마스크와 휘장으로 꾸며져 있습니다. 모든 내부 시설은 자색 계통의 은은한 색조로 조화롭게 마무리되었습니다. 원래 음악 애호가, Conservatoire(음악원) 학생, 작곡가들이 небольшую 돈을 내고 음악과 가창을 감상할 수 있도록 설계된 높은 갤러리(galerie haute)는 벽이 없는 구조였습니다.

천장의 두 돔 주요 객석 천장에 그려진 첫 번째 돔은 화가 쥘 외젠 르네프(1819~1898, 앙제 출생, 파리 사망)에게 1847년 로마 대상 수상자라는 영예를 안긴 작품입니다. 이 그림은 현재 두 번째 돔에 가려져 있습니다. 최종 모델은 예술가가 실물 크기로 제작하여 보존한 상태로 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.

원래 그림을 덮은 새로운 돔은 친구인 앙드레 말로(당시 문화부 장관)의 초청으로 마르크 샤갈(1887~1985, 비텝스크 출생, 생폴드방스 사망)이 설계했습니다. vibrant한 다섯 부분으로 구성된 이 작품은 서정 음악과 무용 예술의 역사적 주요 작품들과 위대한 작곡가들을 형상화한 역동적인 조합입니다. 롤랑 비에르주가 제작을 맡았습니다.

1964년 9월 24일 설치되기 전부터 이 돔은 논란의 대상이 되었습니다. 비판가들은 신고전주의 건축의 특징인 mouldings(형틀)과 금박 장식 사이에 지나치게 화려한 색채의 돔이 어울리지 않으며, 공공 당국의 Second Empire(프랑스 제2제국) 예술에 대한 경멸로 보기도 했습니다. 그러나 이 작품은 제2차 세계대전 이후 다소 잃었던 오페라 가르니에의 관심을 다시 불러일으켰습니다. 대중의 열광적인 반응에도 불구하고, 예술적 평가는 여전히 논란의 여지가 있습니다.

대형 샹들리에

샹들리에는 높이 8미터로 작은 집만한 크기입니다. 청동과 크리스탈로 제작된 이 샹들리에는 다섯 층의 왕관에 340개의 가스등이 달려 있었으며, 1881년 전기 백열등으로 교체되었습니다. 디자인은 가르니에가 직접 맡았으며, 주조는 라카리埃尔과 들라투르 작업장에서 이루어졌습니다. 1989년 복원되었으며, 무게는 7~8톤에 달합니다.

대형 샹들리에는 실현되지 못할 뻔했습니다. 오랜 설계 기간 동안 여러 비평가들은 샹들리에가 무용지물일 뿐 아니라 음향을 방해하고 너무 많은 좌석과 객실에서 시야를 가릴 것이라고 주장했습니다. finalment(마침내) мастер(마스터)인 가르니에는 설득력을 발휘해 반대자들을 설득했습니다.

샹들리에는 르네프의 돔 위에 특별히 마련된 공간에서 관리됩니다. 오늘날 샹들리에는 사람의 키 높이까지 내려올 수 있도록 설치되어 있습니다.

1896년 5월 20일 한 사고가 발생했습니다. 고운도의 <파우스트> 공연 중 무게추가 부러지면서 무대 조명 장치가 관객 위로 떨어졌습니다. 여러 명이 부상을 입었고, 한 여성(오페라 애호가인 관리인)이 사망했습니다.

이 비극적이고 이례적인 사건은 Gaston Leroux가 1910년 발표한 <오페라의 유령> 에피소드에 영감을 주었으며, Marcel Landowski가 안무를 맡고 Roland Petit이 안무를 맡은 동명의 발레 작품에도 영향을 미쳤습니다.

참고
새로운 가르니에 오페라극장이 개관하던 초기에는 공연 중에도 조명이 켜져 있었습니다. 극장은 무엇보다도 사람들이 모여드는 장소였기 때문입니다. 20세기 초반에 이르러서야 비로소 어둠이 강요되었고, 이는 진정한 오페라와 안무 애호가들에게 큰 기쁨이 되었습니다.

무대와 무대 뒤
오케스트라 피트는 프로세니엄(무대 앞부분)을 앞섭니다. 이 앞부분의 정면에 한때 조명 그릴, 유명한 souffleur(소리 전달자) 자리, 그리고 조명을 조작하던 기술자의 자리가 있었습니다. 이 기술자는 팔레 가르니에 최초의 기계식 오르간 시스템을 조작했습니다.

무대는 настолько просторный, что в прежние времена на его шестнадцатиметровой ширине могли гарцевать лошади.

무대 커튼은 빨간색과 금색으로 장식되어 trompe-l'œil(시각적 착시) 기법으로 그려졌으며, 중앙 장식 위에 화려한 장식물이 달려 있습니다. 커튼에는 가르니에가 직접 선택한 좌우명이 새겨져 있으며, ‘ANNO 1669’(1669년)은 왕립 음악 아카데미의 설립을 기념합니다.

화재는Palais Garnier의 관중들에게 끊임없는 두려움이었습니다. 그래서 공연 중에는 항상 소방관이 대기하고, 수동(현재는 자동) 살수 시스템과 ‘대형 비상 시스템’이 설치되어 있으며, 연기 배출을 위한 환기 시스템도 갖추고 있었습니다. 또한 무대와 객석은 무대 밖에서 발생한 화재로부터 분리되어 있었습니다.
무대
참나무로 만들어진 1,350m² 규모의 무대는 최대 450명의 배우, 가수, 무용수, 엑스트라를 수용할 수 있습니다. 무대는 객석을 향해 5%의 경사를 이루고 있어 특별 행사 시 무대 뒤쪽에 위치한 무용수 로비(무대와 완벽히 일직선)를 열어 무대를 연장할 수 있습니다. 발레단의 퍼레이드, 무도회, 기타 특별 행사 시에는 피트에서부터 총 깊이가 약 50미터에 달합니다.

지하와 천장
가장 낮은 지점에서부터 무대 개구부 꼭대기까지 구조물의 전체 높이는 무려 60미터에 달합니다.

무대 외에도 벽면은 예술가와 기술자의 이동, 무대 장치와 조명의 변경을 위한 복잡한 장비를 지탱하고 있습니다. 아래쪽에는 초기 운영 década의 소중한 유물인 오래된 캡스턴(선박용 도르래)이 아직 보존되어 있습니다.

오늘날 이 모든 기술 장비는 컴퓨터로 제어되어 무대 뒤와 제어실에서 자동화되어 있습니다.

종
공연 중에는 여러 세트의 종이 사용됩니다. 사진을 보려면 http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144를 참조하세요.

대형 오르간
유명한 오르간 제작자 Aristide Cavaillé-Coll이 제작한 대형 오르간은 수십 년째 사용되지 않고 있습니다. 복원이 계획되어 있는 듯합니다...
오페라 하우스 오르간은 가장 유명한 <파우스트>를 비롯해 Jacques-Fromental Halévy의 <유대인>, Jules Massenet의 <베르테르> 등 여러 오페라에서 사용됩니다.

무용수 로비

이 발레단의 리허설을 위해 사용된 이 공간은 무대와 동일한 경사진 바닥을 지니고 있지만, 반대 방향으로 경사가 져 있습니다. 이巧妙한 디자인은 이 공간이 주 무대의 연장으로 사용될 때, 특히 원근감 있는 연출(예: 무대 깊숙한 곳에서의 등장)에서 시각적 효과를 극대화합니다.

이 푸아예(Foyer)는 부유한 관람객들에게 개방되어 있었으며, 이들은 발레리나들과 직접 교류하며 ‘만남을 즐길’ 수 있었습니다. 19세기와 20세기 초반, 공연료가 적고 대부분 가난한 가정 출신인 발레리나들은 자신들을 부유한 부르주아나 귀족의 ‘보호’ 아래 두는 조건을 받아들이곤 했습니다.

‘무희를 차지하다’라는 표현은 오늘날까지 사용되고 있지만, 이 표현은 당시 최고급 오페라에서 행해졌던 알려지지 않은 불명예스러운 관행의 기원입니다.
이 관행은 1930년대 초반 사라졌으며, 이후 관람객들은 푸아예와 무대 뒤 공간에 접근하는 것이 금지되었습니다.

행정 사무실
이 건물의 이 부분은 다른 건축물들과는 달리 엄격하고 소박한 분위기로 처리되었습니다. 건축가는 ‘ менее знатная’(덜 고귀한) 기능으로 여겨진 행정 업무를 건물 뒤편과 soon 그의 후원자인 prefect Haussmann의 이름을 딴 대로에 인접한 곳으로 배치했습니다.

지붕과 장식
지붕ドーム들은 구리로 덮여 있으며, 시간이 지나면서 청록색으로 변합니다. 나머지 건물은 파리 대부분의 지붕과 마찬가지로 아연으로 덮여 있습니다. 또한 전체적인 조화를 위해 조상이 추가되었습니다.

장식 및 의상 작업실
이 작업실들은 오페라 건물 내부가 아닌 파리 17구 베르티에 대로(‘Ateliers Berthier’)에 위치해 있습니다.
이 장소는 일부 오데옹 극장의 공연에도 사용됩니다.

현재 공연용 장식
오페라 건립 당시, 선박 모델을 본뜬 완전한 무대 장치 조작 시스템이 지하 5층에 설치되었습니다. 카베스탄(길이 3.5m, 지름 2m의 나무 통)은 무거운 장식을 들어 올리고 무대 위에서 다양한 움직임을 가능하게 했습니다(등장, 함정 문, 층별 이동 등). 수많은 밧줄과 도르래, 장식 요소들을 통해 하나의 카베스탄으로 여러 요소를 조작하거나 하나의 장식을 위해 두세 개의 통을 사용할 수 있었습니다. 이 기계장치는 루이 14세 시대부터 사용되었으며, 선원들이 직접 극장에 와서 설치와 사용법을 설명했습니다.

제1차 세계대전 이후 수동식 시스템은 전기식으로 전환되었습니다. 이 시기는 일시적인 과도기였을 뿐입니다. 오늘날, 약 15년 전부터 이 거대한 통들은 로봇 공학으로 대체되었습니다. 모든 것이 이제 컴퓨터로 제어되는 coulisses(무대 뒤)에서 조작됩니다. 현재 오페라 지하 3~5층에는 약 50개의 통만이 남아 있습니다.
‘팔레 가르니에’를 방문하세요
‘팔레 가르니에’는 흔히 불리는 것처럼 단순한 오페라 극장이 아닙니다. 이 곳은 19세기 말의 풍부함과 웅장함을 반영하는 정말 놀라운 기념물입니다. 공연을 관람하고자 한다면 오페라를 ‘찾아갈’ 필요가 없습니다. 그냥 방문하면 됩니다. 아래에서 입장권(필수)을 확인하세요:

개관 시간 및 휴관 기간
예약

팔레 가르니에: 지속적인 현대화와 복원
조명 시스템은 1881년 이미 주 공연장에 설치되었습니다. 1950년대 초반, 무대 뒤편이 직원과 예술가들의 이동 및 북쪽 뜰에서 장식 운반을 용이하게 하기 위해 새로운 엘리베이터와 화물용 승강기로 개조되었습니다.

1964년 문화부 장관 말raux는 화가 샤갈에게 객석 2,130석을 보유한 이 대강당의 천장 장식을 맡겼습니다. 이 붉은색과 금색으로 장식된 대강당은 오페라의 정중앙에 위치해 있으며, 건물 후면에는 이미 당시로서는 매우 현대적이었던 무대 장치와 객석이 자리하고 있습니다.

1990년, 팔레 가르니에의 무대, 대강당, 정면 외관뿐만 아니라 대연회실과 인접한 salons까지 omfatt한 대규모 복원 작업이 시작되었습니다. 다년 계획에 따라 현재까지 진행 중인 이 작업으로 건물의 전기 설비가 표준화되었습니다.

2000년, 정밀한 과학적 복원과 재조명이 이루어지면서multicolor 장식, 도금 장식, 멀리 떨어진 지방에서 수입된 다양한 재료들이 원형 그대로 공개되었습니다. 제2제정기의 몰락으로 제거되었던 나폴레옹과 에제니의 금색 이니셜이 정면 상단의 메달리온에 재설치되었습니다.

2004년 5월, 1875년 1월 5일 처음 선보였던 대연회실의 웅장한 장식(1928년 화재로 금빛 커튼과 휘장이 소실됨)이 원형 그대로 복원되었습니다.

2007년 남쪽 명예의 뜰이 복원되었고, 2010년에는 궁전의 서쪽 외관이 복원되었습니다.

오늘날, 가르니에 오페라는 발레와 오페라 공연을 비롯해 국가 방문, 그랑제꼴 무도회, 신년 행사 등 특별 행사에도 사용되고 있습니다.