카바레 뒤 라팽 아질, 관객이 공연에 참여하는 곳
파리 18구 몽마르트르 언덕에 위치한 ‘라팽아질 카바레(Le Cabaret du Lapin-Agile)’는 주소는 몽마르트르 언덕, 18구 사울 가(22 rue des Saules)입니다. 메트로 12호선 람라크-콜랭쿠르 역에서 도보로 접근할 수 있습니다.
라팽아질 카바레: 그 어떤 카바레와도 다른 곳
몽마르트르의 원조 카바레인 신화적인 ‘라팽아질 카바레’는 매일 밤 프랑스의 노래와 이야기 유산을 되살립니다. 레이저, 마이크, 음향 시설은 없습니다! 오직 음악과 있는 그대로의 목소리와 목소리로만 채워지는 공간입니다. 관객들은 분위기에 동참하며, 모두가 서로를 경청하고 기쁨을 나누던 옛 시절의 분위기를 느낄 수 있습니다.
오늘날 ‘라팽아질 카바레’는 우리 예술 유산의 가장 영예로운 이름들과 어깨를 나란히 하고 있습니다. 회화, 문학, 노래, 시, 음악, 대중가요 등 다양한 분야에서 프랑스와 파리의 전통을 대표하는 이 카바레는 전 세계 관객들에게 사랑받고 있습니다. 폭넓은 레퍼토리는 국경을 넘어 끊임없이 수요가 있는 프랑스 문화의 대사 역할을 합니다.
또한 이곳은 신인 예술가들이 작품을 발표하는 장으로도 기능하며, ‘프랑스 가요의 살아 있는 보존소’라고 할 수 있습니다. 다양한 스타일의 예술가, talented 가수, 작사가, 작곡가들이 모여 진정한 몽마르트르의 분위기 속에서 관객과 함께 노래하고 공유하는 독특한 장면을 연출합니다.
여기서는 저녁 식사가 제공되지 않으니, 공연과 음료만 즐기시면 됩니다. 일찍 오시면 주변에 많은 레스토랑이 있으니 참고하세요!
당시의 배경: 19세기 후반 몽마르트르 상·하층부
19세기 후반, 몽마르트르 하층부는 ‘즐거움을 위한District’로 변모했습니다. 1880년대에는 수많은 카바레(‘르 샹 누아르(Le Chat Noir)’, ‘물랭 루주’)가 들어서고, 이질적이고 때로는 위험한 인구가 모여들었습니다(매춘부와 their souteneurs, 온갖 유형의 비주류 인사들).
반면 몽마르트르 언덕 정상(Butte-Montmartre)은 1914년까지 한적한 마을 같은 분위기였습니다. 맑은 공기와 풍차, 저렴한 주거 환경으로 예술가들이 모여들기 시작했고, 1890년대부터 그 수는 급증했습니다.
‘라팽아질 카바레’의 기원과 이름의 유래
1795년 건물이 세워졌고, 1860년경 ‘오 랑데부 드 보라주(Au Rendez-vous des voleurs, 도둑들의 집합소)’라는 이름의 여관이 되었습니다. 이후 ‘라팽아질’이란 이름으로 바뀌었고, 20세기 초 예술가들의 보헤미안 집결지가 되었습니다.
19세기 후반에 설립되어 1913년 아리스티드 브뤼앙이 인수한 이 곳은 예술가들의 성지였습니다. 막스 자코프, 파블로 피카소, 롤랑 도르젤레스, 프랑시스 카르코, 블레즈 상드라르, 피에르 마크 오를랑 등そうそうたる faces가 이곳을 찾았습니다. 이후 1940~50년대에는 장-로제 코시마송, 프랑수아 빌레듀도 이곳을 찾았습니다. ‘라팽아질 카바레’는 여전히 활발히 운영 중이며, ‘아직도 살아 숨 쉬는’ 공간입니다.
‘살인자들의 카바레’에서 ‘라팽아질 카바레’로: 주인의 변화
1860년 여관은 1869년부터 ‘살인자들의 카바레(Cabaret des Assassins)’로 불리게 되었습니다. 앙리 4세를 암살한 라바야크(Ravaillac)에서부터 1870년 한 가족 8명을 살해한 트로프만(Troppmann)에 이르기까지, 유명한 살인자들의 그림이 벽에 걸려 있었기 때문입니다.
1879~80년경 당시 주인장은 карика투리스트였던 앙드레 질(André Gill)에게 간판을 그려 달라고 요청했습니다. 질은 초록색 연미복을 입고 빨간 스카프를 두른 토끼가 자신을 구하기 위해 프라이팬에서 탈출하는 모습을 그렸고, 카바레는 ‘오 랑팽 아 질(Au Lapin à Gill, 질의 토끼 presso)’이라는 이름이 붙었습니다. 이후 ‘라팽아질(Lapin Agile, 날랜 토끼)’로 바뀌었습니다(이름이 유래된 이유 중 하나).
1883년 9월, 몽마르트르의 시인 겸 샹송니에르 쥐ules 주이가 ‘라 수프 에 르 뵈프(La Soupe et le Bœuf)’라는 연회-가곡단을 창립했고, 이들의 만남의 장소가 ‘살인자들의 카바레’로 정해졌습니다.
1886년, 이 카바레는 칸캉 무용수 출신이었던 아델 데세르프(별명 ‘마담 아델’)에게 인수됩니다. 그녀는 сомнитель한 고객들을 내보내고 ‘À ma campagne’(‘나의 시골’)라는 이름으로 카페-레스토랑-콘서트 공간으로 재탄생시킵니다. 낮에는 샤 노아르 카바레 단골인 샤를 크로, 알퐁스 알레, 제앙 리크튀스 등뿐 아니라 가수 아리스티드 브뤼앙이 이곳을 찾았고, 그는 화가 툴루즈 로트레크와 코르텔린을 데려오기도 했습니다. 매주 토요일 저녁과 일요일 아침에는 아마추어 콘서트가 열렸습니다.
20세기 초, ‘마담 아델’은 카바레를 베르트 세뷔르스에게 팔았고, 그녀는 딸 마르그리트 룩(별명 ‘마고’, 훗날 피에르 마크 오를랑의 아내)과 함께 자리를 잡습니다. 1903년, 프레데리크 제라르(1860~1938, ‘프레데爷爷’라는 별명으로 불림)가 합류하면서 몽마르트르의 예술가 보헤미안들에게 필수적인 장소가 되었습니다.
프레데리크 제라르 시대, 라팽 아질 카바레
프레데리크 제라르는 1860년 12월 24일 파리 남쪽 아티스몽에서 태어났습니다. 오랫동안 그는 ‘롤로’라는 별명을 가진 당나귀를 데리고 몽마르트르 거리를 돌아다니며 계절 농산물을 팔았고, 훗날 노르뱅 또는 라비냥 가(출처에 따라 다름)에 있던 ‘Le Zut’이라는 카바레를 소유하게 되었습니다. 이 카바레는 한밤새 이어진 고객들 간의 싸움으로 문을 닫게 되었습니다.
라팽 아질 카바레로 자리를 옮긴 후에도 그는 개, 까마귀, 흰쥐, 그리고 몽마르트르 거리에서 생선을 팔아 수입을 보충하던 당나귀를 그대로 데리고 왔습니다. 카바레 예술가로서 ‘프레데’는 감상적인 로맨스나 사실주의 가요를Cellist 또는 기타로 연주했고, 돈이 없는 예술가들에게는 노래, 그림, 시를 대가로 식사와 술을 제공하기도 했습니다. 바로 이 시기에 라팽 아질 카바레의 독특한 성격이 자리 잡기 시작했습니다.
아리스티드 브뤼앙은 자신의 팬들을 비난하며 부자가 된 가수였지만, 라팽 아질의 단골 손님이었고, 카바레 주인과 친분을 쌓았습니다. 1913년 건물이 철거될 위기에 처하자 그는 건물을 사들였고, ‘프레데’에게 운영을 맡겼습니다.
예술가와 깡패: 라팽 아질 카바레의 손님들
‘프레데’의 주도 아래 라팽 아질은 몽마르트르 보헤미안들에게 ‘진정한 문화 기관’으로 자리 잡았습니다. 이곳은 피에르 마크 오를랑(주로 주-weekly로 군가 두어 곡을 불렀음), 노래를 잘하지 못하는 롤랑 도르젤레스(술을 마시고 테이블 밑에서 뻗는 경우도 있었음), 막스 자코브, 앙드레 살몽, 폴 포르, 가스통 쿠테(절대 노래하지 않지만 종종 만취 상태로 발견됨) 등이 자주 찾았습니다. 아폴리네르는 자신의 시집 《알코올》의 시를朗読했습니다. 피카소는 마르그리트 룩의 초상화(《까마귀를 든 여자》, 1904)와 카바레 카운터에서 술을 마시는 아르레킨 그림(《라팽 아질의 아르레킨》, 1905)을 그렸습니다. 배우 샤를 뒤랭은 1902년 보들레르, 빌롱, 코르비에, 라포르그 시를 읽는 광기 어린 낭독으로 데뷔했습니다.这一切은 영국 조각가 레온-존 웨슬리의 거대한 석고 십자가가 차분히 내려다보는 가운데 벌어졌습니다.
하지만 《리베르테르》(무정부주의 신문)의 무정부주의자들과는 때때로 긴장감이 감돌았고, 특히 몽마르트르 언덕 동쪽인 구뜨도르(고트도르) 지구의 불량배들도 이곳을 찾곤 했습니다.
프레데리크 제라르가 이 원치 않는 손님들을 내쫓기로 결심하면서 긴장은 한층 더 고조되었다. 그는 ‘예술가 고객층을 만들고’, ‘그들의 평화를 위해’ 노력했다. 어떤 밤에는 권총 소리가 카바레 창문을 뚫고 날아오기도 했다. 폭력은 1910년 절정에 달했는데, 프레데리크 제라르의 아들 빅토르(‘토토’)가 바 behind 뒤에서 머리에 총알을 맞은 것이다.
유명한 ‘속임수’: 그리고 태양은 아드리아해에 잠들었다
폭력과 건달들로 점철된 이 시기는 2~3년 지속되었다. 그러나 이보다 덜 폭력적이긴 했지만, 다른 갈등도 있었다. 한쪽은 ‘피카소 일당’이라는 조롱을 받던 전위 예술가들(라팽 아질의 주인에게 그리 환영받지 못했다), 다른 한쪽은 도르젤레스를 중심으로 모인 전통주의자들로 대립했다.
1910년, 도르젤레스는 유명한 사기극을 벌였다. 그는 친구들과 함께 이탈리아 출신으로 hitherto 알려지지 않았던 화가 조아킴-라파엘 보로날리라는 이름을 내세워 《그리고 태양은 아드리아해에 잠들었다》라는 제목의 그림을 앙데팡당 살롱에 출품했다. 이 그림은 ‘과잉주의’라는 새로운 예술 운동의 이론가인 것으로 알려졌다. 실은 《과잉주의 선언》은 도르젤레스의 작품이었고, 그림은 프레데리크 제라르의 당나귀 ‘롤로’가 그린 것이었다. 꼬리에 붓을 묶어 그린 그림이었다. 가짜 화가의 이름 보로날리는 ‘알리보론’이라는 롤로의 별명을 뒤집은 아나그램이었다.
이 사기극은 큰 성공을 거두었다. 그림은 ‘다른 전위주의 작품들과 마찬가지로 별다른 주목을 받지 못했으나’ 높은 가격에 팔렸다.
도르젤레스와 친구들의 이 장난은 몽마르트르 특유의 ‘속임수’ 전통에 속한다. 이는 ‘상상력이 넘치고 재치가 번뜩이는 복잡한 장난’을 꾸미는 것으로, 오늘날 카바레 희극배우들과 1900년대 전위 예술가들을 잇는 전통이었다. 알퐁스 알레의 작품이 그 좋은 예시다.
한 세계의 종말: 1914~1918년 대전
이 무분별한 시대는 1914년 8월 1일 독일에 대한 총동원령이 선포되면서 끝났다. “모든 것이 한순간에 swept away 되었다”고 프랑시스 카르코는 기록했다. 라팽 아질의 손님들도 줄어들었고, 대부분이 전선으로 향했으며, 많은 이들이 돌아오지 못했다.
대전 이후의 라팽 아질
카바레는 더 이상 전위 작가와 예술가들의 만남의 장소가 되지 못했다. 창작의 중심은 몽파르나스로 옮겨갔다. 그럼에도 불구하고, 가을 살롱 개막 전야제 때마다 화가들은 여전히 라팽 아질에서 밤을 보내곤 했다.
1922년, 아리스티드 브뤼앙은 카바레를 프레데리크 제라르의 아들 ‘파울로’에게 팔았다. 그는 브뤼앙에게 노래를 배웠고, 앙드레 살몽에 따르면 파울로는 스승의 노래를 ‘최고로 해석하는’ 사람이 되었다. 그의 지휘 아래, 예전에는Informal하고 즉흥적이었던 ‘야간 모임’이 이제 조직적으로 열렸다. 예술가들은 새로운 주인에 의해 선정되었고… 보수를 받았다. 심지어 몇몇은 카바레의 ‘상주 작가’로 받아들여졌다.
라팽 아질에는 피에르 브라쇠르, 조르주 시메농을 비롯해 루돌프 발렌티노, 비비언 리, 찰리 채플린 등 파리를 방문했던 미국 유명 인사들도 단골손님이었습니다.
제2차 세계대전부터 오늘까지의 라팽 아질 카바레
제2차 세계대전이 끝난 후, 30년 전과 마찬가지로 예술가들의 사랑을 받던 Montparnasse(몽파르나스) 지구는 '생제르맹데프레(생제르맹데프레)'로 옮겨갔습니다. 그러나 1945년 이후 라팽 아질은 다시 한 번 예술가들의 만남의 장이자 등용문이 되었습니다. 이곳에서 1950년 기타리스트 알렉상드르 라고야가 레오 페레를 만났고, 1955년 클로드 누가로가 무대에 처음 오르기 시작했습니다. 처음에는 시인으로, 이후 가수로 활동했습니다.
1972년 파울로 제라르가 카바레 운영권을 사위인 이브 마튀에게 넘겼고, 그는 지금까지도 소유주로 남아 있습니다. 이곳에서는 지금도 가수와 배우가 출연하는 '저녁 공연'이 열리고 있습니다.
라팽 아질, 가상의 작품 속에서
라팽 아질은 수많은 연극의 무대가 되었습니다.
1993년 스티브 마틴이 쓴 <피카소, 라팽 아질>에서는 1904년 알베르트 아인슈타인과 피카소가 이 카바레에서 만난다는 내용이 펼쳐집니다.
2017년 장베르나르 필리포가 쓴 <라팽 아질 카바레>에서는 전설적인 이 카바레의 이야기를 담았습니다.
라팽 아질, 회화 속의 모습
라팽 아질을 찾던 수많은 예술가들은 이곳에서 영감을 얻어 작품을 남겼습니다.
피에르 프랭(1838~1913), <몽마르트르 파리의 라팽 아질 카바레>, 파리 카르나발레 미술관 소장
파블로 피카소(1881~1973), <라팽 아질 또는 유리잔을 든 아르레킨>, 1905년, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장
엘리제 마클레(1881~1962):
《라팽 아질》(유화, 소재 불명)
《눈 내리는 라팽 아질》(유화, 소재 불명)
모리스 위트릴로(1883~1955), <눈 내리는 쇠율 거리 위의 라팽 아질>(유화와 구아슈, 패널화, 소재 불명)
로맹 그레코(1904~1955), <라팽 아질>(유화 6점, 소재 불명)
장 폴(1895~1975):
《라팽 아질》(에칭, 소재 불명)
《라팽 아질》(파스텔, 소재 불명)
《눈 내리는 라팽 아질》(구아슈 종이에 그린 그림, 소재 불명)
롤랑 뒤뷔(1924~1998), <눈 내리는 라팽 아질>(유화, 소재 불명)
라파엘 투상(1937~) <라팽 아질>, 1987년, 소재 불명