ミュージアム ピカソ、世界的に有名な、唯一無二の個人的コレクション、20万点

ピカソ美術館は、フランスを代表する国立美術館であり、パブロ・ピカソの生涯と作品、および彼と関係のあった芸術家たちに捧げられています。同館は、17世紀の建築物である「サレ邸」こと、パリの名所マレー地区に位置しています。

サレ邸は、客室の木彫りを除いて全面修復され、1985年9月28日に落成した建築家ロラン・シモネットの設計によるピカソ美術館の舞台となりました。同館は、ピカソの全時代を網羅する、世界で最も豊かな彼の作品コレクションを所蔵しています。

同館は、2011年9月から2014年10月まで、建築家ジャン＝フランソワ・ボダンの監督のもと、改修工事が行われました。その結果、美術館のコレクションを収めるにふさわしい展示空間と、よりスムーズな鑑賞が可能となりました。近代化と簡素化された歴史的な空間を、感情とともに散策すると、そこには約500点のピカソの傑作が展示されています。そして、同館が5,000点近くの作品を所蔵していることを知れば、この並外れた文化遺産を鑑賞する機会は数多くあるのです！
ピカソ美術館の膨大なコレクション

2015年に行われたピカソ美術館の作品オンライン・インベントリーは、4,949点中4,609点の作品（内4,862点がピカソによるもの）を数えていました。これに加え、17,623点の写真、384本の映画、11,000点の図書（内89点がピカソによるもの）と、200,000点のアーカイブ文書が所蔵されています。

43点の傑作を含む297点の絵画（内254点がピカソによるもの）： マティスの8点、ルノワールの7点、ル・ドゥアニエ・ルソーの4点、セザンヌの3点、コローの3点、ブラック、デラン、ミロ、それぞれ2点、1点のクールベ、ゴーガン、ヴュイール、マリー・ローランシン、モディリアーニ、ファン・ドンヘン、エルンスト、バルテュス、オルティス・デ・サラーテ、ル・ナン、そして「雄羊の行列の師」のコレクションのなかの傑作たち；
約3,900点のグラフィック作品：

1,773点のピカソのデッサン（内いくつかは彼のスケッチ帳からのもの）、ジョルジオ・デ・キリコの26点、ジャン・コクトーの9点、ジョルジュ・スーラの5点、アンドレ・デルク、ジャコモ・チルコ、アンリ・マティス、マックス・ジャコブのそれぞれ3点、ルイス・フェルナンデスとローランド・ペンローズの2点、バルテュス、ブラック、ブローネル、セザンヌ、コロー、ダリ、ローランシン、その他14人の芸術家による1点；
2,111点の版画とポスター（内1,781点がピカソの版画）： ジュリオ・ゴンサレスの3点、エドガー・ドガの11点、マルコシスとダリによるそれぞれ1点；

ピカソによる264点の版画のマトリックス（銅版やその他の素材を含む）；
223点の彫刻（内2点がモニュメンタルなもの）： ピカソによる200点、および彼の旧私的コレクションからの110点のイベリア、アフリカ、オセアニアのオブジェ22点；
ピカソによる108点の陶磁器；
ピカソによる18点の三次元作品（内組み合わせによるもの）；
2点のオブジェ（プレス機とパレット椅子）；
ディエゴ・ジャコモッティによる51点の家具オブジェ。

参考までに、フランスの公立20のコレクションがピカソの作品を所蔵しています。ポンピドゥー・センター国立近代美術館は「わずか」185点（内72点の絵画と10点の彫刻）を所蔵しています。他の例として、オランジェリー美術館はピカソの絵画を12点所蔵しています。

ピカソの作品とコレクションの多様性

ピカソは、多くの分野で芸術を発揮したアーティストでした。同様に、彼は生涯を通じて収集したオブジェにも芸術が宿っていたのです：

陶磁器
版画
絵画
写真
彫刻

ピカソ美術館は、幅広い層の来館者を対象とした多彩な文化的企画を提供し、ピカソの作品をより多くの人々に紹介することを目指しています。
パブロ・ピカソの生涯回顧展
この回顧展では、芸術家の生涯を誕生から死までたどり、ピカソの長く豊かな人生を紹介しています。「並外れた芸術家のほぼ1世紀」をクリックしてご覧ください。
ピカソ美術館の館内図
ピカソ美術館のご来館をスムーズにするため、展示室の館内図をご覧ください。
https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
ピカソ美術館のコレクションの由来：主に相続人からの寄贈
ピカソが生前に集めた個人コレクションは、友人（ブラック、マティス、ミロ、ドランなど）や尊敬する巨匠（セザンヌ、ルソー、ドガ、ル・ナンなど）の作品、そしてオリジナル作品で構成されていました。1978年、ピカソの死の前にフランス国家に寄贈され、ルーヴル美術館で展示される予定でした。美術館の設立に伴い、当然ながらピカソ美術館のコレクションに加わることとなりました。

1990年、ピカソの妻ジャクリーヌ・ロケの死から4年後、美術館は新たな寄贈を受けました。47点の絵画、2点の彫刻、約40点の素描、陶磁器、版画が加わり、初期コレクションを充実させました。さらに1992年には、ピカソの個人資料が国家に寄贈されました。数千点に及ぶ書類や写真で構成され、芸術家の生涯全体を網羅するこれらの資料により、ピカソ美術館は彼の生涯と作品を研究する主要な拠点となっています。

800万ユーロ：2009年6月9日、美術館で推定800万ユーロ相当のスケッチ帳の盗難が確認されました。
サレ館がピカソ美術館となった経緯
サレ館は、1985年にブルーノ・フカルが記したように、おそらく「17世紀のパリにおける最大で最も壮麗、あるいは最も奇抜な大邸宅」と言えるでしょう。この建物は多くの所有者を経てきましたが、奇妙なことに、美術館としての用途が決まるまで、あまり「住居」としてではなく、さまざまな個人や高名なゲスト、機関に貸し出されていました。

サレ館の最初の所有者：ピエール・オベール・ド・フォンテネ
サレ館は、同時期に建設されたヴォー・ル・ヴィコント城と同様、ピエール・オベール・ド・フォンテネによって建てられました。フォンテネは、1630年代から1640年代にかけて財を成したニコラ・フーケの側近であり、パリの重要な財務官、王の顧問、秘書官を務めました。フォンテネは「塩税徴収権」（塩の税金）を通じて成功を収め、王に代わって塩税を徴収する代わりに一括払い（もちろんそれよりも少額）を受け取り、財政基盤をさらに強化しました。この役職が「サレ」という通称の由来となり、フランス語の「塩」を意味する「sel」の形容詞「salé」にちなんで「サレ館」と呼ばれるようになりました。

パリの「オテル・サレ」の将来の所有者となったのは、最近の社会的上昇を示したいと願う裕福な「ブルジョワ・ジュントムム」であった。彼はまだ建物で飽和していない地区を選び、アンリ4世が「プラス・ロワイヤル」（現在のヴォージュ広場）を建設することで奨励しようとした地区を選んだ。1656年5月16日、フォンテネイ領主ピエール・オベールは、サンタナスターズ修道女から4万リーヴルで、ペルル通りの北に位置する3,700平方メートルの土地を購入した。3年後の1659年末には工事が完了し、ピエール・オベールは新しい邸宅に引っ越すことができた。彫刻による装飾、特に豪華な階段は、ガスパール・マルシとバルタザール・マルシの兄弟、そしてマルタン・デジャルダンに委託された。
当時の建築様式「マザラン様式」
オテル・サレは、建築様式の大胆な革新を特徴とする「マザラン様式」の典型的な例である。イタリア・バロック様式は枢機卿マザランによって導入され、流行していたが、建築家たちはフランシス・マンサールの遺産と結びつけ、新たな空間を想像した。その結果、オテル・サレは二重の住居棟と二列の部屋の連なりを持ち、表面積を拡大する革新的な設計となった。その平面図は非対称で、中庭の正面は垂直の翼によって二分され、主中庭と低中庭を隔てている。中庭自体も当時の革新を反映しており、曲線を描く形状でファサードに動きを与えている。ファサードは7つの開口部のリズムで構成され、3階建ての中央の前面玄関を強調している。
小さな古典主義的な前面玄関のペディメントはマンサールへのオマージュであり、その上の巨大な紋章入りのペディメント（アカンサス、果物、花で装飾）はバロック様式を示している。彫刻装飾（スフィンクスやプットー）の豊かさも、ファサードの全体的なバロック的特徴を表しており、庭側はより控えめな装飾となっている。
最後に、この邸宅の傑作が「名誉の階段」である。そのデザインはフィレンツェのラウレンツィアーナ図書館のミケランジェロの階段に着想を得ている。閉じられた枠ではなく、2つの皇帝階段が突き出たバルコニーとギャラリーに支えられている。遠近法の効果と見下ろす眺めを多用し、この階段はまさにサロンのような空間となっている。スタッコ彫刻の装飾は「ファルネーゼ・ギャラリーのアンニーバレ・カラッチの絵画のプラスチックな翻訳のようなもの」と評されている（ジャン＝ピエール・バベルン）。雷を持つ鷲、花輪を持つ天使、コリント式柱、さまざまな神々の像が目を奪う。

1660年、ピエール・オベール・ド・フォンテネイは、テュルリー庭園からヴィエイユ・デュ・タンプル通りへのアクセスを妨げていた建物をいくつか購入した。その中には「ジュ・ド・ポーム」（球戯場）があり、1634年から1673年にかけてマレー座劇場が入居していた。コルネイユが最初の作品を書いたこの劇場で、ピエール・オベールは当時の俳優たちと賃貸契約を維持していた。
オテル・サレがピカソ美術館となった経緯
1985年にブルーノ・フカールが述べたように、オテル・サレはおそらく「17世紀のパリで最大かつ最も驚くべき、あるいは最も華麗な邸宅の一つ」である。この場所は複数の所有者を経ており、奇妙なことに美術館としての用途が決まるまで、あまり「住まわれる」ことなく、さまざまな個人、名士、機関に貸し出されていた。
ピエール・オベールの後継者たち
ピエール・オベールはこの豪華な邸宅にわずか3年しか住まなかった。1663年にはニコラ・フーケとの対立が原因で...

没落後、この豪華な邸宅は多くの債権者の目に留まります。裁判手続きは60年に及びます。その間、邸宅はヴェネツィア共和国に貸し出され、大使館として使用され、1728年に売却されました。1790年、革命期に「亡命者の財産」として押収され、「国立文書保管所」に改められ、地区内の修道院から没収された書籍の目録作成と保管が行われました。1797年に再び売却され、1962年まで同一の一族が所有していました。この間、さまざまな機関に貸し出されていました。バルザックも通ったガンセール・ボゼラン寄宿学校、中央工芸学校（1829-1884年）、彫金師で鍵師のアンリ・ヴィアン（1941年まで）、そして1944年からはパリ市立美術工芸学校です。

パリ市は1962年に邸宅を買い取り（立ち退きの上）、1968年10月29日に歴史的記念建造物に指定しました。当初の配置は何も残っていません。パリ市は当初計画していた服飾博物館を設置せず、ピカソの死後（1973年4月8日）、邸宅を国家に貸与し、芸術家の美術館を設置しました。ピカソの作品とオテル・サレの出会いが決まったのは1974年のことです。1976年には、ローランド・シムネが歴史的邸宅の完全な修復を手掛ける美術館の設計コンペで選ばれました。1974年から1979年にかけて邸宅はほとんどの当初の空間を取り戻し、建築家ローランド・シムネによって再整備されました。美術館は1985年に一般公開されました。
ピカソ美術館（国立ピカソ美術館・パリ）の最後の大規模な改修と拡張工事（2011年9月 - 2014年10月）
国立ピカソ美術館・パリは3年間の閉館期間を経ました。工事期間中、コレクションの代表的な作品群は「国立ピカソ美術館・パリの傑作展」と題した国際的な大規模展覧会で紹介されました。

これらの展覧会は貸与ではなく、レンタルという形で行われ、2008年から2012年にかけて3,100万ユーロの収益を美術館にもたらしました。このプログラムは11カ国14都市で開催されました。