オペラ・ガルニエ、セカンド・エンパイアの傑作、建設と歴史
パリのオペラ・ガルニエは、19世紀の洗練された地区、新興ブルジョアジーと資本家の揺籃の地に位置しています。かつては田園の散歩道であったこの地は、ナポレオン3世の要請により、商業を目的にした大通りへと生まれ変わりました。
しかしその歴史は実際には18世紀末にさかのぼります。ルイ15世がヴェルサイユ宮殿を離れてルーヴル宮殿に移った時、宮廷は郊外に移り、パリを北へと拓きました。1705年には、かつての城壁が破壊され、代わりに植樹された散歩道が整備されました。
パリのオペラ・ガルニエ、または「ガルニエ宮殿」、現代では「ダンスの宮殿」とも呼ばれています。
このネオバロックの傑作は、ヨーロッパ屈指の規模を誇ります。内装の豪華さは圧巻です。ホール、大階段、ロビー、そしてアボンネ（定期席）の円形ホールをご覧ください。この建物は、有名なミュージカル『オペラ座の怪人』の舞台のモデルにもなりました。
オペラ・ガルニエ：その建設
1858年1月14日、ナポレオン3世（1808-1873）は、旧オペラ座（ル・ペルティエ）を退出する際に暗殺未遂に遭いました。その翌日には、警察の監視が容易な開けた場所に新たなオペラ座を建設することを決めました。
比較的知名度は低いものの、35歳の若き建築家シャルル・ガルニエは、171人の応募者の中からコンクールによって選ばれた。彼の作品には、学生時代に知り合った友人たち、特にローマ大賞受賞者たちが協力した。工事は1861年に始まり、礎石が据えられたのは1862年、本格的な工事が始まったのは1863年で、ファサードのみが1867年の万国博覧会に合わせて完成した。その後の工事は1870年の戦争によって遅れ、ガルニエ座は最終的に1870年にナポレオン3世が退位した後、1875年に完成した。
ガルニエ座の様式
ガルニエ座はバロックとネオ・ルネサンスの折衷様式で、第二帝政期の典型であり、集大成でもある。ファサードと内装は、19世紀末の社会の願望を反映した豪華な彫刻や装飾で溢れている：贅沢、華麗さ、そして表象。ナポレオン3世の皇后ウジェニーが「これはギリシャ風でもルイ15世風でもルイ16世風でもない」と驚いた際、シャルル・ガルニエは「これはナポレオン3世様式です」と答えた。一種の宮廷人の機知であった。大理石、漆喰、フレスコ画の豊富さは、物質的繁栄に自負する社会の証であるが、「夢、奢侈、歴史的な典拠の拒絶、多彩な色彩の調和から生まれる喜びは、当時としては稀有な特質であった」（ベルナール・ウダン『建築家事典』、セジェール社）。
基礎工事の問題
基礎工事の掘削中、工事は突然中断を余儀なくされた。地下水に到達してしまったのだ。蒸気ポンプが昼夜稼働し、一時的に水を満たした広大なコンクリート製の型枠を打設した。これにより、上部構造物の建設が可能となり、また地盤の悪い土地に荷重を分散させ、建物を安定させることができた。今でもこの型枠は消防隊の貯水槽として機能している。
注：オペラ座の幽霊
地下に豊富な水が存在するという「計り知れない」状況が、グランジュ・バティエールと呼ばれる水流によって養われる地下湖の伝説を生みました。作家ガストン・ルルーは、この技術的な出来事を巧みに活用し、小説『*オペラ座の幽霊*』（1909-1910年）を執筆しました。この小説について詳しく知りたい方は、*オペラ座の幽霊*（ウィキペディア）をクリックしてください。実際のところ、その川はオペラ座の地下を流れているわけではなく、少し離れた場所を流れています。
建設中の予算問題
工事は常に予算不足に悩まされました。当初の見積額は2,900万フラン（金フラン）でしたが、1864年には1,500万フランに引き下げられました。工事は何度も遅れ、1870年の戦争で中断されました。ナポレオン3世の失脚後、第三共和政は最終的に700万フランを追加し、1年半でオペラ座を完成させました。1874年12月30日に竣工しましたが、氷の回廊と喫煙室の回廊（後者はついに完成することはありませんでした）は未完成のままでした。
オペラ座の総工費は3600万フランに上った。
オペラ座の内外の建築および装飾は、1923年10月19日に、落成から48年後に歴史的記念建造物上級委員会により登録された。
オペラ座：オペラ通りとガルニエ地区の開業
1867年、外装が完成したばかりの頃、ナポレオン3世はオスマンに対し、テュイルリー宮殿とオペラ座を結ぶ通りの開削を命じた。当時、テュイルリー宮殿はまだ存在していた。ナポレオンの居城であった同宮殿は、4年後の1871年のコミューン蜂起の際に火災で焼失し、現在はテュイルリー庭園のみが残っている。この新しい通りは、皇帝がオペラに安全に赴くためのものであった。シャルル・ガルニエはオスマンの植樹計画に激しく反対した。自らの作品の景観を損なうものは何物もあってはならなかったのだ。
この通りは、パリ改造の都市計画には含まれていなかった点に留意されたい。
その目的は皇帝の安全を確保することだけでなく、投機的な建物、すなわち住宅、とりわけ大企業の本社、主に銀行や保険会社、デパート、高級ブランド店を建設することでもあった。
その結果、地区全体が破壊され、多くの立ち退きが行われた。その結果、オペラ通りの完成は1879年までずれ込み、その間にガルニエ宮（1875年）の工事は完了し、第二帝政は崩壊していた（1870年）。
1867年の万国博覧会に合わせて、オペラのファサードと同時に、カプシーヌ大通りの角にグラン・オテルが建設された。
パリ・オペラ・ガルニエ：二度のこけら落とし！
パリ・オペラ・ガルニエは、1867年8月15日にファサード全体（アッチックのボタン、花飾り、レリーフまで）が完成した状態で、同年の万国博覧会に合わせてこけら落としが行われた。
2度目のこけら落としは、1875年1月5日に行われたが、その間にパリは1871年の血のコミューン、1870年の普仏戦争で敗北した後のドイツ軍による占領、そして国家財政の破綻を経験していた。加えて、政体の変化（第二帝政から第三共和政へ）により、皇帝の象徴であったこの建物は、もはや時代遅れな存在となっていた。
しかし1873年10月28日、1821年から稼働していた旧オペラ座（ル・ペルティエ座）は炎に包まれました。第三共和政によって排除されていたシャルル・ガルニエは、直ちに呼び戻され、放棄せざるを得なかった工事を再開することになりました。
1875年1月5日の二度目のこけら落としは、フランス大統領マクマオン、ロンドン市長、アムステルダム市長、スペイン王室、そしてヨーロッパ全土をはじめとする約2,000人の招待客の列席のもと執り行われた。プログラムにはオーベル、アヴェリー、ロッシーニ（『ウィリアム・テル』）、マイアベーアの作品、そしてレオ・ドリーブのバレエ『泉』が含まれていた。音響効果は極めて優れており、中には楽譜の数々のミスを指摘できる観客もいたほどであった。
残念ながら、あまり喜ばしいとはいえない些細なエピソードもあった。シャルル・ガルニエは招待されていたかもしれなかった（資料によって見解が分かれる）が、二流の桟敷席を購入せざるを得なかった。当時の新聞はこの出来事を皮肉った――「自らの手で設計した記念碑のこけら落としに、建築家自身が入場料を支払わなければならないとは！」――これは、新たな指導者たちが、かつての皇帝に仕えた者たちに対する拒絶感を示すとともに、権力者による芸術家への忘恩ぶりを象徴していた。
同年2月7日には、共和制政府により、1715年に王政下で創設されたパリのカーニバルの目玉行事である、有名な仮面舞踏会が新オペラ座のホールで開催された。8,000人もの参加者を集め、1903年まで毎年開催された。
オペラ座の数字
面積：15,000 m²
敷地面積：12,000 m²
総面積：66,640 m²
総面積：57,946 m²
全長：173メートル
最大幅：125メートル
水盤の底からアポロンの竪琴と避雷針までの高さ：73.60メートル
正面階段の高さ：30メートル
大ホールの寸法：高さ18メートル、長さ54メートル、幅13メートル
ホールの寸法：高さ20メートル、奥行32メートル、最も広いところで幅31メートル
シャンデリアの重量：7～8トン
舞台の主な特徴：高さ60メートル（このうち45メートルが舞台装置用、15メートルが地下部分）、奥行27メートル、幅48.50メートル（枠の開口部16メートル）
オペラ座（ガルニエ宮）：建築構成
南側の正面玄関は、オペラ広場に面する
ガルニエ自身が、14人の画家・モザイク職人と73人の彫刻家（著名なジャン＝バティスト・カルポーを含む）を選び、装飾を手掛けさせた。
東側の正面玄関
このファサードの入口は、緑色の大理石の柱列で飾られており、そのうちの2本の柱の上には、第二帝政の時代を奇跡的に生き延びた青銅製の巨大な帝国の鷲が据えられている。未完成のままに終わった皇帝のパビリオンは、庭園側の更衣室へと直接通じている。ナポレオン3世の時代に未完のままだったこれらのサロンは、その後劇場に関する60万点の資料（ラモー、グルック、ロッシーニ、ワーグナー、マスネ、シャルパンティエ、アーン、プーランクらの自筆楽譜を含む）を収蔵する図書館として整備された。サロンにはこの他、8,500点の展示物、2,500点の舞台模型、500点の絵画を含む3,000点の美術作品、3,000点の舞台用宝飾品などを展示する博物館も併設されている。
1898年に没したシャルル・ガルニエを記念するモニュメントが、1903年に西側ファサードに建立された。
東側ファサード
アレヴィ通り、グルック通り、ジャック・ルーシェ広場から望むことができ、緑色の大理石の柱列がパビリオン・デ・アボンネ（このファサードは西側ファサードの正確な複製）へと続いている。2007年にレストラン建設計画が始まり、2009年にミシュラン2つ星のレストラン「オペラ」が開業し、チケット売り場を通らずに誰でも利用できるようになった。
北側
シャルル・ガルニエは、従業員のアクセスを容易にし、舞台装置や小道具を受け入れ、それらを直接舞台に通じる貨物用エレベーターへと運搬するための庭を整備した。
オペラ・ガルニエ・パリ：配置、空間構成、内装
大ホール
正面玄関から、ヴォールト天井のある最初のロビーに入る。そこには左から右へ、座った姿で描かれたラモー、リュリ、グルック、ヘンデルの4体の大きな石像が目を引く。数歩進むと、この内回廊は「コントロール・ロビー」へと続いていき、やがて名誉の階段へと至る。
コントロール・ロビー
大ホールと名誉の階段の間に位置するこの空間は、メインホールへと入る前に入場者を選別するための緩衝スペースとして機能する。
購読者用円形ホール
シャルル・ガルニエは、かつての購読者用円形ホールに自身の作品のサインを巧みに残した。アラベスク模様で装飾された天井には、オペラ・ガルニエの設計者の名が刻まれている。
氷菓ホール（バルの突き当たり）
その明るさとジョルジュ・ジュール＝ヴィクトール・クレラン（1843年パリ生まれ、1919年ベル・イル・アン・メール没）による天井画に注目。
モザイク・ロビー（前控室）
観客が公演前や休憩時間に集うこのロビーは、広々として豪華な装飾が施され、余すところなく美しく飾り尽くされている。
大広間とサロン
大広間のデザインは、16世紀フランス・ルネサンス期の城（フォンテーヌブロー城）や、ルイ14世時代の回廊（ルーヴル美術館のアポロンの回廊、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間）をモチーフとしています。鏡と周囲の街並みやファサードに面した窓が、ホールの空間的な広がりをさらに強調しています。
19世紀まで、劇場の大広間は男性専用の空間でした。その間、婦人たちは個々のロッジで過ごしていました。しかし、パレ・ガルニエの落成日にスペイン王妃が大広間の回廊を鑑賞したいとのご希望を表明されました。この一件をきっかけにタブーが消滅し、王妃のお付きの方々や当時の上流社会の婦人たちも負けじと大広間や劇場のサロンを散策するようになりました。
「月と太陽」のサロン
大広間の東西両端に位置する2つの小さな円形ホールは、建築家の友人であった装飾家フィリップ・マリー・シャプロン（パリ、1823年 - 同地、1906年または1907年）とオーギュスト・アルフレッド・リュベ（パリ、1805年または1815年 - 同地、1899年）によって描かれました。
栄誉の階段
壮麗な構成、それまでに例のなかった身廊の高さとボリューム、内壁の壮麗さと使用素材の多様性：繊細に色づけされた大理石、オニキスと銅の手すり、無数の絵画、モザイク、金箔装飾。その壮大な構成と装飾の巧妙さにより、この栄誉の階段はオペラ座で最も有名で愛される空間の一つとなった。
階段の足元には、アルベール＝エルネスト・キャリエ＝ベルーズ（通称キャリエ＝ベルーズ、1824年アンジー＝ル＝シャトー生まれ、1887年セーヴル没）作の2体のブロンズ像が、ガス灯、後に電灯を手にした女性像を表現している。
栄誉の階段は白大理石で造られ、2重の回転構造を持ち、複数の階層に配置された階段、幅広で圧倒的な印象の優美な階段、そして洗練された曲線が特徴。凹面から凸面に移行する階段はイタリア産のセラヴェッツァ大理石製で、直線の段は1段のみ。階段はオニキスの手すりに沿って曲線を描き、その基部はスウェーデン産緑大理石、128本の欄干は古代赤大理石で造られている。
大きな階段はまず、円形劇場、平土間、オーケストラ、そして浴場へと続いています。続く階段は観客を4つの内側ファサードに設けられた林間空地やバルコニーへと案内し、そこには双柱と3連のアーチ列で飾られた柱廊が配されています。さらにそこからは、各種のサロンやロビー、そしてホールの各階に設けられたバルコニーや桟敷席へと通じる周辺回廊へと導かれます。
主ホール 主ホールはこの宮殿の心臓部です。馬蹄形のホールは、バルコニー、桟敷席、5層の観客席、そして高い回廊を備え、イタリア風の劇場を模して設計されました。ガルニエは、舞台装置の巨大な空間に比べてホールを比例的に小さくするという革新を図りました。それでもなお、その規模は圧巻です。幅約31メートル、奥行き32メートル、高さ20メートルに及びます。 2,000人以上の観客を収容でき、そのうち1,900席以上が着席可能です。 この名高いホールは、赤と金を基調とした華麗な装飾で彩られています。
オーケストラ席とバルコニー席
オーケストラ席の椅子は赤ビロードで覆われています。
バニョワール（特等席）、ロッジ、およびそれらの椅子やベンチはビロードで覆われており、仕切りはダマスク織やカーテンで飾られています。すべての内装は、深みのある紫の色調で統一されています。
当初は音楽愛好家、音楽院の生徒、作曲家たちが少額の料金で、楽譜の有無にかかわらず音楽や歌声を耳で楽しむために設計された、高い位置にある目隠しのバルコニー席。
天井のドーム（2つ）
大ホールの天井に描かれた最初のドームは、画家ジュール・ウジェーヌ・ルヌプヴー（アンジェ、1819年 – パリ、1898年）の作品で、1847年のローマ大賞受賞者です。この絵画は現在、その下に吊り下げられた2番目のドームによって覆い隠されています。制作前に芸術家によってスケールで描かれた最終モデルは、オルセー美術館に保管されています。
オリジナルを覆う新しい天井画は、当時の文化大臣であった友人アンドレ・マルローの招待によりマルク・シャガール（ヴィテブスク、1887年 – サン＝ポール＝ド＝バンス、1985年）によって制作されました。これは、オペラとバレエの歴史における重要な節目や代表的な作品、そしてオペラ・バレエのレパートリーを代表する偉大な作曲家たちを鮮やかな色彩で五つの部分にまとめた統合作品です。この作品はローラン・ビエルジュによって制作されました。
1964年9月24日の落成に先立って、この天井画は論争を巻き起こしていた。
批評家たちは、新古典主義建築の特徴である型押し模様や金箔装飾に彩られた鮮やかな色彩のドームが美的整合性に欠け、第二帝政期の芸術を公権力が軽視していると見なした。
しかし、この作品は第二次世界大戦後の一時的な人気喪失からオペラ座を再び注目を集める存在へと戻した。
メディアの熱狂を呼んだにもかかわらず、この決断は今日なお芸術的な論争の的となっている。
大シャンデリア
高さ8メートルのこのシャンデリアは小さな家ほどの大きさだ。金メッキの青銅とクリスタルで作られ、5段の輪に計340個のガス灯が配されていたが、1881年に電球に交換された。そのデザインはシャルル・ガルニエ自身によるもので、鋳造はラカリエールとドラトゥールの工房で行われた。1989年に修復された。重量は7～8トンに及ぶ。
大シャンデリアは完成することなく終わるところだった。長い構想期間中、複数の批評家がシャンデリアは無価値であり、音響を損ない、多くの席やボックス席からの視界を遮るだろうと主張した。主任技師は最終的に反対派を説得するために説得の才能を存分に発揮しなければならなかった。
シャンデリアのメンテナンスは、ルヌーヴのドームの上に特別に整備された空間で行われる。現在、シャンデリアは人の身長ほどの高さまで降ろされる。
1896年5月20日、ある事故が発生した。ゴノー作曲のオペラ「ファウスト」の上演中、壊れた重りが観客席に吊り下げられたシャンデリアを落下させたのだ。数名が負傷し、その中には熱心なオペラ愛好家である管理人の女性が命を落とした。
この悲劇的で稀有な出来事は、1910年に発表されたガストン・ルロウの小説『オペラ座の怪人』の着想となった。また、マルセル・ランドウスキーによる同名のバレエ（振付：ローラン・プティ）のインスピレーションにもなった。
注
新しいオペラ座が開業した当初は、公演中も劇場内の照明が点灯していた。劇場は何よりもまず、人々がお互いを見せ合う社交の場だったのだ。20世紀初頭にようやく暗闇が求められるようになり、真のオペラとバレエの愛好家たちは大喜びした。
舞台と楽屋
オーケストラピットはプロセニアムの手前に位置する。この突き出た部分の最前部にはかつて照明用の格子、有名な「スフレの穴」、そして照明の切り替えを担当する技師の専用スペースがあった。技師はパレ・ガルニエで最初の機械式オルガンシステムを操作していた。
この舞台は非常に広大で、かつては幅16メートルの空間で馬が疾走したこともあった。
舞台の幕は、赤と金で飾られ、だまし絵のように描かれた布で、その上には壮麗な装飾のマントが施され、中央には額が配されています。この額には、ガルニエ自身が選んだモットーが刻まれており、「ANNO 1669」の銘は王立音楽アカデミーの設立をしのばせています。
火災は劇場の責任者にとって最大の脅威でした。そのため、リハーサルや公演時には常に当直の消防士が配置され、舞台や「大非常口」と呼ばれる手動（現在は自動）の散水システム、そして高所に設置された排煙システムが整備されていました。さらに、舞台を超える火災が発生した場合に備え、舞台と客席は隔離されていました。
舞台
1,350㎡のオーク材の舞台は、最大450人の芸術家、歌手、ダンサー、エキストラを収容できます。5%の伝統的な傾斜が観客席に向かっており、特別な機会には舞台裏の「ダンスのロビー」を開放して舞台を延長することができます。このロビーは舞台と完全に一直線に配置されており、バレエ団の行進やダンスパーティー、その他の特別なイベントでは、ピットから総延長約50メートルに達する空間を確保できます。
地下と舞台上部
最も低い地点から舞台の開口部の頂上まで、構造全体の高さは60メートルに達するという記録的な規模を誇ります。
舞台の裏側には、アーティストや技術スタッフの移動、舞台装置や照明の交換のための複雑な設備が備わっています。その下には、オペラ座の初期数十年にわたる貴重な歴史を物語る古い巻き上げ機が今なお保存されています。
現在、こうした技術設備はすべて自動化され、舞台裏や制御室のコンピューターによって操作されています。
鐘
上演時には複数の鐘が使用されます。写真をご覧になりたい方は、http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144 をご覧ください。
大オルガン
有名なオルガン製作者アリスティド・カヴァイエ＝コルによって製作された大オルガンは、数十年にわたり使用されていません。修復作業が計画されているようです...
オペラ座のオルガンは、シャルル・グノーの名作『ファウスト』をはじめ、ジャック＝フロマンタル・アレヴィの『ユダヤの女』、ジュール・マスネの『ウェルテル』など、多くのオペラで使用されてきました。
ダンスのフロア
バレエ団のリハーサルに使用されるこのフロアは、舞台と同じ傾斜の床を持ちますが、その傾斜は逆向きです。この工夫により、主舞台の延長としてこの空間が使われる際、特に奥行きのある演出で、遠近感が強調されます。
フォワイエは、裕福な定期購読者に開放され、バレリーナと直接交流し「出会い」を楽しむ場でした。19世紀から20世紀初頭にかけて、バレリーナたちは報酬の低い舞台に出演し、多くが貧しい家庭出身だったため、裕福なブルジョア階級、あるいは貴族の「保護」を受け入れていました。
今日でも使われる「ダンサーを買う」という表現は、この名門オペラ座で行われていた知られざる、そしてあまり名誉とは言えない慣習に由来しています。
この慣習は1930年代初頭に消滅し、それ以降、定期購読者はフォワイエや舞台裏への立ち入りを禁止されました。
事務所エリア
この部分の建物は、オペラ座の他の部分とは対照的に、厳格さ、あるいは質素さをもって設計されています。建築家は、あまり「高貴」ではないとされた管理機能を敷地の奥、そして後に彼のパトロンである知事オスマン通りの近くに配置しました。
屋根と装飾
ドームは銅で覆われており、緑がかった色合いに酸化します。建物の他の部分は、パリの多くの屋根と同様に、現在では亜鉛で覆われています。また、全体の印象を引き立たせるために彫像も追加されました。
装飾・衣装工房
この工房はオペラ座ではなく、パリ17区のベルティエ大通り（アトリエ・ベルティエ）にあります。
同所はオデオン座の上演にも一部利用されています。
現在上演中の舞台装飾
オペラ座の建設に際し、海軍のモデルを参考に地下5階に装飾操作システムが設置されました。直径2メートル、長さ3.5メートルの木製キャベスタン（巻き上げ機）は、重い舞台装飾を持ち上げたり、舞台上で様々な動き（出現、落とし戸、段差の移動など）を可能にしました。多数のロープが滑車を介して装飾要素を操作し、1つのキャベスタンで複数の要素を動かしたり、1つの装飾に2～3基の巻き上げ機を使用することもできました。これらの仕組みはルイ14世の時代から使われており、船乗りたちが劇場に来て設置や操作方法を説明していたといいます。
第一次世界大戦後、それまで手動だったシステムは電化に移行しました。この時期は一時的なものに過ぎませんでした。今日では、この15年ほどの間に、これらの巨大なドラムはロボット工学の導入により廃止されました。すべてがコンピューターによって管理され、裏方で制御されるようになりました。現在、ドラムが残っているのはオペラ座の地下3階から5階までのわずか50基ほどです。
「ガルニエ宮」を訪れよう
「ガルニエ宮」は、しばしば呼ばれるように、単なるオペラハウスではありません。19世紀末の富と壮麗さを象徴する、まさに圧巻のモニュメントなのです。オペラを「観に行く」必要はありません。訪れるだけで十分です。下記より入場券（必須）をご覧ください。
開館時間と休館期間
予約
ガルニエ宮：継続的な近代化と修復
主ホールの電気照明は、なんと1881年にすでに導入されていました。1950年代初頭には、北側の庭からのアクセスを向上させるため、従業員やアーティストの移動、そして舞台装置の操作を容易にする新しいエレベーターや荷物用リフトがステージ裏に設置されました。
1964年、文化大臣マルローは画家シャガールにホールの天井画制作を委嘱し、同ホールは2,130席を有する。この赤と金色に彩られた大ホールはオペラ座の中央に位置し、建物の裏側には当時としては非常に近代的な舞台装置やロビーが設けられていた。
1990年、オペラ座の舞台、ホール、正面ファサード、大ロビー、隣接するサロンを対象とした大規模な修復工事が開始された。この工事は現在も多年度計画に基づき進行中であり、建物の電気設備の規格化を実現した。
2000年、ファサードの徹底的な科学的修復とその後の再整備により、多色彩のオリジナル装飾、金箔、遠方から輸入された素材の多様性が一般公開された。第二帝政崩壊時に撤去されていた、ファサード上部のメダイヨンに配されたナポレオンとエウジェニーの金文字も再設置された。
2004年5月、1875年1月5日に初めて披露された大ロビーの壮麗な装飾が、オリジナルの輝きを取り戻す修復を完了した（1928年の火災で金色のカーテンや装飾布が焼失していた）。
2007年、南の栄誉の庭が修復され、2010年には西側ファサードが修復された。
現在、オペラ座ガルニエではバレエとオペラの両方が上演されています。ガルニエ宮殿は、国家元首の来訪、グランゼコールの舞踏会、大晦日のパーティーなど、特別なイベントにも使用されています。