カバレット・デュ・ラパン・アジル（観客がショーに参加するカバレー）

パリ18区、モンマルトルの丘にあるサウル通り22番地に位置するカバレ・デュ・ラパン・アジール（Cabaret du Lapin Agile）は、奇妙な名前のカバレーです。最寄り駅は地下鉄12号線のラマルク＝コーランコール駅です。
カバレ・デュ・ラパン・アジール：他に類を見ないカバレー
モンマルトル最古のカバレーである伝説的なカバレ・デュ・ラパン・アジールは、毎晩フランスの歌と物語の文化遺産を蘇らせます。レーザーも、マイクも、スピーカーもありません！音楽と生の声だけ。観客も雰囲気に参加し、かつての時代の雰囲気、つまりお互いの話に耳を傾け、喜びを分かち合う空気を取り戻します。

今日、カバレ・デュ・ラパン・アジールは、フランスの芸術遺産を代表する最も名高い場所のひとつとなっています。絵画、文学、歌、詩、音楽、大衆歌謡の分野で、フランスとパリの伝統を体現し、世界中の観客に愛されています。その幅広いレパートリーは、国境を越えて常に求められるフランス文化の特命大使となっています。

また、新たな才能の発掘の場でもあり、若手アーティストが自らの作品を発表します。ここはフランスの歌の生きた博物館です。多彩なジャンルのアーティスト、才能ある歌手、ソングライター、作曲家が集い、モンマルトルならではの独特の雰囲気の中で観客も参加し、歌い、楽しむ本物の空間です。

ここではディナーは提供されません。ショーとお飲み物だけです。お早めにお越しください。周辺にはレストランが数多くあります！
時代背景：19世紀後半のモンマルトルの上と下
19世紀後半、モンマルトルの下の地区は「快楽の街」と呼ばれるようになりました。1880年代には多くのカバレー（ル・シャ・ノワール、ムーラン・ルージュ）が軒を連ね、混沌とした危険な雰囲気の地区でもありました（娼婦とそのポン引き、あらゆる種類の逸脱者たち）。

その一方で、モンマルトルの丘（ラ・ビュット・モンマルトル）は1914年まで村のような風情でした。新鮮な空気と安価な住居、風車で知られ、アーティストたちを惹きつけ、多くが移り住みました。1890年以降、その数は飛躍的に増加しました。
カバレ・デュ・ラパン・アジールの起源とその名の由来
1795年に建てられたこの建物は、1860年頃には「オ・ランデヴー・デ・ヴォラル（泥棒たちの待ち合わせ所）」という名の居酒屋となりました。後にラパン・アジールと名を変え、20世紀初頭の芸術家のボヘミアンたちの集いの場となりました。

19世紀後半に創業し、1913年にアリスティド・ブリュアンに買収されたこのカバレーは、特別な集いの場のひとつでした。マックス・ジャコブ、パブロ・ピカソ、ロラン・ドルジェレ、フランシス・カルコ、ブレーズ・サンドラール、ピエール・マック・オルランらが足を運びました。その後、1940年代から1950年代にはジャン＝ロジェ・コシモンやフランソワ・ビレデューも訪れました。今日もなお活動を続けるカバレ・デュ・ラパン・アジールは「生き生きと輝いています」。
「アッシナンのカバレー」から「ラパン・アジール」へ：所有者の変遷
1860年の居酒屋は、1869年から「アッシナンのカバレー」と名を変えました。 infatti、ラヴァイヤック（フランス王アンリ4世の暗殺者）からトロップマン（1870年に一家8人を殺害した罪で有罪判決を受けた）まで、有名な暗殺者の版画が壁に飾られていたのです。

1879年から1880年にかけて、当時のオーナーは画家でこの場所に親しんでいたアンドレ・ジルに看板の制作を依頼しました。ジルは、緑色の燕尾服と赤いマフラーを身に着けたウサギが、自分を焼こうとするフライパンから逃げ出す様子を描きました。カバレーは「オ・ラパン・ア・ジル（ジルのウサギ）」と名付けられ、やがて「ラパン・アジール」と呼ばれるようになりました（名前の由来の一つとされています）。

1883年9月、モンマルトルの詩人でありソングライターでもあったジュール・ジョワイは「ラ・スープ・エ・ル・ボフ」という飲食と歌の集いを結成し、その集会場を「アッシナンのカバレー」に定めました。

1886年、このキャバレーはかつてのカンカンダンサー、アデル・デセルフ（愛称「母アデル」）によって買い取られた。彼女は怪しげな客層を一掃し、カフェ・レストラン・コンサート「田舎にて」と改称した。日中は、シャルル・クロ、アルフォンス・アレー、ジェハン・リクトゥスら、かつての「黒猫」の常連客のほか、シャンソン歌手のアリスティド・ブリュアンが訪れ、画家のトゥールーズ＝ロートレックやコルテラインを連れてきた。土曜の夜と日曜の朝にはアマチュアコンサートが開催された。

20世紀初頭、「母アデル」はキャバレーをベルテ・セブールに売却し、彼女は娘のマルグリット・リュック（愛称「マルゴ」、のちにピエール・マック・オルランと結婚）と共に移ってきた。1903年、彼らはフレデリック・ジェラール（1860-1938、愛称「フレデおじさん」）を迎え入れ、モンマルトルの芸術家のボヘミアンたちにとって欠かせない場所となった。
フレデリック・ジェラール時代の「ラパン・アジル」キャバレー
フレデリック・ジェラールは1860年12月24日、パリ南部のアティス＝モンス（セーヌ＝エ＝オワーズ）に生まれた。長年、ロバ（愛称「ロロ」）を連れてモンマルトルの街を歩き、季節の農産物を売っていたが、やがて「ル・ジュ」というキャバレーのオーナーとなった。この店はノルヴァン通りかラヴィニャン通り（資料により異なる）にあったが、客同士の大喧嘩が一晩中続いた末に閉店に追い込まれた。

「ラパン・アジル」に移った彼は、犬、カラス、白ネズミ、そしてかつて街で魚を売っていたロバを連れてきた。キャバレー芸人として「フレデ」はセンチメンタルなロマンスや写実的なシャンソンを歌い、チェロやギターで自ら伴奏した。また、金のない芸術家に食事や飲み物を提供し、その代わりに歌や絵、詩を贈ってもらうこともあった。こうして「ラパン・アジル」の独特な個性が生まれたのである。

裕福になったシャンソン歌手アリスティド・ブリュアンは、常連客として「ラパン・アジル」に通い、オーナーと親交を深めた。1913年、建物が取り壊しの危機にさらされた際、彼は買い取り、管理を「フレデ」に任せた。
芸術家とならず者たち：ラパン・アジルの客層
「フレデ」のもとで、「ラパン・アジル」はモンマルトルのボヘミアンたちにとって「真の文化的拠点」となった。ピエール・マック・オルランは週に2、3回軍隊の歌を歌いに来た。ローラン・ドルジェレーも歌ったが、下手だったため滅多に歌わなかった。マックス・ジャコブ、アンドレ・サルモン、ポール・フォールなどが訪れた。ガストン・クテは決して歌わなかったが、酔いつぶれてテーブルの下で寝ることがあった。アポリネールは『*アルコール*』の詩を朗読した。ピカソはマルグリット・リュックの肖像画（*《カラスを持つ女》*、1904年）や、キャバレーのカウンターで飲むアルルカンの絵（*《ラパン・アジルにて：グラスを持つアルルカン》*、1905年）を描いた。俳優シャルル・デュランは1902年、ボードレール、ヴィヨン、コルビエール、ラフォルグの詩を題材にした狂気のリサイタルでデビューを飾った。这一切は、イギリス人彫刻家レオン＝ジョン・ウェズリーによる巨大な石膏のキリスト像の穏やかな視線の下で行われた。

一方で、無政府主義者（アナーキスト紙『*リベルテール*』の関係者）もおり、彼らとの共存は時に緊張をはらんでいた。とりわけ、モンマルトルの丘の東側、グット・ドール地区の下町の悪党たちも多く集まっていた。

フレデリック・ジェラールがこの望ましくない客層を追い出す決意を固めたとき、緊張はさらに高まった。彼は「芸術家の顧客層を作り出す」ため、そして「彼らの静けさを守る」ために行動した。ある夜など、カバレーの窓越しに外から拳銃の発砲音が響いた。暴力は1910年に頂点に達し、フレデリック・ジェラールの息子の一人、ヴィクター（「トトール」）がバーの裏で頭に銃弾を受けたのだ。
有名な「インチキ」：《そして太陽はアドリア海に沈んだ》
この暴力的な時代は2、3年続いた。しかし、他の緊張もあった――暴力はなかったが、客同士の対立はあった。一方には前衛芸術家たち、ピカソ一派と呼ばれて軽蔑され（ラパン・アジルの主人には好まれていなかった）、他方にはドルジェレスを中心とした伝統主義者たちがいた。

1910年、ドルジェレスは有名なでっち上げを実行した。友人たちと共に、サロン・デ・アンデパンダンに「*そして太陽はアドリア海に沈んだ*」というタイトルの絵画を出品したのだ。この作品は、当時無名だったイタリア人画家ジョアキム＝ラファエル・ボロナリによるものとされ、新しい芸術運動「過激主義」の理論家とされた。しかし実際には、《過激主義宣言》はドルジェレスの手によるもので、絵画はフレデリック・ジェラールのロバ「ロロ」が描いたものだった。ロバの尻尾に筆が括り付けられていたのだ。架空の画家ボロナリという名は、「ロバのロロ」のあだ名「アリボロン」のアナグラムだった。

このインチキは大成功を収めた。絵画は「他の前衛作品に寄せられたのとほとんど変わらないコメントの的」となり、高値で売却されたのだ。

ドルジェレスと友人たちのこの悪ふざけは、モンマルトル特有の伝統、「インチキ」の一例だった。これは「複雑な悪ふざけに、自由奔放な想像力と輝く言葉遊びを加えたもの」であり、今日のキャバレーの芸人たちと1900年代の前衛芸術家たちを結びつける伝統だ。アルフォンス・アレの作品はその典型例と言える。
世界の終焉：1914～1918年の大戦
この無邪気な時代は、1914年8月1日、ドイツに対する総動員令が布告されたことで終わりを告げた。「すべてが一瞬にして一掃されたように思えた」とフランシス・カルコは語った。ラパン・アジルの常連客は減り、多くの常連が前線に赴き、戻ってこない者も多かった。

大戦後のラパン・アジル
カバレーはもはや前衛作家や芸術家の集まる場ではなくなった。創作の中心はモンパルナスへと移っていた。それでも、毎年サロン・ドートンヌの開幕に合わせて、画家たちはその夜をラパン・アジルで締めくくる習慣を守った。

1922年、アリスティド・ブルアンはカバレーを「ポーロ」ことフレデリック・ジェラールの息子に売却した。ブルアンはかつてポーロに歌を教えていた。アンドレ・サルモンによれば、ポーロは師の歌の「最高の解釈者」になったという。彼の経営の下、かつては informal で即興的だった「夜会」は、正式な催しへと変わった。芸術家は新しい主人によって選ばれ、報酬を受け取るようになった。中にはカバレーの「寄宿芸術家」として迎えられる者もいた。

ラパン・アジルには、ピエール・ブラッスール、ジョルジュ・シムノンといった顧客のほか、パリを訪れたアメリカのセレブリティ、ルドルフ・ヴァレンティノ、ヴィヴィアン・リー、チャーリー・チャップリンも足を運んだ。
第二次世界大戦から現在までのラパン・アジル
第二次世界大戦終結後、30年前と同様に、芸術家たちのたまり場はモンパルナス地区から「サン＝ジェルマン＝デ＝プレ地区」へと移った。しかし1945年以降、ラパン・アジルは再び芸術家たちの交流の場、そして登竜門となった。1950年にはギタリストのアレクサンドル・ラゴヤがレオ・フェレと出会い、1955年にはクロード・ヌガロが初めてステージに立ち、当初は詩人として、後に歌手として活躍した。

1972年、パウロ・ジェラールはカバレットの経営を娘婿のイヴ・マチューに譲り、彼は現在も所有者を務めている。現在も「 soirée（夜の集い）」が開催され、歌手や俳優がパフォーマンスを披露している。
ラパン・アジルがフィクションに登場する場面
ラパン・アジルは数多くの演劇の舞台となった。

スティーヴ・マーティンが1993年に執筆した「Picasso au Lapin Agile」は、1904年にこのカバレットでアルベルト・アインシュタインとピカソが出会う様子を描いている。
ジャン＝ベルナール・フィリポが2017年に執筆した「Au cabaret du Lapin Agile」は、この伝説的カバレットの伝説を描いた作品である。
「Hello Berlin ? Ici Paris !」では、この映画のワンシーンでラパン・アジルが舞台装飾として使用されている。

ラパン・アジルと絵画
ラパン・アジルを訪れた芸術家の数々が、この場所にインスピレーションを受けた作品を残している。

ピエール・プラン（1838-1913）、『モンマルトルのカバレット・ラパン・アジル』、パリ、カルナヴァレ美術館
パブロ・ピカソ（1881-1973）、『ラパン・アジルにて（またはハーレクインとグラス）』1905年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館
エリゼ・マクレ（1881-1962）：
『ラパン・アジル』、油彩、所在不明
『雪のラパン・アジル』、油彩、所在不明
モーリス・ユトリロ（1883-1955）、『雪のサウル通りのラパン・アジル』、油彩とグワッシュ、パネル画、所在不明
ロマン・グレコ（1904-1955）、『ラパン・アジル』、6点の油彩、所在不明
ジャン・ポール（1895-1975）：
『ラパン・アジルにて』、エッチング、所在不明
『ラパン・アジル』、パステル、所在不明
『雪のラパン・アジル』、紙にグワッシュ、所在不明
ローラン・デュビュ（1924-1998）、『雪のラパン・アジル』、油彩、所在不明
ラファエル・トゥーサン（1937年生）、『ラパン・アジル』、1987年、所在不明