オペラ・ガルニエ、第二帝政の傑作、建造、歴史

パリのオペラ・ガルニエは、19世紀の流行の地であった、新興ブルジョアジーと資本家の揺籃の地である同地区に位置しています。かつては田園の散策路であったこの地は、ナポレオン3世の要請により、商業を目的とした大通りへと生まれ変わりました。

しかし、その歴史は実際には18世紀末にさかのぼります。ルイ15世がベルサイユ宮殿を離れ、ルーヴル宮殿に居を移したとき、宮廷は郊外に移り、古い防壁の外側、すなわち1705年に破壊され植樹された散策路の向こう側へとパリを開放したのです。

パリのオペラ座（ガルニエ宮）あるいは「ガルニエ宮殿」、現在は「ダンスの宮殿」

この新バロック様式の傑作は、ヨーロッパでも屈指の壮麗な建造物です。内部の豪華さは圧巻です。ホール、大階段、ロビー、そして「アボンヌの回転ドーム」をご覧ください。この建物は、有名なミュージカル「オペラ座の怪人」の原作となった本や物語、そして舞台装飾のインスピレーションを与えました。

オペラ座（ガルニエ宮）の建設

1858年1月14日、ナポレオン3世（1808-1873）は、旧オペラ座（ル・ペルティエ座）を退出する際に暗殺未遂に遭いました。その翌日、彼は新たなオペラ座を警備しやすい開けた場所に建設することを決めました。

当時あまり知られていなかった35歳の建築家シャルル・ガルニエが（171人の応募者の中から）コンペティションで選ばれました。このプロジェクトを進めるにあたり、彼は学生時代に出会った友人たち、特にローマ大賞受賞者らを集めました。

工事は1861年に始まり、1862年に最初の礎石が据えられた。本格的な工事が始まったのは1863年で、ファサードのみが1867年（万国博覧会開催時）に完成した。残りの工事は1870年の普仏戦争により遅延した。ナポレオン3世が1870年に退位した後、オペラ座は最終的に1875年に完成した。

オペラ座の建築様式

オペラ座はバロックとネオ・ルネサンスの折衷様式で、第二帝政期の典型的な「スタイル」を体現している。

ファサードと内装は、19世紀末の社会の志向を反映した豪奢な彫刻や装飾で溢れており、贅沢、華麗さ、表象が追求されている。皇后ウジェニー（ナポレオン3世の妃）は、この様式が「ギリシャ風でも、ルイ15世様式でも、さらにはルイ16世様式でもない」ことに驚いた。シャルル・ガルニエはこう答えた。「これはナポレオン3世様式です。」宮廷人の見事な屈曲ぶりであった。

大理石、漆喰、フレスコ画の豊かな装飾は、物質的繁栄に誇りを持つ社会の証しにほかならない。しかし「夢、贅沢、歴史的な枠組みの拒絶、歓喜…この多彩なシンフォニーからは、当時としては稀な特質があふれ出ている」（ベルナール・ウダン著『建築家事典』、セジェール社刊）。

基礎工事の問題

基礎工事の発掘中、工事は突如中断を余儀なくされた。地下水脈に到達してしまったのだ。蒸気ポンプが昼夜稼働し、広大なコンクリート製の型枠が打ち込まれた。一時的に水を注入されたこの型枠は、上部構造の建設を可能にした。また、地盤の悪い地面にかかる負荷を分散させ、建物を安定させる役割も果たした。今なお、消防隊の貯水槽として機能している。

注：オペラ座の幽霊
この「計り知れない」地下水の豊富さが、グラン＝バトリエール川と呼ばれる水流によって形成されたとされる地下湖の伝説を生み出した。作家ガストン・ルルーはこの技術的トラブルを巧みに活用し、小説『*オペラ座の幽霊*』（1909-1910年）に取り入れた。この小説について詳しくは『*オペラ座の幽霊*』（ウィキペディア）をご覧ください。実際のところ、この川はオペラ座ガルニエの地下を流れているのではなく、少し離れた場所を流れている。

建設中の予算問題

工事は常に予算不足に悩まされた。当初の見積額は2,900万（金フラン）だったが、1864年には1,500万に引き下げられた。工事は何度も遅れ、1870年の戦争で中断された。

ナポレオン3世の失脚後、第三共和政は最終的に700万フランを追加し、1年半でオペラ座を完成させた。1874年12月30日の引き渡し時点では、氷の回廊と喫煙室の回廊（後者はついに完成することはなかった）が未完成だった。オペラ座の総工費は3,600万金フランに達した。
オペラ・ガルニエの建築、内外装は1923年10月19日に歴史的記念建造物上級委員会により登録された。これは開業から48年後のことであった。

オペラ・ガルニエ：オペラ通りとガルニエ地区の開発

1867年、ファサードが完成したばかりの頃、ナポレオン3世はオスマンに、テュイルリー宮殿とオペラ・ガルニエを結ぶ通りの開削を命じた。当時、テュイルリー宮殿はまだ存在していた。

ナポレオンの居城であったが、1871年のパリ・コミューン蜂起の際に火災で焼失した。現在残っているのはチュイルリー庭園のみである。この新しい大通りは、皇帝がオペラに赴く際に再び襲撃される危険を避けるために計画された。シャルル・ガルニエはオスマン男爵の樹木植栽計画に激しく反対した。なぜなら、その計画は景観を損なうだけでなく、自らの作品を隠すことになるからだった。

この大通りは、パリ改造の都市計画には含まれていなかった。その目的はまず、皇帝の安全を確保することだった。次に、投機的な建物を建設する可能性を生み出すことだった。当初は住宅、そして主に銀行や保険会社、デパート、高級ブランドの店舗などの大企業の本社が建設された。

この大通りの建設により、一帯の地区全体が破壊され、多くの立ち退きが行われた。その結果、オペラ座通りが完成したのは1879年で、ガルニエ宮の工事（1875年）や第二帝政の崩壊（1870年）よりもはるかに後のことだった。
1867年の万国博覧会に合わせて、オペラ座のファサードと同時に建設された、カプシーヌ大通りの角に位置するグラン・オテルもこの時期に建てられた。

パリ・オペラ座：二度のこけら落とし！

ガルニエ宮は1867年8月15日に、正面ファサードのみ（アーティークのボタン、花飾り、レリーフまで）完成した状態でこけら落としが行われました。これは同年の万国博覧会に合わせたものでした。

第二回のこけら落としは、1870年にナポレオン3世が退位した後、1875年1月5日に行われました。その間、パリは1871年の血なまぐさいコミューンの動乱を経験し、さらに1870年の普仏戦争の結果、ドイツ軍に占領されていました。加えて、国家財政は破綻状態にありました。

こうした状況に加え、政権交代（第二帝政から第三共和政へ）が起こり、没落した皇帝の象徴であるこの建造物は邪魔者と見なされていました。しかし1873年10月28日、1821年から使用されていたペレティエ劇場が火災で焼失。第三共和政によって排除されていたシャルル・ガルニエが、中断していた工事を再開するためにただちに呼び戻されました。

第二回のこけら落としは1875年1月5日に行われ、フランス大統領マクマオンが主催しました。ロンドン市長、アムステルダム市長、スペイン王室も参列。ヨーロッパ各地やそれ以外の地域からも約2,000人の招待客が集まりました。

プログラムにはオーベル、アヴェリー、ロッシーニ（『ウィリアム・テル』）、マイアベーアの作品と、レオ・ドリーブのバレエ『泉』が含まれていました。音響の質は非常に優れていたため、観客の中には台本の数々のミスを指摘できる者もいました。

あまり喜ばしくない、むしろ卑しい逸話

シャルル・ガルニエは招待されたかもしれなかった（出典によって意見が分かれる）が、二流の桟敷席を購入せざるを得なかった。この出来事は特に残念なものだった。当時の新聞は彼を嘲笑していた。「自らの手で設計した記念碑の落成式を、その建築家に有料で見せる行政！」といった内容が新聞に載っていたのだ。この事実が示すのは、新たな指導者たちが、かつての皇帝に何らかの形で仕えた者たちに対する拒絶感を抱いていたこと。また、権力者による芸術家への慣れ親しんだ恩知らずの一例でもあった。

1875年のオペラ座仮面舞踏会

同年の2月7日、1875年、共和制政府は1715年に王政下で創設されたオペラ座の有名な仮面舞踏会を主催した。パリのカーニバルの主要な年間イベントであったこの舞踏会は、新オペラ座のホールで開催された。8,000人もの参加者を集め、1903年まで続けられた。

オペラ・ガルニエの数字

面積：15,000 m²
延床面積：12,000 m²
総面積：66,640 m²
総面積：57,946 m²
全長：173メートル
最大幅：125メートル
池の底からアポロンの竪琴と避雷針までの高さ：73.60メートル
正面階段の高さ：30メートル
大ロビーの間口：高さ18メートル、長さ54メートル、幅13メートル
ホールの寸法：高さ20メートル、奥行き32メートル、最も広いところで幅31メートル
シャンデリアの重量：7～8トン
舞台の主な特徴：高さ60メートル（うち45メートルが舞台上部、15メートルが舞台下部）、奥行き27メートル、幅48.50メートル（枠の開口部16メートル）

オペラ座（ガルニエ宮）：建築構成

南側正面玄関（オペラ広場側）

ガルニエ自身が14人の画家・モザイク職人と73人の彫刻家（著名なジャン＝バティスト・カルポーを含む）を選び、装飾を手がけさせた。

東側正面

このファサードの入口は、大理石の緑色の柱列で飾られており、そのうちの2本の柱の上には、第二帝政の時代を奇跡的に保存された青銅の巨大な帝国の鷲が据えられている。未完に終わった皇帝のパヴィリオンは、庭園側の更衣室へと直接通じている。ナポレオン3世の時代に未完のままだったこれらのサロンは、後に劇場に関する60万点の文書を収蔵する図書館として整備された。そこには、ラモー、グルック、ロッシーニ、ワーグナー、マスネ、シャルパンティエ、アーン、プーランクといった作曲家の自筆楽譜が所蔵されていた。また、サロンには博物館も併設されていた。そこにはおよそ8,500点の展示物、2,500点の舞台模型、500点の絵画を含む3,000点のさまざまな作品、3,000点の舞台用宝飾品などが展示されていた。
1898年に没したシャルル・ガルニエの記念碑は、1903年に西側ファサードに建立された。

東側ファサード

ハレヴィ通り、グルック通り、ジャック・ルーシェ広場から望むことができるこの東側ファサードは、グリーンの大理石の柱列が先導するパヴィリオン・デ・アボンネ（このファサードは西側ファサードの正確な複製）へと続いている。2007年にレストラン建設計画が始まり、2009年にはミシュラン2つ星を獲得したレストラン「オペラ」が開業し、チケット売り場を通らずに誰でも利用できるようになった。

北側

シャルル・ガルニエは、さまざまな従業員のアクセスを容易にし、舞台装置や小道具を受け取り、それらを直接舞台へと続く貨物用エレベーターに運搬するための庭を整備した。
オペラ座ガルニエ・パリ：間取り、ボリューム、内装

大玄関ホール

正面入口から、ヴォールト天井のある最初の玄関ホールへと通じ、そこには4体の大きな石像が直ちに目を引く。左から右へ、ラモー、リュリ、グルック、ヘンデルが座っている。数歩進むと、この内回廊は管理ホールの玄関ホールへと続いていき、次いで名誉の階段へと至る。

管理ホール

大玄関ホールと名誉の階段との間に位置する緩衝スペースで、メインホールへ入る前に入場者を選別する役割を果たす。

購読者ロタンダ

シャルル・ガルニエは、かつての購読者ロタンダに自身の作品のサインを控えめに残した。アラベスク模様で飾られた天井には、オペラ座ガルニエの設計者の名が記されている。

氷菓ロタンダ（バー回廊の突き当たり）

その明るさと、ジョルジュ・ジュール＝ヴィクトール・クレラン（1843年パリ生まれ、1919年ベル・イル・アン・メール没）による天井画に注目。

モザイク回廊（前置きロビー）

観客が公演前や休憩時間に集う場所であるロビーは、広く豪華に装飾され、使われていない空間はないほどだ。

大ロビーとサロン

大ホールのデザインは、16世紀フランス・ルネサンス期の城（フォンテーヌブロー城）や、ルイ14世時代の回廊（ルーヴル美術館のアポロンの間、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間）をモチーフとしている。鏡と周囲の街路や建物のファサードに面した窓が、ホールの空間の広がりをさらに強調している。

19世紀まで、娯楽施設のロビーは男性専用の空間であった。その間、婦人たちは個々の桟敷席で過ごしていた。しかし、パレ・ガルニエの落成式の日に、スペイン王妃が大ホールの回廊を鑑賞したいとの希望を表明した。この一件をきっかけにタブーが消滅し、王妃の随行者や当時の上流社会の婦人たちも負けじと、ロビーや劇場のサロンを散策するようになった。

「月」と「太陽」のサロン

ホールの東西両端に配された2つの小さな円形ホールは、建築家の友人でもあった装飾家フィリップ・マリー・シャプロン（1823年パリ生まれ、1906年もしくは1907年没）とオーギュスト・アルフレッド・リューベ（1805年もしくは1815年パリ生まれ、1899年没）によって彩られた。

正面階段

特筆すべき配置、これまでに例のない身廊の高さとボリューム、内壁の壮麗さ、そして使用された多様な素材：微妙に色づけられた大理石、オニキスと銅の手すり、無数の絵画、モザイク、金箔装飾。その壮大で巧妙な配置と装飾により、この名誉の階段はガルニエ宮で最も有名で愛される空間の一つとなった。

階段の足元には、アルベール＝エルネスト・キャリエ＝ベルーズ（別名キャリエ＝ベルーズ、1824年アニジー＝ル＝シャトー生まれ、1887年セーヴル没）による2体のブロンズ像が、ガス灯、後に電気灯を手にした女性像を表現している。

白大理石の名誉の階段は、複数のレベルに配置された段、広く印象的で優美な階段、そして洗練された曲線という二重の特徴を備えている。凹面から凸面に移行する段は、イタリアのセラヴェッツァ産白大理石で造られており、直線の段はたった1段のみ。段はオニキスの手すりに沿って曲線を描き、その基部はスウェーデン産緑大理石、128本の手すり子は古代赤大理石でできている。

大階段はまず円形劇場、平土間、オーケストラ、浴場へと続いて、続く階段は観客を4つの内側ファサードに設けられた柱廊と3連のアーチ列で飾られたバルコニー、そして各サロンやロビーへと導き、最終的にホール周縁の回廊を経て、ホールの各階にある桟敷席やバルコニーへと案内します。

メインホール

メインホールはこの宮殿の中心部です。

馬蹄形のホールは、5層のバルコニー、桟敷席、座席に加え、高い回廊を備え、イタリア式劇場を模して設計されました。

ガルニエは、舞台装置を収める巨大な空間に対し、ホールの規模を比例的に小さくするという斬新なアイデアを取り入れました。それでもなお、その規模は圧巻です。幅約31メートル、奥行き32メートル、高さ20メートル。2,000人を収容でき、そのうち1,900席以上が座席です。この名高いホールは、赤と金を基調とした華やかな装飾で彩られています。

平土間とバルコニー

オーケストラ席の椅子は赤ビロードで覆われています。ボックス席、桟敷席、そしてその椅子やベンチはビロード張りで、仕切りにはダマスク織やカーテンが施されています。すべての内装は繊細な紫のトーンで統一されています。当初は音楽愛好家や音楽院の生徒、作曲家たちが少額の料金で、楽譜の有無にかかわらず音楽や歌声を耳で楽しむために設計された、高い位置にある盲窓のある回廊もあります。

天井の二つのドーム

大ホールの天井に描かれた最初のドーム画は、1847年のローマ大賞受賞者でもある画家ジュール＝ウジェーヌ・ルヌプヴー（アンジェ、1819年 – パリ、1898年）の作品です。この絵画は現在、その下に吊り下げられた二つ目のドーム画によって覆い隠されています。本制作に先立ち、芸術家によって等身大で制作された完成モデルはオルセー美術館に所蔵されています。

オリジナルを覆う新しい天井画は、当時文化大臣であった友人アンドレ・マルローの招きによりマルク・シャガール（ヴィテプスク、1887年 – サン＝ポール＝ド＝ヴァンス、1985年）によって制作されました。これは、オペラとバレエの歴史における主要な出来事や代表的な作品、そしてオペラ・バレエのレパートリーを代表する偉大な作曲家たちを、鮮やかな色彩で五つのパートにまとめた総合芸術です。この作品はローラン・ビエルジュによって制作されました。

1964年9月24日の落成以前から、この天井画は物議を醸していた。批評家たちは、新古典主義の特徴である型押し模様や金箔装飾のなかに、目立つ色使いのドームが浮かび上がるという美的不整合を指摘し、第二帝政期の芸術に対する公的権力の軽視と捉えた。しかし、この作品により、オペラ座は第二次世界大戦後に失っていた注目を再び集めることとなった。メディアの熱狂にもかかわらず、今日なおその判断は芸術的な論争の的となっている。

大シャンデリア

高さ8メートルのこのシャンデリアは、小さな家ほどの大きさだ。ブロンズに金箔を施した結晶でできており、5段の輪に配された340個のガス灯は、1881年に電球に取り替えられた。デザインはシャルル・ガルニエ自身によるもので、鋳造はラカリエールとドラトゥールの工房で行われた。1989年に修復された。重量は7～8トンに及ぶ。

この大シャンデリアは、完成までに一時はお蔵入り寸前だった。長い設計期間中、複数の批評家がシャンデリアに価値がないと断じ、音響を損なう上に多くの観客席やバルコニーからの視界を遮ると主張した。主任技師は説得の才を尽くし、最終的に反対派を納得させた。

シャンデリアのメンテナンスは、ルヌーヴォーのドーム上に特別に設けられた空間で行われる。現在は人の身長ほどの高さまで降ろされている。

1896年5月20日、事故が発生しました。グノー作曲のオペラ「ファウスト」の上演中に、破損したバランスウェイトが観客席に吊り下げられたシャンデリアの落下を引き起こしました。複数の観客が負傷し、オペラ愛好家の管理人が命を落としました。

この悲劇的で稀有な出来事は、1910年に発表されたガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』の着想を与えました。また、マルセル・ランダウスキーによる同名のバレエ（振付：ローラン・プティ）の着想にもなりました。

注
新しいオペラ座の初期には、公演中も劇場内は明るいままだった――劇場は何よりも「見せる場所」だったのです。20世紀初頭になって、ようやく暗闇が求められるようになり、真のオペラとバレエ愛好家たちは大喜びしました。

舞台とバックステージ

オーケストラピットはプロセニアムの手前にあります。この突出部の最前面にはかつて照明用のグリル、有名な「スフレルの穴」、そして照明の切り替えを担当する技師のスペースが設けられていました。この技師はパレ・ガルニエ初の機械式オルガンシステムを操作していました。

舞台は非常に広大で、かつてはその幅16メートルの上で馬が疾走することもあったほどです。

舞台の幕は、赤と金で飾られ、だまし絵風に描かれており、その上には装飾が施された重厚な額縁が据えられ、中央には額が配されています。幕にはガルニエ自身が選んだ標語が掲げられており、「ANNO 1669」の銘は王立音楽アカデミーの設立を記念しています。

劇場監督にとって、火災は最大の脅威でした。そのため、リハーサルや公演時には常に当直の消防士が配置され、舞台や「大救助」と呼ばれる手動（現在は自動）の散水装置、そして高所に設置された排煙システムが整備されていました。さらに、舞台から火災が発生した場合に備え、舞台と客席は隔離されていました。

舞台

1,350 m²のオーク材の舞台は、最大450人の芸術家、歌手、ダンサー、エキストラを収容できます。5%の勾配が観客席に向かって設けられており、特別な機会には舞台裏にある「ダンスのロビー」を開放して舞台を延長することができます。このロビーは舞台と完全に一直線に配置されています。バレエ団の行進やダンスパーティー、その他の特別なイベントでは、この仕組みによりピットから奥行き約50メートルに達することが可能です。

地下と舞台装置

最も低い地点から舞台の開口部の頂上まで、構造全体の高さは60メートルに達します。

舞台の裏側には、出演者や技術スタッフの移動、そしてセットや照明の交換のための複雑な設備が備わっています。その下には、オペラ座の初期の数十年にわたる貴重な歴史を物語る古い巻き上げ機が今なお保存されています。

現在、これらの技術設備はすべて自動化され、舞台裏や制御室のコンピューターによって操作されています。

鐘

上演中には複数の鐘のセットが使用されます。写真をご覧になりたい方は、http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144 をご覧ください。

大オルガン

有名なオルガン製作者、アルティード・カヴァイエ＝コルによって製作された大オルガンは、数十年にわたり使用されていません。修復が計画されているとのことです...
オペラ座のオルガンは、シャルル・グノーの「ファウスト」をはじめ、ジャック＝フロマンタル・アレヴィの「ユダヤの女」、ジュール・マスネの「ウェルテル」など、数多くのオペラで使用されてきました。

ダンス・ロビー

このロビーはバレエ団のリハーサルに使用されており、床は舞台と同じ傾斜角度ですが、逆向きの傾斜になっています。この工夫により、特に奥行きのある演出で、舞台の延長としてこの空間を使用する際に、遠近感が強調されます。

フォワイエは、裕福な定期購読者に開放されており、ダンサーと直接交流し「出会い」を楽しむことができました。19世紀から20世紀初頭にかけて、バレリーナたちは公演の報酬が少なく、しばしば貧しい家庭出身であったため、裕福なブルジョア階級、あるいは貴族の「保護」を受け入れていました。

今日でも使われる「ダンサーを買う」という表現は、この名門オペラ座の知られざる、そしてあまり名誉とは言えない慣習に由来しています。
この慣習は1930年代初頭に姿を消し、この頃から定期購読者はフォワイエや楽屋への立ち入りを禁止されました。

事務所

この部分は、他のオペラ座の建物とは対照的に、厳格で控えめな扱いが施されています。建築家は、行政機能を「高尚ではない」とみなし、敷地の奥や、やがては彼のパトロンである知事オスマン通りの近くに配置しました。

屋根と頂部

ドームは銅で覆われており、緑がかった酸化色に変化します。それ以外の建物は、パリの多くの屋根と同様に、現在では亜鉛で覆われています。また、彫像も全体の装飾を引き立てるために追加されました。

装飾・衣装工房

これらの工房はオペラ座ではなく、パリ17区のベルティエ大通り（ベルティエ工房）にあります。
この施設の一部はオデオン座の公演にも使用されています。

現在上演されている公演の舞台装置

オペラ座の建設時、海軍のモデルを参考に地下5階に舞台装置を操作するための完全なシステムが設置されました。

キャベスタン（直径2メートル、長さ3.5メートルの木製ドラム）は重い舞台装置を持ち上げたり、舞台上でさまざまな動き（登場、落とし穴、段差の移動など）を可能にしました。多数のロープは滑車や装飾要素を通して、同じキャベスタンで複数の要素を操作したり、逆に1つの装飾に2～3本のドラムを使用したりできました。このメカニズムはルイ14世の時代から使用されており、船乗りたちが劇場に来て設置や説明を行っていました。

第一次世界大戦後、それまで手動だったシステムは電動化されました。

この期間は一時的なものに過ぎませんでした。今日、ここ十数年の間に、これらの大型ドラムはロボット工学に取って代わられました。すべてがコンピューターによって舞台裏から制御されるようになり、今ではオペラ座の地下3～5階にドラムは50基ほどしか残っていません。

「ガルニエ宮」を訪れる

「ガルニエ宮」は、しばしば呼ばれるように、単なるオペラハウス以上の存在です。19世紀末の豊かさと壮麗さを映し出す、まさに圧巻のモニュメントです。オペラを「観に行く」必要はありません。訪れるだけで、その魅力を堪能できます。以下をご覧ください（入場にはチケットが必要です）：

開館時間と休館日
予約方法

ガルニエ宮：近代化と継続的な修復

主ホールには、なんと1881年にすでに電気照明が設置されていました。1950年代初頭、北側の庭からの荷物の搬入を容易にするため、バックステージに新たなエレベーターや荷物用リフトが設けられ、スタッフやアーティストの移動、そして舞台装置の操作がスムーズに行えるようになりました。

1964年、文化大臣マルローは画家シャガールにホールの天井画制作を依頼しました。2,130席を誇るこの赤と金の大ホールはオペラ座のちょうど中央に位置しており、建物の奥には当時としては非常に先進的なロビーや舞台機構が備わっています。

1990年、パリ・オペラ座の舞台、ホール、正面ファサード、大ロビー、隣接するサロンの大規模な修復工事が始まりました。この工事は現在も数年単位の計画で進行中であり、建物の電気設備の規格化を実現しました。

2000年には、ファサードの科学的な徹底的な修復と再整備により、多色装飾のオリジナルの装飾、金箔、遠方から輸入された素材などが公開されました。第二帝政の崩壊時に撤去されていた、ファサード上部のメダイヨンに配されたナポレオンとエウジェニーの金文字も再設置されました。

2004年5月には、1875年1月5日に初めて披露された建築家による大ロビーの豪華な装飾が、オリジナルの輝きを取り戻す修復を受けました（残念ながら1928年の火災で金色のカーテンと装飾布が焼失していました）。

2007年には南の正面玄関が修復され、2010年には西側のファサードが修復されました。

現在、ガルニエ宮はバレエやオペラの公演のほか、国家行事、グランゼコールの舞踏会、大晦日の夜会などの特別なイベントにも使用されています。