Museo Picasso, collezione d'arte di fama mondiale, unica, personale, 200.000 pezzi

Il Museo Picasso è il principale museo nazionale francese dedicato alla vita e all’opera di Pablo Picasso e agli artisti a lui legati. È ospitato nell’hôtel Salé, un edificio del XVII secolo situato nel celebre quartiere del Marais a Parigi.

L’hôtel Salé, completamente restaurato ad eccezione delle boiserie del salone che sono state conservate, ospita ora il Museo Picasso, progettato dall’architetto Roland Simounet e inaugurato il 28 settembre 1985. Al suo interno si trova la collezione più ricca al mondo di opere dell’artista, che copre tutte le sue fasi creative.

Tra settembre 2011 e ottobre 2014, il museo ha subito una ristrutturazione sotto la supervisione dell’architetto Jean-François Bodin. Il risultato è uno spazio espositivo all’altezza di accogliere le collezioni, con un percorso di visita agevolato. Si passeggia emozionati in questo contesto storico modernizzato e sobrio, dove sono esposte circa 500 opere del maestro. E considerato che il museo ne possiede quasi 5.000, le occasioni per ammirare questo patrimonio straordinario sono davvero numerose!
L’immensa collezione del Museo Picasso
L’inventario online delle opere del Museo Picasso, realizzato nel 2015, contava 4.609 opere su un totale di 4.949, di cui 4.862 realizzate da Picasso. A queste si aggiungevano inoltre 17.623 fotografie, 384 film, 11.000 libri, tra cui 89 illustrati da Picasso, e 200.000 documenti d’archivio.

297 dipinti, di cui 254 di Picasso e 43 provenienti dalla sua collezione privata di capolavori: 8 Matisse, 7 Renoir, 4 Le Douanier Rousseau, 3 Cézanne, 3 Corot, 2 Braque, 2 Derain, 2 Miró, 1 Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain e Maestro della Processione dell’Ariete;
circa 3.900 opere grafiche:

1.852 disegni, di cui 1.773 di Picasso, tra cui alcuni dei suoi quaderni, 26 di Chirico, 9 di Cocteau, 5 di Seurat, 3 di Derain, Giacometti, Matisse e Max Jacob, 2 di Luis Fernández e Roland Penrose, 1 di Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin e altri 14 artisti;
2.111 stampe e manifesti, di cui 1.781 stampe di Picasso, 3 di Julio González, 11 di Degas, 1 di Marcoussis e Dalí;

264 matrici di stampe di Picasso, su rame e altri supporti;
223 sculture, tra cui 2 monumentali, cioè 200 di Picasso, e 22 dei 110 oggetti iberici, africani e oceanici provenienti dalla sua antica collezione personale;
108 ceramiche di Picasso;
18 opere tridimensionali di Picasso, tra cui assemblaggi;
2 oggetti: una pressa e una sedia-palette;
51 oggetti di arredo di Diego Giacometti.

A titolo di confronto, 20 collezioni pubbliche francesi possiedono opere di Picasso. Il Musée national d’art moderne del Centre Georges-Pompidou ne conta « solo » 185, di cui 72 dipinti e 10 sculture. Altro esempio: il Musée de l’Orangerie ne possiede 12 dipinti di Picasso.
La varietà delle opere e delle collezioni di Picasso
Picasso era un artista che ha spaziato in numerosi ambiti. Lo stesso valeva per gli oggetti che ha collezionato nel corso della sua vita:

Ceramiche
Incisioni
Dipinti
Fotografia
Scultura

Il Museo Picasso propone una selezione culturale variegata, rivolta a tutti i pubblici, con l’ambizione di far scoprire l’opera di Picasso al maggior numero di persone.
Retrospettiva sulla vita di Pablo Picasso
Questa retrospettiva ripercorre la vita dell’artista, dalla nascita alla morte, e illustra la lunga e ricca esistenza di Picasso. Per consultarla, clicca su « Quasi un secolo di un artista eccezionale ».
Pianta del Museo Picasso
Per facilitare la tua visita al Museo Picasso, consulta la pianta delle sale espositive cliccando su chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
L’origine delle collezioni del Museo Picasso: principalmente donazioni degli eredi
La collezione personale di Picasso, che egli aveva costituito in vita raccogliendo opere di suoi amici (Braque, Matisse, Miró, Derain, ecc.), di maestri che ammirava (Cézanne, il Doganiere Rousseau, Degas, Le Nain, ecc.) nonché di opere originali, fu donata allo Stato francese nel 1978, prima della sua morte, per essere esposta al museo del Louvre. Naturalmente, essa entrò a far parte delle collezioni del Museo Picasso alla sua creazione.

Nel 1990, quattro anni dopo la morte di Jacqueline Roque, moglie di Picasso, il museo ricevette una nuova donazione. 47 dipinti, 2 sculture, una quarantina di disegni, ceramiche, incisioni arricchirono e completarono la collezione iniziale. Infine, nel 1992, gli archivi personali di Picasso furono donati allo Stato. Con i loro migliaia di documenti e fotografie, che coprono tutta la vita dell’artista, essi contribuiscono a fare del Museo Picasso il principale centro di studio della sua vita e della sua opera.

8 milioni di euro: il furto di un taccuino di disegni, stimato a 8 milioni di euro, fu constatato al museo il 9 giugno 2009.
Come l’Hôtel Salé è diventato il Museo Picasso
L’Hôtel Salé è probabilmente, come scriveva Bruno Foucart nel 1985, « il più grande, il più straordinario, per non dire il più stravagante dei grandi hôtel parigini del XVII secolo ». Ha avuto diversi occupanti, e questa è anzi una caratteristica di questo luogo, che, paradossalmente, fino alla sua destinazione museale, è stato poco « abitato », ma affittato a vari privati, ospiti prestigiosi e istituzioni.
Il primo proprietario dell’Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay
L’Hôtel Salé fu costruito da Pierre Aubert de Fontenay, nello stesso periodo di un altro ambizioso cantiere: il castello di Vaux-le-Vicomte di Nicolas Fouquet. Pierre Aubert, infatti, era un protetto di Fouquet, che fece fortuna negli anni Trenta e Quaranta del Seicento e divenne un importante finanziere parigino, consigliere e segretario del re. La « ferme des gabelles » (imposta sul sale) fu un successo. Pierre Aubert de Fontenay riscuoteva l’imposta sul sale per conto del re in cambio di una somma forfettaria (ovviamente inferiore), il che consolidò ulteriormente la sua posizione finanziaria. Questa carica diede il nome consueto all’edificio, presto soprannominato « Hôtel Salé », in riferimento alla parola francese « sel », il cui aggettivo si declina in « salé ».

Il futuro proprietario dell’Hôtel Salé era un ricco « borghese gentiluomo » che desiderava mostrare la sua recente ascesa sociale. Scelse un quartiere ancora poco saturato di edifici, che Enrico IV aveva voluto incoraggiare facendo costruire la Place Royale (l’attuale place des Vosges). Il 16 maggio 1656, Pierre Aubert, signore di Fontenay, acquistò dalle religiose di Saint-Anastase, per 40.000 lire, un terreno di 3.700 metri quadrati situato a nord della rue de la Perle. Tre anni dopo, alla fine del 1659, i lavori erano terminati e Pierre Aubert poté trasferirsi nel suo nuovo hôtel. La decorazione scultorea, tra cui la sontuosa scala, fu affidata ai fratelli Gaspard e Balthazar Marsy insieme a Martin Desjardins.
Architettura del periodo, detta « mazarina »
L’Hôtel Salé è un esempio tipico dell’architettura mazarina, caratterizzata da una profonda riforma delle forme architettoniche. Il barocco italiano, introdotto dal cardinale Mazarino, era di moda e spinse gli architetti a immaginare nuovi volumi, che associarono all’eredità di François Mansart. L’Hôtel Salé presenta così un doppio corpo di loggiato e una doppia sequenza di ambienti, un’innovazione che permette di ampliare la superficie. Il suo impianto è asimmetrico: la facciata del cortile è divisa in due da un’ala perpendicolare che separa il cortile principale da quello inferiore. Il cortile stesso riflette le innovazioni dell’epoca: si inscrive in una curva tesa che dinamizza la facciata. Quest’ultima è ritmata da sette campate di aperture che valorizzano l’avancorpo centrale su tre livelli.
Il frontone del piccolo avancorpo classico rimanda a Mansart; al di sopra, l’immenso frontone a motivo araldico, ornato di acanti, frutti e fiori, si inserisce nel barocco. L’abbondanza della decorazione scultorea (sfingi e amorini) è anche segno del carattere barocco globale della facciata, più sobria sul lato giardino.
Infine, la scala d’onore è il capolavoro della dimora. Si ispira alla scala di Michelangelo nella biblioteca Laurenziana di Firenze. Non una gabbia chiusa, ma due rampe di scale imperiali, sormontate da un balcone sporgente e da una galleria. Moltiplicando gli effetti di prospettiva e le viste aeree, la scala è un vero e proprio salotto. Quanto alla decorazione in stucco scolpito, è stata definita « una sorta di traduzione plastica dei dipinti di Annibale Carracci nella galleria Farnese » (Jean-Pierre Babelon): aquile che reggono folgori, geni con ghirlande, pilastri corinzi, divinità varie fanno girare la testa.

Nel 1660, Pierre Aubert de Fontenay acquistò diversi edifici che ostacolavano l’accesso alla rue Vieille-du-Temple dai giardini. Tra questi vi era un « jeu de paume » che ospitò il Théâtre du Marais dal 1634 al 1673, dove Corneille scrisse le sue prime opere, poiché Pierre Aubert aveva mantenuto l’affitto agli attori dell’epoca.
Come l’Hôtel Salé divenne il museo Picasso
L’Hôtel Salé è probabilmente, come scriveva Bruno Foucart nel 1985, « il più grande, il più straordinario, per non dire il più stravagante tra i grandi hôtel parigini del XVII secolo ». Ha avuto diversi occupanti, ed è anzi una caratteristica di questo luogo, che, paradossalmente, fino alla sua destinazione a museo, fu poco « abitato », ma affittato a vari privati, ospiti prestigiosi e istituzioni.
I successori di Pierre Aubert
Pierre Aubert vi trascorse appena tre anni in questo lusso. Si inimicò Nicolas Fouquet nel 1663!

Dopo il suo fallimento, questo sontuoso hôtel fu conteso da numerosi creditori. Le procedure giudiziarie durarono sessant’anni. Nel frattempo, l’edificio fu affittato alla Repubblica di Venezia per ospitarvi la sua ambasciata, per poi essere venduto nel 1728. Nel 1790, durante la Rivoluzione e in quanto « bene di emigrato », fu sequestrato e trasformato in « deposito letterario nazionale » per inventariare e conservare i libri requisiti nei conventi del quartiere. Rivenduto nel 1797, rimase nella stessa famiglia fino al 1962. In questo periodo fu affittato a diverse istituzioni: il pensionato Ganser e Beuzelin, frequentato da Balzac, la Scuola di ingegneria Centrale delle arti e manifatture (1829-1884), poi un maestro bronzista e serratore, Henri Vian, sostituito da un consorzio con le stesse attività (fino al 1941) e, infine, a partire dal 1944, la Scuola dei mestieri d’arte della Città di Parigi.

La Città di Parigi acquistò l’hôtel nel 1962 (dopo l’esproprio) e lo classificò monumento storico il 29 ottobre 1968. Non rimane nulla della sua disposizione originaria. La Città di Parigi non vi insediò il museo del costume come previsto, ma, dopo la morte di Picasso (8 aprile 1973), affittò l’Hôtel Salé allo Stato, che vi installò il museo dedicato all’artista. Fu nel 1974 che si decise l’incontro tra le opere di Picasso e l’Hôtel Salé. Nel 1976, un concorso designò Roland Simounet per progettare il museo in questo hôtel storico completamente restaurato. Dal 1974 al 1979, l’edificio ritrovò gran parte dei suoi volumi originari, prima di essere riadattato dall’architetto Roland Simounet. Il museo aprì al pubblico nel 1985.
L’ultimo periodo di ristrutturazione e ampliamento maggiore del museo Picasso (settembre 2011 - ottobre 2014)
Il museo nazionale Picasso-Paris chiuse le porte per tre anni. Durante questo periodo di lavori, un insieme rappresentativo di opere della collezione fu presentato in grandi esposizioni internazionali organizzate dal museo con il titolo: « Capolavori del museo nazionale Picasso-Paris ».

Queste esposizioni, che non sono prestiti ma locazioni, hanno fruttato 31 milioni di euro al museo tra il 2008 e il 2012. Il programma ha contato 14 tappe in 11 paesi diversi.