Opéra Garnier, upea toisen keisarikunnan ihme, rakennus ja historia

Pariisin Oopperatalo sijaitsee Pariisin 1900-luvun muotikaupunginosassa, uuden porvaris- ja kapitalistisen eliitin kehtona. Alun perin maalaismaisena kävelypoluna ollut alue muutettiin Napoleon III:n määräyksestä merkittäväksi liikekaduksi.

Tarinan juuret ulottuvat kuitenkin jo 1700-luvun loppuun, jolloin kuningas Ludvig XV muutti Versailles’n linnasta Louvreen. Tuolloin hovi siirtyi kaupungin laitamille avaten Pariisin pohjoispuolen vanhojen linnoitusten tuolle puolen, jotka oli vuonna 1705 hävitetty ja korvattu istutettu kävelytie.

Pariisin Oopperatalo eli "Garnier’n palatsi", nykyään "Tanssin palatsi"

Tämä uusbarokkinen mestariteos on yksi Euroopan suurimmista. Sen sisätilojen runsaus on huikea. Tutustu auditorioon, suuriin portaikkoihin, odotushuoneeseen ja tilaajien pyörökäytävään. Rakennus on innoittanut kuuluisan musikaalin *Oopperan kummitus* lavastusta.

Oopperatalon rakentaminen

14. tammikuuta 1858 Napoleon III (1808–1873) välttyi murhayritykseltä poistuessaan vanhasta Oopperatalosta Le Peletier’stä. Jo seuraavana päivänä hän päätti rakennuttaa uuden oopperatalon avoimelle paikalle, josta poliisi pystyi tehokkaasti valvomaan aluetta.

Vähän tunnettu 35-vuotias arkkitehti Charles Garnier valittiin (171 kilpailijan joukosta) suunnittelukilpailun jälkeen. Rakennustöitä varten hän kutsui apuun opiskeluaikojensa ystäviä, muun muassa Rooman suurpalkinnon voittajia. Työt aloitettiin vuonna 1861, peruskivi laskettiin vuonna 1862, ja varsinaiset rakennustyöt käynnistyivät vuonna 1863 – julkisivu oli kuitenkin jo valmistunut vuonna 1867 (Maailmannäyttelyä varten). Jäljelle jääneet työt viivästyivät vuoden 1870 sodan vuoksi. Oopperatalo vihittiin lopulta käyttöön vuonna 1875, Napoleon III:n erottua vallasta vuonna 1870.

Oopperatalon tyyli

Oopperatalo yhdistelee barokkia ja uusrenessanssia sekä edustaa toisen keisarikunnan "tyylin" prototyyppiä ja synteesiä. Sekä julkisivu että sisätilat pursuavat veistoksia ja runsaita koristeluja, jotka heijastavat 1800-luvun lopun yhteiskunnan pyrkimyksiä: ylellisyyttä, mahtipontisuutta ja esittämistä. Keisarinna Eugénielle (Napoleon III:n puoliso), joka ihmetteli, miksi tyyli ei ollut "ei kreikkalainen, ei Ludvig XV:n eikä edes Ludvig XVI:n tyyliä", Charles Garnier vastasi: "Se on Napoleon III:n tyyli." Hieno käännehovaus hovi-ihmisen suusta. Marmorin, stukon ja freskojen runsaus todistaa varmasti yhteiskunnasta, joka oli ylpeä aineellisesta vaurastumisestaan, mutta "unelma, yltäkylläisyys, historiallisten viitteiden hylkääminen ja tämän monivärisen sinfonian ilo ovat harvinaisia piirteitä aikanaan" (Bernard Oudin, *Arkkitehtien sanakirja*, Seghers-kustannus).

Perustusten ongelma

Perustuksia kaivettaessa työt keskeytyivät äkisti: pohjavesi oli tullut vastaan. Höyrypumput toimivat vuorokauden ympäri, ja niiden avulla valettiin laaja betonikehys, joka täytettiin väliaikaisesti vedellä ylärakenteiden rakentamisen mahdollistamiseksi. Tämä myös jakoi kuormat heikkolaatuiselle maaperälle ja vakautti rakennuksen. Vielä nykyäänkin se toimii palokunnan vesivarastona.

Huomautus: Oopperan kummitus
Tämän "mittaamattoman" veden runsaus maaperässä synnytti legendan maanalaisten järven, jota ruokkii nimeltä "Grange-Batelière" kutsuttu vesiuoma. Kirjailija Gaston Leroux hyödynsi taitavasti tätä teknistä ongelmaa romaanissaan *Oopperan kummitus* (1909–1910). Lisätietoja tästä romaanista saat klikkaamalla *Oopperan kummitus* (Wikipédia). Tosiasia kuitenkin on, että mainittu joki ei virtaa Oopperan alla, vaan hieman kauempana.
Rahoitusongelmia rakennustöiden aikana
Rakennustyömaa kärsi jatkuvasti rahoitusongelmista. Alkuperäinen arviointi oli 29 miljoonaa (kultafrankkeja), mutta vuonna 1864 se laskettiin 15 miljoonaan. Työt hidastuivat useita kertoja ja keskeytyivät vuonna 1870 käydyn sodan vuoksi. Napoleon III:n kaatumisen jälkeen kolmas tasavalta myönsi lopulta seitsemän miljoonaa lisää, jotta oopperan saattoi saada valmiiksi puolessatoista vuodessa. Luovutus tapahtui 30. joulukuuta 1874, jolloin Rotonde du Glacier ja Galerie du Fumoir olivat vielä keskeneräisiä (viimeksi mainittua ei koskaan saatu valmiiksi). Oopperan kokonaiskustannukset nousivat 36 miljoonaan kultafrankkiin.
Oopperan Garnierin arkkitehtuuri sekä sisä- ja ulkotilojen koristelu luokiteltiin Ranskan historiallisten monumenttien ylivaliokunnassa 19. lokakuuta 1923, neljäkymmentäkahdeksan vuotta sen käyttöönoton jälkeen.
Oopperan Garnier: avenue de l’Opéra ja alueen avaaminen
Vuonna 1867, juuri kun julkisivut olivat valmistuneet, Napoleon III pyysi Haussmannia kaivamaan bulevardin, joka yhdistäisi Tuileries’n palatsin Oopperan Garnieriin. On syytä muistaa, että Tuileries’n palatsi oli vielä olemassa tuolloin. Napoleonin residenssi tuhoutui neljä vuotta myöhemmin vuonna 1871 tapahtuneessa Commuunin kansannousussa – jäljellä on enää Tuileries’n puutarha. Uuden bulevardin oli tarkoitus mahdollistaa keisarin turvallinen matka oopperaan. Charles Garnier vastusti kiivaasti Haussmannin puiden istutussuunnitelmaa: mikään ei saanut häiritä näkymää eikä peittää hänen työtään.
On huomionarvoista, että tämä bulevardi ei kuulunut Pariisin kaupunkisuunnittelun muutosohjelmaan. Sen tarkoituksena oli sekä turvata keisarin turvallisuus että rakentaa puhtaasti spekulatiivisia rakennuksia – asuntoja ja ennen kaikkea suuryritysten toimistoja, pääasiassa pankkeja ja vakuutusyhtiöitä, tavarataloja ja luksuskauppoja.
Se johti myös koko kaupunginosan tuhoutumiseen ja lukuisien pakkolunastusten toteuttamiseen. Tuloksena avenue de l’Opéra valmistui vasta vuonna 1879, pitkälti Oopperan Garnierin valmistumisen (1875) ja toisen keisarikunnan päättymisen (1870) jälkeen.
Grand Hôtel, joka sijaitsee Capucines-bulevardin kulmassa, rakennettiin vuonna 1867 maailmannäyttelyä varten samanaikaisesti oopperan julkisivun kanssa.
Pariisin Oopperan Garnier: kaksi avajaisjuhlaa!
Oopperan Garnier avattiin 15. elokuuta 1867, jolloin vain pääjulkisivu oli valmis – mukaan lukien attikan napit, guirlandit ja reliefejä, jotta se sopisi saman vuoden maailmannäyttelyn aikatauluun.
Toiset avajaiset järjestettiin 5. tammikuuta 1875, Napoleon III:n kaatumisen jälkeen (1870). Sillä välin Pariisi oli kokenut veriset Commuunin tapahtumat vuonna 1871, kaupungin miehityksen saksalaisjoukoilla Preussin sodan päätyttyä 1870 sekä maan taloudellisen romahduksen. Näiden lisäksi oli tapahtunut vallanvaihto (toisesta keisarikunnasta kolmanteen tasavaltaan), jolloin rakennuksesta, joka oli entisen keisarin symboli, tuli haitta. Mutta 28. lokakuuta 1873, vuonna 1821 toimintansa aloittanut vanha Ooppera Le Peletier tuhoutui tulipalossa. Charles Garnier, joka oli kolmannen tasavallan syrjäyttämä, kutsuttiin välittömästi takaisin jatkamaan työtään, jotka hän oli joutunut keskeyttämään.

Toinen avajaiset 5. tammikuuta 1875 olivat ranskalaisen presidentin Mac Mahonin, Lontoon lordimaireen, Amsterdaminkin pormestarin, Espanjan kuninkaallisen perheen sekä lähes kahden tuhannen vieraan johdossa, jotka olivat saapuneet ympäri Eurooppaa ja sen ulkopuoleltakin. Ohjelmaan kuuluivat Auberin, Havelyn, Rossinin (Guillaume Tell), Meyerbeerin teokset sekä Léo Delibesin baletti *Lähde*. Akustiikka oli niin erinomainen, että jotkut yleisönjäsenet kykenivät havaitsemaan librettojen lukuisat virheet.

Hieman vähemmän ilahduttava ja varsin pikkumainen anekdootti: Charles Garnier olisi ehkä ollut kutsuttu (lähteet ovat asiasta eri mieltä), mutta hänen oli maksettava paikkansa toisarvoisesta parvekkeesta. Tuo erityisen valitettava tapaus, jota tuon ajan lehdistö pilkkasi – »hallinto, joka veloittaa arkkitehdiltä oikeuden osallistua oman muistomerkkinsä avajaisiin!« – kuvastaa uusien vallanpitäjien halveksuntaa niitä kohtaan, jotka jollain tavoin olivat palvelleet syöstyä keisaria, sekä mahtimiesten tavallista kiittämättömyyttä taiteilijoita kohtaan.

7. helmikuuta samana vuonna 1875 tasavaltalaisviranomaiset järjestivät kuuluisan Operan naamiaisten ja naamiaisasuiset tanssiaiset, jotka oli perustettu vuonna 1715 kuningasvallan aikana. Pariisin karnevaalin pääasiallinen vuosittainen tapahtuma järjestettiin uudessa oopperatalossa. Siihen osallistui kahdeksantuhatta henkilöä, ja se jatkui vuoteen 1903 saakka.
Oopperan numeroita

Pinta-ala: 15 000 m²
Pohjapinta-ala: 12 000 m²
Kokonaispinta-ala: 66 640 m²
Kokonaispinta-ala: 57 946 m²
Kokonaispituus: 173 metriä
Leveys: 125 metriä
Korkeus altaan pohjasta Apollon lyyrään ja salamanjohtimeen: 73,60 metriä
Kunnia-asteikon korkeus: 30 metriä
Suuren vastaanottohuoneen mitat: 18 metriä korkea, 54 metriä pitkä ja 13 metriä leveä
Salin mitat: 20 metriä korkea, 32 metriä syvä, 31 metriä leveä leveimmästä kohdastaan
Kruunun paino: 7–8 tonnia
Näyttämön pääpiirteet: 60 metriä korkea, josta 45 metriä kattorakenteita ja 15 metriä alas laskeutuvia osia, 27 metriä syvä, 48,50 metriä leveä, ja kehyksen aukko 16 metriä.

Oopperatalo Garnier: arkkitehtoninen koostumus
Pääjulkisivu etelässä, Oopperan aukio

Garnier valitsi itse neljätoista maalaajaa, mosaiikkitaiteilijaa ja seitsemänkymmentäkolme kuvanveistäjää, tunnetuimman joukossa Jean-Baptiste Carpeaux, toteuttamaan koristeluja.

Itäjulkisivu

Tämän julkisivun sisäänkäyntiä koristaa sarja vihreämarmorisia pylväitä, joista kaksi on koristeltu suurilla keisarillisen kotkan pronssiveistoksilla, jotka ihmeen kaupalla säilyivät toisen keisarikunnan jälkeen. Keisarin paviljonki, jota ei koskaan saatu valmiiksi, johtaa suoraan puutarhasivun pukuhuoneeseen. Nämä salongit, jotka jäivät Napoleon III:n aikana keskeneräisiksi, muutettiin myöhemmin teatteriin liittyvän kirjaston, joka käsittää 600 000 dokumenttia, kuten Rameaun, Gluckin, Rossinin, Wagnerin, Massenet’n, Charpentier’n, Hahnin ja Poulencin omakätisiä nuotteja. Salongeissa on myös museo, jossa on noin 8 500 esinettä, 2 500 näyttämömallia, 3 000 erilaista teosta mukaan lukien 500 maalausta sekä 3 000 näyttämökoruetta.
Charles Garnierille pystytetty muistomerkki, joka kuoli vuonna 1898, paljastettiin länsijulkisivulla vuonna 1903.

Itäjulkisivu

Se on nähtävissä Halévyn, Gluckin ja Jacques Rouchén aukioilta, ja sitä edeltää sarja vihreämarmorisia pylväitä, jotka johtavat Tilaajien paviljongille (tämä julkisivu on tarkka kopio länsijulkisivusta). Vuonna 2007 aloitettu ravintolahanke valmistui vuonna 2009 Michelin-tähtiravintolan Opéra avautuessa, joka on kaikille avoin ilman lipunmyyntiä.

Pohjoispuoli

Charles Garnier suunnitteli pihan helpottamaan eri työntekijöiden pääsyä, vastaanottamaan lavasteet ja tarvikkeet sekä kuljettamaan ne suoraan tavarankuljetushissiin, joka johtaa näyttämötasolle.
Pariisin Oopperatalo Garnier: tilajärjestelyt, tilavuudet ja sisätilojen koristelu
Suuri eteishalli
Pääsisäänkäynti johtaa holvattuun ensimmäiseen eteishalliin, jossa neljä suurta kiviveistosta kiinnittää heti huomion: vasemmalta oikealle Rameau, Lully, Gluck ja Haendel istuvat. Muutaman askeleen jälkeen tämä sisähalli johtaa Valvonnan eteishalliin ja sitten kunniakkaisiin portaikkoon.

Valvonnan eteishalli
Suuren eteishallin ja kunniakkaitten portaikon välinen välitila, jonka tehtävänä on suodattaa sisäänpääsyjä ennen pääsyä päätilaan.

Tilaajien rotunda
Charles Garnier on hienovaraisesti allekirjoittanut teoksensa entiseen tilaajien rotundaan: arabeskien koristama katto, josta voi lukea Oopperatalon pääarkkitehdin nimen.

Jäätelörotunda, baarigallerian päässä
Huomionarvoista on sen valoisuus sekä Georges Jules-Victor Clairinin (Pariisi, 1843 - Belle-Île-en-Mer, 1919) maalaama katto.

Esihuone tai Mosaiikkien sali
Katselijoiden kohtaamispaikka ennen jokaista esitystä tai väliajan aikana, sali on laaja ja runsaskoristeinen, eikä yksikään tila jää käyttämättä.

Suuri sali ja salongit
Suuren salin suunnittelussa on otettu vaikutteita Ranskan renessanssin ajan (Fontainebleaun linna) ja Ludvig XIV:n (Apollon-galleria Louvressa, Peilisali Versailles’ssa) linnakäytävistä. Peilit ja ikkunat, jotka avautuvat ympäröiviin katuja ja rakennuksia kohtaan, korostavat entisestään tilan avaruuden vaikutelmaa.

1800-luvun loppuun asti viihdetilojen salit olivat yksinomaan miesten käytössä. Sillä välin naiset kokoontuivat omissa aitioissaan. Kuitenkin, kun Oopperatalo Garnier vihittiin käyttöön, Espanjan kuningatar ilmaisi toiveensa nähdä suuren salin galleria. Tällä aloitteella katosi yksi tabu, ja kuningattaren seurue sekä muut ajan yhteiskunnan naiset eivät halunneet jäädä jälkeen. Tästä päivästä lähtien naiset saivat myös vapaasti liikkua teatterin salissa ja saleissa.

”Kuun ja Auringon” salongit
Sijaiten suuren salin itä- ja länsipäässä, kaksi vaatimatonta rotundaa on maalannut arkkitehdin ystävät Philippe Marie Chaperon (Pariisi, 1823 - samalla paikkakunnalla, 1906 tai 1907) ja Auguste Alfred Rubé (Pariisi, 1805 tai 1815 - samalla paikkakunnalla, 1899).

Kunniakkain portaikko
Huomattava tilajärjestely, katon korkeus ja tilavuus, jotka olivat ennen näkemättömiä, sisäseinien loisto sekä käytettyjen materiaalien monipuolisuus: hienovaraisesti värjätty marmori, onyksin ja kuparin kaiteet, lukuisat maalaukset, mosaiikit ja kultaukset. Sen tilajärjestelyn ja koristelun laajuus ja nerokkuus ovat tehneet kunniakkaisesta portaikosta yhden tunnetuimmista ja arvostetuimmista tiloista Garnier’n Oopperatalossa.

Portaikon juurella kaksi Albert-Ernest Carrier de Belleusea, tunnettu nimellä Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 1824 - Sèvres, 1887), pronssista veistosta esittää naishahmoja, jotka pitävät kaasulamppuja, myöhemmin sähköisiä.

Kunniakkain portaikko on valkoisesta marmorista, ja siinä on kaksinkertainen kierre, leveät ja vaikuttavat portaat, jotka on jaettu usealle tasolle sekä hienostuneet kaaret. Portaat, jotka muuttuvat koverasta kuperaksi, ovat Seravezzan (Italia) valkoisesta marmorista. Yksi niistä on ainoa suora. Ne seuraavat onyksikaiteen kaarevuutta, jonka jalusta on Ruotsin vihreästä marmorista ja jonka 128 balusteria ovat antiikin punaisesta marmorista.

Suuri portaikko johtaa ensin amfiteatteriin, parterreen, orkesteriin ja kylpylöihin, ja seuraavat portaat ohjaavat yleisön neljän sisäseinän koristeltujen julkisivujen aukioille sekä parvekkeille, jotka on varustettu kaksospilareilla ja kolmella kaarikaistalla. Sieltä pääsee eri salongeihin ja auloihin sekä lopulta kehäkäytäviin, jotka palvelevat logeja ja parvekkeita eri tasoilla salissa.

Pääsali Pääsali on palatsin sydän. Sen hevosenkengän muotoinen sali, jossa on parvekkeita, lojia ja istumapaikkoja viidellä tasolla sekä yläkatos, suunniteltiin italialaisen teatterin tyyliseksi. Garnier halusi uudistaa salin, joka on mittasuhteiltaan pieni valtavaan konehuoneeseen verrattuna. Silti sen mitat ovat vaikuttavat: lähes 31 metriä leveä, 32 metriä syvä ja 20 metriä korkea. Salin kapasiteetti on 2 000 katsojaa, joista hieman yli 1 900 istumapaikkoja. Tämä arvostettu tila on koristeltu punaisen ja kullan sävyillä.

Parterre ja parvekkeet Orkesterin tuolit on verhoiltu punaisella sametilla. Kylpyammeet, lojit ja niiden istuimet sekä penkit on verhoiltu sametilla, kun taas niiden väliseinät on koristeltu damastilla ja verhoilla. Kaikki kalusteet ovat hienovaraisissa purppuran sävyissä. Alun perin musiikinystäville, konservatorion oppilaille ja säveltäjille suunniteltu yläkatos, jotka pystyivät kuuntelemaan musiikkia ja laulua joko nuotit kädessä tai ilman pientä maksua.

Kaksi katon kupolia Pääsalin katon ensimmäinen maalaus on Jules Eugène Lenepveun (Angers, 1819 – Pariisi, 1898) teos, joka voitti Rooman suurpalkinnon vuonna 1847. Tämä maalaus on nykyään peitetty toisella, ensimmäisen alapuolelle ripustetulla kupolilla. Taiteilijan tekemä lopullinen malli, joka on säilynyt Orsayn museossa, on tehty täysikokoisena.

Uusi katto, joka peittää alkuperäisen, suunnitteli Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) ystävänsä André Malraux’n, tuolloin kulttuuriministerin, kutsusta. Teos on viiden osan värikäs yhteenvedon oopperan ja baletin historian tärkeimmistä merkkipisteistä sekä ohjelmiston suurimmista säveltäjistä. Teoksen toteutti Roland Bierge.

Jo ennen asennustaan 24. syyskuuta 1964 katto herätti polemiikkia. Kriitikot kritisoivat kupolin esteettistä epäyhtenäisyyttä, sillä sen kirkkaat värit erottuivat selvästi neoklassisen arkkitehtuurin koristeluiden ja kultausten keskellä. He näkivät siinä julkisen vallan halveksuntaa toisen keisarikunnan ajan taidetta kohtaan. Silti tämä teos toi oopperatalo Garnieriin takaisin sen menettämän kiinnostuksen sodanjälkeisenä aikana. Median innostuksesta huolimatta päätös on edelleen taiteellisesti kiistelty.

Suuri kattokruunu

Kattokruunu (8 m korkea) on kooltaan pienen talon veroinen. Se on valmistettu kultatusta pronssista ja kristallista, ja siinä on 340 kaasulamppua viidessä rivissä, jotka korvattiin sähköisillä hehkulampuilla vuonna 1881. Sen suunnittelusta vastasi itse Charles Garnier, ja valutyö tehtiin Lacarrière- ja Delatour-ateljeessa. Se restauroitiin vuonna 1989. Sen paino on seitsemän–kahdeksan tonnia.

Suuri kattokruunu oli lähellä jäädä toteuttamatta. Pitkän suunnitteluvaiheen aikana monet kritisoivat kattokruunua hyödyttömänä, sillä sen pelättiin heikentävän akustiikkaa ja estävän näkymän liian monesta paikasta ja lojista. Rakennuttajan oli käytettävä kaiken taitonsa vakuuttaakseen vastustajat lopulta.

Kattokruunun huolto tapahtuu erityisesti tätä varten suunnitellussa tilassa Lenepveun kupolin yläpuolella. Nykyään kattokruunu lasketaan alas ihmisen pituiselle korkeudelle.

Onnettomuus tapahtui 20. toukokuuta 1896. Katkennut vastapaino aiheutti kattokruunun putoamisen yleisön päälle Gounod’n Faust-esityksen aikana. Useita ihmisiä loukkaantui, ja yksi nainen (oopperaharrastaja talonmiehenä) menetti henkensä.

Tämä poikkeuksellinen tragedia inspiroi Gaston Leroux’ta kirjoittamaan Oopperan kummitus -romaanin vuonna 1910. Se innoitti myös Marcel Landowskin samannimiseen balettiin, jonka koreografian loi Roland Petit.

Huomautus
Uuden Oopperatalon alkuvuosina valot pysyivät päällä esitysten aikana: teatteri oli ennen kaikkea paikka, jossa nähtiin ja tultiin nähdyksi. Vasta 1900-luvun alussa pimeys otettiin käyttöön, suuriin iloihin aidon ooppera- ja balettiharrastajan silmin.

Näyttämö ja kulissit
Orkesterimonttu edeltää proskeniumia. Tämän etualan alla sijaitsi aiemmin valaisinritilä, kuuluisa soufflöörin aukko sekä valonvaihtajalle varattu tila, joka ohjasi Palais Garnier’n ensimmäistä mekaanista urkijärjestelmää.

Näyttämö on niin tilava, että siellä on aiemmin saanut laukata hevosia sen kuusitoista metriä leveydeltä.

Näyttämön verho, punakultaiseksi verhottu ja illuusion maalaama, on koristeltu vaikuttavalla koristekehyksellä, jonka keskellä on kartuusi. Siinä on Garnier’n itsensä valitsema motto sekä kirjoitus ”ANNO 1669”, joka muistuttaa Ranskan kuninkaallisen musiikkiakatemian perustamisesta.

Tuli oli teatterinjohtajien pahin painajainen katastrofien suhteen. Siksi esitysten ja harjoitusten aikana oli pakollinen palomies valvomassa, manuaalinen – nykyään automaattinen – sammutusjärjestelmä näyttämölle tai ”suuri apu”, sekä ilmanpoistojärjestelmä yläkautta nopeaa savunpoistoa varten. Lisäksi näyttämö ja sali oli eristetty, jos tulipalo syttyi näyttämön ulkopuolella.
Näyttämö
1 350 neliömetrin tammipintainen näyttämö voi ottaa vastaan jopa neljäsataaviisikymmentä taiteilijaa, laulajaa, tanssijaa ja avustajaa. Sen perinteinen 5 %:n kaltevuus kohti saliin mahdollistaa erikoistilaisuuksien aikana näyttämön jatkamisen taaksepäin avaamalla Tanssin sali, joka sijaitsee näyttämön takana ja on täysin sen kanssa samansuuntainen. Balettikurssien paraateille, tanssilllisille iltoille ja muille erityistapahtumille tämä järjestely mahdollistaa lähes viidenkymmenen metrin syvyyden orkesterimontusta alkaen.

Maanalaiset tilat ja kattorakennelmat
Rakenteen alimmasta kohdasta näyttämön aukon yläosaan mitattuna koko rakenne kohoaa ennätykselliset kuusikymmentä metriä.

Näyttämön lisäksi sen seinät kannattelevat monimutkaista järjestelmää taiteilijoiden ja teknikoiden liikkumista sekä lavasteiden ja valaistuksen vaihtoja varten. Alla on vielä säilytetty vanhoja vinssilaitteita, jotka ovat arvokkaita todisteita ensimmäisen toimintavuosikymmenen ajalta.

Nykyään kaikki nämä tekniset laitteet ovat automatisoituja ja niitä ohjataan tietokoneelta kulisseista ja ohjaushuoneista käsin.

Kellot
Useita kellosarjoja käytetään esitysten aikana. Kuvia löydät osoitteesta http://www.forum-dansomanie.net/forum/viewtopic.php?t=2144

Suuri urut
Suuret urut, jotka kuuluisa urkurakentaja Aristide Cavaillé-Coll rakensi, ovat olleet käyttämättöminä vuosikymmeniä. Restaurointi on ilmeisesti suunnitteilla...
Oopperan urkuja käytetään useissa oopperoissa, alkaen kuuluisimmasta kaikista, Gounod’n Faustista, sekä Halévyn La Juivesta, Massenet’n Wertheristä ja monista muista.

Tanssin sali

Tämä harjoitustila, jota balettiryhmät käyttivät toistamiseen, on lattialtaan kalteva samalla tavalla kuin näyttämö, mutta vastakkaisessa kulmassa. Tämä hienovarainen yksityiskohta korostaa perspektiivin vaikutusta, kun tilaa käytetään näyttämön laajennuksena, erityisesti syvyyteen saapumisten yhteydessä.

Harjoitustila oli avoinna varakkaille tilausasiakkaiden, jotta nämä voisivat olla suorassa kosketuksessa tanssijoiden kanssa ja järjestää "tapaamisia". 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa balettitanssijat, jotka saivat huonosti palkkaa ja olivat usein vaatimattomista oloista, suostuivat asettumaan "suojelukseen" varakkaan porvariston tai jopa aateliston edustajan alaisuuteen.

Ilmaisu "hankkia itselleen tanssijatar", jota käytetään vielä nykyäänkin, juontaa juurensa tähän tuntemattomaan ja vähän kunnialliseen käytäntöön kuuluisimmissa oopperoissa.
Tämä käytäntö hävisi 1930-luvun alussa. Tuolloin tilausasiakkaiden pääsy harjoitustilaan ja kulissien taakse kiellettiin.

Hallintotoimistot
Tämän rakennuksen osa on suunniteltu tiukalla ja jopa hillityllä tavalla, mikä eroaa muista oopperan rakennuksista. Arkkitehti sijoitti hallinnon, jota pidettiin vähemmän "jalona" tehtävänä, rakennuksen takaosaan lähelle bulevardia, joka myöhemmin sai hänen mesenaattinsa, prefekti Haussmannin, nimen.

Katot ja päätykoristeet
Kuparikupoleissa on vihertävä hapettumakerros. Loput rakennuksesta on nykyään katettu sinkillä, kuten useimmat pariisilaiset katot. Lisäksi rakennukseen on lisätty patsaita koristamaan kokonaisuutta.

Lavastetyöpajat ja pukutyöpajat
Nämä työpajat eivät sijaitse oopperassa, vaan Boulevard Berthierillä, Pariisin 17. arrondissementissa ("Ateliers Berthier").
Paikkaa käytetään osittain Odéon-teatterin esityksiin.

Nykyisten esitysten lavastukset
Oopperan rakennustöiden yhteydessä asennettiin viidennessä kellarikerroksessa täydellinen lavastusten liikuttelujärjestelmä, joka oli inspiroitunut laivanrakennuksesta. Cabestanit (3,50 metriä pitkiä ja 2 metriä leveitä puupyöriä) nostivat raskaita lavastuksia ja mahdollistivat monia liikkeitä näyttämöllä (esiintymiset, luukut, tasojen kulkua jne.). Lukuisat köydet, jotka kulkivat väkipyörien ja lavastuselementtien kautta, mahdollistivat eri elementtien käsittelyn samalla cabestanilla tai useiden pyörien käyttämisen yhdelle lavastukselle. Näitä mekanismeja on käytetty Ludvig XIV:n ajoista lähtien, ja merimiehet itse tulivat teattereihin asentamaan niitä ja selittämään niiden toimintaa.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen järjestelmä, joka oli tähän asti ollut manuaalinen, sähköistettiin. Tämä ajanjakso oli kuitenkin vain siirtymävaihe. Nykyään, noin viidentoista viime vuoden aikana, nämä suuret pyörät on hylätty robotisoinnin tieltä. Kaikki on nykyään tietokoneistettu ja ohjataan kulissien takaa. Nykyään oopperan kolmannesta viidenteen kellarikerrokseen on enää jäljellä noin viisikymmentä pyörää.
Vierailkaa "Palais Garnierissa"
"Palais Garnier", kuten sitä usein kutsutaan, on paljon enemmän kuin pelkkä oopperatalo. Se on todella vaikuttava monumentti, joka heijastaa 1800-luvun loppupuolen rikkautta ja loistoa. Ei ole tarpeen "mennä oopperaan" katsomaan esitystä: riittää, kun vierailee siellä. Alla olevasta linkistä löydät lippujen hinnat (pakolliset):

Aukioloajat ja sulkemisajat
Varaus

Palais Garnier: peräkkäiset modernisoinnit ja restauroinnit
Pääsalissa sähkövalo asennettiin jo vuonna 1881. 1950-luvun alussa näyttämön takaosaan rakennettiin uudet hissit ja nostolaitteet helpottamaan henkilökunnan ja taiteilijoiden liikkumista sekä lavastusten käsittelyä Pohjoiskujalta.

Vuonna 1964 kulttuuriministeri Malraux antoi taidemaalari Chagallille tehtäväksi maalata salin katon, jossa on 2 130 paikkaa. Tämä suuri punainen ja kultainen sali sijaitsee täsmälleen oopperan keskellä, kun taas rakennuksen takaosassa ovat katsomot ja erittäin modernit tuolloin olleet näyttämömekanismit.

Vuonna 1990 käynnistettiin laaja restaurointikampanja näyttämön, salin ja Palais Garnierin pääjulkisivun sekä suuren vastaanottohuoneen ja siihen liittyvien salonkien kunnostamiseksi. Nämä työt, jotka ovat edelleen käynnissä monivuotisen aikataulun mukaan, mahdollistivat rakennuksen sähköverkkojen saattamisen nykyaikaisiin normeihin.

Vuonna 2000 syvällinen tieteellinen julkisivun restaurointi sekä sen arvoarvon palauttaminen mahdollistivat yleisön tutustumisen alkuperäiseen moniväriseen koristeluun, kultauksiin ja monipuolisiin materiaaleihin, joista osa oli tuotu kaukaisista maista. Napoleonin ja Eugénien kultaiset nimikirjaimet, jotka on sijoitettu medaljonkeihin julkisivun yläpuolelle, asennettiin uudelleen sen jälkeen, kun ne oli poistettu toisen keisarikunnan kaatumisen jälkeen.

Toukokuussa 2004 suurten vastaanottohuoneen arkkitehdin suunnittelemat, 5. tammikuuta 1875 ensimmäistä kertaa käyttöön otetut, näyttävät koristeluja restauroitiin alkuperäiseen loistoonsa (valitettavasti vuonna 1928 tuhoisa tulipalo oli tuhonnut kultaiset verhot ja verhokankaat).

Vuonna 2007 restauroitiin eteläinen kunniakuisti, ja vuonna 2010 palatsin länsijulkisivu.

Nykyään Opéra Garnierissa järjestetään sekä baletteja että oopperoita. Palais Garnieria voidaan käyttää myös poikkeuksellisiin tapahtumiin (valtiovierailut, suuret oppilaitosten tanssiaiset, uudenvuoden iltamia jne.).