Museo Picasso, colección de arte mundialmente famosa, única, personal, 200 000 piezas

El Museo Picasso es el principal museo nacional francés dedicado a la vida y la obra de Pablo Picasso, así como a los artistas vinculados a él. Está instalado en el Hôtel Salé, un edificio del siglo XVII situado en el famoso barrio del Marais, en París.

El Hôtel Salé, completamente restaurado —excepto las tallas del salón, que fueron recubiertas—, alberga desde entonces el Museo Picasso, diseñado por el arquitecto Roland Simounet e inaugurado el 28 de septiembre de 1985. Alberga la colección más rica del mundo de obras del artista, que abarca todas sus etapas creativas.

Entre septiembre de 2011 y octubre de 2014, el museo fue objeto de una renovación dirigida por el arquitecto Jean-François Bodin. El resultado es un espacio expositivo digno de acoger las colecciones del museo, con una visita más fluida. Se pasea con emoción por este marco histórico modernizado y depurado donde se exhiben cerca de 500 obras del maestro. Y si se tiene en cuenta que el museo posee casi 5.000, ¡las oportunidades para admirar este patrimonio excepcional son numerosas!
La inmensa colección del Museo Picasso
El inventario en línea de las obras del Museo Picasso, realizado en 2015, registraba 4.609 obras de un total de 4.949, de las cuales 4.862 fueron creadas por Picasso. A esto se sumaban además 17.623 fotografías, 384 películas, 11.000 libros —de los cuales 89 ilustrados por Picasso—, y 200.000 documentos de archivo.

297 pinturas, de las que 254 son de Picasso y 43 provienen de su colección privada de obras maestras: 8 de Matisse, 7 de Renoir, 4 del Aduanero Rousseau, 3 de Cézanne, 3 de Corot, 2 de Braque, 2 de Derain, 2 de Miró, 1 de Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain y el Maestro de la Procesión del Carnero;
alrededor de 3.900 obras gráficas:

1.852 dibujos, de los que 1.773 son de Picasso, incluyendo algunos de sus cuadernos; 26 de Chirico, 9 de Cocteau, 5 de Seurat, 3 de Derain, Giacometti, Matisse y Max Jacob, 2 de Luis Fernández y Roland Penrose, 1 de Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin y otros 14 artistas;
2.111 grabados y carteles, de los que 1.781 son grabados de Picasso, 3 de Julio González, 11 de Degas, 1 de Marcoussis y Dalí;

264 matrices de grabados de Picasso, sobre cobre y otros soportes diversos;
223 esculturas, de las que 2 son monumentales, es decir, 200 de Picasso, y 22 de los 110 objetos ibéricos, africanos y oceánicos procedentes de su antigua colección personal;
108 cerámicas de Picasso;
18 obras tridimensionales de Picasso, entre ellas ensamblajes;
2 objetos: una prensa y un caballete;
51 objetos de mobiliario de Diego Giacometti.

A modo de comparación, 20 colecciones públicas francesas poseen obras de Picasso. El Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges-Pompidou solo cuenta con «apenas» 185, de las que 72 son pinturas y 10 esculturas. Otro ejemplo: el Museo de la Orangerie posee 12 pinturas de Picasso.
La diversidad de las obras y colecciones de Picasso
Picasso fue un artista que ejerció su arte en numerosos ámbitos. Lo mismo ocurrió con los objetos que coleccionó a lo largo de su vida:

Cerámica
Grabados
Pintura
Fotografía
Escultura

El Museo Picasso ofrece una selección cultural variada, dirigida a todos los públicos, con la ambición de dar a conocer la obra de Picasso al mayor número de personas posible.
Retrospectiva de la vida de Pablo Picasso
Esta retrospectiva recorre la vida del artista, desde su nacimiento hasta su muerte, e ilustra la larga y rica existencia de Picasso. Para consultarla, haga clic en « Casi un siglo de un artista excepcional ».
Plano del Museo Picasso
Para facilitar su visita al Museo Picasso, consulte el plano de las salas de exposición haciendo clic en chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
El origen de las colecciones del Museo Picasso: principalmente donaciones de los herederos
La colección personal de Picasso, que él mismo había reunido en vida con obras de sus amigos (Braque, Matisse, Miró, Derain, etc.), de los maestros que admiraba (Cézanne, el Aduanero Rousseau, Degas, Le Nain, etc.) así como obras originales, fue donada al Estado francés en 1978, antes de su muerte, para ser exhibida en el museo del Louvre. Naturalmente, pasó a formar parte de las colecciones del Museo Picasso al crearse este.

En 1990, cuatro años después de la muerte de Jacqueline Roque, esposa de Picasso, el museo recibió una nueva donación. 47 pinturas, 2 esculturas, una cuarentena de dibujos, cerámicas y grabados enriquecieron y completaron la colección inicial. Finalmente, en 1992, los archivos personales de Picasso fueron donados al Estado. Con sus miles de documentos y fotografías, que abarcan toda la vida del artista, contribuyen a que el Museo Picasso sea el principal centro de estudio de su vida y su obra.

8 millones de euros: el robo de un cuaderno de dibujos, valorado en 8 millones de euros, fue constatado en el museo el 9 de junio de 2009.
Cómo el Hôtel Salé se convirtió en el Museo Picasso
El Hôtel Salé es probablemente, como escribió Bruno Foucart en 1985, « el más grande, el más extraordinario, por no decir el más extravagante de los grandes hoteles parisinos del siglo XVII ». Ha tenido varios ocupantes, y es incluso una característica de este lugar, que, paradójicamente, hasta su destino museístico, fue poco « habitado », pero alquilado a diversos particulares, huéspedes prestigiosos e instituciones.

El primer propietario del Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay
El Hôtel Salé fue construido por Pierre Aubert de Fontenay, al mismo tiempo que otra obra ambiciosa: el castillo de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet. En efecto, Pierre Aubert era protegido de Fouquet, quien amasó fortuna en las décadas de 1630 y 1640 y se convirtió en un importante financiero parisino, consejero y secretario del rey. La « granja de las gabellas » (impuesto sobre la sal) fue un éxito. Pierre Aubert de Fontenay recaudaba el impuesto sobre la sal en nombre del rey a cambio de una suma global (por supuesto menor), lo que consolidó aún más su posición financiera. Este cargo le dio su nombre habitual al hotel, pronto apodado « Hôtel Salé », en referencia a la palabra francesa « sel », cuyo adjetivo se declina en « salé ».

El futuro propietario del Hôtel Salé era un rico «burgués gentilhombre» que deseaba mostrar su reciente ascenso social. Optó por un barrio aún poco saturado de edificios, que Enrique IV había querido fomentar al construir la Place Royale (actual plaza de los Vosgos). El 16 de mayo de 1656, Pierre Aubert, señor de Fontenay, compró a las religiosas de Saint-Anastase, por 40.000 libras, un terreno de 3.700 metros cuadrados situado al norte de la rue de la Perle. Tres años más tarde, a finales de 1659, las obras finalizaron y Pierre Aubert pudo mudarse a su nuevo hôtel. La decoración escultórica, incluido el suntuoso escalera, fue encomendada a los hermanos Gaspard y Balthazar Marsy, así como a Martin Desjardins.
Arquitectura de la época de construcción, conocida como «mazarina»
El Hôtel Salé es un ejemplo típico de la arquitectura mazarina, marcada por una profunda renovación de las formas arquitectónicas. El barroco italiano, introducido por el cardenal Mazarino, estaba de moda y empujó a los arquitectos a imaginar nuevos volúmenes, que asociaron a la herencia de François Mansart. Así, el Hôtel Salé presenta un doble cuerpo de viviendas y una doble enfilada de estancias, una innovación que permite ampliar la superficie. Su planta es asimétrica: la fachada del patio se divide en dos por un ala perpendicular que separa el patio principal del bajo. El propio patio refleja las innovaciones de la época: se inscribe en una curva tensa que dinamiza la fachada. Esta última se articula en siete tramos de aberturas que destacan el cuerpo central avanzado en tres niveles.
El frontón del pequeño cuerpo clásico avanzado hace referencia a Mansart; encima, el enorme frontón con motivo heráldico, adornado con acantos, frutos y flores, se inscribe en el barroco. La abundancia de la decoración escultórica (esfinges y amorcillos) también es señal del carácter barroco global de la fachada, más sobria en el lado del jardín.
Por último, la escalera de honor es la obra maestra de la mansión. Se inspira en la escalera de Miguel Ángel en la biblioteca Laurentiana de Florencia. No hay caja cerrada, sino dos tramos de escaleras imperiales, coronados por un balcón saliente y una galería. Multiplicando los efectos de perspectiva y las vistas en picado, la escalera es un auténtico salón. En cuanto a la decoración en estuco esculpido, fue calificada como «una suerte de traducción plástica de las pinturas de Annibale Carracci en la galería Farnesio» (Jean-Pierre Babelon): águilas sosteniendo rayos, genios con guirnaldas, pilastras corintias, diversas divinidades hacen perder la cabeza.

En 1660, Pierre Aubert de Fontenay compró varios edificios que obstaculizaban el acceso a la rue Vieille-du-Temple desde los jardines. Entre ellos se encontraba un «jeu de paume» que albergó el Théâtre du Marais de 1634 a 1673, donde Corneille escribió sus primeras obras, ya que Pierre Aubert mantuvo el alquiler a los actores de la época.
Cómo el Hôtel Salé se convirtió en el museo Picasso
El Hôtel Salé es probablemente, como escribió Bruno Foucart en 1985, «el más grande, el más extraordinario, por no decir el más extravagante de los grandes hoteles parisinos del siglo XVII». Ha tenido varios ocupantes, y es incluso una característica de este lugar, que, paradójicamente, hasta su destino como museo, fue poco «habitado», pero alquilado a diversos particulares, huéspedes prestigiosos e instituciones.
Los sucesores de Pierre Aubert
Pierre Aubert solo pasó tres años en este lujo. ¡Se enemistó con Nicolás Fouquet en 1663!

Tras su ruina, este suntuoso hotel fue objeto de las apetencias de numerosos acreedores. Los procedimientos judiciales duraron sesenta años. Mientras tanto, el hotel fue alquilado a la República de Venecia para albergar su embajada y, en 1728, fue vendido. En 1790, durante la Revolución y como «bien de emigrado», fue confiscado y transformado en «depósito literario nacional» para inventariar y conservar los libros incautados en los conventos del barrio. Revendido en 1797, permaneció en la misma familia hasta 1962. Durante ese período, fue alquilado a diversas instituciones: el pensionado Ganser y Beuzelin, frecuentado por Balzac, la Escuela de Ingenieros de la Central de Artes y Manufacturas (1829-1884), luego un maestro broncista y cerrajero, Henri Vian, reemplazado por un consorcio dedicado a las mismas actividades (hasta 1941) y, finalmente, a partir de 1944, la Escuela de Oficios de Arte de la Ville de Paris.

La Ville de Paris compró el hotel en 1962 (tras una expropiación) y lo declaró monumento histórico el 29 de octubre de 1968. No queda nada de su disposición original. La Ville de Paris no instaló allí el museo del traje, como estaba previsto, pero, tras la muerte de Picasso (8 de abril de 1973), alquiló el Hôtel Salé al Estado, que instaló en él el museo dedicado al artista. Fue en 1974 cuando se decidió la unión entre las obras de Picasso y el Hôtel Salé. En 1976, un concurso designó a Roland Simounet para concebir el museo en este hotel histórico, completamente restaurado. De 1974 a 1979, el hotel recuperó la mayoría de sus volúmenes originales, antes de ser reacondicionado por el arquitecto Roland Simounet. El museo abrió al público en 1985.
El último período de renovación y ampliación mayor del museo Picasso (septiembre de 2011 - octubre de 2014)
El museo nacional Picasso-Paris cerró sus puertas durante tres años. Durante ese período de obras, un conjunto representativo de obras de la colección fue presentado en grandes exposiciones internacionales organizadas por el museo bajo el título: «Obras maestras del museo nacional Picasso-Paris».

Estas exposiciones, que no son préstamos sino alquileres, generaron 31 millones de euros para el museo entre 2008 y 2012. Este programa contó con 14 etapas en 11 países diferentes.