Museo Picasso, colección de arte mundialmente famosa, única, personal, 200 000 piezas

El Museo Picasso es el principal museo nacional francés dedicado a la vida y la obra de Pablo Picasso, así como a los artistas vinculados a él. Se encuentra en el hôtel Salé, un edificio del siglo XVII ubicado en el famoso barrio del Marais en París.

El hôtel Salé, completamente restaurado a excepción de los paneles de madera del salón que fueron cubiertos, alberga ahora el Museo Picasso, diseñado por el arquitecto Roland Simounet e inaugurado el 28 de septiembre de 1985. Alberga la colección más rica del mundo de obras del artista, que abarca todas sus etapas creativas.

El museo fue objeto de una renovación entre septiembre de 2011 y octubre de 2014, bajo la supervisión del arquitecto Jean-François Bodin. El resultado: un espacio expositivo digno de albergar las colecciones del museo, con una visita más fluida. Se pasea con emoción por este marco histórico modernizado y depurado donde se exhiben cerca de 500 obras del maestro. Y cuando se sabe que el museo posee casi 5.000, ¡las oportunidades de admirar este patrimonio excepcional son numerosas!
La inmensa colección del Museo Picasso
El inventario en línea de las obras del Museo Picasso, realizado en 2015, registraba 4.609 obras de un total de 4.949, de las cuales 4.862 fueron creadas por Picasso. A estas se sumaban además 17.623 fotografías, 384 películas, 11.000 libros —de los cuales 89 ilustrados por Picasso—, y 200.000 documentos de archivo.

297 pinturas, de las cuales 254 son de Picasso y 43 provienen de su colección privada de obras maestras: 8 de Matisse, 7 de Renoir, 4 de Le Douanier Rousseau, 3 de Cézanne, 3 de Corot, 2 de Braque, 2 de Derain, 2 de Miró, 1 de Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain y Maestro de la Procesión del Carnero;
alrededor de 3.900 obras gráficas:

1.852 dibujos, de los cuales 1.773 son de Picasso, incluyendo algunos de sus cuadernos; 26 de Chirico, 9 de Cocteau, 5 de Seurat, 3 de Derain, Giacometti, Matisse y Max Jacob, 2 de Luis Fernández y Roland Penrose, 1 de Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin y otros 14 artistas;
2.111 grabados y carteles, de los cuales 1.781 son grabados de Picasso, 3 de Julio González, 11 de Degas, 1 de Marcoussis y Dalí;

264 matrices de grabados de Picasso, sobre cobre y otros soportes diversos;
223 esculturas, de las cuales 2 son monumentales, es decir, 200 de Picasso, y 22 de los 110 objetos ibéricos, africanos y oceánicos de su antigua colección personal;
108 cerámicas de Picasso;
18 obras tridimensionales de Picasso, incluyendo ensamblajes;
2 objetos: una prensa y un caballete;
51 objetos mobiliarios de Diego Giacometti.

Como punto de comparación, 20 colecciones públicas francesas poseen obras de Picasso. El Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Georges-Pompidou cuenta con «solo» 185, de las que 72 son pinturas y 10 esculturas. Otro ejemplo: el Museo de la Orangerie posee 12 pinturas de Picasso.
La diversidad de obras y colecciones de Picasso
Picasso fue un artista que ejerció su arte en numerosos campos. Lo mismo ocurría con los objetos que coleccionó a lo largo de su vida:

Cerámicas
Grabados
Pinturas
Fotografía
Escultura

El Museo Picasso ofrece una selección cultural variada, dirigida a todo tipo de público, con la ambición de dar a conocer la obra de Picasso al mayor número posible de personas.
Retrospectiva de la vida de Pablo Picasso
Esta retrospectiva recorre la vida del artista, desde su nacimiento hasta su muerte, e ilustra la larga y rica existencia de Picasso. Para consultarla, haz clic en «Casi un siglo de un artista excepcional».
Plano del Museo Picasso
Para facilitar tu visita al Museo Picasso, consulta el plano de las salas de exposición haciendo clic en chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf
El origen de las colecciones del Museo Picasso: principalmente donaciones de los herederos
La colección personal de Picasso, que había reunido en vida con obras de sus amigos (Braque, Matisse, Miró, Derain, etc.), de los maestros que admiraba (Cézanne, el Aduanero Rousseau, Degas, Le Nain, etc.) así como obras originales, fue donada al Estado francés en 1978, antes de su muerte, para ser exhibida en el museo del Louvre. Naturalmente, pasó a formar parte de las colecciones del Museo Picasso al crearse este.

En 1990, cuatro años después de la muerte de Jacqueline Roque, esposa de Picasso, el museo recibió una nueva donación. 47 pinturas, 2 esculturas, una cuarentena de dibujos, cerámicas y grabados enriquecieron y completaron la colección inicial. Finalmente, en 1992, los archivos personales de Picasso fueron donados al Estado. Con sus miles de documentos y fotografías, que abarcan toda la vida del artista, contribuyeron a convertir al Museo Picasso en el principal centro de estudio de su vida y su obra.

8 millones de euros: el robo de un cuaderno de dibujos, valorado en 8 millones de euros, fue constatado en el museo el 9 de junio de 2009.
Cómo el Hôtel Salé se convirtió en el Museo Picasso El Hôtel Salé es probablemente, como escribió Bruno Foucart en 1985, «el más grande, el más extraordinario, por no decir el más extravagante de los grandes hoteles parisinos del siglo XVII». Ha tenido varios ocupantes, y es incluso una característica de este lugar, que, paradójicamente, hasta su destino museístico, fue poco «habitado», sino alquilado a diversos particulares, huéspedes prestigiosos e instituciones.
El primer propietario del Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay El Hôtel Salé fue construido por Pierre Aubert de Fontenay, al mismo tiempo que otra obra ambiciosa: el castillo de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet. En efecto, Pierre Aubert era protegido de Fouquet, quien amasó fortuna en las décadas de 1630 y 1640 y se convirtió en un importante financiero parisino, consejero y secretario del rey. La «granja de las gabellas» (impuesto sobre la sal) fue un éxito. Pierre Aubert de Fontenay recaudaba el impuesto sobre la sal en nombre del rey a cambio de una suma global (por supuesto menor), lo que consolidó aún más su posición financiera. Este cargo le dio su nombre habitual al hotel, pronto apodado «Hôtel Salé», en referencia a la palabra francesa «sel», cuyo adjetivo se declina en «salé».

El futuro propietario del Hôtel Salé era un rico «burgués gentilhombre» que deseaba mostrar su reciente ascenso social. Optó por un barrio aún poco saturado de edificios, que Enrique IV había querido fomentar construyendo la Place Royale (actual plaza de los Vosgos). El 16 de mayo de 1656, Pierre Aubert, señor de Fontenay, compró a las religiosas de Saint-Anastase, por 40.000 libras, un terreno de 3.700 metros cuadrados situado al norte de la calle de la Perla. Tres años más tarde, a finales de 1659, las obras finalizaron y Pierre Aubert pudo mudarse a su nuevo hôtel. La decoración escultórica, incluido el suntuoso escalera, fue encomendada a los hermanos Gaspard y Balthazar Marsy, así como a Martin Desjardins.
Arquitectura de la época de construcción, conocida como «mazarina»
El Hôtel Salé es un ejemplo típico de la arquitectura mazarina, marcada por una profunda renovación de las formas arquitectónicas. El barroco italiano, introducido por el cardenal Mazarino, estaba de moda y empujó a los arquitectos a imaginar nuevos volúmenes, que asociaron con la herencia de François Mansart. Así, el Hôtel Salé presenta un doble cuerpo de edificio y una doble enfilada de estancias, una innovación que permite ampliar la superficie. Su planta es asimétrica: la fachada del patio se divide en dos por un ala perpendicular que separa el patio principal del patio bajo. La propia corte refleja las innovaciones de la época: se inscribe en una curva tensa que dinamiza la fachada. Esta última está ritmada por siete tramos de aberturas que realzan el cuerpo central avanzado en tres niveles. El frontón del pequeño cuerpo clásico avanzado hace referencia a Mansart; encima, el inmenso frontón de motivo heráldico, adornado con acantos, frutos y flores, se enmarca en el barroco. La abundancia de la decoración esculpida (esfinges y amorcillos) es también señal del carácter barroco global de la fachada, más sobria por el lado del jardín. Por último, la escalera de honor es la obra maestra de la mansión. Se inspira en la escalera de Miguel Ángel en la biblioteca Laurenziana de Florencia. No hay caja cerrada, sino dos tramos de escaleras imperiales, coronados por un balcón saliente y una galería. Multiplicando los efectos de perspectiva y las vistas en picado, la escalera es un auténtico salón. En cuanto a la decoración en estuco esculpido, ha sido calificada como «una suerte de traducción plástica de las pinturas de Annibale Carracci en la galería Farnesio» (Jean-Pierre Babelon): águilas que sostienen rayos, genios con guirnaldas, pilastras corintias, diversas deidades hacen perder la cabeza.

En 1660, Pierre Aubert de Fontenay compró varios edificios que obstaculizaban el acceso a la rue Vieille-du-Temple desde los jardines. Entre ellos se encontraba un « juego de pelota » que albergó el Théâtre du Marais entre 1634 y 1673, donde Corneille escribió sus primeras obras, ya que Pierre Aubert mantuvo el arrendamiento a los actores de la época.
Cómo el Hôtel Salé se convirtió en el museo Picasso
El Hôtel Salé es probablemente, como escribió Bruno Foucart en 1985, « el más grande, el más extraordinario, por no decir el más extravagante de los grandes hoteles parisinos del siglo XVII ». Ha tenido varios ocupantes, y es incluso una característica de este lugar, que, paradójicamente, hasta su destino como museo, fue poco « habitado », pero alquilado a diversos particulares, huéspedes prestigiosos e instituciones.
Los sucesores de Pierre Aubert
Pierre Aubert solo pasó tres años en este lujo. ¡Se enemistó con Nicolas Fouquet en 1663!

Tras su ruina, este suntuoso hotel fue objeto de las ambiciones de numerosos acreedores. Los procedimientos judiciales duraron sesenta años. Durante ese tiempo, el inmueble fue alquilado a la República de Venecia para albergar su embajada y, en 1728, fue vendido. En 1790, durante la Revolución y como «bien de emigrado», fue incautado y transformado en un «depósito literario nacional» para inventariar y conservar los libros incautados en los conventos del barrio. Vendido de nuevo en 1797, permaneció en la misma familia hasta 1962. Durante este período, fue alquilado a diversas instituciones: el internado Ganser y Beuzelin, frecuentado por Balzac, la Escuela de Ingenieros de la Central de Artes y Manufacturas (1829-1884), luego un maestro broncista y cerrajero, Henri Vian, reemplazado por un consorcio dedicado a las mismas actividades (hasta 1941), y, a partir de 1944, la Escuela de Artes y Oficios de la Ville de Paris.

La Ville de Paris compra el hotel en 1962 (tras una expropiación) y lo declaró monumento histórico el 29 de octubre de 1968. No queda nada de su disposición original. La Ville de Paris no instaló allí el museo del traje como estaba previsto, pero, tras la muerte de Picasso (8 de abril de 1973), alquiló el Hôtel Salé al Estado, que instaló en él el museo dedicado al artista. Fue en 1974 cuando se decidió la unión entre las obras de Picasso y el Hôtel Salé. En 1976, un concurso designó a Roland Simounet para concebir el museo en este hotel histórico, completamente restaurado. Entre 1974 y 1979, el hotel recuperó la mayoría de sus volúmenes originales antes de ser reacondicionado por el arquitecto Roland Simounet. El museo abrió al público en 1985.
La última fase de renovación y ampliación importante del museo Picasso (septiembre de 2011 - octubre de 2014)
El museo nacional Picasso-Paris cerró sus puertas durante tres años. Durante este periodo de obras, un conjunto representativo de obras de la colección se presentó en grandes exposiciones internacionales organizadas por el museo bajo el título: « Obras maestras del museo nacional Picasso-Paris ».

Estas exposiciones, que no son préstamos sino alquileres, generaron 31 millones de euros para el museo entre 2008 y 2012. Este programa contó con 14 etapas en 11 países diferentes.