Espectáculo del Moulin Rouge, cabaret mítico y French Cancan siempre en cartel
El espectáculo del Moulin Rouge es un cabaret parisino fundado en 1889 por Joseph Oller y Charles Zidler, ya dueños del cabaret Olympia. El Moulin Rouge celebró su centenario en 1989.
Ubicado en el boulevard de Clichy, a unos 250 metros de la plaza Pigalle, en el 18º distrito de París, al pie de la colina de Montmartre, su estilo y su nombre han sido imitados y adoptados por otros cabarets en todo el mundo.
El contexto de Montmartre en el nacimiento del espectáculo del Moulin Rouge
La Belle Époque fue un período de paz y optimismo marcado por el progreso industrial y una riqueza cultural excepcional. Las Exposiciones Universales de 1889 (celebración del centenario de la Revolución Francesa y presentación de la torre Eiffel) y de 1900 son sus símbolos. El japonismo, movimiento artístico inspirado en Oriente del que Toulouse-Lautrec fue brillante discípulo, estaba en su apogeo. Montmartre, en el corazón de una París cada vez más gigantesca y deshumanizada, conservaba un ambiente de aldea bucólica.
Llegó a haber hasta 30 molinos en la colina de Montmartre (incluidos 12 en la rue Lepic) que molían grano, maíz, yeso y piedra.
El nacimiento del espectáculo del Moulin Rouge
El 6 de octubre de 1889 se inauguró el espectáculo del Moulin Rouge al pie de la colina de Montmartre, en el lugar del antiguo Bal de la Reine Blanche. ¿El objetivo? Permitir que los más adinerados vinieran a divertirse en un barrio de moda, Montmartre, poblado de “gente humilde”. Empleados, vecinos de la plaza Blanche, artistas, burgueses, hombres de negocios, mujeres elegantes y viajeros se mezclaban allí. También era un lugar extravagante: el jardín estaba adornado con un elefante gigante.
El espectáculo del Moulin Rouge fue bautizado por sus creadores, Oller y Zidler, como “El Primer Palacio de las Mujeres”. El cabaret conoció rápidamente un éxito enorme.
Un espectáculo para todos, adelantado a su tiempo
La arquitectura de la sala era revolucionaria. Permitía cambios rápidos de decorados. Todos los públicos se mezclaban allí. Se organizaban veladas festivas con champán. Se bailaba y se reía mucho gracias a atracciones humorísticas como la de Joseph Pujol, apodado “el Petómano” (1), que se renovaban constantemente.
A finales del siglo XIX, Montmartre albergaba dos mundos: el de las fiestas y el de los artistas que buscaban la calidad de la luz por encima de la contaminación de la gran ciudad y los alquileres asequibles. Pero estos dos mundos convivían y se mezclaban en torno a dos valores comunes: la fiesta, el placer y también la belleza.
(1) Un pedorrete es un comediante o una persona que trabaja en el mundo del espectáculo cuya principal o única característica es su capacidad para expulsar gases de manera creativa, musical o divertida. Los pedorretes se mencionan en la historia desde la Edad Media, en Irlanda y Japón. Es un «arte» que hoy parece olvidado.
Los artistas de Montmartre
Entre ellos figuraban nombres famosos: Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Juan Gris, Georges Braque, Kees van Dongen, Guillaume Apollinaire, Alphonse Allais, Pablo Picasso, Marcel Proust, Maurice Utrillo, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Pierre Bonnard, Roland Dorgelès, Max Jacob, Pierre Mac Orlan. Pero en medio de una ciudad cada vez más gigantesca y deshumanizada, Montmartre cultiva su espíritu de aldea, una gran familia elegida, su aspecto bucólico con la vendimia, es decir, humano.
La fiesta y el French Cancan, ¡una danza inglesa!
Esta danza tiene su origen en un baile llamado Cancan (o coin coin), popularizado en Francia en 1850 por la bailarina Céleste Mogador. Estaba prohibido en Francia porque, en aquella época, las mujeres llevaban enaguas y calzones abiertos bajo sus largos vestidos y volantes. Levantar la pierna se consideraba indecente, inapropiado y erótico.
Pero el productor y director de teatro y music-hall inglés Charles Morton se inspiró en él e inventó en 1868 una nueva forma de ballet que llamó «French Cancan», supuestamente para seducir al público angloparlante evocando el libertinaje sexual parisino-francés. Se baila especialmente al ritmo de melodías desenfrenadas, entre ellas el famoso Galop infernal de Orfeo en los Infiernos de Jacques Offenbach, compositor entonces de moda en París. Offenbach nació el 20 de junio de 1819 en Colonia y murió el 5 de octubre de 1880 en París.
El French Cancan regresó así a Francia para ser «estilizado» (reglas, ritmos y vestuario) y alcanzar el éxito internacional que aún conserva hoy.
Las bailarinas y otras «alborotadoras» (como se las llamaba) bailan al ritmo de melodías frenéticas y juegan con sus «piernucas» parcialmente al descubierto. Pero desde el principio, los hombres también tuvieron su estrella, con Valentin el Deshuesado. Louise Weber, apodada «la Glotona», se convirtió en una auténtica «estrella» antes de tiempo gracias a su audacia y energía. Vedette permanente, encarna el cancan y el Moulin Rouge.
Bailarinas de French Cancan de fama internacional
Bailarinas famosas, con nombres «personalizados» y llamativos, quedarán en la historia del Moulin Rouge, entre ellas La Glotona, Jane Avril, la Chiquilla del Queso, Reja de Alcantarilla, Nini Patas en el Aire y Yvette Guilbert. El Moulin Rouge es un lugar querido por artistas, pintores y otras celebridades, siendo el más emblemático Henri de Toulouse-Lautrec. Sus carteles y cuadros aseguraron al Moulin Rouge una fama rápida e internacional.
Los inicios y los grandes momentos del espectáculo del Moulin Rouge
Los primeros años del Moulin Rouge se caracterizaron por espectáculos extravagantes, inspirados en el circo, y atracciones famosas como el Pedorrete. También se organizaban conciertos y bailes todas las noches a las 22 horas.
El 19 de abril de 1890, la primera revista se titulaba Circasianos y Circasianas. El 26 de octubre de 1890, el príncipe de Gales, futuro Eduardo VII, en visita privada a París, reservó una mesa para descubrir ese cuadrille cuya reputación ya había cruzado el Canal de la Mancha. Reconociéndolo, La Glotona, con la pierna en alto y la cabeza entre las faldas, lanzó sin dudar: «¡Eh, Gales, eres tú quien paga el champán!».
En 1891, La Glotona fue el primer cartel de Henri de Toulouse-Lautrec para el Moulin Rouge. En 1893, el baile de los Cuatro Arts causó un escándalo con su desfile de Cleopatra desnuda rodeada de jóvenes también desnudas. El espectáculo fue prohibido.
El 12 de noviembre de 1897, el Moulin Rouge cerró excepcionalmente sus puertas debido al funeral de su director y cofundador, Charles Zidler.
En 1900, extranjeros venidos de los cinco continentes fueron atraídos por la Exposición Universal y afluyeron al « Moulin Rouge ». Al regresar a sus países, convirtieron a París en la moderna Babilonia, la capital de los placeres y de las « damiselas de París ». En todas las capitales brotaron como hongos « Molinos Rojos » y « Montmartre ». El último baile del Moulin Rouge tuvo lugar el 29 de noviembre de 1902. Entonces se transformó en teatro de conciertos.
Período de las « operetas y grandes espectáculos »
En enero de 1903, el Moulin Rouge reabrió sus puertas tras unas obras de renovación y acondicionamiento dirigidas por Édouard-Jean Niermans, el arquitecto más parisino de la época Belle Époque.
Hasta la Primera Guerra Mundial, el Moulin Rouge se convirtió en un verdadero templo de la opereta. Los espectáculos se sucedían: « Voluptata », « La Hoja de Parra », « El Sueño de Egipto », « Cállate, me vuelves loco »… y muchas otras revistas. El 3 de enero de 1907, durante el espectáculo « El Sueño de Egipto », Colette intercambió un beso en escena con su amante, la duquesa de Morny (Mathilde de Morny, conocida como « Missy »). Considerado escandaloso, el espectáculo fue prohibido.
El 29 de julio de 1907, Mistinguett debutó en el escenario del Moulin Rouge con « La Revista de la Mujer ». Muy pronto, su talento brilló con luz propia.
El Moulin Rouge fue destruido por un incendio el 27 de febrero de 1915. Hubo que esperar hasta 1921 para que comenzaran las obras de reconstrucción.
La época « Mistinguett » en el Moulin Rouge
En 1923, Raphaël Beretta propuso restablecer el music-hall en el Moulin Rouge. El Moulin se alzó entonces en el centro de la fachada, sostenido por una parte redondeada adornada con ventanas ovaladas en su parte superior.
Gesmar, de 20 años, se convirtió en decorador. Sus dibujos y maquetas quedarán para siempre asociados a la imagen del Moulin Rouge. Jacques-Charles y Mistinguett fueron los artífices de creaciones que se volvieron míticas: « la Revista Mistinguett » (1925), « Eso es París » (1926) y « París que gira » (1928).
En el Moulin Rouge, Mistinguett creó numerosas canciones que se volvieron eternas, entre ellas *Valencia*, *Eso es París*, *Me vio desnuda*, *Me siguen*, esta última con Jean Gabin. Mistinguett se convirtió en « codirectora » junto a su compañero Earl Leslie y directora del taller de costura.
Una anécdota divertida tras un incidente ocurrido en 1927. Durante un espectáculo en el que bailarinas con trajes ajustados salían de gigantescos pasteles, debían bailar y cantar a continuación. Para bajar desde lo alto de los pasteles hasta el escenario, debían caminar sobre una capa de pastel cubierta de una crema pastelera muy resbaladiza. Una vez que sus zapatos de tacón alto se impregnaron de crema, las chicas no podían mantenerse en pie y tropezaban sin cesar. Como se les había prohibido quitarse los zapatos bajo ningún concepto, pasaron todo el espectáculo deslizándose y terminando con el trasero en el suelo. Fue un auténtico desastre.
Tras Mistinguett. El espectáculo del Moulin Rouge se adapta
En 1929, Mistinguett abandonó el escenario y dejó el Moulin Rouge. El teatro de 1.500 plazas se convirtió en uno de los cines más grandes de Europa, con artistas de Music Hall en primera parte. La revista « Lew Leslie’s Black Birds », interpretada por un elenco de un centenar de artistas negros, acompañados por la orquesta Jazz Plantation, se presentó en el Moulin Rouge entre junio y agosto de 1929.
La antigua sala de baile se conservó y se transformó en un club nocturno ultramoderno en 1937. Ese mismo año, el Cotton Club, entonces en boga en Nueva York, se presentó en el Moulin Rouge, al igual que la orquesta de Ray Ventura y sus Collégiens.
Entre 1939 y 1945, la Segunda Guerra Mundial interrumpió el «bullicio» que representaba el espectáculo del Moulin Rouge. Se convirtió en una sala de baile, el Robinson Moulin-Rouge. Unos días antes de la Liberación de París en 1944, Édith Piaf, cuyo talento ya era reconocido, se presentó en el escenario del Moulin-Rouge, junto a Yves Montand, un principiante que le habían impuesto.
El 22 de junio de 1951, Georges France, conocido como Jo France, fundador del Balajo, adquiere el Moulin-Rouge y emprende importantes obras de renovación. Los bailes, las atracciones y el famoso French Cancan regresan al Moulin-Rouge.
El 19 de mayo de 1953, se celebra en el Moulin-Rouge el 25.º Baile de los Pequeños Lechos Blancos, organizado por el escritor Guy des Cars, en presencia del presidente de la República, Vincent Auriol, y, por primera vez en un escenario europeo, Bing Crosby. La velada reúne a 1.200 artistas y estrellas de todo el mundo, entre ellos Joséphine Baker, que canta *J’ai deux amours*.
Entre 1951 y 1960, la fiesta está en su apogeo en el *Moulin-Rouge Show*. Grandes estrellas se presentan: Luis Mariano, Charles Trenet, Charles Aznavour, Line Renaud, Bourvil, Fernand Raynaud y Lena Horne. El famoso French Cancan, siempre presente, es coreografiado por Ruggero Angeletti en 1955. En 1957, Doris Haug funda en el Moulin-Rouge la troupe de las « Doriss Girls ». Al principio eran cuatro, hoy son 100, de las cuales 40 actúan en el escenario.
Dos años más tarde, el Moulin-Rouge se transforma con la creación y acondicionamiento de una nueva cocina para ofrecer a una clientela cada vez más internacional un «espectáculo con cena» con menú gastronómico y revistas que adquieren fama mundial.
A principios de los años 1960, la «Revista japonesa» crea sensación. Completamente compuesta por artistas japoneses, lanza el kabuki en Montmartre.
1962-1988: prosperidad y continuidad en la variedad
En 1962, Jacki Clérico sucede a su padre en la dirección del Moulin Rouge. Comienza una nueva era: ampliación de la sala, instalación de un inmenso acuario en el escenario y creación del primer ballet acuático. Ese mismo año se concibe la revista *Cancan* por Doris Haug y Ruggero Angeletti.
Desde 1963 y el éxito de la revista *Frou-Frou*, Jacki Clérico, por superstición, elige únicamente títulos de revistas que empiezan por la letra F. Y, por supuesto, en cada revista, el legendario French Cancan está presente.
El 7 de septiembre de 1979, el espectáculo del Moulin-Rouge, convertido en un lugar emblemático de París, celebra sus 90 años. En el escenario, por primera vez en París, Ginger Rogers está rodeada de numerosas estrellas como Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Jean-Claude Brialy, George Chakiris, Village People o Zizi Jeanmaire.
El 23 de noviembre de 1981, el Moulin-Rouge cierra excepcionalmente sus puertas para presentar su espectáculo a la reina de Inglaterra, Isabel II. El 4 de febrero de 1982, Liza Minnelli dirige un espectáculo excepcional, presentando por primera vez a la inglesa Fenella Masse Mathews.
Dos galas se organizan en 1984: una para Dean Martin y otra para Frank Sinatra. El 1 de diciembre de 1986, el bailarín clásico más famoso del mundo, Mijaíl Barýshnikov, crea un ballet original de Maurice Béjart en el Moulin Rouge.
Desde el centenario del espectáculo del Moulin-Rouge
El 20 de febrero de 1988, con motivo del centenario del Moulin Rouge, el estreno de la revista *Formidable* fue una « Royal Performance en París ». Se trata de uno de los eventos oficiales más prestigiosos de Gran Bretaña, al que cada año asiste un miembro de la familia real en Londres. Por segunda vez, se celebró en Francia, en el Moulin Rouge. Presidida en 1983 por la princesa Ana, el príncipe Eduardo fue el invitado de honor el 20 de febrero de 1988. En la primavera de 1989, en Londres, se ofreció una representación excepcional del Moulin Rouge ante el príncipe y la princesa de Gales.
El 6 de octubre de ese mismo año, se organizó un Gala del Centenario con Charles Aznavour, Lauren Bacall, Ray Charles, Tony Curtis, Ella Fitzgerald, los Gipsy Kings, Margaux Hemingway, Barbara Hendricks, Dorothy Lamour, Jerry Lewis, Jane Russell, Charles Trenet y Esther Williams.
En 1994, se organizó un gala Cartier a beneficio de la Artists Against AIDS Foundation, con un concierto privado de Elton John. En 1995, se celebró un gala Lancôme para el lanzamiento del perfume « Poème » con Juliette Binoche. Concierto privado de Charles Aznavour y Jessye Norman. El 14 de noviembre de 1999, se ofreció la última representación de la revista del centenario *Formidable*, que de 1988 a 1999 acogió a más de 4,5 millones de espectadores. La nueva revista *Féerie* se presentó por primera vez el 23 de diciembre de 1999.
Las revistas del Moulin Rouge a lo largo de los años
Cancán (20 de marzo de 1962)
Frou-frou (1 de abril de 1963)
Frisón (15 de abril de 1965)
Fascinación (15 de abril de 1967)
Fantástico (20 de marzo de 1970)
Festival (29 de marzo de 1973)
Locamente (1 de abril de 1976)
Frenesí (22 de diciembre de 1979)
Mujeres, mujeres, mujeres (26 de febrero de 1983)
Formidable. La revista del centenario (12 de febrero de 1989)
Féerie (23 de diciembre de 1999)
El Moulin Rouge, siempre y para siempre…
Ha sido el tema de más de 20 películas de ficción, 7 documentales y programas de televisión. También ha inspirado a numerosos artistas y aparece en muchas pinturas. Además, ha servido de inspiración a muchos países, como Las Vegas, Irlanda y Alemania.
Los récords del Moulin Rouge
El Moulin Rouge es uno de los mayores consumidores de champán del mundo, con unas 240 000 botellas al año entre 2009 y 2014, y 360 000 mencionadas en 2015.
La troupe del Moulin Rouge, el cabaret parisino del French Cancan, posee además seis récords mundiales, entre ellos el de mayor número de patadas en el aire. En 30 segundos, las cuarenta y cuatro bailarinas lograron levantar las piernas veintinueve veces. Otro récord: 62 grand écart consecutivos en 30 segundos, así como 34 « escobillas » cada una en 30 segundos… ¡A ustedes adivinar qué es una « escobilla » en el mundo del music-hall!