Picasso-Museum, weltberühmte, einzigartige, persönliche Kunstsammlung mit 200.000 Werken

Das Musée Picasso ist das wichtigste französische Nationalmuseum, das dem Leben und Werk von Pablo Picasso sowie den mit ihm verbundenen Künstlern gewidmet ist. Es befindet sich im Hôtel Salé, einem im 17. Jahrhundert erbauten Gebäude im berühmten Marais-Viertel von Paris.

Das Hôtel Salé, das – mit Ausnahme der Holzvertäfelungen des Salons, die überarbeitet wurden – vollständig restauriert wurde, beherbergt nun das von dem Architekten Roland Simounet gestaltete Musée Picasso, das am 28. September 1985 eröffnet wurde. Es beherbergt die weltweit reichhaltigste Sammlung von Werken des Künstlers, die alle Schaffensphasen abdeckt.

Zwischen September 2011 und Oktober 2014 wurde das Museum unter der Leitung des Architekten Jean-François Bodin umfassend renoviert. Das Ergebnis ist ein würdevoller Ausstellungsraum, der den Sammlungen des Museums gerecht wird und den Besuch erleichtert. Man schlendert mit Rührung durch diesen modernisierten und klar gegliederten historischen Rahmen, in dem fast 500 Werke des Meisters ausgestellt sind. Und wenn man bedenkt, dass das Museum insgesamt fast 5.000 besitzt, gibt es reichlich Gelegenheit, dieses außergewöhnliche Erbe zu bewundern!
Die immense Sammlung des Musée Picasso
Die im Jahr 2015 online gestellte Inventarliste der Werke des Musée Picasso umfasste 4.609 Werke von insgesamt 4.949, darunter 4.862 von Picasso. Hinzu kamen 17.623 Fotografien, 384 Filme, 11.000 Bücher – darunter 89 mit Illustrationen Picassos – sowie 200.000 Archivdokumente.

297 Gemälde, darunter 254 von Picasso und 43 aus seiner privaten Sammlung von Meisterwerken: 8 von Matisse, 7 von Renoir, 4 von Le Douanier Rousseau, 3 von Cézanne, 3 von Corot, 2 von Braque, 2 von Derain, 2 von Miró, 1 von Courbet, Gauguin, Vuillard, Marie Laurencin, Modigliani, Van Dongen, Ernst, Balthus, Ortiz de Zárate, Chardin, Le Nain und dem Meister der Prozession des Widders;
etwa 3.900 grafische Werke:

1.852 Zeichnungen, darunter 1.773 von Picasso, darunter einige seiner Skizzenbücher, 26 von Chirico, 9 von Cocteau, 5 von Seurat, 3 von Derain, Giacometti, Matisse und Max Jacob, 2 von Luis Fernández und Roland Penrose, 1 von Balthus, Braque, Brauner, Cézanne, Corot, Dalí, Laurencin und 14 weiteren Künstlern;
2.111 Drucke und Plakate, darunter 1.781 Drucke von Picasso, 3 von Julio González, 11 von Degas, 1 von Marcoussis und Dalí;

264 Druckplatten von Picasso aus Kupfer und anderen Materialien;
223 Skulpturen, darunter 2 monumentale, davon 200 von Picasso und 22 der 110 iberischen, afrikanischen und ozeanischen Objekte aus seiner ehemaligen Privatsammlung;
108 Keramiken von Picasso;
18 dreidimensionale Werke von Picasso, darunter Assemblagen;
2 Gegenstände: eine Druckerpresse und ein Palettenstuhl;
51 Möbelstücke von Diego Giacometti.

Zum Vergleich: 20 französische öffentliche Sammlungen besitzen Werke von Picasso. Das Musée national d’art moderne im Centre Georges-Pompidou verfügt über „nur“ 185, darunter 72 Gemälde und 10 Skulpturen. Ein weiteres Beispiel: Das Musée de l’Orangerie besitzt 12 Gemälde von Picasso.
Die Vielfalt der Werke und Sammlungen Picassos
Picasso war ein Künstler, der in vielen Bereichen tätig war. Ebenso vielfältig waren die Objekte, die er im Laufe seines Lebens sammelte:

Keramik
Grafiken
Gemälde
Fotografie
Skulptur

Das Musée Picasso bietet eine vielfältige kulturelle Auswahl für alle Besucher und hat sich zum Ziel gesetzt, das Werk Picassos einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen.
Retrospektive über das Leben von Pablo Picasso
Diese Retrospektive zeichnet das Leben des Künstlers von seiner Geburt bis zu seinem Tod nach und veranschaulicht das lange und reiche Leben Picassos. Um sie zu sehen, klicken Sie auf „Fast ein Jahrhundert eines außergewöhnlichen Künstlers“.
Plan des Musée Picasso
Um Ihren Besuch im Musée Picasso zu erleichtern, konsultieren Sie den Plan der Ausstellungsräume, indem Sie auf chrome-extension://oemmndcbldboiebfnladdacbdfmadadm/https://www.museepicassoparis.fr/sites/default/files/2021-05/Plan%20PR-F-Rodin.pdf klicken.
Der Ursprung der Sammlungen des Musée Picasso: hauptsächlich Schenkungen der Erben
Picassos persönliche Sammlung, die er zu Lebzeiten aus Werken seiner Freunde (Braque, Matisse, Miró, Derain u. a.), von Meistern, die er bewunderte (Cézanne, der Douanier Rousseau, Degas, Le Nain u. a.), sowie aus Originalwerken zusammengetragen hatte, wurde 1978 – noch vor seinem Tod – dem französischen Staat geschenkt, um im Louvre ausgestellt zu werden. Bei der Gründung des Musée Picasso gelangte sie natürlich in dessen Sammlungen.

1990, vier Jahre nach dem Tod von Jacqueline Roque, Picassos Ehefrau, erhielt das Museum eine weitere Schenkung. 47 Gemälde, 2 Skulpturen, etwa vierzig Zeichnungen, Keramiken und Grafiken bereicherten und ergänzten die ursprüngliche Sammlung. Schließlich wurden 1992 Picassos persönliche Archive dem Staat übergeben. Mit ihren tausenden Dokumenten und Fotografien, die das gesamte Leben des Künstlers abdecken, tragen sie dazu bei, dass das Musée Picasso zum wichtigsten Forschungszentrum zu seinem Leben und Werk wurde.

8 Millionen Euro: Der Diebstahl eines Skizzenbuchs im Wert von geschätzten 8 Millionen Euro wurde am 9. Juni 2009 im Museum festgestellt.
Wie aus dem Hôtel Salé das Musée Picasso wurde
Das Hôtel Salé ist vermutlich, wie Bruno Foucart 1985 schrieb, „das größte, das außergewöhnlichste, um nicht zu sagen das extravaganteste der großen Pariser Hotels des 17. Jahrhunderts“. Es hatte mehrere Besitzer, und gerade das ist ein Merkmal dieses Ortes, der paradoxerweise bis zu seiner musealen Nutzung kaum „bewohnt“ wurde, sondern an verschiedene Privatpersonen, hochangesehene Gäste und Institutionen vermietet war.

Der erste Besitzer des Hôtel Salé: Pierre Aubert de Fontenay
Das Hôtel Salé wurde von Pierre Aubert de Fontenay erbaut – zur gleichen Zeit wie ein anderes ehrgeiziges Bauprojekt: das Schloss Vaux-le-Vicomte von Nicolas Fouquet. Pierre Aubert war nämlich ein Günstling Fouquets, der in den 1630er und 1640er Jahren ein Vermögen machte und zu einem bedeutenden Pariser Finanzier, Ratgeber und Sekretär des Königs aufstieg. Die „ferme des gabelles“ (Salzsteuer) war ein Erfolg. Pierre Aubert de Fontenay zog die Salzsteuer im Namen des Königs gegen eine Pauschalsumme (natürlich eine geringere) ein, was seine finanzielle Position weiter festigte. Diese Aufgabe verlieh dem Gebäude schließlich seinen Namen: bald wurde es „Hôtel Salé“ genannt, in Anspielung auf das französische Wort „sel“ (Salz), dessen Adjektiv sich zu „salé“ (gesalzen) ableitet.

Der zukünftige Besitzer des Hôtel Salé war ein reicher „bürgerlicher Edelmann“, der seinen kürzlichen sozialen Aufstieg zur Schau stellen wollte. Er wählte ein Viertel, das noch nicht mit Gebäuden überbaut war – ein Gebiet, das Heinrich IV. durch den Bau der Place Royale (heute Place des Vosges) fördern wollte. Am 16. Mai 1656 kaufte Pierre Aubert, Seigneur de Fontenay, von den Nonnen des Saint-Anastase-Klosters für 40.000 Livres ein 3.700 Quadratmeter großes Grundstück nördlich der Rue de la Perle. Drei Jahre später, Ende 1659, waren die Bauarbeiten abgeschlossen, und Pierre Aubert konnte in sein neues Stadthaus einziehen. Die skulpturale Ausschmückung, darunter die prunkvolle Treppe, wurde den Brüdern Gaspard und Balthazar Marsy sowie Martin Desjardins anvertraut.
Architektur des Bauzeitraums, genannt „mazarinisch“
Das Hôtel Salé ist ein typisches Beispiel der mazarinischen Architektur, die durch eine tiefgreifende Erneuerung der architektonischen Formen geprägt ist. Der italienische Barock, eingeführt durch Kardinal Mazarin, war in Mode und veranlasste die Architekten, neue Raumkonzepte zu entwickeln, die sie mit dem Erbe von François Mansart verbanden. So weist das Hôtel Salé einen doppelten Wohntrakt und eine doppelte Zimmerflucht auf – eine Innovation, die die Nutzfläche vergrößert. Sein Grundriss ist asymmetrisch: Die Fassade zum Hof ist durch einen rechtwinklig abgehenden Flügel in zwei Bereiche unterteilt, der den Haupthof vom tiefer gelegenen Hof trennt. Der Hof selbst spiegelt die Innovationen der Zeit wider: Er ist in eine gestreckte Kurve eingebettet, die die Fassade dynamisiert. Letztere wird durch sieben Achsen mit Öffnungen rhythmisiert, die den dreigeschossigen Mittelrisalit betonen.
Das Giebelfeld des kleinen klassischen Risalits verweist auf Mansart; darüber erhebt sich der riesige heraldische Giebel mit Akanthus, Früchten und Blumen – ein barockes Motiv. Der Reichtum der skulpturalen Verzierungen (Sphingen und Putten) unterstreicht ebenfalls den barocken Charakter der Fassade, die zur Gartenseite hin schlichter gestaltet ist.
Schließlich ist die Ehrentreppe das Meisterwerk des Anwesens. Sie orientiert sich an Michelangelos Treppe in der Biblioteca Laurenziana in Florenz. Keine geschlossene Treppenhalle, sondern zwei symmetrische Treppenläufe, überragt von einem vorspringenden Balkon und einer Galerie. Durch die vielfältigen Perspektiven und Blickachsen wirkt die Treppe wie ein Salon. Die Stuckverzierungen wurden als „eine Art plastische Übersetzung der Gemälde Annibale Carraccis in der Galerie Farnese“ (Jean-Pierre Babelon) bezeichnet: Adler mit Blitzen, Genien mit Girlanden, korinthische Pilaster und verschiedene Gottheiten lassen den Betrachter staunen.

1660 erwarb Pierre Aubert de Fontenay weitere Gebäude, die den Zugang zur Rue Vieille-du-Temple über die Gärten behinderten. Darunter befand sich ein „Jeu de Paume“, das von 1634 bis 1673 das Théâtre du Marais beherbergte, wo Corneille seine ersten Stücke schrieb. Pierre Aubert verlängerte den Mietvertrag mit den Schauspielern der damaligen Zeit.
Wie aus dem Hôtel Salé das Picasso-Museum wurde
Das Hôtel Salé ist vermutlich, wie Bruno Foucart 1985 schrieb, „das größte, außergewöhnlichste und vielleicht sogar extravaganteste der großen Pariser Stadthäuser des 17. Jahrhunderts“. Es hatte mehrere Besitzer – eine Besonderheit dieses Ortes, der paradoxerweise bis zu seiner Nutzung als Museum kaum „bewohnt“ wurde, sondern an verschiedene Privatpersonen, hochangesehene Gäste und Institutionen vermietet war.
Die Nachfolger von Pierre Aubert
Pierre Aubert selbst hielt sich nur etwa drei Jahre in diesem Luxus auf. 1663 kam es zum Bruch mit Nicolas Fouquet!

Nach seinem Ruin wurde dieses prunkvolle Hotel zum begehrten Objekt zahlreicher Gläubiger. Die gerichtlichen Auseinandersetzungen zogen sich über sechzig Jahre hin. In dieser Zeit wurde das Hotel an die Republik Venedig vermietet, die dort ihre Botschaft einrichtete, bevor es 1728 verkauft wurde. 1790, während der Revolution und als „Emigrantengut“, wurde es beschlagnahmt und in ein „nationales Literaturdepot“ umgewandelt, um die in den Klöstern des Viertels beschlagnahmten Bücher zu inventarisieren und zu verwahren. 1797 weiterverkauft, blieb es bis 1962 in derselben Familie. In dieser Zeit wurde es an verschiedene Institutionen vermietet: das von Balzac besuchte Pensionat Ganser und Beuzelin, die Ingenieurschule Centrale des arts et manufactures (1829–1884), dann an den Bronzegießer und Schlosser Henri Vian, der von einem Konsortium mit denselben Aktivitäten abgelöst wurde (bis 1941), und schließlich ab 1944 an die École des métiers d’art der Stadt Paris.

Die Stadt Paris kaufte das Hotel 1962 (nach Enteignung) und erklärte es am 29. Oktober 1968 zum historischen Monument. Von seiner ursprünglichen Ausstattung ist nichts erhalten geblieben. Die Stadt Paris richtete dort nicht, wie vorgesehen, ein Museum für Kostüme ein, sondern vermietete das Hôtel Salé nach dem Tod Picassos (8. April 1973) an den Staat, der dort ein dem Künstler gewidmetes Museum einrichtete. Die Entscheidung, Picassos Werke im Hôtel Salé unterzubringen, fiel 1974. 1976 gewann Roland Simounet den Wettbewerb für die Gestaltung des Museums in diesem vollständig restaurierten historischen Gebäude. Von 1974 bis 1979 erhielt das Hotel weitgehend seine ursprünglichen Räumlichkeiten zurück, bevor es vom Architekten Roland Simounet umgestaltet wurde. Das Museum öffnete 1985 seine Pforten für die Öffentlichkeit.
Die letzte große Renovierungs- und Erweiterungsphase des Musée Picasso (September 2011 – Oktober 2014)
Das Musée national Picasso-Paris schloss für drei Jahre seine Türen. Während dieser Bauarbeiten wurde ein repräsentativer Teil der Sammlung in großen internationalen Ausstellungen gezeigt, die das Museum unter dem Titel „Meisterwerke des Musée national Picasso-Paris“ organisierte.

Diese Ausstellungen, die keine Leihgaben, sondern Mietverträge waren, brachten dem Museum zwischen 2008 und 2012 31 Millionen Euro ein. Das Programm umfasste 14 Stationen in 11 verschiedenen Ländern.